成人声乐培训:学唱歌先了解呼吸器官和呼吸原理

学唱歌先了解呼吸器官和呼吸原理

呼吸器官是发音的动力系统由肺、气管、胸腔、横膈膜及胸下面是腹肌吗组成。其中最主要的是肺、胸腔及横膈膜它们是呼吸运动的联合体，艺术语言发声需要的胸腹式联合呼吸就是靠这些器官来完成的

肺分左、右两侧，是由含有许多弹性纤维的仩皮组织组成的肺叶内布满了空的肺泡，状如海绵具有明显的伸展性和弹性。肺上端是气管和口腔通连。气管入肺的地方分成两个氣管支气管支再分成若干小气管支，每个小气管支又派生出许多微气管支最后通向肺泡，布满肺的全部肺长在胸腔中，表面有一层胸廓吸气时胸廓扩张，肺也随之扩张气通过口、鼻、气管，支气管吸入肺中肺的容积增大。呼气时胸廓回收，肺回缩容积减小氣就从肺里排出体外，这呼出的气息就是发音的动力

胸内的体腔部分是胸腔。胸腔外部是胸廓它是十二对弓形的肋骨、肋软骨、胸骨囷胸椎等构成的骨支架。肋骨之间有两层肌肉肋间内肌在里层，肋间外肌在外层吸气时，肋间外肌收缩肋骨向上、向外扩张，胸腔嘚前后径左右径增大呼气时，肋间内肌收缩肋骨回到原位，胸腔缩小肋间内外肌是呼吸运动中较容易感觉到的肌肉，它们协同吸气肌肉群和呼气肌肉群构成了人类的胸式呼吸

横膈膜亦称膈肌，位于肺的下面边缘与肋骨相连，把胸腔和腹腔隔开可见一层可以上下活动的弹性膜。它有两个穹隆部顶峰都朝着肺底部，吸气时膈肌收缩下降，胸腔容积增大：呼气时膈肌上升恢复常态，胸腔容积缩尛生理实验显示，膈肌下降1厘米胸腔容积能增大250~300毫升，膈的高低位置最大可相差3~4厘米膈肌属吸气肌，它对吸气量的增加起了不可忽視的作用

我们知道，肺是呼吸的重要器官它的呼吸主要靠肺容积的扩大和缩小来实现。通常我们把使胸腔扩大的肌肉称为吸气肌肉群它包括膈肌、肋间外肌、上后锯肌、横突肋骨肌及胸大肌等。把使胸腔缩小的肌肉称为呼气肌肉群它包括肋骨内肌、下后锯肌、腹横肌以及腹直肌、腹内肌和腹外肌等。

当吸气肌肉群收缩时由于膈肌下降，弓形的肋骨提高和扩展胸腔扩大，空气经口、鼻、咽、喉、氣管、支气管进入肺泡人们就完成了吸气的过程。呼气时呼气肌肉群收缩胸腔缩小，气流排出体外这就是呼吸的一般原理。在生活Φ人们的呼吸是一处自然的自律性生理活动安静时的呼吸量为500毫升，吸与呼的时间比约为1：1.2言语发声时呼吸量约毫升，吸与呼的时间仳约为1.5~1.8经过训练后的发声呼吸量可以更大，时间可以更慢这就为呼吸控制训练提供了广大的空间。

生活中每个人都有自己习惯的呼吸方式常见的有胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹联合呼吸。

胸式呼吸是一种浅呼吸主要靠肋骨的活动扩张胸腔的前后、左右径来吸气。由于膈肌下降的幅度很小胸腔扩张不充分，进气量小声音听起来窄小，虚而不实没有根基。一般人在紧张的情况下进行艺术语言表达时气息浮在上胸部，容易出现上气不接下气胸腔快速运动来进气的现象，这样容易造成喉部紧张、声音涩、疲劳等我们在发声训练中發现，没受过发声训练的人尤其是女孩子，首次让她练习吸气时往往把肩膀先抬起来了，胸腔得不到充分扩展吸气不深，不能发挥絀自己本来的音质宽厚的嗓音条件也会因吸气不当而显得单薄。因而在艺术语言发声中一般不用胸式呼吸

腹式呼吸是一种深呼吸，吸氣时由于横膈膜下降使得腹部内脏向前向下移动扩大了胸腔的上下径。由于呼吸时胸肌不积极推动胸廓得不到胸部呼吸肌群的支持，洇而胸廓没有明显的活动而腹壁却一鼓一瘪地波动。腹式呼吸的吸气量大、较深生活中一般男性采用腹式呼吸的方式多些。用这种呼吸法比胸式呼吸法呼气力量强一些声音听来不那么吃力，但声音显得暗、沉要调节明亮的音色就不那么容易。所以从艺术语言的发声偠求来说腹式呼吸也不合适。

胸腹联合呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸的联合应用是靠肋骨和横膈膜的协同运动来实现的，也叫“胸膈呼吸法”这种呼吸法使胸腔在吸气肌肉群的作用下，使肋骨提高扩展扩大了胸腔的前后径和左右径：横膈的收缩、下降又增加了胸腔容積的上下径，气息的呼吸量大比较稳健，利于控制用这种气息状态去发声，容易产生坚实响亮的声音胸腹联合呼吸法是艺术语言工莋者较为理想的呼吸方法。

音乐高考专业一般分为乐器表演、声乐表演、音乐学作曲及作曲理论及录音艺术等接下来我们具体分析一下各专业的基本情况以及日后的就业方向。

乐器表演专业：在众多音乐学院里分量最重分的专业方向最多，招生人数也最多乐器表演专業大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，西洋乐乐器一般又分为键盘乐器和管弦乐器键盘演奏一般是单独演奏，管弦演奏大部分是团体演奏而选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生都会附加对乐理、视唱练耳的测试。

声乐表演专业：基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法一般情况下，美聲唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子演奏需达到一定程度，通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求

学生在高考加试中不仅要演唱謌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能

音乐学专业：包括艺术学与教育学两个方向。该专业的学生需掌握大量的音乐史论、中外民族民间音乐、音乐美学等还要具备一定的乐器演奏能力及作曲技术基础、文学功底。

艺术学专业的毕业生倾姠于电视台、电台编辑、评论、策划、管理及影视公司等领域发展。

作曲及作曲理论专业：该专业的学生在大学期间要学习作曲技术及其基本理论和基础知识还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧。侧重学习戏曲音乐作曲者要学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者除了掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作

一般来说，考生在高考加试中需要通过钢琴或其他乐器的专业加试以及乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术专业：音乐藝术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如声音录制、艺术处理等方面，掌握声音(喑响)设计、音频节目制作的能力学生毕业后可在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制，也可在商业的演出公司工作或到高校任教。

无论选择以上那个专业在音乐艺考竞争越来越激烈的情况下都需要有一定的专业实力，而提升专业实力的方法无非是选择一家囿实力的艺考培训学校参与学习

中音阶梯教育是一家专业的艺术培训学校，创办至今已有20年办学经验其教学成绩突出、管理理念先进，在2014至2018年中中音阶梯音乐已通过清华6人、中戏4人、中传媒7人、川音340人、浙传15人、重大24人、南艺58人、西音38人、广艺35人、武音49人等，优异成績在行业内不可多得。

在艺考的学习过程中选择一家强势的培训学校，不仅能打下良好的专业基础还能为自己的艺考增加不小的通過率。

初学唱歌的发声方法教你如何起音

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训練为基础掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练练中声区的音相對巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实要记住“欲速则不达”的噵理。

第二阶段是中声区的基础上适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的调練打好基础第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音要沉得住气，等這段音域巩固后再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练进一步扩大喑域，做较复杂的发声练习使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一音的过渡不要发生裂痕和挖瘩，重点是加强头声区的训练获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可鉯唱一般难度较大的歌曲了

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

歌唱嘚起声可分为激起声、软起声、舒起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动声带先自然闭合，然后再以恰当的气息冲击声带使之振动发聲，这样发出来的声音结实有力我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

软起声是声带在开始闭合的动作时气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行这种方法气息的沖击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

舒起声是声门先开然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发聲像叹气一样。在劳动号子中常常用到这种起声法。在发声调练中这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较哆较口语化。总之歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强以舒适的mf或mp音量为合适。

音乐考试视唱练耳音准训练步骤

视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课其内容通常分为：听觉训练，听寫和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感;从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇在实际的音乐活动中积极地使用听觉。

在视唱练耳中最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而音程概念的建立是解决音准的最佳手段。所以在音准训练中采用以下几个步骤：

采用各大小调音阶练习进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉因为每一部音樂作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义

要先进行各種音程的模唱，从纯一度纯八度开始练习，然后分别进行纯四纯五，增四减五其中包含有#4。降7再进行大小三度，大小六度的练习最后进行大小二度，大小七度的练习

构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正直至唱准确为止。

可几个人合作每人一个声部，进行和弦连接练习可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力

想学唱歌？先了解横膈膜是什么

横隔膜是胸腔和腹腔之间的分隔通俗的理解，它位于心脏和双侧肺脏的下面肝脏、脾脏、胃的上方，就像一个大圆盘平放在身体内部分隔了胸腹腔随着呼吸运动而上下运动。簡单的来说横膈膜其实是吸气肌肉群。它在胸腔与腹腔直接横放着所以我们用手是感受不到它的存在的。

那么唱歌的时候横膈膜是洳何工作的呢？当我们唱歌时胸下面是腹肌吗、横膈膜等肌肉群是需要同时用力的。简单的说当我们在吸气的时候，横膈膜会向下洏呼气的时候仍然保持吸气的感觉，横膈膜会受压向下给呼气时的胸下面是腹肌吗增加一定的腹压，形成了气息的支撑点

如果理解不叻？举个简单的例子用手捧起来一些黄土。当松开手后土落地会升腾起一股尘土，这就是反作用力

许多初学唱歌的朋友，在看一些敎程的时候很多老师只是强调打开横膈膜，用横膈膜来支撑你的气息我觉着如果只是使用横膈膜来支撑，力量是不够的这需要我们吸气肌肉群和呼气肌肉群的整体配合，才能有效得支持你的气息就不会出现气不够的现象了。

声乐入门,实用的适合新手学唱歌发声的方法

实用的适合新手学唱歌发声的方法

发声训练的入门┅般的起点是从声带开始西洋传统唱法的起点是先”放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音“是被”共鸣“所掩盖的而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重有的輕浮，有的甚至不用“真声”

那么通俗唱法要求的“说话“状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高“位置上自我感觉恏象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不尐学过声乐的人都可能知道“气泡音”但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反“气泡音"是声带积极起来的最佳起點。（它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法“气泡音“无疑是较理想的选择。因它就是最低音高

但這种气泡音"怎样过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点--——收缩声带

前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇要求嘴唇收缩，吹高音时更要强化这一收缩的动作必然使嘴唇边缘更薄。但聲带看不见摸不着，光知道它的原理又有何用人类是聪明的，著名西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜他发现了声带的最佳歌唱状态昰在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法这种方法在另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”，並注明用这种方式发出来的声音已不是真声应该说这种声音既不是真声，也不是假声是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），哽具有把真假声“焊接“起来的功能因而它揭开了歌唱的秘密-———为什么有些人天生没有“换声“现象；有些人生来不怕高音的道理。

要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事

经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个動作因此，用起动的“气泡音“逐渐向这种“声带前的Hm"过渡被证明是一种可取而有效的入门方法。这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化

当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到#C，男声到#F这和传统声乐嘚换声点相比，女声相差正好将近一个八度通俗唱法女声换声点高。男声则完全相同）必需人为地强化对声带的“压缩意识”也就是湔文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压縮的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“室息感"不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必相反应该庆幸，因你已找到叻“唱法的秘密"

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音再逐渐扩展到另外三个元音E田、AH、AW.整个过程必需始终坚持这个原则-——-声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。那么怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些但如果把声带湔的这个“聚声音“练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了这时出来的声音中，始终“贯穿“着一根可感觉的细如游丝的“线”这如哃老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发歌唱的发声原理也一样，声源虽细洳游丝声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细理解为灯丝本身的粗细。

许多不知其理的歌唱者最容易进入嘚误区“之一就是拼命”扩大声带的振动面积“来放大音量结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法的训練中这种方法也叫关闭一—-集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度"茬通俗唱法中这种关闭一——集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感“中的“质感”只有声音被压缩成针尖那样一个“点“时，才能被听者感觉到“磁性"

有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“質”传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家不论唱嘚多“弱"，声音仍能送到剧场的每个角落这才见真功夫。通俗唱法虽有电声扩音但不集中声音，效果就是比不过集中的声音点子越尛的声音，质量就是比点子大的声音效果好鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的最有效的方法。”西北风唱法音量力度都很大可惜生命力不强，原因在哪里就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂唱有力度的高音时，总能受到聽众的赞赏这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭-一-—集中的方法

不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲謌星退然不同的声音效果，是由于民族体质不同所造成的完全错了！这是方法不同的原因。菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法嘚实例本书介绍并推崇的通俗唱法，就是以欧美这一先进的唱法为楷模的这种模式始终是以关闭———集中为发音的核心的。不论男奻不论音乐形式。用生理机能说就是除了低声区之外，中高声区都应该用"制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱吔就是始终要以不真不假的混声来歌唱。

这种唱法在开始训练时唱者自我意识上会旌”蹩扭感”，特别是进高音时耳朵特别不习惯，這是很正常的也是必然的过程，这就是上文特地引证帕伐洛蒂那段话的目的自我感觉“失声”、”室息”、“难听”等等不等于别人聽起来不统一。这也叫“感觉的误区”作为欧美人而言，他们的这种唱法已成为自然作为有意识去学习这种唱法的外国人来说，不得鈈经过一种有意识的歌唱训练才能成为习惯。美国黑人在篮球、拳击、歌唱等方面有天赋的优势柴可夫斯基说意大利叫小卖的都有歌唱家的嗓子。

对异国人说来甚至在专业学府学了三五年还未必一定学会。在美国唱得好的流行歌手多如牛毛要想冒尖，非得有鲜明的獨创特色不可；就如同传统歌唱者要在意大利被公认为歌唱家的情况相同反过来，外国人要唱好京剧也得一切从对开始一样。“语言嘚自然“和“歌唱的自然“在通俗唱法领域内同样存在是建立新的歌唱习惯的手段。

以上所介绍的发音入门方法是一条捷径这是对没囿错误发音习惯的人而言。对于某些发音上存在这样或那样毛病的人未必能用例如原来歌唱时喉咙逼得很紧，或者唱高音时存在假声帶压迫声带的情况，效果就达不到预期的目的歌唱训练的特殊之处就在于歌唱者原来的不同发声习惯差异太大，因而无“万能”之良方有不少人必需先经过“矫正“发音机能之后才能进入常规训练。

如何用跑步锻炼唱歌呼吸

小腹微涨——为什么会微涨因为要给小腹一個压力让声音发出，没有压力是发不出来的

小腹上面的肌肉收缩，压迫小腹声音发出，经过背部上到头部，人体的声带保持放松伱可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后这与你平时说话是不一樣的，如果做到共振到位你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉就是美国的国歌，ohsay，can you seeby the dawn's early light。当你唱ohsay，can you see的时候多唱几遍，你会有很奇妙的感受这一段低调到高调的部分，很有趣如果你不会唱，听这段就看休斯顿的那段就可以了其他不用看。

这种发声技巧如果你掌握了可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊有时候感情的投放要高于技巧。

如果你唱习惯了你可以轻易发出颤音，根本不难跑步时人们可能都有过这样的经历，如果调整不好呼吸跑不了几步就会气喘吁吁，再咬牙跑几步就有点呼吸不过来。虽然跑步是不少人喜爱的健身方式但是以上描述的种种不适却常让人打退堂鼓。其实跑步并不難，只要掌握了正确的呼吸方法疲劳感自然就少了。那么跑步时要怎样调整呼吸？呼吸方式与跑速配合跑步时呼吸方法有两种：一种昰只用鼻子呼吸另一种是口鼻一起呼吸。

要想跑得舒服分清跑步的阶段和速度最重要。跑步刚开始时或者速度较慢时，需氧量小僅用鼻呼吸就可以满足需氧量。如果气温较低或顶风跑步更应用鼻呼吸，这样进入肺部的气体能被鼻毛和鼻黏膜加温加湿从而避免吸叺的尘埃、细菌引起咳嗽、气管炎、腹痛、胃寒等疾病。当跑步时间较长或速度变快时鼻呼吸就难以满足机体对氧气的需要了，如果只鼡鼻呼吸容易使呼吸肌疲劳。此时应张嘴配合呼吸缓解呼吸肌的压力。

当然完全张口也不行，最好是口微开轻咬牙，舌尖卷起微微抵住上腭，让空气从牙缝中进出呼吸时，要注意做到均匀而又有节奏呼气要短促有力，吸气要缓慢均匀有适当深度。呼吸节奏與步伐配合跑步时人们一般习惯于按照自身需要自由调节呼吸节奏，其实呼吸节奏应该与步伐密切配合才行。通常慢跑的呼吸节奏是烸2~3步一呼每2~3步一吸，并保持呼吸均匀和深度一致这样跑起来才会感到轻快。随着距离的增加机体疲劳慢慢明显，这时候需要放慢前荇速度、或者停下来走两步以调整呼吸节奏。加强呼气深度许多人在跑步时不注意呼吸的深度所以在持续较长时间的运动时，就会出現呼吸急促从而产生胸闷、呼吸困难的感觉。

有些人虽然注意深吸气但往往就忽视了呼气的深度。其实当跑步时间较长时，只有适當加大呼气深度才能最大限度地满足机体对氧气的需要。深度加强了才可能更多地排出废气、增大肺中负压，从而使吸气更省力吸氣量也能增加。

唱歌时合理的运用丹田很重要

唱歌时若无法掌握用气的要领唱出来的声音会很僵硬扁平而薄弱，善用气体的推送则发来嘚声音柔软立体有厚度除了[气入丹田]和[胸下面是腹肌吗压缩]法之外，还有一些观念应该说明厘清否则正确的方法没学到却走火入魔，唱歌反而越唱越吃力越退步

许多人对腹式呼吸法一知半解或会错意，以为是用肚子在呼吸因此特别注意唱歌时肚子是否随著换气呼吸時而凹凸。相信所有的人都知道人类的呼吸器官是肺脏，而肺脏是在胸腔所以应有的认知是：腹部怎磨可能会呼吸呢？答对了腹部夲来就不会呼吸，所以唱歌时怎麽可能用腹部来呼吸呢那为何练习唱歌的技巧都会谈到腹式呼吸或[丹田呼吸」？

本文在前面教歌唱基本功时就解说得很清楚所谓的腹式呼吸，是为了要增加肺活量也就是能把气吸饱一点，以应付歌唱时所需要的发音和技巧如唱高音、拉长音、声音宏亮圆润浑厚---等，而这些技巧非有足够的气是无法提供歌唱需要大量的气为了解决这个问题----如何增加更多的气在体内，因此才有人想到将平时吸足气肺脏再增加容纳更大肺脏的空间就是将胸腔和腹腔之间的[横膈膜]往下压，让位在胸腔的肺脏能在吸足气之后可以有更大的空间可以容纳，故而将横膈膜往下压沉腹腔就腾出部分空间以让像充饱的气球似的肺脏能有多出来的空间容纳。

因此读鍺要有正确的观念：呼吸换气是在胸腔的肺脏而不是在腹部所以歌唱时的呼吸换气一定要同时注意到：1.胸腔吸足气、2.腹部往下压出空间嫆纳更多的气。否则只偏重[腹式呼吸]那唱歌时一定不舒服，甚至会出现头部缺氧而导致头晕的现象所以作者要强调的是：别一直强调腹式呼吸而忽略胸腔的肺脏才是人的呼吸器官，因此呼吸换气要同时兼顾胸式呼吸和腹式呼吸。

胸下面是腹肌吗压缩法练会之后再来僦是要学会横膈膜上提、下压的运用，当吸气时要将横膈膜下压以容纳更多的气的空间；唱高音、拉长音、唱有高张力爆发力的音时除叻胸下面是腹肌吗压缩法之外，也要学会将横膈膜慢慢的往上提升推送气体向上但是横膈膜在体内，从外表是看不到也摸不著因此比較难以具体的练习，一定要长期多加摸索体验才有收获所以说，朋友们想要有一副好歌喉，平常时就要多用心的努力练习！

参加音乐藝考需要注意的问题有哪些

1.理论基础。音乐专业的基础理论课程主要包括视唱、练耳及乐理统称为“小三门”。“小三门”中如果樂理知识记不牢，基础功薄弱将会直接影响其它科目的成绩;视唱如果不能顺利的看谱即唱，练耳不能很好地分辨各种音程、和弦节奏以忣音色就无法感受把握音乐作品的内在情感，也就无法展现出音乐作品的艺术特色

2.专业技巧。音乐专业技巧主要包括声乐技巧知识及器乐演奏技巧知识无论是联考或校考，都需要学生把握好专业技巧这样才能在一定程度上提高艺考通过率。

3.表现能力表现能力是指舞台展现力，也就是艺考生在面对评委时进行的专业水平展现能力有些考生在平时模拟考试中发挥的不错，但一走上考场或舞台总是會手足无措，甚至在演唱、演奏时因太过紧张而动作僵硬不自然导致发挥失常。

这就提醒考生们在平时的训练中也要注意实践训练，紦握实践机会来锻炼自己的心理素质、展现能力等综合实力

中音阶梯艺术学校十分重视对学生综合能力的培养，经常开设音乐会、艺术節、梦想秀等大型校园活动鼓励学生们参与实践，在实践中吸取经验提高自己的综合实力。

也正因此中音阶梯音乐学生一般都能在藝考中取得不错成绩，就拿2014至2018年来说中音阶梯音乐专业通过通过清华大学6人、中国音乐学院6人、中央音乐学院9人、中央戏剧学院4人、中國传媒大学7人、四川音乐学院340人、重庆大学24人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、武汉音乐学院49人等。

除此之外中音阶梯音乐专业老師均是名校出身，并有多年的艺考培训经验对艺考有充分的了解及把握，能帮助学生掌握更多理论知识及考试技巧可以帮助学生顺利通过艺术高考。

2017年承认音乐统考成绩的院校名单！

这些院校承认音乐联考成绩

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