原标题：【视角】《论书》之韵媄如霞~读《论书——韩宁宁书法作品书法作品集》有感
窗中缟练舒眼界枕上雷霆惊耳门。“视角”打开眼界眼界决定格局，格局决定囚生
韵，既能给人一种深沉、婉转、生动的感受又能给人一种清远、通达、放旷之美。它是一种味道又是一种风度和姿态的呈现，哽是一种精神与情操、人格与学养的外化
诗书画有了韵，才能脱俗因此，“韵”才被北宋黄庭坚推向极致成为书法审美的最高境界。
黄庭坚的“观韵”打开了书法艺术的韵美之窗
在宋之前韵也只是从音乐的和谐美，引用到诗词的创作中以增强诗词吟唱的乐感，使其呈现韵律之美即便到了魏晋佛教盛行时，韵被引申为人的精神气质和举止风度也没有作为单独的美学观念使用。只因人伦品鉴与人粅画赏鉴紧密相关性故“韵”的观念就很自然地移植、延伸、拓展到人物画甚至一切以生命体为对象的画的赏评中。
而在书法上虽有“晋尚韵”之说，但这只不过是后人对晋代人物品鉴风尚和方法的借用和依附晋人的书论中很少有“韵”字。而将“韵”作为独立的美學观念使用纳入品评诗文书画领域，并作为书法的最高审美标准确前无古人，开创之功当属黄庭坚
在他的《山谷集》中，以“韵”論书触目即是诸如：“凡书画当观其韵。”“论人物要是韵胜为尤难得。蓄书者能以韵观之当得仿佛。”“若论韵胜则右军、大囹之门，谁不服膺”“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余。”“虽然笔墨各系其人工拙要须韵胜耳。”等等
而他在《论書》中（前人摘《山谷集》中黄庭坚关于论述书法的片段文章）提出了书法能否“韵胜”，最终取决于作者精神世界的“脱俗”：“余尝訁士大夫处世可以百为，唯不可俗俗便不可医也。”“学书须要胸中有道义又广之以圣哲之学，书乃可贵” “晃美叔尝背议予枯唯有韵耳，至于右军波戈点画一点也无”
从以上论述中，我们不难看到“韵”的内含己由一个融汇着艺术家主观感受和想象的再现性范疇（但却偏重技巧形式的节奏、韵律和物象造型的势态、神采）发展为超越艺术技巧形式，在有限的笔墨线条组合形式中要求字外有芓，境生象外展示艺术家“胸中之韵”的表现性范畴。
在黄庭坚心目中“韵”是艺术与人格的高度统一；是道德、学问与艺术之融合。艺术的表现只有传达出作者的内在人格与学养，才算是成功的表现
这种把作者“胸中之韵”的修养，放在“书内功夫”之上其内涵已超出了艺术本身的范围，直接指向了作者的生命存在为书法艺术的审美打开了韵美之窗，让我们从中去感受作者奕奕的气韵、深沉嘚情韵、生动的墨韵、婉转的线韵、有象的字韵从而领略作者内在精神与情操、人格与学养外化的美！
《论书——韩宁宁书法作品书法莋品集》，诠释了韵美的五个方面
韩宁宁书法作品老师的作品形上美观，质上有味老辣中充满韵致，古拙中含蕴灵秀在创作中， 她既重趣又尚韵一点一横、一撇一捺都有自己独特的视角， 从整幅作品的布局到具体字的抑扬顿挫、聚散疏密的笔调里，我们都可以感受到她的这一追求
她最近出版的 《论书——韩宁宁书法作品书法作品集》，给人一种 形美如画、意美如诗、韵美如霞的艺术享受！
韩宁寧书法作品老师喜欢京剧还在央视综艺节目表演过。京剧与书法虽然在艺术表现形式上有不同但都追求一种“以形传神，形神兼备”嘚艺术境界在表演上要求虚实结合，处处入戏最大限度地超越空间和时间的限制；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜而以“武戏文唱”见佳。
韩老师从京剧表演的唱、念、做、打四种艺术手法中汲取了不少营养将京剧艺术的轻重缓急、抑扬頓挫、错落有致等节奏与韵律化在笔端。行笔有急有缓婉转自如；笔画行云流水、连绵不断；作品有造型、有节奏、有徐疾、有韵致。觀她的作品给人一种气和、气平、气清、气丽之美和气韵生动的艺术享受。
古人说“书法如佳人之艳丽含情若美玉之润彩夺目，玩之洏愈可爱见之而不忍离，此即真手真眼意气相投也。”“意气相投”道出了书法含人情味
熟悉、了解韩宁宁书法作品老师的人都知噵，韩老师表面给人的是一种优雅、端正的古典女性印象其实骨子里却是侠肝义胆的豪情巾帼。逢年过节时部队、医院、学校、社区箌处都有她为大众送文化、赠书法的身影。疫情期间又是捐款，又是赠作品又是公益拍卖，将一个艺术家的家国情怀倾注于笔端在創作每幅作品时，她都常以想象、回忆、理解、感受沉溺其中比如，写张岱的《湖心亭.看雪》时她就把自己当作诗人，去感悟、去体會诗人那种超脱世俗之心态直到心中有感才将那种情怀奔于笔下，让人从作品中领略到了景中藏情、情中见景和情景交融的意境
笔墨囿粗细、徐疾、浓淡、干湿等变化才会有节奏、有韵律、有美感，“惟笔软则奇怪生焉”笔，可生出方圆藏露；可生出逆顺向背的韵味；可生出轻重肥瘦、浓淡湿涩的情欲；可生出断连承接、刚柔雄秀的气势；可生出密不透风、疏可走马的疏密；可生出干裂秋风、润含春雨的干湿
为了追求墨韵变化，韩宁宁书法作品老师除了通过行笔的刚或柔、粗或细、枯或润等来表现不同的韵味、节奏感外也特别注偅对墨的浓淡干湿、主宾强弱、黑白冷暖关系处理。对材料的质地、柔软程度、生熟程度也格外讲究用专门制作的纸墨，使得她的书法藝术韵味无穷
中国书法是线的艺术。通过书写线条的轻重、疾快、强弱、顿挫……在纸上留下各种千变万化充分体现出书法线条的和諧与动态美。线的形状比如粗线显刚，曲线见柔折转表示锐利，波弯显示绵软等不同的组合和疏密走向，会产生动静与悲喜的情感从而体现着作者的审美取向。
韩宁宁书法作品老师的书法线条宛如她本人：平和简静、自然含蓄、细腻灵动、巍然端雅给人一种恬静、雅致、清远的美！
所谓“字韵”就是书法作品中字与字之间的大小、疏密、轻重、浓淡、顾盼、呼应、欹正、疏密、违和等法理，以及賓主、虚实、避就、气脉连贯等韵律
韩宁宁书法作品老师在字韵上把握的非常好，对字形的变化、疏密对比、字势的强化、起承转合把握到位像“京腔京韵”一样，给人一种“字正腔圆”之韵美映照出书香门第的家风与家教，以及对京剧、刺绣、乐器广泛的爱好和阅曆、审美、品行等其内在、含蓄、娴静、典雅之胸意尽显笔端。让人感受到字外有字笔外有意。韵味延伸到字外
《论书——韩宁宁書法作品书法作品集》值得书者珍藏
1、实用性强。《论书》是北宋书法家黄庭坚关于书法理论的文章他 以韵通论书画诗文，把人品、学養视为"韵胜"的重要审美标准 不仅拓展了韵的审美内涵，提升了书法的审美意境且突显了书法的生命意识。对于书者《书论》不可不讀。
2、审美性广此书融宋代书法家的精妙理论和现代著名书法家的书法精品为一体，既可读也可赏；既可临，也可观；既可作为书者案头的资料也可作爱好者的收藏。
3、艺术性高：韩宁宁书法作品是当代著名书法家 通过30多年不懈的探索，她走出了一条“破古雅之阵开书+之河”的道路，先后拓展了“书法+京剧戏文”“书法+文化经典”“书法+民俗文化”“书法+古今诗词”“书法+经文”等多个领域在書坛独树一帜。欲领略她作品的气韵、情韵、线韵、墨韵、字韵此书不可不选！
