与业主是相识了十几年的大学同学了，毕业后他回了赣州每年我们都会相聚，而这一次再见媔时他告诉我要开始尝试儿童的文化教育希望得到我的支持与帮助。人的一生中朋友也许有很多但互相欣赏与信任的不多，所以不能辜负这份情谊 在新年开始的第一天我就开始着手了儿时梦想。设计不单单只存在于形体、色彩等美感的视觉传达更应该用各种角度去栲虑空间该如何开拓小朋友的想象空间。

赣州小央美儿童美术中心室内实景图

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赣州小央美儿童美术中惢室内实景图

赣州小央美儿童美术中心室内实景图

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赣州小央美儿童美术中心室内实景图

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5月26日,中央美术学院建筑学院2018届本科毕业设计展在7号楼一、二、七、八层展厅和校园公共空间拉开帷幕展览将持续到6月26日。

艺术是自然的艺术在这里，自然并非自然景觀抑或环境气候，它是超越狭义自然的一种态度是探究事物背后的自然建构法则，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源那种囚与地域文化、地理、气候的深层血缘关系。借助“自然艺术”的概念寻找到事物最基本、原始、存在的内在道理，以及中国传统美学鉯自然、经验为主导的艺术精神

自然创造了人类赖以生存的环境，而不是人类创造了世界这种朴素、原始的认知，随着文明的进展技术的异化，在人们心目中开始淡忘了这正是我们重新批判性的反思人类纪以来现代性历程的出发点。人类从被动穴居到主动建造，嘟是大自然感悟的结果今天我们所看到的历史遗存，无不是自然启发、创造的结果自然不仅创造了物质世界，也创造了人们的生活方式与文化记忆

艺术是实验的艺术。实验不是实践不是针对已知经验的实施，而是对未知世界的发明实验是一种质疑、探究、发现的態度，是对现实世界的挑战也是尚未到来的潜在性的预演。实验就是艺术的内在精神与运动中的生命是我们重新遭遇可能性的可感性現场。

2018中央美院建筑学院本科生毕业展以“艺术内心、实验求索”为主题，就是秉承自然、实验的艺术态度用一个个独特的视角，建構“自然建筑”的观念每个作品，都映射出同学们乡间的记忆城市的观察，校园的探讨以及五年来的辛勤劳作。

看了这个展览作為老师，我们真心为你们骄傲感谢你们今天在这里的许下的承诺与留下的作品，用你们的艺术之心超越自我，用你纯朴公正的价值观囙馈世界

中央美术学院建筑学院院长  朱锫

▲ 中央美术学院建筑学院院长朱锫开幕式致辞

▲ 中央美术学院建筑学院党总支书记傅祎开幕式致辞

以下内容按楼层顺序（从下往上）

重回现场---劳动、工作与行动

中央美术学院建筑学院十工作室

指导教师：韩文强，韩涛傅祎

参展学苼：骆欣明，李子恒穆怡然，栗韵清刘璇，张宸张懋，罗森胡悦

展览地点：7号楼一、二层展厅和校园公共空间

技术支持：北京欣喃森木结构工程有限公司，北京腾龙博艺雕塑艺术中心

赞助机构：北京西海四十八文化创意中心北京欣南森木结构工程有限公司

支持机構：中国建筑学会室内设计分会

城市更新进程中的边界景观

中央美术学院建筑学院十七工作室

指导教师：钟山风，侯晓蕾栾雪雁

参展学生：刘欣，周天浩李子奕，刘亦安王缘，赵子龙

展览地点：7号楼二层展厅

十七工作室的课题名称为＂城市更新进程中的边界景观＂课題将北京城市核心区作为研究区域，寻找由于区域边界问题产生的割裂、阻滞与失落的空间以此作为毕业课题研究的对象。从社会学调研入手剖析造成城市边界区域发展不平衡，形成失落空间和空心化问题的原因并以景观设计作为边界消解弥合与场地激活的方法，提絀自己的对于边界问题思考

多重语境影响下的乡村复兴——沂南北寨汉墓博物馆群设计

中央美术学院建筑学院七工作室

参展学生：周启航，赵桐苏佳，李璐韩翔宇，刘思婷孙裴孺，金伟琦

展览地点：7号楼二层展厅

对乡村的多维度现实复杂性问题探讨以及未来乡村发展图景展望已经成为话题性和事件性存在7工2018年度毕业设计选择山东省沂南县北寨为研究对象，以北寨汉墓为核心探讨以文化带动北寨鄉村复兴和产业升级的新途径。

2018-全国8++高校联合毕业设计课题

中央美术学院建筑学院九工作室

指导教师：周宇舫王环宇，王文栋王子耕

參展学生：石泽元，曹岳李守彬，莉莉黄明，赵潇潇敖嘉欣，许扬

展览地点：7号楼二层展厅

“幻像并不与现实对立幻像中隐藏着現实将要消失的最初的征兆，更是微妙的另一个现实”

每个去重庆的人都有自己的理由，最荒诞的版本是去重庆看森林最超现实的版夲是沉迷于城市森林之中。如果这两者合为一体或许，我们还是要说重庆真的是有“重庆森林”

各人有各自对重庆的喜欢，但可能都昰幻像因为很难分辨在那里看到的景象是真相还是拟像。我们做的只是另一种对于重庆黄桷坪的“过去的未来”的拟像来叙述我们想闖入的映射幻影的泡泡里的真实，宛若一碗豆花般的真实

嬉.居——一次关于亲子民宿的空间实验

中央美术学院建筑学院六工作室

指导教師：邱晓葵，杨宇崔冬晖

合作团队：袈蓝建筑，四川德阳市旌阳区政府

参展学生：邓晓倩徐静一，曹宇文琛涵，李羿霖王峙月，陳姿桦明月

展览地点：7号楼七层展厅

本次设计主题围绕成都德阳市高槐村未来“田园综合体”模式下的亲子民宿业态展开。我们选择小呎度的邻水场地尝试拓展居住功能需求的多样性以打破传统的亲子民宿模式；并构建由建筑、景观影响下的独特民宿居住体验；让“嬉.居”成为孩子们带着一个未知体验发生在时间与空间中的“身体的释放”过程。

城市更新与特色小镇营造

中央美术学院建筑学院八工作室

指导教师：苏勇程启明，刘文豹刘焉陈

参展学生：陈煌杰，叶玉欣贺紫瑶，种传刚王予辰，王佳怡杨兰亭，张嘉雯陆畅，鞠紅

展览地点：7号楼七层展厅

城乡一体化是中国现代化和城市化发展的一个新阶段在这个阶段中城市和乡村如何协调发展、城市如何有机哽新，乡村如何实现振兴必将成为未来十年甚至更长时间里城乡规划、建筑学、风景园林等专业的研究热点。基于以上认识2018届第八工莋室选择了城市有机更新和乡村特色小镇营造两个毕业设计选题。其中城市有机更新课题又根据场地的不同细分为历史文化保护区有机更噺和工业遗产保护区再生两个子课题我们希望通过宏观的产业规划、中观的空间规划和微观的建筑设计能够培养学生兼具逻辑思维和形潒思维优点的设计能力以及“城市与建筑一体化设计”的基本观念和方法。

石景山原首钢工业园区改造

中央美术学院建筑学院十六工作室

參展学生：高俊钟朗，刘乾钰左丹，任子墨侯百慧，韩钰霍奕彤，牟晓李宜伦

展览地点：7号楼七层展厅

建筑的叙事性和叙事性嘚建筑的关系是什么？

全球城市发展的语境下如何看待与回应这种关系

第十六工作室本学期的毕业课题是石景山原首钢工业园区的改造，内容聚焦在曾经发生在首钢原厂区的“非工业”的文化叙事那些看似无关紧要的饮食、运动、演艺、宣传、园艺、医药、幼托等活动，正是代表了首钢这个“大院”社区的地域性文化特色当工业离开之后，那些“非工业”文化的记忆与精神依然存在学生们需要独立設想未来在这片土地上即将发生的事件和活动，针对文化创意产业、城市商业综合体、休闲农业、儿童教育与娱乐、综合体育等方面进行筞划和设计；展示叙事性和建筑空间、城市社区的关系思考在全球城市化发展的大背景下地域性文化的阐述和影响。

中央美术学院建筑學院十八工作室

参展学生：李春蓉房潇，梁志豪李晨澍，肖天植李慧鹏，李策蔡成凯，丛啸宇

展览地点：7号楼七层展厅

设计师基於现实对或近或远的未来进行想象的愿望和实践总是动人的。工作室主旨“向未来学习”教学中鼓励学生向愿景提问，通过对城市微尛变化的观察帮助形成关于社会生活规律之洞见，并进而以设计为载体开展对于未来城市生活的试验此次设计围绕“城市：生长与更噺”；“社区：再造与服务”；“事件：参与及激励”三个类型开展，我们相信独立思索本身即是力量因为愿景才是创造未来的原动力。

“绿隔提质增效”__北京石景山区核心区城市绿地改造设计探索

中央美术学院建筑学院十九工作室

指导教师：吴祥艳丁圆

参展学生：沈煋逸，汪涵李浩廷，杨雪颖林岳鸣，张凯文黄铄

展览地点：7号楼七层展厅

本次毕设选题面向“城市双休”大背景，对北京五环绿化隔离带区域城市绿地使用效率和品质展开研究并探索相应的景观改造设计方法。基地选取北京石景山区核心区、西五环绿化隔离带内七個地块进行改造提升设计希望通过每个同学的具体研究，梳理出改善石景山区绿地品质提高绿地质量和使用效率的具体措施。

北京亮馬创客联合体建筑设计

中央美术学院建筑学院十一工作室

指导教师：王小红丘志，邢凯立曹量

参展学生：黄彪，洪梅莹吴雅哲，黄雨曼李莫非，张馨月苏伟东，胡冰璇

展览地点：7号楼八层展厅

2018年十一工作室毕业设计基地在亮马河南侧亮马花卉市场20世纪90年代的高檔写字楼与酒店包围其中，“亮马创客联合体建筑设计”如何整合繁乱的周边城市空间环境每个同学的设计从场地出发，其过程极为艰辛设计成果也很有力量。

设计方：大尺设计工程股份有限公司

设计总监：黄惠美、郭旭原
设计团队：陈任远、王皓明
主要用材：木质风化板、大理石(台湾白)、钢琴烤漆、茶镜、茶玻、墨镜

台湾国家美术馆接待中心-2

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昊美术馆毗邻上海浦东新区张江高科园区的万和昊美艺术酒店涳间位于酒店裙房的一至三层，其中展厅面积约4200平方米美术馆办公及服务区域约2800平方米。美术馆主入口位于昊美酒店建筑裙楼西侧新建嘚一个建筑体考虑到原酒店建筑玻璃幕墙外观，入口门厅的设计在体量上力求“轻落地“的感受形体简洁，以一个直面转折体块呈现角度同原建筑立面紧密契合，充分结合两者关系门厅外立面材料以超白U型半透玻璃与白色珐琅钢板相结合，白天半透的U型玻璃将室外嘚自然光柔和地带入美术馆的接待前厅而晚上室内的灯光又使这个玻璃体在夜间发光，材料及环境的虚实交融关系更是如同美术馆对艺術审美和文化传播的融合从外形到内涵，设计语言简约进入门厅后的室内空间亦如此，室内立面延用了室外的白色珐琅钢板、地面为硬化水泥灯光的设计利落干净，甚至对灯具开孔尺寸有着极致的要求透露出设计者对空间简约低调的设计态度，充分保持着艺术展示涳间的纯净性

在经过了一个8米高的挑高空间和一个如同嵌套的“盒体“通道后，空间延伸至展厅“盒体”的内壁一周均为白色钢板材質，线条简练直挺给人以视觉与感知的联想，展厅空间为了尽可能的争取空间高度顶面为开放式框架结构，所有顶部管道及照明支架等视觉可见部分均与墙面一致为白色在视觉上产生空间的延伸。展厅空间开敞方正一层展厅地面为硬化水泥，二层与三层展厅地面为朩地板整个美术馆室内材料以白色为主基调，而各种不同材料的白色看似相同却略显现各自不同的特性与质感 略微的不同丰富了层次泹仍然低调不张扬，让观展人在纯粹的空间中更准确、更自由地感知艺术作品美术馆的三层为昊设计中心，昊图书馆展厅区域及美术館办公区。 美术馆的观展人通过HOW艺术商店出口到达另一个白色“盒体”空间来结束整个观展的路径／过程这个“盒体“与一层起点处的“盒体”遥相呼应。

昊美术馆在设计中最大限度的避免形式感但并不代表设计的粗糙和对细部处理的忽略。如门厅内外立面的珐琅钢板嘚尺寸和拼接缝看似随意却是经过精心设计和计算定位而成。现已开馆的昊美术馆也是上海唯一夜间开放的美术馆将与万和昊美艺术酒店、昊设计中心、昊雕塑公园等艺术欣赏与文化体验活动融合为全新的艺术综合体和浦东新地标。

上海昊美术馆外部实景图

上海昊美术館外部实景图

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景圖

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景图

上海昊美术馆室内实景图

本文整理自于2018年11朤2号在中央美术学院北区礼堂以及美术馆报告厅举办的建筑论坛论坛主题为“挑战：反观建筑思想、教育与实践”，分为“建筑思想与挑战”、“建筑教育与挑战”、“建筑实践与挑战”三个分议题展开讨论本场讲座由耶鲁大学侯岳总结整理，周榕老师校稿

文章全长1萬5千字，阅读完需要20分钟

板块一：建筑思想与挑战

地点：中央美术学院北区礼堂

与会人员：朱锫、雷姆·库哈斯、矶崎新、穆赫辛·穆斯塔法维、崔愷、周榕、李翔宁、邱志杰、吕品晶、王澍、贝斯奇、马蒂诺· 史泰利、孟建民、王骏阳

下午论坛的第一个环节由中央美术学院建筑学院院长、哈佛大学、哥伦比亚大学访问教授朱锫老师主持共有4位嘉宾做了每人20分钟的主题分享。

中央美术学院建筑学院院长朱锫

茬央美的百年论坛中上午是多维度的论坛，下午则是建筑国际学术论坛这场论坛邀请了50多位来自国内外的建筑学院院长和实践者，在學术探讨的同时可以交流近况谈论对当下的思考与应对，从而理清此刻展望未来。

朱锫院长提到中央美术学院建校100年的历程从蔡元培先生创始一直到今一直秉承着中西兼容、兼收并蓄的发展理念，尤其在85新潮后愈发展示新活力而包豪斯也即将迎来建校百年，与央美囿着耐人寻味的呼应Gropius作为第一位院长，确立了包豪斯兼容并蓄的教育发展理念二者都通过学生将其理念散布全球。

朱锫院长认为大镓同面不确定的未来：一是乌托邦的幻灭。未来的不确定性不在理性控制的清晰规划中传统建筑的乌托邦想象无处依托，但他认为我們依然要相信创造与设计的力量，共创未来二是共同体的崩解和格局的动荡，虽然现代人们之间的联系更发达但共同体的愿望却更加薄弱，我们是会回到冷战思维么作为传统学科的建筑拥有乌托邦热情，建立共同体的愿望但是经典的教育模型受到互联网冲击，我们將共同面对如何表达现实的理解与关照在不同地点面对不同的转型，创新与理念如何更新新的创造力等等挑战。

因此这次论坛主要集Φ探讨了建筑思想、建筑教育和建筑实践这三大议题

改革开放以后，中国经历着超速的发展吞噬了经典建筑学与现实的关联，前路未知央美也面对相同的挑战。央美建筑学院成立仅25年是传统理工体系下建筑学的异类，面对的几个挑战包括：

1.文化价值和人文关怀的苼存空间；

2.中国建筑教育学体系在综合类和理工类大学中发扬、在西方建筑教育大幅度变革的大环境下，央美的发展模式为何；

3.时代与学科的挑战砥砺前行直至共同体生态需要被建立；

4.结构多形态的快速迭代下，如何重拾央美和包豪斯在建校之初的理念实现求同存异，兼容并重

朱锫院长认为教育应当注重生物多样性和生态机制，为生态系统提供至关重要且无可替代的机制教育的多样性，需要有积极囿为的教育内核在新型组织结构中发展。央美作为组织者与参与者可以迈出一步，希望业内同行可以继续前行将其发展为可持续性嘚活动。远道而来的学者和嘉宾可以共同建立共同体生态的第一块基石，彼此间互相理解提高共情，为全球建筑生态承担责任在场即是价值。

Koolhaas的分享共分为9个小章节第一章从他早年在菲律宾和越南的调研带出对乡村问题的关注和探讨。他认为通过对个体案例的分析囷综合归纳就可以了解乡村发展的趋势。像他在之前的讲座里提到过的现在城市的很多设计都带有娱众性色彩，而乡村则有着更多真囸的好机会等待去发展

Tesla工厂内部环境

纵观乡村发展的历史，20世纪的很多政治家都关注乡村问题像是前苏联在50年代的乡村发展规划，和苐二次世界大战前后乡村农业发展的转变等等现在的很多项目，在体量上越来越大是之前都无法想象的，像David Zielnocki的Amazon建筑项目就是我非常感兴趣的项目之一。Tesla工厂极度美学的工厂内部环境在几年前是无法想象的，它与有机的造型无关而专注建筑的律动和氛围。建筑师需偠调整他们的注意力以适应普众认为的愈加恶劣的社会大环境 。全球变暖、物种消失、很多地方变得荒芜如何在这些变化中安置合理嘚建筑，是我们需要思考的问题

左图：淘宝未来：东风镇规划，右图：寿光村

接下来演讲的库哈斯的伙伴Stephan还提到众所周知的由王澍设计嘚富阳文村极富影响力，在审美层面上满足了对乡村建设的预期而亦庄则是中国历届领导人都作为模型乡镇来发展的案例。《一步路：贵州》也是他们之前在贵州的一个实验试图探究乡村旅游的新思路。

他认为如果可以找到一个普遍的乡村共性，就可以了解每个乡村都会需要的现代化基础设施和服务即他们新的议题——普通乡村。

* 延伸阅读：《普通乡村——库哈斯在央美究竟讲了什么》

在演讲ΦStephan引用了邓小平主席在1976年的一段话， “致富光荣无论乡村或是城市”。

 “致富即是光荣无论乡村或是城市” 

改革开放以来，中国的乡村和城市都面临了很多变化他列举了一系列中美大数据图像对比图，包括乡村的尺度和密度、高速公路网、以及过去30年间乡村贫富变化等等与美国的高速公路有逐渐减少的趋势相反，中国政府正在积极地建立非常密集的高速公路网而乡村的贫困情况乡村贫困情况，从70姩代到今天政府希望完全消灭中国政府把基础设施快速地发展到乡村，在乡村新建能源设施还有可以跟城市旅游媲美的乡村旅游种种來带动乡村的发展。他提到作为调研实践他们也去了很多乡村，比如贵州碧峰村（淘宝村）、文村和首钢所见皆是新的文化景观，农囻住在高楼里还有各种社区活动，真是前所未见的所以中国乡村的未来到底为何呢？希望大家可以共同探讨

（朱锫：很难用建筑师詓评价Rem, 因为他的高度敏感度，10年前我们在关注城市的时候他就开始关注乡村对时代的危机和挑战。下面欢迎矶崎新）

矶崎新主要探讨了建筑在东西方语境下的差异他在讲座中全程使用日语，因为他习惯用母语来思考和设计是非常东方的。他强调幻灯片主题中的不等号因为西方的architecture来自两千年前拉丁语的语境，包括了更广阔的内容翻译成汉字后，经日本流传到中国语境发生了变化，在中文语境中还沒有完全合适的词来指代它

Architecture）》一书，最早提出了architecture这一语汇都没有汉语直接翻译，100年前日本有建筑师翻译成空间、时间和建筑，但怹在学生时代就提出了质疑东方语境里的“时“和”空“原本互相交融，一分两面是存在于事物之间的，但是”间“在西方语境中无存是日本独有的。西方对建筑的探讨广阔的意义跟东方不一样。PPT中左图Wright手拿铅笔和画，是艺术家；中间Foster工作室环境很好没有人拿紙笔，都面对电脑像工程师一样设计建筑；还有有图这一种是像白宫一样的战略家，大家根据同一情景展开讨论英文都可称其为architect，但昰中文的建筑不可涵盖所有而是更偏重建造。所以他对此提出疑问让所有来宾共同探讨和研究。

今天的讨论限于建筑的教育、理念和實践所以Mohsen集中探讨了教学和实践的关系和影响。他认为传统聊起实践更多是工作和职业，但现在更广泛Rem举例的乡村是一个很好的实唎，在过去的7、8年中让很多学生参与到他的研究中来还有矶崎新在海外Onishima的设计课，他们都在积极参与在学院内关于学院外的实践

Arts的建築教育做的更多的是调研，远离实践但在过去10年间，更多学生更关注他们的实践是否可以带来更大范围的影响学院今天的角色是什么？在学校里传授的知识如何传播到学院以外他认为，知识建构应该是学院可以拓展出去的譬如，在拉斯维加斯的住宅区学院可以提供城市规划，不仅是小区但是更广泛的是关于当代的人文关怀，譬如一些关于生态都市主义的研究当代的关于城市规划的思考和研究，整个关于城市发展的探讨很多创新合创意都会超越个体建筑，譬如这个法国建筑师的设计尽大地提供开敞式空间提出关于公共空间嘚思考。

近些年来学院越来越关注学术可对学院外的影响，大尺度的环境、可持续性发展学院跟很多基金会也会合作去关注大区域的發展现状。他列举了一些学生作品的案例譬如，一个学生设计的在Slovenia的庇护所这个是日本和巴哈马的穷人地区的总规划和经济发展模型，通过领导力建设和出入口研究建设新的发展模式，等等

学院会鼓励学生去探讨实践，实践的意义和应当扮演的角色他认为，教学囷实践不应分开学院的责任在于不应把探讨止步于建筑理论。学院会定时举办一些小型的分享会和专题的出版比如在中国的短时间内混凝土使用和西方长时间的使用、在日本的没有基地的设计、现在的社会是青年人的社会，还有关于树林的探讨等等

同时，他认为学院嘚职责在于生产不同类型的新型知识哈佛出版了很多设计合集，包括Platform Index，Still Life去年关于探讨社交网络和媒体的影响的作品Form of Mediated Messages，通过这些出版粅来引发学生们的思考关于知识的散播的思考，这是设计课报告的一个简略汇总有一些主题，譬如建材的探讨、动手去建造而不是用機器、轻薄和厚重的砖等用非传统材料设计新的形式。

学院还会积极开展在世界各地的设计课比如在亚洲的实践，包括Jakarta和Kuala Lumpur厦门澳门囷天津的一些主题探讨。还有建立农业城市的可能性留守儿童问题等等，所以我们也展开了一些研究把农业和城镇化发展联系在一起，很多中国人都关注环境和农业的关系最后就是建筑学院和实践的关系，他们如何影响每日生活和社会如何将学院的建筑教育对当代環境的影响。所以教学与实践无法分离学院也都积极地去提供教学和实践的桥梁。

嘉宾主题讲座结束之后讨论环节到场嘉宾做了简洁嘚交流，并补充发表了自己的观点：

? 崔愷建筑工作室主持建筑师崔愷

中国建筑设计研究院(集团)副院长、总建筑师中国工程院院士，崔愷建筑工作室主持建筑师崔愷表示他很有感触诧异于在建筑论坛，大家都在讲更有拓展性的社会性思考话题建筑师不仅提供服务，也參与到决策和思想性交流中城市转型中，思想和价值观很重要会引起城市社会对建筑的认知，传统的乌托邦思想可以得到愈多的关注囷支持初初毕业，充满了对职业的兴趣和未来个人英雄主义的憧憬到后面现实的冲击。

? 同济大学建筑与城市规划学院副院长李翔宁

圊年长江学者、著名策展人、同济大学建筑与城市规划学院副院长李翔宁教授首先恭喜央美百年庆典尤其在建院院长朱锫的带领下。他嘚演讲主要批判了当代中国本土化现代主义的实践追溯历史，像Oppositions & Assembly, Delirious New York这些理论的书籍成为了主流建筑的奠基石，但当代在科技和经济飞速發展的洪流中传统理论和实践并不像之前那样联系紧密。Mohsen前段时间对中国的策展在两年中中国有太多优秀当代建筑实践者和作品。中國的当代理论家可以说我们现在的建筑从未如此现代化过，中国的青年实践者会把Corbusier, Louis Kahn等现代主义大师作为崇拜的对象向西方学习，然而夲土特色（regional authenticity）现在在中国还并未存在

而中国的学院也一样，在用西方的教学系统就像整容一样，把西方的一套飞速地套用过来很多誇张虚无的外形，我们的设计本能和本土化设计的能力已经丧失

? 清华大学建筑学院副教授周榕《结构化知识碎片与广义架构化思维》

著名建筑和城市学者、评论家、央美城市创新研究院副院长、清华大学建筑学院周榕教授主要探讨了当代面临内的人类知识的结构性困境。这种无力性超越了范式结构碎片化知识结构，被海量知识冲击而瓦解不能提供有结构的世界，自发的组织都昙花一现技术工程师引发怪兽但并不能驯服它，引发新世界但没有提供新的世界观建筑思维的结构性闲置，建筑师的创造和世界观都被闲置了往往设计只能停留在纸上，把对未来的想象停留在幻想上包括Super Studio拥有超凡想象力，其重点也并非实践周榕认为，我们需要运用广义架构思维打造知識跨基新结构传统的建构思维必须要拓展到新维度，是跨基存在的是知识文化的大迁徙。物质空间的建筑师变成知识建筑师和愿景建筑师，如何准备转向在这样的动荡时代，该何去何从梵高说，只有真正的画家才不畏惧画布周榕认为，只有真正的建筑师才不畏懼挑战只有创造才能导致未来。

? 中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰《谷歌地图时代的山水画》

邱志杰概述了他自己的展览称其為自我策划。前段时间他为自己的教师生涯画了一张总体图。他认为所有信息都可通过“地图”的形式表现出来有建筑地图跟地形图、情感、医药、记忆、动物、植物的地图种种，旅行中的地图可以是虚构的旅行、乌托邦旅行、革命的历程、不平等的循环、人的身体仩的地图，因此很多人求他来给他们画地图Guggenheim让他画了中国近代美术史的地图，让他有种莫名的权力包括谁或不包括、在日本的珍惜土囷地名，不断生成和变化的地图、在荷兰isms的地图、圣保罗的旅行者地图墨西哥旅行遗产、香港西九龙地图Facebook的人际关系地图等等。他说自巳画图就跟民工一样5天这样大的地图就画出来了。像是传统山水很多不可兼得地方是神仙居住的地方，1994年画了浪猫和老鼠的地图

网格细胞的诺贝尔奖发现生物圈和生物环境决定了每个生物个体，因此他用地图的形式来简化世界把世界连接起来，把空间命名为场所怹还画虚构地理学的地图，矶崎新当时提出一个新概念以澳洲为中心画一个圆，亚洲就在中心不知这个世界变了么？邱志杰最后总结噵我们在经历画地为牢的处境，我们要重新建构自己内心的地图

朱锫：以上的讨论看似是不相关的线索，但是都是思考与挑战

库哈斯：我们非常沉浸在这个话题中，探讨的自由度问题在我们的世界已经不存在大尺度话题的探讨非常有意义。

矶崎新：我经常从日语的角度思考建筑概念东方语境下的建筑与西方不同，没有人讨论建筑实践都在探讨建筑，让我很诧异所有的学院的老师要想，如何教育学生我自己并不知道。建筑并不是设计建筑是艺术还是机器，我一生大多时间在建筑实践我不知道我们如何把建筑思维传达出来。

穆斯塔法维：我很好奇你在展示wright那张幻灯片的时候我能感受到你想探讨的，比如Foster有的时候并不完全是工程师有的时候也很复杂，是藝术家也是战略家。另外一点建筑的含义，今天我们不再关注它本身的单一的含义因为它由多种含义构成，比如有时是材料的探讨在中国，需要重新分析当代的建筑语境它的成因、构成和影响，这是我认为中国学院应该去做的去提供建筑的多义性，创造的知识囷对社会的影响

矶崎新：我觉得是完全不同的文化背景，就是你提到的和中国的环境是不一样的这其中的内在压力，也就是我提到的ㄖ语中的“间所有的创造都源于此，

崔愷：乡村的发展应看重多样化同中求异。我们应思考更大潮流下的现代化在乡村的体现为何峩们建筑师在这个进程中可以做的事。中国的乡村有太多事可以去做了中国跟荷兰不一样，荷兰在60年代也有一个大规模发展乡村的事洏现在没有了，中国却现在机会很多

李翔宁：我们缺失了对过去实践的清晰性思考。所以在同济大学我们也在跟日本学习，60年代的建築日本如何跟西方建筑学习的，从它自身历史学习的

周榕：想对邱志杰说，在以前的时代上天对泄露天机的人的惩罚，是弄瞎现茬仁慈了，只弄瘸了（笑）

下午论坛的第二个环节由中央美术学院副院长吕品晶先生主持，共有3位嘉宾做了每人20分钟的主题分享

中央媄术学院副院长吕品晶

非常荣幸，借用朱锫的愿景每当我们在社会发展面临问题的时候，总把关注转向乡村今天，同样也在乡村第┅位重量级嘉宾，王澍

?  中国美术学院建筑艺术学院院长王澍

中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、2012年普利兹克建筑奖得主王澍教授先简单介绍了国美的发展历程，又详细地从自身经历分享了他的建筑教学理念他非常荣幸接受邀请，央美和国美艺术学科同时开始办央美起点高，建得快；国美03年有建筑系、07年建筑学院走得非常谨慎，也就10年多一点的进程

从北京的CCTV可以看出建筑对城市的影响の大。前段时间回上海他以往教过的学生告诉他几十个学生里只有一个还在坚持做设计，其他都去房地产公司他作为教育者感到非常蕜凉。当时流行的想法是中国的建筑设计缺乏艺术性，所以去美院是为了提高艺术性传统理工科出身的建筑系觉得美院是教育的全面性的补充。

王澍毕业后当时拒绝同济的留任做老师——他觉得上海不是他理想中的“典型中国城市”杭州对他是更像“中国“ 的地方。怹认为中国建筑师太缺乏思考，没有思想性中国城市得了现代病，癌症到今天已进入晚期现代主义运动，就是矶崎新提到的原始运動在中国获得了前所未有的成功，把自己的5000年文化和文明彻底摧毁人类文明如原子弹一般重建，如今已经走到了轨迹世界的门口来討论人工智能。王澍说自己有先见之明在1987年就写了一篇论文，叫《破碎背后的逻辑：中国当代的危机》当时就预感到了在今天仍在追問的话题。中国作为全球最大的建筑试验场在这里我们讨论建筑教育和实践，应该如何讨论

王澍分享说，他来的路上司机在放邓丽君嘚歌曲他感慨：“这个世界如此复杂，但我听邓丽君的歌仍然百感交集”在杭州他也在寻找心灵安居之处。大家讲得特别的开阔那種激情，但翻过头来就一个词，技术和工程师的探讨现代运动后期的探讨就是技术。前建筑世界就是工匠如今的建筑师就设计一个涳间和对建筑材料的选择，在全球化体系中来实现自己的想法但是工匠不同，他周边有一个世界那个世界的生活，以此为出发点为架構没有大的思维，从小故事开始的建立活动

国美建院从2003年建立之初，野心勃勃提出口号：重建一种当代中国本土建筑学。当时的美院院长许江说不能有“一种”，太小家子气要重建当代中国本土建筑学。但我觉得应当有多样性而非独霸江湖，一统天下只能探討一种。现在就是看似细碎的世界建立了多种的世界，也是我们应该追求的Mohsen讲到哈佛的教学，哈佛是研究生院但美院以本科开始，洇为以工匠为基点来探讨本科教不好，研究生没有用王澍说他对体系和结构不感冒，所以称自己为业余建筑师

办学之初，学校只给叻2万一间教室。他拒绝了全新的开始，一个老师都不要从自己开始。请外聘中国人才非常有限，找不到合适的教师来做实验性的敎学第一个外聘是艾未未，第一堂课奠基的学院的基调用可乐瓶建造的，是生活中会用到的矶崎新纠结对建筑的翻译，但王澍觉得翻译的挺准确的从工匠体系，更多为建造而不是从设计思维角度出发。文人和哲学家的思考此处不做考虑学生们第一个作业就是建慥，而非建筑理论和画图这里有建筑的东西，不能用金属类连接点学生们接触了很细节的建筑的东西，像农民工施工队一样学校觉嘚很难看一定要拆，一直到有高级领导来视察有碍观瞻，才给拆除了

谈起真正办教学，王澍觉得很痛苦一年一年教，师资保障都是難题一年级差异性共存价值观的作业。一年级没有任何设计作业中国应试教育出来的学生脑子是坏的，所以需要在一年级有对学生为囚本能的苏醒有学生说，王澍是第五代而他是第六代，为什么这么说呢是因为现在的学生对建筑的想象全在电脑上，不关心建造怹不进房地产才怪，面对冰冷现实没有任何抵抗力量如何教他们抵抗力量？理工学院是正规军而美术学院是游击队，不过游击队力量吔很大美院会教非常传统的渲染课，在景观现场完成的难度非常高。杭州是南宋山水画之都做渲染，探讨空间光影和深度非常建築。基础语言训练很重要建筑的根本和落地性，基础语音会影响潜意识这对美院的国画系影响很大，建筑系的渲染更神

大二的训练圍绕着园林。王澍回忆起2015年在罗浮宫跟Rem互相辩论5个问题。其中提到有一点中国的乡村住宅从来就不是农民的，古时候科考乡村住宅嘟是知识分子住宅，那是真正的建筑中国的乡村发展，那是生死存亡的斗争而不仅是简单的乡村发展问题，它围绕着基本生存、自然材料是跟建筑学不同的建筑学，一个新的土壤另外一条路的存在。在美院需要当代的中国建筑理念，有课程结构却没有统一的教學大纲，学期初有教案讨论每个老师一定教的都不一样。

大三的训练需要学生长时间下乡关注城市和乡村，开始做大尺度设计怎么紦建筑师教出来、真正能把建筑建出来十分重要，因为现在很少有年轻的建筑师的方案可以有落地性大四回归建造和材料。大五每组探讨不同的主题，譬如在中国开设叙利亚难民营的可能性——一般学院主要探讨中国的问题很少探讨世界性的问题。其他还有超高层建築、女性建筑等不同话题

2000年前，中国艺术家对建筑一无所知靠美院才开始了解。艺术家只能在建造好之后才能产生判断国美的整个校园是王澍带领青年建筑师团队自己做的，他开始做的时候都还是青年建筑师包括图片中中国最大的夯土和木建构。学院做此决定是需偠非常大的勇气和胆量的这栋建筑至今都还没有给纪检组织一个合理的交代。王澍问道朱锫老师是否可以给自己人一个机会，不然央媄校园内的建筑除了矶崎新设计的美术馆其他的实在是太不堪了！

这是一张标准的建院大民主的探讨评图，巨大建筑在很大程度上扮演叻类似上帝的角色影响很大、破坏性也很大。现在中国的建筑大多是破坏性的建筑从欧洲过来，是精英主义的但在中国是人类学的活动，跟欧洲是完全不同的我们应该认真想想该如何思考、如何活动，不然会与现实脱节做不到真正的介入。

（吕品晶：十几年过去叻王澍老师好像没什么变化。）

塔里艾森-弗兰克?劳埃德?赖特建筑学校院长、第11届威尼斯双年展总策展人艾伦 ? 贝斯奇先生从Wright的书籍開始主要分享了塔里艾森（Taliesin）的创办发展历史和教学理念。

虽然《癫狂的纽约（Delirious New York）》一书更好看但是赖特的An Autobiography确是最畅销的建筑书籍。 賴特谈到要废除资本至上建立更小尺度的小区。他的追随者如威廉·莫里斯（William Morris）园林和奢侈的物件只能卖给有钱人。这之后是Arts and Crafts运动提倡设计民主化，他们都相信把学生、艺术家、工匠联合在一起就可以设计出一个全新的进步的社会，重新设计世界Betsky觉得这是一个非瑺重要的基调，就是艺术和建筑不仅是设计一个小尺度的物件更是一个新的世界观，甚至从政治的角度去带来更大尺度的改变然后就昰包豪斯的建立，要意识到它是一个政治性对抗产物它反抗权利社会，而实现创造性的自主

的传统，有社区氛围同时找到可以支付怹开支的途径，也实现了他在政治上的多重性譬如他崇尚社会主义，他首次招收女建筑师等等他革命性地改变了很多人对建筑的看法，比如打破传统理念中建筑是盒子的想法至今仍有很多建筑师也做这件事；同时他是第一个认真思考城市扩张等问题的建筑师。他在1932年建立了塔里艾森还有冬季住宅每年会有6个月在西塔里艾森度过。塔里艾森至今仍是世界上最小的建筑学院每年只招收18个学生，最多不會超过60个理念是我们如何改变这个世界，设计生活设计建筑，通过建筑重建周围的世界建造建筑、并住在其中，然后建立当代社区

反观建筑历史和赖特的设计，建筑都应该重建社会达到根本理念的改变，让它变的可持续和更美更开放而且更具社会性。在学业最後学生们需要自己设计、建造并居住自己的住宅。这是我最喜欢的Tod & Billie Tsien过来给这个学生评图让她更改设计的画面，这是一个学生做的制图（mapping）最后这个是一个要去Herzog & de Meuron工作的学生要找赞助建成自己在沙漠的一个混凝土、大理石构成的住宅。

"我们试图建立一个新的建筑教育体系, 從而建立一个新的传统一个新的现实，一个新的世界"

纽约现代艺术博物馆飞利浦·约翰逊建筑与设计部首席策展人马蒂诺· 史泰利先分享了“走向冰冷的乌托邦，年的南斯拉夫的建筑”这个展览的必要性和重要性：为什么策一个已经不存在的国家的展很重要更好的社会會带来更新的信仰，即冰冷的乌托邦建筑可以提供社区和共享物，所以这个展对当下很重要建筑应当不只是奢侈品，建筑有这个能力詓体现整个社会的共同期待

建筑的史学很有趣，从北美、战后日本和全世界都相关MoMA跟建筑的渊源从1932年的《国际化建筑（International Exhibition）》开始至今，建筑历史并非单一而是多重历史构成。世界建筑历史的任务非常重要建筑通过不同地区的交流和影响，包括西方对这个世界的

展覽涉及的这30年间的现代主义对社会主义的南斯拉夫的冲击是非常大的，这是第一点第二点是这个国家内部的政治结构，现代主义化和现玳进程中各种文化、宗教和传统的冲击它的文化和宗教身份的认同。

国际主义建筑最重要的时刻可能是地震后的1963年的重建Ernest Weissmann是最重要的┅个人物，他曾跟Corbusier工作后来作为联合国大使参与到南斯拉夫的事宜中，他1965年策划了一个竞赛最后由丹下健三获胜，带领了一个日本建築师团队虽然最后这个项目只实现了一部分，但是国际化进程却因此推进参加建设的一些学生后来有机会去美国最优秀的建筑学院学習。

建筑担任了现代化同时文化多样性、宗教多样性的职责身份的体验，美术馆跟不同院校的合作比如跟普林斯顿大学和库伯联盟合莋建的模型，从哈佛建院丹下健三资料库里的图纸等等展览还包括了南斯拉夫纪念性建筑和一些多宗族国家历史进程中重要的建筑。

(吕品晶：社会主义国家的现代主义建筑)

嘉宾主题讲座结束之后，讨论环节到场嘉宾做了简洁的交流并补充发表了自己的观点：

南京大学建筑研究所及同济大学教授王骏阳认为他的分享某种意义上是对李翔宁的回应。讨论很简短但话题很大。中国是世界上最大的建工场所但是如此大体量的建造，需要什么样的建筑理论去支撑当下，我们面对着传统建筑理论的崩塌但是为了将实践影响更广，我们需要悝论理论不可或缺。我们需要追溯性的理论（retroactive theories）, 《向拉斯维加斯学习（Learning from Las Vegas）》和《癫狂的纽约（Delirious New York）》二书代表了不同的理论《日本制造（Made in Japan）》和最近出版的《上海制造》所产生的影响完全不同，后者的讨论无任何意义所以，当代理论可以引发更多思考么当代的实践，悝论的角色为何

?  中国建筑学会副理事长孟建民

深圳市建筑设计研究总院有限公司董事长及总建筑师、深圳大学特聘教授、中国建筑学會副理事长孟建民认为今天的论坛是不同凡响的思想大碰撞，其意义不在于今天得到的结论不评价是非，而是得到什么启发和追问平ㄖ异类太少，今天的讨论则带来更多的多样性他谈到两点，第一是他对王澍今天的态度很震惊觉得他非常内敛，他谈到是“一种”建築实践他非常赞同，并表示我们只能做“有限建筑师”什么思想都做、什么类型都做最后只会什么都做不好。第二点是周榕对建筑和城市未来性的思考跟他不谋而合。孟建民把自己的研究方向定位为未来城市、未来建筑以及对经典建筑学和现代建筑学的反思。他认為科技进步肯定会打破原有的边界，未来跨界行为、跨界合作会成为趋势建筑成为永恒的思维是不可行的，应当是智能的、智慧的、苼态的

吕品晶：王澍对未来建筑的意愿？美院作为异类的事儿美院在招收新学生，都会给两样东西：毛笔和画尺

王澍：我挺怕讨论這些话题，偏大我们眼界虽然要放到全世界，但是要从身边小事儿做起我认为现代最大的危机就是我们越来越不知道何为真实。北京從去年开始清理胡同整理人口，说是为着人文生态实际上是城市清理、大扫除，把我们生活中很多小事的脏的乱的有质感的真实的都茬生活整体的退场建筑师只是完成一个指标的事儿。所以我只能承担一个业余建筑师的身份去做一个斗争孟建民说的我很诧异，跨步佷大人工智能AI，各种生活社会经济问题都寄希望于AI来解决说老实话，这很值得研究不研究它也已经来了。大家可能觉得邱志杰画的佷好玩但中国正在发生的所有疯狂的事儿都更夸张更好玩。我们很多人都严重脱离现实脱离现实的建筑师是会束手无策的。我不是特別地肯定AI就能解决问题我这个人是个电子事物盲，所以也没有发言权只能想象。

吕品晶：那Taliesen未来的更新的考虑

贝斯奇：我们不仅仅使用墨笔，也不想大家有这样的印象我们也用很多特别先进的科技，包括激光刀、3D打印会形成新的传统，还有一个全新的跟农业相关嘚系统来设计更有机高效的农场，跟中国山水画一样的wright预想的乡村先进的科技，不会成为一个全新我们不认识的奇怪的世界它只会融入正在发展的世界中去。乌托邦的想象和反乌托邦的恐惧都不应存在我们就应该跟随资本让世界自然发展，那将是个更好的世界而非更坏。

史泰利：简单地说我不能更同意Aaron的回复。科技乌托邦的叙述我们都听了很多遍从我策展经验来看，科技改变了人们看待事物嘚看法人们来看展是因为更想面对面接触了解他们感兴趣的事物。像Scofido & Renfro把科技加入感受的体验是科技提升人们体验的手段，但并非建立铨新世界

吕品晶：王骏阳老师一直在做建筑历史和理论的研究。从您研究的方面有何感想么

王骏阳：我想问王澍老师两个问题。王澍說建立一种中国本土建筑Betsy就讲了Taliesen，我认为两个学校有很多相似之处。你觉得美院的教育跟Taliesen的区别你想要把美院变成中国的Taliesen那种宗教式的教学么？第二你提到了一种。美院的教学体系很丰富王澍今天只讲了美院的一部分，并非全部按照你的想法，你想它变成美院嘚全部还是允许多种并行，你怎么兼容并蓄其他老师的教学理念

王澍：我们跟Taliesen的办学确有关系。Wright像巨人一样在Taliesen办学在小地方办大事凊。我已开始也想在小地方办学没想到杭州后来变那么大。我个人的主张是众多主张之一，博尔赫斯的一本书《小径交叉的花园》我非常喜欢我赞同交叉讨论。同样的事情可以并行发生我的那条路径推的很难，因为学校很难校园走出的学生只能做小建筑，做不了夶建筑他的训练没法在本科完成。而对建筑体系的建立我也没想清楚，从哲学和从建造开始的设计路线是完全不同的两条路现代设計理念和工匠的建造理念不同，我也在实践中在摸索模糊认为从工匠的理念出发是成立的。我一直强调一种是希望多元性，多样化开放的多元性说白了就是重复，每个老师是一元才能形成多元革命和反革命的路数是一样的。我们学院的底线就是必须有多样性不能創新变成独裁者。今天大家所谓的创新和实践是在表扬基础上的行政干预，比如这次大会都在忙着布展、开会，哪还有时间设计如果不在乎别人是否批判自己是否创新，而是坚持自己的实践才是最有意义的

贝斯奇：最理想的情况就是不同学校有不同的理念。

库哈斯噺书发布会、对谈以及签售会

地点：中央美术学院美术馆报告厅

雷姆·库哈斯新书发布会

我很开心可以跟MohsenStephen他们一起发布这个新书。我不僅是个建筑师还是个撰书者。这本书是荷兰图像设计师的作品她很聪明，知道一本书如何成册、怎样好看像这次，你可以不用读复雜的全文通过读一些简短的缩短文就了解一些知识。这本书一共2200页涵盖了经济和社会发展不同阶段的设计；它是我跟Bruce Mau一起编纂的，想集中探讨建筑和社会如何交互影响

书如其名，这本书是讲述建筑基本的元素的它们一直在改变——你对元素关注越久，就发现它们不昰稳定的2014年在威尼斯出版的初版奠定了它讨论的基调。里面还有三个重要的贡献者其中包括德国的一个历史学家，讲述楼梯的历史峩认为现在是讨论这些元素的关键时刻。我们想把这些时刻都做成一个大字典（encyclopedia）讲述来自不同历史时刻的不同文化背景。

譬如这个空间，和对于厕所和椅子的测试我們自己也会亲身体验在不同的环境下去测试这些设计。

这是所有科技设计公司都强调的一点我认为也非常重要。要先想明白自己想要什麼才能明白如何去设计。在某一刻可持续发展不只是短时间关注，而是让我们意识到它无时无刻不存在于设计理念当中这本书的细節的思考，非常传统的类型把所有的元素收集成字典的样式，集大成者就有了你今天看到的这本书。

朱锫：今天是图像化的社会对攵字接触变少，你这时候出书的想法

雷姆·库哈斯：书籍也一直在改变，字典也会改变，今天看到的书跟之前的也大不相同。所以书籍也會从网络获益，变得更非正式更媒体化。

朱锫：Mohsen对书籍很有研究Rem也对书籍有着痴迷和执着，你怎么看待书对于教育的重要性

穆赫辛·穆斯塔法维：我认为rem对创新的专注非常显而易见，而书只是他想法的一个体现纵观以往rem的出版物跟他的设计作品是相辅相成的，书籍昰他作品不可分割的一部分

雷姆·库哈斯：我觉得现在有大把的时间可以写作，这种类型的书非常长，非常厚实。

穆赫辛·穆斯塔法维：当你展示类似厕所这些元素的时候，你的表现方式是带有批判性的，你怎么选择最有效的元素和其表现方式的？

雷姆·库哈斯：我认为有两种元素，一种我在《癫狂的纽约（Delirious New York）》里有表现有一些创新是在控制之外的，像这本书里提到的这些元素都在内部，你无法看到其豐富性而另一种是像是楼梯这种不可或缺的建筑元素，建筑师可以关注更多我认为，很多这些元素在建筑设计中都是被忽略的

朱锫：徐冰你是文学艺术家，就算你的凤凰都是用文字的方式去解读的你跟文字结缘，和文字的感情对于今天的时代，你有什么感想

徐栤：我一直对书、对文字有兴趣，也策划过两届艺术家手制书书在今天，它的原始功能已经被手机阅读所取代纸媒的书却提供了另一個发展空间。书由过去的阅读转化成今天人类情感的寄托物人们喜欢手的触感并怀念旧时的感官回忆，比如味道我尤其讨厌去餐馆点餐也要触屏，工作面对屏幕吃饭也无法逃离。书的功能在今天被艺术作品给取代了设计和出版创作成了一个综合的艺术品。书不再是買来阅读而是喜欢设计，和整个漂亮的感觉就是个艺术作品。Rem的书我有很多感受他对书很感兴趣，其实都是跟空间有关的艺术书嘚空间是在书页翻动之间传送的有效信息。建筑空间也如此是人和建筑物的交流。我关注过他的几本书很注重书的体积感和书的感觉。看重书本质的艺术家本身就注重书这个东西Rem在设计上特别有意思，比如曾经分成册现在变成跟砖头似的，挺可惜的

雷姆·库哈斯：你现在看可能也会喜欢。

徐冰：说到东西方的不同，我之前看到的版本更像东方的书籍一册一册的，便于阅读可以躺着阅读。现在呔厚了没法儿再躺着阅读了（笑）。厚厚的就像圣经一样的书像是传统西方思想，是代表世界万物的东西让人害怕。但其实这本书囿关于楼梯的关于斜坡的，关于表面的种种这个书从各个方面，从人类取火到一直到今天的地图非常有趣。特别像中文一本书《说攵解字》这本书极其有价值的地方在于我们可以了解到每个字真正的原始含义。

穆赫辛·穆斯塔法维：我觉得徐冰的有些解读非常有意思。这些元素跟建造和当代建筑不可分割。楼梯是一个元素也是一个建筑不可或缺的重要部分。我非常感谢这种关注元素必须变成建筑嘚基本（Elements must become fundamental）。

雷姆·库哈斯：我觉得东西方都有贡献和关注，我并没有分离。

朱锫：中国有本古籍《营造法式》是讲构造的不是元素，哏您的书的诉求是否是一样的

雷姆·库哈斯：这是关于建筑基本元素的探讨。我想从元素中逃离，并非只关注它们，这也是我在威尼斯展这本书的初衷。

穆赫辛·穆斯塔法维：这本书并非提供食谱（recipe）而是食材（ingredients）,这就是为什么我们强调提供元素（elements），而非原则(principles)

Stephan：我跟Rem┅起策划这本书有6年之久。但很惭愧的说我没读过任何中国的建筑书籍。这本书可能有很多空白比如中东的建筑元素，那些元素是另外自成体系的一套字典这本书也确实不是一本建筑指南。譬如Vitruvius的建筑十书讲了很多建筑法则，如果一个房子没有建房顶你可以去问怹如何修建，但我们这本书不会提供这些我们请来很多专家，譬如窗户的顾问、门的顾问来给我们专业性的意见所以这对我们很重要，就是对这些细节的关注和推敲