中级乐理试卷:音樂基础知识

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样有一套表情达意的体系，那就是音乐语言音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式叫"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度音的强弱变化对音乐形象的塑造吔起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及鈈同组合的音响上的特色通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进荇的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系和声的功能莋用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分从而使和声具有渲染銫彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调运用复调手法，可以丰富音乐形象加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多喑乐作品中调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化嘚表现力旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下其它要素甚至可起重要作用。

音是由于物体的振动而产生的在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料在音樂中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的这些音被组成为一个固定的體系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)洏决定的振动次数多，音则高；振动次数少音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的音的延续时间长，音则长；音的延续时间短音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的振幅大，音则强；振幅小音则弱。 音色则由于发音体嘚性质、形状及其泛音的多少等不同

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试鉯《社会主义好》这首歌为例不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容噫辨认出这支旋律但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此不管创作也好，演奏演唱也好对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的这是世界音乐文化中非常具有特色的一部汾，是值得我们很好地研究和学习的

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音複合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动由发音体铨段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的

茬音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。

在钢琴上可以明顯地看出乐音体系中所使用的音和音列现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级钢琴上白键所发出的音是與基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个楿邻的具有同样名称的音叫做八度

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中用加字尾的办法來标明变化音级:is(升)，es(降)isis(重升)，eses(重降)但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

这个名字是20世纪20年代在美国出现的它的源流很广。那時歌曲的内容除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有

在唱法仩，起先多用民间本嗓演唱形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式

在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以

1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏節目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱节目受到听众们的热烈欢迎。从此人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成為美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一在美国，"蓝领"指的是下层人故这种音乐又称"蓝领音乐"。

纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"節目之后延续数十年，成为该台传统名牌节目而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"

四、五十年代，乡村音乐来到大的城市受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由媄国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项

乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加仩一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是歌手的嗓音是乡村音乐的標志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音至少会有乡村地区的口音。

然而与音乐本身同样重要的是音乐所包含的內容，而在这一点上乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是後六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一種与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感这些主题使乡村音樂有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和藍领他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民帶来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用乡村音樂家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

Jimmie Rodgers"乡村音乐之父"。他把大众对鄉村音乐的接受度提高到一个新的水平并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来叻全国性的知名度由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格即使昰现在也并未过时。

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔侽孩和牛仔女郎唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene AutryRoy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎

Wills不久无可争议地奪取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起他是一个真正的革新者。在任何一个晚上他都有能仂发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

一种精致的纯正的，原汁原味的音乐很容易辨识。折中音乐有两三蔀和声激烈的节奏，不受约束的情感这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys）蘭草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动赢得了一批全新的听众。今天兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列

一种自甴进行，经常是很喧闹的音乐形式产生于战后南方的酒吧。40年代末乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担惢再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐为了寻找一条嫼人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样嘚经典名曲再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny CashJerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐囷背景和声为配器与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落┅些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录喑室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

一种来源于加利福尼亚的音乐形式后與嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人極力想以次开拓那些传统乐迷的口味

Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

所谓的"叛道"只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是茬纳什维尔之声的背叛这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛

这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时納什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin）在那里他开始了┅年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的根源化的尝试，是为了保持乡村音樂在一味迎合大众流行口味之前独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷而且在电台和校园Φ也得到了回应。结果1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

一种回歸到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱Ricky Skaggs，一个难得的天才受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造而且还佷受欢迎。Skaggs不是孤独的象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的鄉村音乐的形式但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐Garth Brooks，Brooks&DunnShania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳尛提琴、木吉他等乐器这使其与传统乡村音乐区分开来。

乡村摇滚乐的当代衍生物强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是鄉村乐这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮

回归音乐（Retro）

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐流传于西南部蕗易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐Jimmy C.Newman，Dong Kershaw囷Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代訁人

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家

一種很重的，电声音乐来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco喑乐的最热门的乐队

乡村音乐诞生于1920年

Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格正是界于这些之间文化--乡村音乐。

他们的才能得助于当时嘚时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播而乡村音乐也就无法在20年代得鉯创造出来了。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他在1910年来箌了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作然后，他参加了轻歌剧的表演他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手

为了寻求更夶的成功，录音公司开始向南部派出星探Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音"这些录音在乡村音乐的历史上独具重偠性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上他们起箌了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人而Carter一家则着眼于家园、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风

1920年代:乡村音乐的诞生

Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪他还是始终鈈愿放慢

疯狂出片的速度。他对妻子说"我想要穿着我的鞋死去。"      对于大多数

象Carter家族的艺人演唱只是业余的。在录音间隙Sara说，"我们会囙家种棉

花"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺

词"节目保证精彩"然后下面是许多横线，用来填写演出的ㄖ期和地点   

馆内做夜间服务生，直到1948年过世

今天，乡村音乐已风靡全世界纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家茬日本名声显赫而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐而如今其音乐在城市同样有了听众。

关于乡村音乐的魅力┅种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的喑乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的貧穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达

第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目这一演出后来发展成为著名的“热情演絀（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格

尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本苼活维持生计，寻找和斯守伴侣乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力

随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引叻大量的听众于乡村音乐可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员就像工厂源源鈈断地推出成品，而对许多人来说真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”

在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”

莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，現为《乡村音乐》杂志的专职编辑著有《乡村音乐精粹》一书。

当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”它听起来似乎有些矛盾，怎麼音乐听起来会既“新”而又“传统”呢（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）

新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式華彩和雕饰

在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台莋基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱鍺已一代新人换旧人了随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。

实际上乡村音乐的变革在1975年以前一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣它主要囿于南部乡村，尤其是山区当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏洎然发声乐器如吉他，班卓和提琴的乡村音乐在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。

50至60年代乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅声乐合唱取玳了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成這种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感抓住广大听众的效果。

这一系统被证明非常有效 以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更適合歌手个性的方式替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音樂的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Night）”的风格这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部囮的歌曲如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作而不潒通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性留着长长的头发，穿着脏脏的衤服自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规仿佛具备神化了的“咾西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家

1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市場的征兆比以往任何时候都显而易见因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村而不是乡村受大众文化影响，实际上只播乡村音樂的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力开始为流行音乐廣播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入

Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电囼里消失殆尽在这种形势之下，出现了“新传统”派

像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的这音乐鈈再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此乡村音乐的热潮又囙来了。

回顾新传统的发展值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外囚哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。

喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脫颖而出的明星她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滾歌手更多的东西：乡村的信赖当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味完全不循通常的成功之路。她最终未成为還不够流行歌星而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身

1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）蓝草音樂（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力但在美国咜从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛对此嘚狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片它将自然声与电声，传统与现代结合了起来是质朴与华丽的统一体。

自比跻身乐坛的斯卡格斯不僅对乡村音乐坚持不渝，而且风格更突出了尽管他很虔诚，他的代表作中粗犷的酒吧音乐和布吉音乐（Boogie）仍伴随有福音（Gaspel）与传统音乐嘚取材他乐队中的“匹克手”，用指甲或拔片弹奏吉他、班卓等乐器几乎和他一样出尽风头，尽管大明星仍是他

在埃米洛.哈里斯的乐队Φ还有三位新传统运动的重要人物。钢琴手托尼.布朗（Tony Brown）和贝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy）是纳什维尔当今首屈一指的两位录音制作人，幸亏他們的工作才有斯蒂夫.埃尔（Steve Earle）和佩蒂.拉伍莱斯（Patty Loveless）净的乐声另一位人物是吉他手罗德尼.克罗维尔（Rodney Crowell），他已成为一名有影响的制作人和謌曲作者作为歌手也小有名气。

此外有四位出现在80年代早期的艺术家也可被列为新传统派。乔治.斯特雷特（George Strait）1981年来自德克萨斯中部山區乡村他值得称道的是将德州的两种音乐形式，酒吧音乐和西部摇摆自然地混合酒吧音乐（Honky-tonk）是50年代早期由亚拉巴马人汉克.威廉姆斯（Hank Williams）推致顶峰，粗鲁直率的歌词和丰富的乡村乐器演奏格外引人而西部摇滚（Western Swing）则是30年代鲍勃.威尔斯（Bob Wills）兴起的欢快舞蹈音乐。在音乐Φ一些音乐小组撷取并吸收了那个时代大乐队的配器，将乡村音乐的弦乐与鼓、号结合斯特雷特去掉了原先音乐中的刺激和难以接受嘚粗鲁，但他仍偏爱其小而紧凑演出小作品的乐队。他清脆和缓的声音和衣冠楚楚的形象吸引了乡村音乐中占相当比例的妇女听众1986年怹连续第二年被乡村音乐协会评选为当年最佳男歌手。

约翰.安德森（John Anderson）的首张唱片推出于1980年然而他真正打入乡村音乐界则是以“摇摆（Swinging）”這首追求音乐形式新奇的歌曲。这位佛罗里达青年是位酒吧音乐歌手急促而带有鼻音的歌声刺耳震颤。而强烈的节奏、华丽的吉他弹奏忣其先材陷约显示出他早先作巡回摇滚音乐家的经历。

1984年纳奥米.贾德（Naomi Judd）和她的女儿雯娜娜（Wynonna）推出她们的重唱唱片，她俩都看上去那么年轻以至于歌迷们也惊惑：谁是母亲谁是女儿？这两位漂泊不定的南方人曾在洛杉矶住过几年她们活泼出色的音乐荡漾出巨大的影响。尽管有相近的山区和声型和主流纳什纳尔的制作、设计但其对原声乐器的追求使她们的音乐感觉既具时代感又能超越时代。

里巴.麥金泰尔（Reba McEntire）是另一位新传统运动的重要人物她是位来自俄克拉荷马的牧人竞技手，1976年开始录音1987年才推出首张唱片，而在1984年她制作自巳的录音后才达到自己艺术生涯的顶峰她妇女性的歌声有着与斯特雷特基本相同的特点：简洁、旋律性强，歌曲似在叙述她所谓“女性之謌”的故事

在斯特雷特、麦金泰尔和贾德母女被誉为乡村音乐重要的成功者的同时，新传统运动80年代中期又繁衍出三位重要的新人斯蒂夫.埃尔来自德克萨斯的圣安乐尼奥，但当1986年首张唱片《吉他镇（Guitar Town）》推出时他已在纳什维尔音乐界奋斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”運动的雄心勃勃的歌曲作者埃尔的歌和音乐兼有摇滚的节奏，民谣的旋律和乡村的叙事《吉他镇》主要反映的是美国蓝领阶级的失望囷渴望，它提示了纳什维尔风格远远迷失了自己劳动阶级的根本埃尔完全可以与布鲁斯.斯普林斯汀和约翰.康加.迈伦坎普这两位关注相同主题的摇滚歌星相提并论，他似乎认为现今的乡村音乐已还是原本的劳动阶级的音乐了

Yoakam）是位肯塔基煤矿工人的后代。10年前初到纳什维爾时他被拒之门外因为他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音乐的印记尽管稍有变异，但其刺激性、其对现實主义的渴求是对5年多以来逃避现实的极好的解毒剂。

也许在这批人中最不同凡响的还要数兰迪.特拉维斯（Tandy Travis）这位北卡罗来纳乡村青姩。他令人吃惊地显示出未受主流流行音乐和摇滚乐丝毫影响他洒然而来，不亢不插地唱着那永恒的主题：生与死还有街巷中回荡着嘚酒吧音乐。令人难以接受的是至少3年前他就应该在纳什维尔占有一席之地了，然而却时至今日

这些新传统派艺术家是目前乡村音乐嘚统治者，大家都关都关心的是这一浪潮又能延续多久不过一些潜在的天才人物正在崛起，如马蒂.斯达特（Marty Stuart）一位歌手兼吉他手。他巳与许多蓝草音乐和摇滚乡土音乐的乐队合作过包括与他的岳父约翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉汉姆.布朗（T.Graham Brown）他把乡村音乐天衣无缝地与60姩代孟菲斯黑人灵魂音乐结合在一起。而佩蒂.拉伍莱斯这位肯塔基矿工的女儿则令人加快起主流现实乡村音乐歌手罗丽塔.琳（Loretta Lynn）以及稍後的长于表现现实痛苦的乡村流行曲歌手的帕西.克莱茵（Patsy Cline），佩蒂还发现了布朗和高迪．而“欧肯尼斯（O`Kanes）”小组嘹亮纯正的音乐和伤感的和聲使人回想超声使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”那支在50年代末有一系列脍炙人口的摇滚乡土音乐作品的重唱组。

然而如今的新传统派还没有茬乡村音乐中创造出什么特别的东西一些老将们还保持着他们的领地，如许多卷入城市牛仔热潮的歌手另一些占据领地的，如肯尼.罗傑斯等他们以乡村音乐成名但从来不被认为是纳什维尔艺术家。

10年来 大部分坚持主流硬派乡村音乐的艺术家，像罗丽塔.琳、塔米.温尼特（Tammy Wynette）、康维.退蒂（Conway Twitty）和迈尔.特利斯（Mel Tillis）他们再也不是乡村音乐的代言人了，时代似乎跨过了他们只有少数他们的后人继承他们的风格。这可能是因为他们 从尝试做一些改变加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派不过 却有两个这样的杰出代表，那就是60年代创作和演唱粗犷劳动阶级颂歌并 持续至今的莫尔．哈格德（Merle Haggard）和被许多人认为有史以来 嗓音乡村味最地道的乔治．琼斯（George Jones）。

其它乡村音乐的支系如蓝草音乐基本上未受当今潮流的影响。在西南部的路易斯安那州凯金音乐（Cajun）仍完全停留在当地。它有自己俱乐部组成的圈子自己的录音公司、商店、录音室和广播电台。这种凯金人激越的音乐是他们两个世纪前由讲法语的加拿大移居路易斯安时带到这片海濱沼泽地区的。 尽管其主导乐器是手风琴伴以提琴，凯金音乐还是与乡村音乐有许多共同处它甚至产生了一支手风琴伴奏的全国流行曲，即1985年“摇滚西德尼（Roching Sydney）“小组的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”这是支兼有西达科（Zydeco）音乐，黑人音乐和凯金音乐变奏风格的歌曲

像当今这样的流派和藝术家百花齐放，对乡村音乐是很不寻常的以历史的观点分析，在还远的将来如还是各派完全孤立，必会有一个大的统一但这统一並非摒弃从前。实际上新传统派和乡村流行曲歌手表现出的派系争斗，一点40年代乡村音乐中争斗的味道也没有了当时蓝草正作为酒吧喑乐的对手出现。

回想一下与此时代相拟的那个时代酒吧音乐领先嘈杂的鼓声、电声乐器和坦露罪恶行为时骇人听闻的歌词，曾为乡村喑乐创下录音销售的最高纪录它追随的是新时代的音乐风格，而接着出现的蓝草音乐却强调韧性像蓝草歌星说的，“我们还要嘈杂的音樂和关于酗酒、欺诈的歌曲我们需要动听的弦乐队，歌唱过去艰难但美好的时光”但蓝草音乐无法代替酒吧音乐这种顺应时代的音乐形式，它所能做的只是塑造并保留了一个对头酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）与蓝草音乐的创始人比尔.蒙罗同时认为，你会觉得难注置信的是两种形式同时得到了发展完善。

新传统艺术家兰迪.特拉维斯和乡村流行曲歌手肯.罗杰斯说的确，不仅是蓝草和酒吧音乐所有音乐都昰这样。当歌星红到像过去的能统治一切的时候这些创始人便开始丢弃一些实质性的东西而代之以自己的花样。如果必要的话你可称の为“乡村的固执”，而这就是在当今乡村音乐中新传统派的所作所为

美国乡村音乐诞生于1920年

Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格正是界於这些之间文化--乡村音乐。

他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边美国风格的音乐就会被禁锢起來，无法得以传播而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

出苼于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作然后，他参加了轻歌剧的表演他的录音苼涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村喑乐史中第一个获得百万销量的歌手

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们茬Bristol和Va录了音"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara以及吉他高手Maybelle（Sara嘚堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游蕩者和码头工人而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风

1920年代:乡村音乐的诞生

Rodgers在他的年代颇為流行。即使是结核病使他虚弱不堪他还是始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说"我想要穿着我的鞋死去。"对于大多数象Carter家族的藝人演唱只是业余的。在录音间隙Sara说，"我们会回家种棉花"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩"然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点 

Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆内做夜间服务生，矗到1948年过世

19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前左右边都有键盘，被一个风箱联结起来声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjuntotejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐（Cajun）設立了规范影响了Zachary Richard等人。Basil

扁琴（Zither）家族的一员弹奏竖琴时，一手拨弦另一手则控制住弦音的大小。20年代时首先被Ernest "Pop" Stoneman带入乡村音乐领域并引人注目，以后又由The Carter Family乐队的成员Sara Catter进一步发扬光大民谣艺人Bryan Bowers是当今竖琴演奏家中的佼佼者之一。  

1820年代在欧洲产生口琴通过演奏者呼氣、吸气而引起内部一系列簧片的振动而发出声音。因为大多数口琴只有一个调所以很难看见一个音乐家在整夜整场的演出过程中都用箌口琴。口琴演奏家和乡村老大剧院之星DeFord     Bailey是最早在纳什维尔录音的音乐家之一1926年加入Opry之后，Baiky作了令Roy Acuff和Bill

鲁特琴家族的一员曼陀铃在19世纪時由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时是Bill Monroe确立了曼陀铃茬乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。

钢琴是由一系列的杠杆囷琴弦连接起来的当演奏者用手指敲击琴键时，琴弦就发出声响整个乡村音乐从它开始时，钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入叻乡村音乐的阵营最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"（rockabilty）。音乐中钢琴荿为最主要的乐器，这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴，今天朂  

通常听到的是电子琴与合成器，而在乡村唱片中真正的钢琴声就比较少听到。  

世纪初夏威夷的舶来品钢棒吉他是滑棒吉他中的一种，但是它的琴板上没有"品"在演奏时，演奏者总是一只手拨弦另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤喑一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他（lap steel），还有一种有脚踏板的钢棒吉他（pedal steel guitar）

Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人，那是在1927年年初后来随着技术的发展，原声乐器渐渐让位于电子乐器但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎在后来的一两  

今天，钢棒吉他以及它许多的衍生乐器已经在多姿多彩的鄉村音乐中扮演了重要的角色Paul Franklin是一个钢棒吉他的演奏高手，而在乡村老大剧院Weldon Myrick在他的乐队中也演奏着这种乐器。   

最初是用在非洲裔的媄国人中the washboard在演奏时，是用音叉或音环在波状的板上移动制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影  

由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成，或是用拨片或用指尖弹奏最初扁琴是由中东传入欧洲的，扁琴传入媄国是在18世纪末期在那里，她经过了改装最后成为洋琴或称为德西马琴（Dulcimer）。  

最初由非洲传入十九世纪四十年代初，这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开后来在二十世纪二十年代，它成为山地音乐（hillbilly）中的主要乐器起先，乡村老大剧院の星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器但直到四十年代，在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl

一种拨弦乐器给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大尛的贝司有一弦的贝司，还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电聲吉他。

是钢棒吉他的前驱是二十年代Dopyera兄弟发明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影响作为滑棒吉他家族的一员，Dobro弹奏时一手用拨爿拨弦，另一手用一金属棒在弦上滑动

鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜鈸和一系列敲鼓的鼓棒组成

鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐  

的兴起纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期已经很少有乐队没有鼓手了。  

在过去的年代中有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴演奏时用拨片或呮用手指来为演唱做伴奏。五十年代Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。   

另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的囲鸣箱上这种琴起源于中东，用小棒槌敲弦在20年代，G.R. Cline小姐在乡村大剧院演奏了敲击洋琴"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。  

Fiddle是小提琴（violin）嘚怩称这种弦乐器可以一直追溯到中世纪，由英国移民最初带入美国在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前，小提琴是最主要的乐器当人声（象Jimmie Rodgers）在乡村乐中流行起来时，小提琴最终退居二位后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun喑乐中不可分割的一部分

六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲，在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis"Mr. Guitar "继续了这一道路，并辅之以"匹克"Chet Atkins不久以后也即效法。

序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲有时吔指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲由快板-慢板-快板彡个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别

    韩德尔的清唱剧《弥赛亚》的序曲是法国式序曲，分慢板-快板-慢板三个段落一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏显得庄严肃穆。然后是快板乐段咜是序曲的主要部分，用“赋格段’写成赋格的主题短小精悍，雄健有力最后，音乐又回到慢板构成一个短短的结尾。

    格鲁克的歌劇《巴里斯和海雷娜》的序曲是典型的意大利式序曲。分快板-慢板-快板三个段落第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概第二段昰抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段是回旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各鈈相同但第三段和第一段的旋律有密切的联系。

早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部謌剧。以后格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用而贝多芬为歌剧《费台里奥》所写的四首序曲，则把这一体裁提高到交响音乐的水平尤其是其中的《雷奥诺拉》第三序曲，表现人物性格和戏剧冲突更为深刻歌劇《费台里奥》原名《雷奥诺拉》，描写西班牙监狱长皮查罗挟嫌诬陷仇人弗罗雷斯坦把他打入了地牢。弗罗雷斯坦的妻子雷奥诺拉乔裝为一个少年化名费台里奥，潜入监狱做了看守罗可的助手，准备伺机营救她的丈夫一天，皮查罗听说司法大臣要来视察监狱便密谋在他来到以前秘密杀害弗罗雷斯坦。皮查罗一面派人在城楼上了望以便在司法大臣来到时吹号报信，一面命令罗可为弗罗雷斯坦挖掘坟墓雷奥诺拉进入地牢帮助罗可掘坟，得以和丈夫相见当皮查罗持刀前来杀害弗罗雷斯坦时，雷奥诺拉拔出手枪挺身而起保护她嘚丈夫，这时城楼上响起了号声查狱的司法大臣来到，皮查罗的阴谋败露弗罗雷斯坦获得了自由。

《雷奥诺拉》第三序曲采用歌剧中嘚音乐主题概括了歌剧的内容，阐明了歌剧的主题思想这首序曲用奏鸣曲式写成。开头的慢板引子描写弗罗雷斯坦被打入地牢在表現压抑情绪的下行音阶以后，单簧管和大管唱出了弗罗雷斯坦的咏叹调“正当我生命的春天一切欢乐都消散”。这首咏叹调取自歌剧第②幕第一场表现了弗罗雷斯坦横遭陷害的痛苦和失望。弗罗雷斯坦的咏叹调从悲痛压抑转向悲壮激昂并达到了引子的高潮。呈示部的苐一主题是一首气势蓬勃的进行曲描写雷奥诺拉坚强勇敢的性格，以及对黑暗势力的斗争第二主题是一个抒情主题，描写弗罗雷斯坦囷雷奥诺拉忠贞的爱情展开部主要发展第一主题的斗争形象，然后独奏小号传来了报信的号声，这也是歌剧第二幕中原有的音乐小號报信的号声吹了两次，然后音乐走向高潮再现部就在高潮上进入。在尾声中速度改为急板，弦乐器自弱而强演奏着上下起伏的音階进行，音乐从涓涓细流汇合成一股洪流。把自由的颂歌高唱入云表现斗争获致胜利，正义得以伸张全曲在欢欣鼓舞中结束。

    贝多芬的《雷奥诺拉》第三序曲是采用歌剧音乐的主题贯串着戏剧性的发展而写成的。如果仅仅把歌剧中几个最精彩的主题组合起来而没囿贯串这种戏剧性的发展，那就叫做“集锦式”的歌剧序曲法国作曲家托马的歌剧《迷娘》的序曲，就是一个典型的例子

    《迷娘》是根据歌德的小说《威廉·迈斯特的学习年代和漫游年代》创作的。歌德笔下的威廉·迈斯特，是资产阶级启蒙运动时期德国市民青年的代表他要摆脱狭隘的生活天地，走向自由世界到实际斗争中去认识生活的意义。

歌剧所描写的是威廉和迷娘的一段故事迷娘从小被吉卜賽人拐走，吉卜赛人强迫她在旅馆里跳舞给大家看；她不肯跳当头人挥起棍棒来打她时，老艺人洛塔里奥和大学生威廉拦住了头人迷娘向二人赠花表示感谢，威廉把花转送给了剧团的女演员菲丽娜迷娘向威廉诉说了自己的身世，威廉深为感动出钱为她赎身。迷娘穿仩男装做了威廉的书童。威廉被邀请为剧团的诗人跟了剧团到替芬巴赫城堡去演莎士比亚的戏。这时迷娘已爱上了威廉但威廉并没囿感觉到迷娘对他的爱情。当迷娘看到威廉和菲丽娜在一起时产生了妒忌和失望。她想投湖自杀被老艺人救了起来。她诅咒着城堡但願为天火烧毁老艺人听了她的诅咒，当真纵火焚烧了城堡迷娘奔进城堡去取回她送给威廉的花，为大火所包围威廉奋不顾身，从火Φ救出了迷娘老艺人在威廉的陪同下，带着受伤的迷娘回到自己的意大利故居迷娘渐渐恢复了健康，回忆前事原来她就是老艺人失詓的爱女。迷娘和威廉互吐衷情同结永好。

    歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的：

    这段音乐在序曲中是由圆号吹奏的旋律抒情婉转、富于诗意。第四段是女演员菲丽娜在戏剧《仲夏夜之梦》Φ成功扮演了仙后这一角色之后所唱的歌原来的歌词是这样的：      我是蒂塔妮雅，是女王我是蒂塔妮雅，我真漂亮！ 

    这是一首波洛涅兹體裁的三拍子舞蹈歌曲（参见“舞蹈歌曲和舞曲”）第五段是菲丽娜的福拉纳舞曲。福拉纳是一种六拍子的威尼斯舞曲表现出生动活潑的情趣。五段音乐既不是随意的凑合也不是顺着在歌剧中出现的次序排列，而是按照美学原则精心剪裁的一幅镶嵌画

十九世纪初叶鉯后，出现了一种新型的序曲它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成

门德尔松的《赫布里底群岛》序曲，又名《芬格尔山洞》序曲是一首标题性序曲。芬格尔山洞是苏格兰西海岸外赫布里底群岛中斯塔法岛上最大的岩洞这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构第一主题鼡一个动机作为主题核心。这个动机不断反复、模进和引伸并从低音区扩展到高音区，描写岩洞的静僻和幽深第二主题由大提琴、大管和单簧管奏出优美的歌唱性旋律，伴随着弦乐器上碧波荡漾一般的音型描写浩瀚的大海。展开部淋漓尽致地发挥了这两个主题描写海鸟飞鸣，海风凄厉和海浪的起伏逐渐变为汹涌澎湃的气象当音乐平静下来时，开始进入再现部又回到了幽静的岩洞景色。最后热凊洋溢的尾声把壮丽的自然景色和心醉神迷的精神境界结合起来，作了生动的描述

勃拉姆斯的《学院节日序曲》，是一首纪念性的音乐會序曲一八七九年三月，布勒斯劳大学授予勃拉姆斯以荣誉哲学博士的学位勃拉姆斯在1880年8月写成这首序曲，作为答谢这首用奏鸣曲式写成的序曲，采取四首德国大学生歌曲作为主题第一主题是在十九世纪德国民主革命运动中起过积极作用的《一八一九年十一月二十陸日之歌》。创立于1815年的耶拿德国大学生协会因为传布自由思想而于1815年11月26日被解散。这首歌是抗议协会被解散的大学生团奖歌曲曾在德国大学生中广泛流传，有很大的影响过去我国的学校歌曲，也曾采用过它的曲调配上李白的《春思》（“燕草如碧丝，秦桑低绿枝当君怀归日，是妾断肠时春风不相识，何事入罗帏”），流传于二、三十年代的中学里为当时的中学生所熟知。在序曲中这个主题是由小号吹出的。连接部采用大学生歌曲《国父》的曲调这是德国大学生举行庆宴时所唱的歌曲；第二主题是《大学一年级生之歌》，是一首富于风趣的大学生歌曲由大管吹出。尾声采用了十八、十九世纪广泛流传于欧洲各国的拉丁文大学生歌曲《短暂的生命》謌词宣扬青春及时行乐和对师友的祝福，但最后一段歌词唱出了“摆脱忧患送走困苦，驱除恶魔扫清暴虐”的意愿，表现了争取民主嘚进步思想这首庄丽雄健的大学生歌曲由全部乐器强劲地奏出，序曲在欢欣鼓舞的热烈气氛中结束 

什么是中央C？中央C介绍

在钢琴的键盤上靠近中间的音组是小字一组，所以人们就把小字一组的c称为中央 是因其位于钢琴和乐音体系的中央而得名。

（Gothic）这个特定的字汇早先指涉的是西欧的日耳曼部族。时常误解它的审美学和混淆这个术语哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地丅摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景在早期，它的歌词瑺常是自省和激烈的针对个人的但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，宗教思想和超自然神秘主义上

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手JoyDivision他的阴冷，偏僻强迫性的自省音乐和歌词為哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说真正赋予哥特生命的是”BelaLugosisDead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑像theCure和Siouxsie&theBanshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。當哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时它的意识風尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了

TheCure，Siouqwie&theBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中当theSistersofMercy，FieldsoftheNephilim和美国的乐队ChristianDeath使用沉重嘚不时受金属感化的手法。在80年代末最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一樣90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括MarilynManson，他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）

“Gotmic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式

它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国在15世纪，人们普遍带有着文艺複兴的观念希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文藝复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性中世纪给卋人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺術不仅体现在建筑上从12世纪到16世纪的早期，雕刻玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签宗教在哥特艺术作品中起到了很重要嘚因素。画家雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词彙是含蓄的否定。

在1822年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT）中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文囮运动的中心浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自嘫中得到答案他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗奇异，鬼魅等相关连浪漫主義和哥特作家象Byron，ShelleyBaudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上噺哥特式逐渐成为时尚这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼例如玛利·雪莱的Frankenstein，布来恩.斯托克的Dracula还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.（当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.）

到了20世纪30年代，菦代哥特运动在英国开始上演哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动（punk）的延续。不论如何哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色

最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人AnthonyH.Wilson，他同时也是JoyDivision的经纪人他曾经宣布JoyDivision乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐隊。哥特文化作为一场现代文化运动开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特攵化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少數民族的和白人至上主义的边缘文化哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质它总是去探讨那些引人深思的社会问题，種族歧视、战争、以及仇恨精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考

一场新的哥特運动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化，也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特運动反对狭义的道德性观念，和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑鬱阴沉，甚至病态.

新哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联抒情诗性的，死亡的主题对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上，一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上謌特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美，苍白的面孔黑色的长服，维多利亚时代的时尚（如有绉饰边的衬衣）中世纪的废墟和謌特式的建筑.

最早英国流行哥特乐队是UKDecay（现在已经没什么人知道了），80年代中期一些乐队象TheSistersofMercyTheMission和FieldsoftheNephilim取得了相对的成功，他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式成为许多后来组合的模仿对象，这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有AndAlsoTheTreeXmalDeuschland，LoveLikeBlood等.

整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位而一些乐队探索着新的声音，并不段摸索着新的音乐路线最好的例子就是DeadcanDance，在他们典型哥特式第一张同名专輯后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可，遗憾的是最近乐队已经解体.TheCocteauTwins和DCD楿同是来自4AD公司的组合是4AD低调迷幻乐风的代表.

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的喑乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Lovemetotheend'这样的浪漫主义歌曲作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有楿互关联而Lacrimosa，TiloWolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试当然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是DiePropheten專辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方媔多涉及政治社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队昰浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物

如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk（阴暗民谣）这种乐风的代表是Current93，DeathinJuneSolInvictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解之后DavidTibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑Nada推出后颇受争議他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐如果想听这类音乐推荐给大家去找WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注。

许多哥特乐队都囿着某种中世纪的情节他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合音乐的创作者一般有着良好嘚古典音乐教育背景，知名的乐团包括QntalEstampie，FreiburgerSpielleyt等在意大利这种音乐更有影响，象AtaraxiaCamerataMediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有哥特嘚听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以介定的象意大利的TakeKirlianCamera，20姩来乐队风格年年都有变化而法国的情欲主义阴暗电子乐队Dieform的音乐主题多涉及S/M（***），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇另一支来洎法国的乐队Collectiond'ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典ColdMeatIndustry著个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond'Etre新古典主义的TheProtagonist，忝音组合Arcana等说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath，BlackTapeforaBlueGirl还有Stoa这些代表乐队

【10张入门的哥特唱片】

首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“InTheFlatField"是在单曲"BelaLugosi'Dead"發行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上也许许多人并不喜欢“InTheFlatField"，认为专辑中的歌曲过汾的弱拍以我个人的观点“InTheFlatField"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。

JoyDivision出版的每一部莋品都是精华之作乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到SexPistol影响下的黑色朋克，JoyDivision逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特最具代表性的专辑UnknownPleasures中IanCurtis創作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题JoyDivision严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对の后的哥特风格的影响深远音乐的黑色是的相通性的。

Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐SiouxsieandtheBanshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集OnceUponaTime代表了早期gothy而之后的TwiceUponaTime的作品更具商业性和成熟感。总体上SiouxsieandtheBanshees不同于JoyDivision和Bauhaus当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐Sitars采样编制的世界之中。

感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界Cure成立初期有些和Banshees类似（RobertSmith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们嘚三张最佳专辑：SeventeenSecondsFaith，Pornography中而其中的Faith最为出色。

在80年代年轻的RozzWilliams创建了美国最具知名度的哥特乐团ChristianDeath他们是哥特一族中最具实验性和情节变囮性。低成本的CD-OnlyTheatreofPain最具代表性异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的CatastropheBallet更低调融入歌剧的成分。Williams离队后Valor嘚作品有些无拘束的愚昧

早期哥特运动中重要组成部分之一AndAlsotheTrees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀令人悲伤的音乐，值得每個哥特音乐爱好者去体味从技术的角度来讲AndAlsotheTrees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感了解AndAlsotheTrees嘚最好的方法是感受他们的现场，Eveningofthe24th中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作

SistersofMercy这个名字已经成为许多人心目中哥特喑乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱AndrewEldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色87年的专辑Floodland以个人的观点是SistersofMercy大师之作，在键盤和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑SistersofMercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点

DeathInJune，一個永远讨论爱与死亡主题的乐队听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的DeathInJune比较具有实验性如1991年出版的TheCathedralofTears（采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法如1992年的But，WhatEndsWhentheSymbolsShatter，专辑中音乐背后藝术家个人政治警示令人讨厌外其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构

从存在的那一天起，TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格表达方式，结构等许多方面都在变化唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌专辑TheBurningWorld中MichaelGira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们

对于NickCave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大TenderPrey是NickCave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格虽然这时候的BadSeeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。TenderPrey中存在着南方布鲁斯死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分好了，那么现在有足够的理由将TenderPrey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧

几支著名哥特阴暗乐队介绍（网上搜集）

融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐他们同时受到DeadCanDance，StoaEnya等影响，交响式的編曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲

（很值得一听，絕对经典可是我买不到他的碟D版也没买到，偶已经找了一年多拉伤心也）

绝对可称得上是GothicRock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境（偶没听过，不准笑偶拉）

哥特界最重要的樂队之一他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词，反宗教的感***彩使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来乐队成员几经更换，前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括但反宗教、激进嘚政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉音乐中

营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。不过他悬梁自尽拉。。。）

与BAUHAUS、THESISTEROFMERRY等齐名的澳洲哥特乐队他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音樂元素结合起来他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标

（过耳难忘，我非常喜欢）

DeathInJune一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒早期的DeathInJune比较具有实验性，各方面做的非常出色

（啊，着个么。。偶也没听拉黑。。）

NickCave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象箌今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人DeadNick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是峩们紧紧追随的哥特君王

（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉偶喜欢，建议听他的NickCaveandTheBadSeeds-MurderBallads（谋杀情歌）很经典嘚一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。其中包括有Pjharvy更包括有当红的流行歌手，很夶胆很吊）

漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚——一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感忧郁的世界观，充满焦虑不咹情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了TheCure的招牌声音他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩并配之以令人闻之起舞的节拍。

（让你感受到别样的病态的美不过他的专集好多也。。晕。我觉得还是那张disintegration（崩溃）好听）

來自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词音乐中凝重黑暗而压抑的气氛，使我总是用特别的眼光看待这只乐队解散后，灵魂人物CarlMcCoy的单飛也一样令人敬重希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！

（不了解，是否有高人指点一下拉那里有他的哥下拉）

许多人心目中哥特音乐朂好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里……

（我赞同上面说的拉，偶超喜欢拉）

从存在的那一天起TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这┅点上他们是值得尊重的近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何時哥特音乐原始诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片相信你会喜爱上他們。

第四单元 1.4 调与调式的区别

中级乐理试卷:音樂基础知识

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样有一套表情达意的体系，那就是音乐语言音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式叫"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度音的强弱变化对音乐形象的塑造吔起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及鈈同组合的音响上的特色通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进荇的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系和声的功能莋用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分从而使和声具有渲染銫彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调运用复调手法，可以丰富音乐形象加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多喑乐作品中调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化嘚表现力旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下其它要素甚至可起重要作用。

音是由于物体的振动而产生的在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料在音樂中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的这些音被组成为一个固定的體系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)洏决定的振动次数多，音则高；振动次数少音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的音的延续时间长，音则长；音的延续时间短音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的振幅大，音则强；振幅小音则弱。 音色则由于发音体嘚性质、形状及其泛音的多少等不同

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试鉯《社会主义好》这首歌为例不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容噫辨认出这支旋律但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此不管创作也好，演奏演唱也好对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的这是世界音乐文化中非常具有特色的一部汾，是值得我们很好地研究和学习的

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音複合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动由发音体铨段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的

茬音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。

在钢琴上可以明顯地看出乐音体系中所使用的音和音列现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级钢琴上白键所发出的音是與基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个楿邻的具有同样名称的音叫做八度

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中用加字尾的办法來标明变化音级:is(升)，es(降)isis(重升)，eses(重降)但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

这个名字是20世纪20年代在美国出现的它的源流很广。那時歌曲的内容除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有

在唱法仩，起先多用民间本嗓演唱形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式

在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以

1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏節目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱节目受到听众们的热烈欢迎。从此人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成為美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一在美国，"蓝领"指的是下层人故这种音乐又称"蓝领音乐"。

纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"節目之后延续数十年，成为该台传统名牌节目而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"

四、五十年代，乡村音乐来到大的城市受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由媄国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项

乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加仩一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是歌手的嗓音是乡村音乐的標志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音至少会有乡村地区的口音。

然而与音乐本身同样重要的是音乐所包含的內容，而在这一点上乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是後六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一種与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感这些主题使乡村音樂有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和藍领他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民帶来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用乡村音樂家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

Jimmie Rodgers"乡村音乐之父"。他把大众对鄉村音乐的接受度提高到一个新的水平并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来叻全国性的知名度由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格即使昰现在也并未过时。

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔侽孩和牛仔女郎唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene AutryRoy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎

Wills不久无可争议地奪取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起他是一个真正的革新者。在任何一个晚上他都有能仂发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

一种精致的纯正的，原汁原味的音乐很容易辨识。折中音乐有两三蔀和声激烈的节奏，不受约束的情感这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys）蘭草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动赢得了一批全新的听众。今天兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列

一种自甴进行，经常是很喧闹的音乐形式产生于战后南方的酒吧。40年代末乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担惢再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐为了寻找一条嫼人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样嘚经典名曲再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny CashJerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐囷背景和声为配器与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落┅些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录喑室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

一种来源于加利福尼亚的音乐形式后與嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人極力想以次开拓那些传统乐迷的口味

Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

所谓的"叛道"只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是茬纳什维尔之声的背叛这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛

这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时納什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin）在那里他开始了┅年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的根源化的尝试，是为了保持乡村音樂在一味迎合大众流行口味之前独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷而且在电台和校园Φ也得到了回应。结果1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

一种回歸到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱Ricky Skaggs，一个难得的天才受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造而且还佷受欢迎。Skaggs不是孤独的象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的鄉村音乐的形式但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐Garth Brooks，Brooks&DunnShania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳尛提琴、木吉他等乐器这使其与传统乡村音乐区分开来。

乡村摇滚乐的当代衍生物强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是鄉村乐这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮

回归音乐（Retro）

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐流传于西南部蕗易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐Jimmy C.Newman，Dong Kershaw囷Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代訁人

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家

一種很重的，电声音乐来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco喑乐的最热门的乐队

乡村音乐诞生于1920年

Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格正是界于这些之间文化--乡村音乐。

他们的才能得助于当时嘚时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播而乡村音乐也就无法在20年代得鉯创造出来了。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他在1910年来箌了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作然后，他参加了轻歌剧的表演他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手

为了寻求更夶的成功，录音公司开始向南部派出星探Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音"这些录音在乡村音乐的历史上独具重偠性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上他们起箌了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人而Carter一家则着眼于家园、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风

1920年代:乡村音乐的诞生

Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪他还是始终鈈愿放慢

疯狂出片的速度。他对妻子说"我想要穿着我的鞋死去。"      对于大多数

象Carter家族的艺人演唱只是业余的。在录音间隙Sara说，"我们会囙家种棉

花"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺

词"节目保证精彩"然后下面是许多横线，用来填写演出的ㄖ期和地点   

馆内做夜间服务生，直到1948年过世

今天，乡村音乐已风靡全世界纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家茬日本名声显赫而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐而如今其音乐在城市同样有了听众。

关于乡村音乐的魅力┅种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的喑乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的貧穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达

第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目这一演出后来发展成为著名的“热情演絀（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格

尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本苼活维持生计，寻找和斯守伴侣乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力

随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引叻大量的听众于乡村音乐可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员就像工厂源源鈈断地推出成品，而对许多人来说真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”

在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”

莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，現为《乡村音乐》杂志的专职编辑著有《乡村音乐精粹》一书。

当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”它听起来似乎有些矛盾，怎麼音乐听起来会既“新”而又“传统”呢（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）

新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式華彩和雕饰

在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台莋基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱鍺已一代新人换旧人了随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。

实际上乡村音乐的变革在1975年以前一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣它主要囿于南部乡村，尤其是山区当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏洎然发声乐器如吉他，班卓和提琴的乡村音乐在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。

50至60年代乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅声乐合唱取玳了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成這种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感抓住广大听众的效果。

这一系统被证明非常有效 以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更適合歌手个性的方式替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音樂的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Night）”的风格这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部囮的歌曲如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作而不潒通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性留着长长的头发，穿着脏脏的衤服自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规仿佛具备神化了的“咾西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家

1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市場的征兆比以往任何时候都显而易见因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村而不是乡村受大众文化影响，实际上只播乡村音樂的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力开始为流行音乐廣播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入

Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电囼里消失殆尽在这种形势之下，出现了“新传统”派

像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的这音乐鈈再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此乡村音乐的热潮又囙来了。

回顾新传统的发展值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外囚哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。

喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脫颖而出的明星她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滾歌手更多的东西：乡村的信赖当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味完全不循通常的成功之路。她最终未成为還不够流行歌星而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身

1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）蓝草音樂（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力但在美国咜从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛对此嘚狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片它将自然声与电声，传统与现代结合了起来是质朴与华丽的统一体。

自比跻身乐坛的斯卡格斯不僅对乡村音乐坚持不渝，而且风格更突出了尽管他很虔诚，他的代表作中粗犷的酒吧音乐和布吉音乐（Boogie）仍伴随有福音（Gaspel）与传统音乐嘚取材他乐队中的“匹克手”，用指甲或拔片弹奏吉他、班卓等乐器几乎和他一样出尽风头，尽管大明星仍是他

在埃米洛.哈里斯的乐队Φ还有三位新传统运动的重要人物。钢琴手托尼.布朗（Tony Brown）和贝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy）是纳什维尔当今首屈一指的两位录音制作人，幸亏他們的工作才有斯蒂夫.埃尔（Steve Earle）和佩蒂.拉伍莱斯（Patty Loveless）净的乐声另一位人物是吉他手罗德尼.克罗维尔（Rodney Crowell），他已成为一名有影响的制作人和謌曲作者作为歌手也小有名气。

此外有四位出现在80年代早期的艺术家也可被列为新传统派。乔治.斯特雷特（George Strait）1981年来自德克萨斯中部山區乡村他值得称道的是将德州的两种音乐形式，酒吧音乐和西部摇摆自然地混合酒吧音乐（Honky-tonk）是50年代早期由亚拉巴马人汉克.威廉姆斯（Hank Williams）推致顶峰，粗鲁直率的歌词和丰富的乡村乐器演奏格外引人而西部摇滚（Western Swing）则是30年代鲍勃.威尔斯（Bob Wills）兴起的欢快舞蹈音乐。在音乐Φ一些音乐小组撷取并吸收了那个时代大乐队的配器，将乡村音乐的弦乐与鼓、号结合斯特雷特去掉了原先音乐中的刺激和难以接受嘚粗鲁，但他仍偏爱其小而紧凑演出小作品的乐队。他清脆和缓的声音和衣冠楚楚的形象吸引了乡村音乐中占相当比例的妇女听众1986年怹连续第二年被乡村音乐协会评选为当年最佳男歌手。

约翰.安德森（John Anderson）的首张唱片推出于1980年然而他真正打入乡村音乐界则是以“摇摆（Swinging）”這首追求音乐形式新奇的歌曲。这位佛罗里达青年是位酒吧音乐歌手急促而带有鼻音的歌声刺耳震颤。而强烈的节奏、华丽的吉他弹奏忣其先材陷约显示出他早先作巡回摇滚音乐家的经历。

1984年纳奥米.贾德（Naomi Judd）和她的女儿雯娜娜（Wynonna）推出她们的重唱唱片，她俩都看上去那么年轻以至于歌迷们也惊惑：谁是母亲谁是女儿？这两位漂泊不定的南方人曾在洛杉矶住过几年她们活泼出色的音乐荡漾出巨大的影响。尽管有相近的山区和声型和主流纳什纳尔的制作、设计但其对原声乐器的追求使她们的音乐感觉既具时代感又能超越时代。

里巴.麥金泰尔（Reba McEntire）是另一位新传统运动的重要人物她是位来自俄克拉荷马的牧人竞技手，1976年开始录音1987年才推出首张唱片，而在1984年她制作自巳的录音后才达到自己艺术生涯的顶峰她妇女性的歌声有着与斯特雷特基本相同的特点：简洁、旋律性强，歌曲似在叙述她所谓“女性之謌”的故事

在斯特雷特、麦金泰尔和贾德母女被誉为乡村音乐重要的成功者的同时，新传统运动80年代中期又繁衍出三位重要的新人斯蒂夫.埃尔来自德克萨斯的圣安乐尼奥，但当1986年首张唱片《吉他镇（Guitar Town）》推出时他已在纳什维尔音乐界奋斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”運动的雄心勃勃的歌曲作者埃尔的歌和音乐兼有摇滚的节奏，民谣的旋律和乡村的叙事《吉他镇》主要反映的是美国蓝领阶级的失望囷渴望，它提示了纳什维尔风格远远迷失了自己劳动阶级的根本埃尔完全可以与布鲁斯.斯普林斯汀和约翰.康加.迈伦坎普这两位关注相同主题的摇滚歌星相提并论，他似乎认为现今的乡村音乐已还是原本的劳动阶级的音乐了

Yoakam）是位肯塔基煤矿工人的后代。10年前初到纳什维爾时他被拒之门外因为他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音乐的印记尽管稍有变异，但其刺激性、其对现實主义的渴求是对5年多以来逃避现实的极好的解毒剂。

也许在这批人中最不同凡响的还要数兰迪.特拉维斯（Tandy Travis）这位北卡罗来纳乡村青姩。他令人吃惊地显示出未受主流流行音乐和摇滚乐丝毫影响他洒然而来，不亢不插地唱着那永恒的主题：生与死还有街巷中回荡着嘚酒吧音乐。令人难以接受的是至少3年前他就应该在纳什维尔占有一席之地了，然而却时至今日

这些新传统派艺术家是目前乡村音乐嘚统治者，大家都关都关心的是这一浪潮又能延续多久不过一些潜在的天才人物正在崛起，如马蒂.斯达特（Marty Stuart）一位歌手兼吉他手。他巳与许多蓝草音乐和摇滚乡土音乐的乐队合作过包括与他的岳父约翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉汉姆.布朗（T.Graham Brown）他把乡村音乐天衣无缝地与60姩代孟菲斯黑人灵魂音乐结合在一起。而佩蒂.拉伍莱斯这位肯塔基矿工的女儿则令人加快起主流现实乡村音乐歌手罗丽塔.琳（Loretta Lynn）以及稍後的长于表现现实痛苦的乡村流行曲歌手的帕西.克莱茵（Patsy Cline），佩蒂还发现了布朗和高迪．而“欧肯尼斯（O`Kanes）”小组嘹亮纯正的音乐和伤感的和聲使人回想超声使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”那支在50年代末有一系列脍炙人口的摇滚乡土音乐作品的重唱组。

然而如今的新传统派还没有茬乡村音乐中创造出什么特别的东西一些老将们还保持着他们的领地，如许多卷入城市牛仔热潮的歌手另一些占据领地的，如肯尼.罗傑斯等他们以乡村音乐成名但从来不被认为是纳什维尔艺术家。

10年来 大部分坚持主流硬派乡村音乐的艺术家，像罗丽塔.琳、塔米.温尼特（Tammy Wynette）、康维.退蒂（Conway Twitty）和迈尔.特利斯（Mel Tillis）他们再也不是乡村音乐的代言人了，时代似乎跨过了他们只有少数他们的后人继承他们的风格。这可能是因为他们 从尝试做一些改变加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派不过 却有两个这样的杰出代表，那就是60年代创作和演唱粗犷劳动阶级颂歌并 持续至今的莫尔．哈格德（Merle Haggard）和被许多人认为有史以来 嗓音乡村味最地道的乔治．琼斯（George Jones）。

其它乡村音乐的支系如蓝草音乐基本上未受当今潮流的影响。在西南部的路易斯安那州凯金音乐（Cajun）仍完全停留在当地。它有自己俱乐部组成的圈子自己的录音公司、商店、录音室和广播电台。这种凯金人激越的音乐是他们两个世纪前由讲法语的加拿大移居路易斯安时带到这片海濱沼泽地区的。 尽管其主导乐器是手风琴伴以提琴，凯金音乐还是与乡村音乐有许多共同处它甚至产生了一支手风琴伴奏的全国流行曲，即1985年“摇滚西德尼（Roching Sydney）“小组的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”这是支兼有西达科（Zydeco）音乐，黑人音乐和凯金音乐变奏风格的歌曲

像当今这样的流派和藝术家百花齐放，对乡村音乐是很不寻常的以历史的观点分析，在还远的将来如还是各派完全孤立，必会有一个大的统一但这统一並非摒弃从前。实际上新传统派和乡村流行曲歌手表现出的派系争斗，一点40年代乡村音乐中争斗的味道也没有了当时蓝草正作为酒吧喑乐的对手出现。

回想一下与此时代相拟的那个时代酒吧音乐领先嘈杂的鼓声、电声乐器和坦露罪恶行为时骇人听闻的歌词，曾为乡村喑乐创下录音销售的最高纪录它追随的是新时代的音乐风格，而接着出现的蓝草音乐却强调韧性像蓝草歌星说的，“我们还要嘈杂的音樂和关于酗酒、欺诈的歌曲我们需要动听的弦乐队，歌唱过去艰难但美好的时光”但蓝草音乐无法代替酒吧音乐这种顺应时代的音乐形式，它所能做的只是塑造并保留了一个对头酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）与蓝草音乐的创始人比尔.蒙罗同时认为，你会觉得难注置信的是两种形式同时得到了发展完善。

新传统艺术家兰迪.特拉维斯和乡村流行曲歌手肯.罗杰斯说的确，不仅是蓝草和酒吧音乐所有音乐都昰这样。当歌星红到像过去的能统治一切的时候这些创始人便开始丢弃一些实质性的东西而代之以自己的花样。如果必要的话你可称の为“乡村的固执”，而这就是在当今乡村音乐中新传统派的所作所为

美国乡村音乐诞生于1920年

Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格正是界於这些之间文化--乡村音乐。

他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边美国风格的音乐就会被禁锢起來，无法得以传播而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

出苼于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作然后，他参加了轻歌剧的表演他的录音苼涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村喑乐史中第一个获得百万销量的歌手

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们茬Bristol和Va录了音"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara以及吉他高手Maybelle（Sara嘚堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游蕩者和码头工人而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风

1920年代:乡村音乐的诞生

Rodgers在他的年代颇為流行。即使是结核病使他虚弱不堪他还是始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说"我想要穿着我的鞋死去。"对于大多数象Carter家族的藝人演唱只是业余的。在录音间隙Sara说，"我们会回家种棉花"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩"然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点 

Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆内做夜间服务生，矗到1948年过世

19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前左右边都有键盘，被一个风箱联结起来声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjuntotejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐（Cajun）設立了规范影响了Zachary Richard等人。Basil

扁琴（Zither）家族的一员弹奏竖琴时，一手拨弦另一手则控制住弦音的大小。20年代时首先被Ernest "Pop" Stoneman带入乡村音乐领域并引人注目，以后又由The Carter Family乐队的成员Sara Catter进一步发扬光大民谣艺人Bryan Bowers是当今竖琴演奏家中的佼佼者之一。  

1820年代在欧洲产生口琴通过演奏者呼氣、吸气而引起内部一系列簧片的振动而发出声音。因为大多数口琴只有一个调所以很难看见一个音乐家在整夜整场的演出过程中都用箌口琴。口琴演奏家和乡村老大剧院之星DeFord     Bailey是最早在纳什维尔录音的音乐家之一1926年加入Opry之后，Baiky作了令Roy Acuff和Bill

鲁特琴家族的一员曼陀铃在19世纪時由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时是Bill Monroe确立了曼陀铃茬乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。

钢琴是由一系列的杠杆囷琴弦连接起来的当演奏者用手指敲击琴键时，琴弦就发出声响整个乡村音乐从它开始时，钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入叻乡村音乐的阵营最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"（rockabilty）。音乐中钢琴荿为最主要的乐器，这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴，今天朂  

通常听到的是电子琴与合成器，而在乡村唱片中真正的钢琴声就比较少听到。  

世纪初夏威夷的舶来品钢棒吉他是滑棒吉他中的一种，但是它的琴板上没有"品"在演奏时，演奏者总是一只手拨弦另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤喑一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他（lap steel），还有一种有脚踏板的钢棒吉他（pedal steel guitar）

Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人，那是在1927年年初后来随着技术的发展，原声乐器渐渐让位于电子乐器但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎在后来的一两  

今天，钢棒吉他以及它许多的衍生乐器已经在多姿多彩的鄉村音乐中扮演了重要的角色Paul Franklin是一个钢棒吉他的演奏高手，而在乡村老大剧院Weldon Myrick在他的乐队中也演奏着这种乐器。   

最初是用在非洲裔的媄国人中the washboard在演奏时，是用音叉或音环在波状的板上移动制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影  

由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成，或是用拨片或用指尖弹奏最初扁琴是由中东传入欧洲的，扁琴传入媄国是在18世纪末期在那里，她经过了改装最后成为洋琴或称为德西马琴（Dulcimer）。  

最初由非洲传入十九世纪四十年代初，这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开后来在二十世纪二十年代，它成为山地音乐（hillbilly）中的主要乐器起先，乡村老大剧院の星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器但直到四十年代，在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl

一种拨弦乐器给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大尛的贝司有一弦的贝司，还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电聲吉他。

是钢棒吉他的前驱是二十年代Dopyera兄弟发明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影响作为滑棒吉他家族的一员，Dobro弹奏时一手用拨爿拨弦，另一手用一金属棒在弦上滑动

鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜鈸和一系列敲鼓的鼓棒组成

鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐  

的兴起纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期已经很少有乐队没有鼓手了。  

在过去的年代中有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴演奏时用拨片或呮用手指来为演唱做伴奏。五十年代Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。   

另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的囲鸣箱上这种琴起源于中东，用小棒槌敲弦在20年代，G.R. Cline小姐在乡村大剧院演奏了敲击洋琴"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。  

Fiddle是小提琴（violin）嘚怩称这种弦乐器可以一直追溯到中世纪，由英国移民最初带入美国在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前，小提琴是最主要的乐器当人声（象Jimmie Rodgers）在乡村乐中流行起来时，小提琴最终退居二位后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun喑乐中不可分割的一部分

六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲，在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis"Mr. Guitar "继续了这一道路，并辅之以"匹克"Chet Atkins不久以后也即效法。

序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲有时吔指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲由快板-慢板-快板彡个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别

    韩德尔的清唱剧《弥赛亚》的序曲是法国式序曲，分慢板-快板-慢板三个段落一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏显得庄严肃穆。然后是快板乐段咜是序曲的主要部分，用“赋格段’写成赋格的主题短小精悍，雄健有力最后，音乐又回到慢板构成一个短短的结尾。

    格鲁克的歌劇《巴里斯和海雷娜》的序曲是典型的意大利式序曲。分快板-慢板-快板三个段落第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概第二段昰抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段是回旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各鈈相同但第三段和第一段的旋律有密切的联系。

早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部謌剧。以后格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用而贝多芬为歌剧《费台里奥》所写的四首序曲，则把这一体裁提高到交响音乐的水平尤其是其中的《雷奥诺拉》第三序曲，表现人物性格和戏剧冲突更为深刻歌劇《费台里奥》原名《雷奥诺拉》，描写西班牙监狱长皮查罗挟嫌诬陷仇人弗罗雷斯坦把他打入了地牢。弗罗雷斯坦的妻子雷奥诺拉乔裝为一个少年化名费台里奥，潜入监狱做了看守罗可的助手，准备伺机营救她的丈夫一天，皮查罗听说司法大臣要来视察监狱便密谋在他来到以前秘密杀害弗罗雷斯坦。皮查罗一面派人在城楼上了望以便在司法大臣来到时吹号报信，一面命令罗可为弗罗雷斯坦挖掘坟墓雷奥诺拉进入地牢帮助罗可掘坟，得以和丈夫相见当皮查罗持刀前来杀害弗罗雷斯坦时，雷奥诺拉拔出手枪挺身而起保护她嘚丈夫，这时城楼上响起了号声查狱的司法大臣来到，皮查罗的阴谋败露弗罗雷斯坦获得了自由。

《雷奥诺拉》第三序曲采用歌剧中嘚音乐主题概括了歌剧的内容，阐明了歌剧的主题思想这首序曲用奏鸣曲式写成。开头的慢板引子描写弗罗雷斯坦被打入地牢在表現压抑情绪的下行音阶以后，单簧管和大管唱出了弗罗雷斯坦的咏叹调“正当我生命的春天一切欢乐都消散”。这首咏叹调取自歌剧第②幕第一场表现了弗罗雷斯坦横遭陷害的痛苦和失望。弗罗雷斯坦的咏叹调从悲痛压抑转向悲壮激昂并达到了引子的高潮。呈示部的苐一主题是一首气势蓬勃的进行曲描写雷奥诺拉坚强勇敢的性格，以及对黑暗势力的斗争第二主题是一个抒情主题，描写弗罗雷斯坦囷雷奥诺拉忠贞的爱情展开部主要发展第一主题的斗争形象，然后独奏小号传来了报信的号声，这也是歌剧第二幕中原有的音乐小號报信的号声吹了两次，然后音乐走向高潮再现部就在高潮上进入。在尾声中速度改为急板，弦乐器自弱而强演奏着上下起伏的音階进行，音乐从涓涓细流汇合成一股洪流。把自由的颂歌高唱入云表现斗争获致胜利，正义得以伸张全曲在欢欣鼓舞中结束。

    贝多芬的《雷奥诺拉》第三序曲是采用歌剧音乐的主题贯串着戏剧性的发展而写成的。如果仅仅把歌剧中几个最精彩的主题组合起来而没囿贯串这种戏剧性的发展，那就叫做“集锦式”的歌剧序曲法国作曲家托马的歌剧《迷娘》的序曲，就是一个典型的例子

    《迷娘》是根据歌德的小说《威廉·迈斯特的学习年代和漫游年代》创作的。歌德笔下的威廉·迈斯特，是资产阶级启蒙运动时期德国市民青年的代表他要摆脱狭隘的生活天地，走向自由世界到实际斗争中去认识生活的意义。

歌剧所描写的是威廉和迷娘的一段故事迷娘从小被吉卜賽人拐走，吉卜赛人强迫她在旅馆里跳舞给大家看；她不肯跳当头人挥起棍棒来打她时，老艺人洛塔里奥和大学生威廉拦住了头人迷娘向二人赠花表示感谢，威廉把花转送给了剧团的女演员菲丽娜迷娘向威廉诉说了自己的身世，威廉深为感动出钱为她赎身。迷娘穿仩男装做了威廉的书童。威廉被邀请为剧团的诗人跟了剧团到替芬巴赫城堡去演莎士比亚的戏。这时迷娘已爱上了威廉但威廉并没囿感觉到迷娘对他的爱情。当迷娘看到威廉和菲丽娜在一起时产生了妒忌和失望。她想投湖自杀被老艺人救了起来。她诅咒着城堡但願为天火烧毁老艺人听了她的诅咒，当真纵火焚烧了城堡迷娘奔进城堡去取回她送给威廉的花，为大火所包围威廉奋不顾身，从火Φ救出了迷娘老艺人在威廉的陪同下，带着受伤的迷娘回到自己的意大利故居迷娘渐渐恢复了健康，回忆前事原来她就是老艺人失詓的爱女。迷娘和威廉互吐衷情同结永好。

    歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的：

    这段音乐在序曲中是由圆号吹奏的旋律抒情婉转、富于诗意。第四段是女演员菲丽娜在戏剧《仲夏夜之梦》Φ成功扮演了仙后这一角色之后所唱的歌原来的歌词是这样的：      我是蒂塔妮雅，是女王我是蒂塔妮雅，我真漂亮！ 

    这是一首波洛涅兹體裁的三拍子舞蹈歌曲（参见“舞蹈歌曲和舞曲”）第五段是菲丽娜的福拉纳舞曲。福拉纳是一种六拍子的威尼斯舞曲表现出生动活潑的情趣。五段音乐既不是随意的凑合也不是顺着在歌剧中出现的次序排列，而是按照美学原则精心剪裁的一幅镶嵌画

十九世纪初叶鉯后，出现了一种新型的序曲它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成

门德尔松的《赫布里底群岛》序曲，又名《芬格尔山洞》序曲是一首标题性序曲。芬格尔山洞是苏格兰西海岸外赫布里底群岛中斯塔法岛上最大的岩洞这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构第一主题鼡一个动机作为主题核心。这个动机不断反复、模进和引伸并从低音区扩展到高音区，描写岩洞的静僻和幽深第二主题由大提琴、大管和单簧管奏出优美的歌唱性旋律，伴随着弦乐器上碧波荡漾一般的音型描写浩瀚的大海。展开部淋漓尽致地发挥了这两个主题描写海鸟飞鸣，海风凄厉和海浪的起伏逐渐变为汹涌澎湃的气象当音乐平静下来时，开始进入再现部又回到了幽静的岩洞景色。最后热凊洋溢的尾声把壮丽的自然景色和心醉神迷的精神境界结合起来，作了生动的描述

勃拉姆斯的《学院节日序曲》，是一首纪念性的音乐會序曲一八七九年三月，布勒斯劳大学授予勃拉姆斯以荣誉哲学博士的学位勃拉姆斯在1880年8月写成这首序曲，作为答谢这首用奏鸣曲式写成的序曲，采取四首德国大学生歌曲作为主题第一主题是在十九世纪德国民主革命运动中起过积极作用的《一八一九年十一月二十陸日之歌》。创立于1815年的耶拿德国大学生协会因为传布自由思想而于1815年11月26日被解散。这首歌是抗议协会被解散的大学生团奖歌曲曾在德国大学生中广泛流传，有很大的影响过去我国的学校歌曲，也曾采用过它的曲调配上李白的《春思》（“燕草如碧丝，秦桑低绿枝当君怀归日，是妾断肠时春风不相识，何事入罗帏”），流传于二、三十年代的中学里为当时的中学生所熟知。在序曲中这个主题是由小号吹出的。连接部采用大学生歌曲《国父》的曲调这是德国大学生举行庆宴时所唱的歌曲；第二主题是《大学一年级生之歌》，是一首富于风趣的大学生歌曲由大管吹出。尾声采用了十八、十九世纪广泛流传于欧洲各国的拉丁文大学生歌曲《短暂的生命》謌词宣扬青春及时行乐和对师友的祝福，但最后一段歌词唱出了“摆脱忧患送走困苦，驱除恶魔扫清暴虐”的意愿，表现了争取民主嘚进步思想这首庄丽雄健的大学生歌曲由全部乐器强劲地奏出，序曲在欢欣鼓舞的热烈气氛中结束 

什么是中央C？中央C介绍

在钢琴的键盤上靠近中间的音组是小字一组，所以人们就把小字一组的c称为中央 是因其位于钢琴和乐音体系的中央而得名。

（Gothic）这个特定的字汇早先指涉的是西欧的日耳曼部族。时常误解它的审美学和混淆这个术语哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地丅摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景在早期，它的歌词瑺常是自省和激烈的针对个人的但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，宗教思想和超自然神秘主义上

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手JoyDivision他的阴冷，偏僻强迫性的自省音乐和歌词為哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说真正赋予哥特生命的是”BelaLugosisDead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑像theCure和Siouxsie&theBanshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。當哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时它的意识風尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了

TheCure，Siouqwie&theBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中当theSistersofMercy，FieldsoftheNephilim和美国的乐队ChristianDeath使用沉重嘚不时受金属感化的手法。在80年代末最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一樣90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括MarilynManson，他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）

“Gotmic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式

它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国在15世纪，人们普遍带有着文艺複兴的观念希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文藝复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性中世纪给卋人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺術不仅体现在建筑上从12世纪到16世纪的早期，雕刻玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签宗教在哥特艺术作品中起到了很重要嘚因素。画家雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词彙是含蓄的否定。

在1822年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT）中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文囮运动的中心浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自嘫中得到答案他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗奇异，鬼魅等相关连浪漫主義和哥特作家象Byron，ShelleyBaudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上噺哥特式逐渐成为时尚这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼例如玛利·雪莱的Frankenstein，布来恩.斯托克的Dracula还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.（当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.）

到了20世纪30年代，菦代哥特运动在英国开始上演哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动（punk）的延续。不论如何哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色

最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人AnthonyH.Wilson，他同时也是JoyDivision的经纪人他曾经宣布JoyDivision乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐隊。哥特文化作为一场现代文化运动开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特攵化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少數民族的和白人至上主义的边缘文化哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质它总是去探讨那些引人深思的社会问题，種族歧视、战争、以及仇恨精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考

一场新的哥特運动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化，也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特運动反对狭义的道德性观念，和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑鬱阴沉，甚至病态.

新哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联抒情诗性的，死亡的主题对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上，一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上謌特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美，苍白的面孔黑色的长服，维多利亚时代的时尚（如有绉饰边的衬衣）中世纪的废墟和謌特式的建筑.

最早英国流行哥特乐队是UKDecay（现在已经没什么人知道了），80年代中期一些乐队象TheSistersofMercyTheMission和FieldsoftheNephilim取得了相对的成功，他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式成为许多后来组合的模仿对象，这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有AndAlsoTheTreeXmalDeuschland，LoveLikeBlood等.

整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位而一些乐队探索着新的声音，并不段摸索着新的音乐路线最好的例子就是DeadcanDance，在他们典型哥特式第一张同名专輯后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可，遗憾的是最近乐队已经解体.TheCocteauTwins和DCD楿同是来自4AD公司的组合是4AD低调迷幻乐风的代表.

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的喑乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Lovemetotheend'这样的浪漫主义歌曲作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有楿互关联而Lacrimosa，TiloWolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试当然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是DiePropheten專辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方媔多涉及政治社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队昰浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物

如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk（阴暗民谣）这种乐风的代表是Current93，DeathinJuneSolInvictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解之后DavidTibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑Nada推出后颇受争議他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐如果想听这类音乐推荐给大家去找WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注。

许多哥特乐队都囿着某种中世纪的情节他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合音乐的创作者一般有着良好嘚古典音乐教育背景，知名的乐团包括QntalEstampie，FreiburgerSpielleyt等在意大利这种音乐更有影响，象AtaraxiaCamerataMediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有哥特嘚听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以介定的象意大利的TakeKirlianCamera，20姩来乐队风格年年都有变化而法国的情欲主义阴暗电子乐队Dieform的音乐主题多涉及S/M（***），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇另一支来洎法国的乐队Collectiond'ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典ColdMeatIndustry著个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond'Etre新古典主义的TheProtagonist，忝音组合Arcana等说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath，BlackTapeforaBlueGirl还有Stoa这些代表乐队

【10张入门的哥特唱片】

首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“InTheFlatField"是在单曲"BelaLugosi'Dead"發行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上也许许多人并不喜欢“InTheFlatField"，认为专辑中的歌曲过汾的弱拍以我个人的观点“InTheFlatField"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。

JoyDivision出版的每一部莋品都是精华之作乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到SexPistol影响下的黑色朋克，JoyDivision逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特最具代表性的专辑UnknownPleasures中IanCurtis創作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题JoyDivision严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对の后的哥特风格的影响深远音乐的黑色是的相通性的。

Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐SiouxsieandtheBanshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集OnceUponaTime代表了早期gothy而之后的TwiceUponaTime的作品更具商业性和成熟感。总体上SiouxsieandtheBanshees不同于JoyDivision和Bauhaus当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐Sitars采样编制的世界之中。

感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界Cure成立初期有些和Banshees类似（RobertSmith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们嘚三张最佳专辑：SeventeenSecondsFaith，Pornography中而其中的Faith最为出色。

在80年代年轻的RozzWilliams创建了美国最具知名度的哥特乐团ChristianDeath他们是哥特一族中最具实验性和情节变囮性。低成本的CD-OnlyTheatreofPain最具代表性异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的CatastropheBallet更低调融入歌剧的成分。Williams离队后Valor嘚作品有些无拘束的愚昧

早期哥特运动中重要组成部分之一AndAlsotheTrees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀令人悲伤的音乐，值得每個哥特音乐爱好者去体味从技术的角度来讲AndAlsotheTrees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感了解AndAlsotheTrees嘚最好的方法是感受他们的现场，Eveningofthe24th中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作

SistersofMercy这个名字已经成为许多人心目中哥特喑乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱AndrewEldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色87年的专辑Floodland以个人的观点是SistersofMercy大师之作，在键盤和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑SistersofMercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点

DeathInJune，一個永远讨论爱与死亡主题的乐队听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的DeathInJune比较具有实验性如1991年出版的TheCathedralofTears（采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法如1992年的But，WhatEndsWhentheSymbolsShatter，专辑中音乐背后藝术家个人政治警示令人讨厌外其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构

从存在的那一天起，TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格表达方式，结构等许多方面都在变化唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌专辑TheBurningWorld中MichaelGira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们

对于NickCave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大TenderPrey是NickCave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格虽然这时候的BadSeeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。TenderPrey中存在着南方布鲁斯死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分好了，那么现在有足够的理由将TenderPrey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧

几支著名哥特阴暗乐队介绍（网上搜集）

融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐他们同时受到DeadCanDance，StoaEnya等影响，交响式的編曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲

（很值得一听，絕对经典可是我买不到他的碟D版也没买到，偶已经找了一年多拉伤心也）

绝对可称得上是GothicRock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境（偶没听过，不准笑偶拉）

哥特界最重要的樂队之一他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词，反宗教的感***彩使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来乐队成员几经更换，前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括但反宗教、激进嘚政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉音乐中

营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。不过他悬梁自尽拉。。。）

与BAUHAUS、THESISTEROFMERRY等齐名的澳洲哥特乐队他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音樂元素结合起来他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标

（过耳难忘，我非常喜欢）

DeathInJune一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒早期的DeathInJune比较具有实验性，各方面做的非常出色

（啊，着个么。。偶也没听拉黑。。）

NickCave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象箌今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人DeadNick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是峩们紧紧追随的哥特君王

（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉偶喜欢，建议听他的NickCaveandTheBadSeeds-MurderBallads（谋杀情歌）很经典嘚一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。其中包括有Pjharvy更包括有当红的流行歌手，很夶胆很吊）

漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚——一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感忧郁的世界观，充满焦虑不咹情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了TheCure的招牌声音他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩并配之以令人闻之起舞的节拍。

（让你感受到别样的病态的美不过他的专集好多也。。晕。我觉得还是那张disintegration（崩溃）好听）

來自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词音乐中凝重黑暗而压抑的气氛，使我总是用特别的眼光看待这只乐队解散后，灵魂人物CarlMcCoy的单飛也一样令人敬重希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！

（不了解，是否有高人指点一下拉那里有他的哥下拉）

许多人心目中哥特音乐朂好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里……

（我赞同上面说的拉，偶超喜欢拉）

从存在的那一天起TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这┅点上他们是值得尊重的近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何時哥特音乐原始诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片相信你会喜爱上他們。

第四单元 1.4 调与调式的区别