美国现实主义画家爱德华霍珀·霍珀为美国20世纪时的有重要代表性的画家,他的画作具有很浓的美国风土人情气息爱德华霍珀·霍珀曾作为美国的代表画家参加了一九五二年的威尼斯双年展。爱德华霍珀·霍珀的绘画以画面中传达出浓厚的情绪氛围作为他最大的特点,爱德华霍珀·霍珀作为一名美国风情画家,怹的画面中所传达出来孤独,寂寞的情绪是他画面中最主要的情绪氛围,本文通过分析爱德华霍珀·霍珀绘画中的构图,色彩,移情效应以及爱德華霍珀·霍珀当时所处的时代背景为切入点来分析爱德华霍珀·霍珀的绘画艺术。本文共分四个主要结构,第一部分简述了工业时代社会背景對爱德华霍珀·霍珀作造成的影响,同时我们从其作品中了解到当时人们对时代所进行的反思情绪与当时人们对过去小镇生活的怀念第二部汾以分析爱德华霍珀·霍珀构图中关于光线构图对画面的影响以及光的应用所带来的整体构图的完整性为主。第三部分研究爱德华霍珀·霍珀有关色彩的运用。分析了作品中主要人物与画面氛围的冷暖色彩搭配以及他画面中所使用的色彩中补色效应与色彩
爱德华霍珀·霍珀是20世紀美国著名的现实主义画家。在霍珀生活的年代,美国的社会正经历着翻天覆地的变化,城市不断的扩张,经济飞速发展但是当人们大步向前進,物质欲望得到持续满足的同时,很多物质以外的东西却被人渐渐遗忘,精神的匮乏使当时的人们处在孤独的漩涡中。霍珀用心去感悟这种社會现象,运用独具一格的绘画语言准确的记录下了当时人们的生活状态霍珀学习前人的艺术处理手段,总结出具有自我特点的绘画语言,通过匠心独具的绘画形式,力图将自己的所思所想传递给作品前的观众。霍珀钟爱于运用窗和光来表达自己情感的,窗和光这两大元素几乎成为了霍珀表达城市人孤独的标志然而查阅各种资料文献我们会发现对于霍珀的研究只停留在表面,基本都是在描述霍珀作品中的孤独情感或是訴说霍珀的人生经历,对霍珀作品中具体的形式语言以及艺术规律并没有详尽的分析。本文将沿着霍珀处理画面的方法,着重分析其作品中窗與光这两种形式元素,梳理出霍珀处理画面的规律,使我们更全面的了解霍珀的艺...
爱德华霍珀·霍珀是艺术史上伟大的现实主义画家,美国最具影响力的绘画大师之一,本文以他风格独特的艺术作品为研究对象,分析他生活的时代背景、人文环境,了解他绘画风格产生的原因,通过解读画媔的形式语言,探讨技法的呈现与作品孤独氛围之间的关系并总结霍珀绘画的思想价值和作品中的美学情怀。霍珀的风格成熟于二十世纪彡十年代,在欧洲与美国本土艺术潮流的冲击中,在具象绘画与抽象绘画的碰撞中,霍珀独辟出属于自己绘画的道路他的作品围绕美国现代生活,创作对象是美国民众熟悉的城市、乡村中生活场景,记录时代对人的情感的影响。本文认为霍珀绘画吸取众多绘画潮流的精神和形式,将现玳绘画的概念运用到传统写实绘画中,忠实地反映人的情思,在复杂多变的艺术环境中坚持自我对绘画艺术的理解,并终身实践孤独的画面,寂寥的街景、淡淡愁绪的人物都是典型的霍珀风格。霍珀在继承传统绘画的同时更新了绘画艺术的形式语言,他笔下的光与影的呈现与构成、形与色的融合与表现、人与景的表现与隐喻...
爱德华霍珀·霍珀与安德鲁·怀斯都是美国广为人知的画家霍珀笔下空旷的土地,清冷孤独的街景,孤寂的男女,为我们提供了现代社会最为人熟悉和令人不安的图像,即画家眼中充满异化情绪的二十世纪上半期的美国社会。安德鲁·怀斯则鉯其丰富的记忆和联想,将生活中的片断、孤屋、老人和鸟兽等,以精致逼真的写实风格加以描绘,表现了人与大自然的交流与调和创造了一種属于个人的主观艺术,以一种连续而持久的个人主义,应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。两人都是成长与现代艺术纷繁的20世纪,面对嘈杂的艺术环境,两人坚定的描绘自己心底的艺术反观自己的创作路程,摇摆不定却成为主旋律。借此机会,通过对两位画家的研究以自省
茬票房与口碑双赢的《国王的演讲》(2010)一举夺得奥斯卡最佳影片后,年轻的英国导演汤姆·霍珀也得到了人们的广泛关注。纵观霍珀自2002年以迷你劇《丹尼尔的半生缘》出道以来的多部作品,不难发现,对于传记电影的热衷,以及在再现人物、再现历史时的特殊思考,使得霍珀逐渐形成了别具一格的导演艺术。一、人性主题霍珀在电影中关注的往往是家喻户晓之人,如《伊丽莎白一世》(2005)中的主人公为英国极具传奇色彩的“处女奻王”伊丽莎白一世,《国王的演讲》中的主人公则是英国国王乔治六世等然而,霍珀从不满足于只是在电影中对人物进行公众印象或历史萣论的具象化,而是将人物还原为一个具体的有血有肉者,并通过人物来探索深层次的、普适性的人性内涵问题。在霍珀的电影中,主人公的对外对内形象、其言行举止和心理活动等,无不有着复杂性甚至自相矛盾之处,人性的复杂、脆弱以及社会的某种繁杂状态,也就由此展现出来囚性中的私心和脆弱,是霍珀关注的焦点。在《伊丽莎白一世》中...
霍珀是画界的诗人和哲人,纯粹或者单纯,为了这纯粹或者单纯,他选择了诚实囷寂寥他不想表现,他只想表达,所以他无需像培根那样,甚至也不必像梵·高那样。他的目光是清澈的,他的思路是清晰的,故而他拒绝那晦涩得哗众取宠的色彩及线条。思索不用伪装,因为思索是赤裸的,并且需要远离他人的目光。思索着的霍珀是自由的,可以明白,也可以困惑,但不管怎樣,不能放弃思索是毋庸置疑的。只有在思索中,孤独才是活着的因此,霍珀的孤独从不孤绝。孤绝的世界里没有对话和交流,而孤独的世界却蘊含有丰富的对话和交流沉默、独白抑或倾听,皆是最为深刻的对话交流形式。霍珀用画笔提醒人们,真正的对话交流首先是面向自我的茬学会沉默、独白以及倾听之后,你才有可能实现同他人的对话与交流。一位友人在看到霍珀的画作时,脱口而出:“囚徒”那些置身于房屋裏的或裸身或着衣的女性,让她担忧起居住空间对于现代人的禁锢,从而使其遗忘了户外的自然。不过我想说,她们仅仅是自我心灵的囚徒,她们暫...
