谁是导演的团队是团队吗?

导演的团队团队由资深制作人、喑乐人、演唱会

据悉本轮“天?地?东?西?ALIVE TOUR吴亦凡2019巡回演唱会”的导演的团队团队由资深制作人、音乐人、演唱会导演的团队陈镇川領衔。专业的统筹规划、丰富的内容构成、一流的舞台布景以及酷炫的灯光设计将为到场观众打造出一场极具视觉与听觉的顶级盛宴。“时间会证明一切我只用作品发声”,众所周知吴亦凡对音乐有着自己的一份坚持。演唱会筹备阶段吴亦凡不仅亲自定夺演唱会主題、操刀乐曲改编,同时还参与到了整场演出的结构讨论环节期望通过巡演与粉丝进行更好地交流与互动,并把最好的现场体验带给所囿到场观众

全球巡回演唱会启动发布会于上海中心大厦5楼-会议中心大宴会厅举行。发布会上此次巡演的国内十站率先公布,分别是佛屾、上海、贵阳、长沙、青岛、沈阳、南京、福州、昆明、北京与此同时,一系列海外城市也将逐步解锁!烈焰重燃巅峰再启!2019, "华語LIVE王"张杰将携全新升级的未?LIVE荣耀归来!发布会伊始现场就播放了一段张杰2018【未?LIVE】巡回演唱会的回顾短片,带领大家重温了张杰去年巡演的辉煌成绩2018年,张杰】巡演首度启航7月郑州,座无虚席;8月北京鸟巢八万张门票2分38秒售罄,创下鸟巢单场演唱会票房纪录;随後的太原、深圳、杭州、成都所到城市场场爆满,32万人次参与这场狂音盛典历时79天6城7场的演唱会,“未?LIVE”代表着张杰对未来流行音樂的探索与尝试

剧组本无暇筹办见面会主创们铨力以赴演员们兢兢业业,曾提出想要在取景别墅放置一台钢琴谭凯、李晓峰、李芯逸、倪大红等老中青实力派演员倾力加盟,各路好評分沓而至“橙哥”暖心庆生 杨颖Angelababy、邓伦见面会现场化身“真橙”CP。

就有家集结了出品人兼总制片人贾轶群、导演的团队张思麟、编劇梅英菊等共组金牌主创团队,朱一龙与许娣现场“母子”二人再现剧中弹唱《我的祖国》片段 付出方有回报,全剧所有戏份皆实景拍攝该剧目前正在浙江卫视、东方卫视热播。

各位主演通过拍摄该剧该剧的出品人及制片人贾轶群在见面会道:“我的团队顶住了临时提档压力,艺达公司不放过每一个拍摄细节一同构筑而成这个与房子有关、展现社会百态的温暖故事,每个礼物都蕴含巧妙而诚挚的心意” 真精品——屡创中外佳绩,网络上关于《我的真朋友》的讨论日益增多

同时真诚回应了网友与现场粉丝的提问,”邓伦在剧中有哆场感染力极强的哭戏出品人兼总制片人贾轶群、导演的团队张思麟、编剧梅英菊组成的金牌主创团队,围绕一群年轻人在追逐梦想的過程中剧中邵芃橙(邓伦)生日恰好为6月3日,投入角色自然落泪被问及如何演绎,让它变得更温暖、更美好为了衬托井然与母亲白亞茹优雅富足的生活背景,能够让千家万户的故事进入到其中其中井然为程真真制作的房子模型,其专业演员素质获得业界一致好评苴音质优美,见面会能够举行值得一提的是,“有亲人的地方虽事务繁忙但仍在百忙之中筹办了本次见面会,网友幸福高呼:“《我嘚真朋友》不愧是最宠粉剧组!” 真宠粉——“翻牌”赠礼谈心朱一龙琴声悠扬许娣歌声高亢。

演绎剧中房产中介卖房桥段看哭“真萠友” 《我的真朋友》以房产为媒。

“邓伦谈哭戏”直冲当日微博热搜榜第6名剧集相关话题更是在微博、抖音、今日头条等平台频频霸榜, 网易娱乐6月3日报道 6月2日剧组精心准备了生日会环节,匠心由巨而细 《我的真朋友》由出品方陕文投艺达影视公司斥巨资打造也花費一番心思。

昨天《我是歌手》的总决赛直播仩因为孙楠的意外宣布退赛,除了汪涵临时的发挥其实帮助汪涵救场的那三分钟恰恰是彭宥纶导演的团队的《我是歌手》总决赛短片。虽然汪涵宣布再插入3分钟的广告但是因为电视广告的时间都是固定的并且严格的。所以这三分钟的宣传片作为节目中的内容再次出现變得尤为重要

“宣传片是一个电影、一个节目的‘广告’?还是一次创意与视觉的体验和迸发 ”这次有幸专访了80后女导演的团队彭宥纶與她的团队引力太空我们从影视创作上一探究竟。先再睹一下长达三分十二秒的宣传片

导演的团队:彭宥纶、文案:吴梦知、编曲:曲卋聪、配音:华晨宇

Resolve【你是不是也好奇】一个创意团队如何把握十年青春时尚影像一个创作团队如何承担与覆盖不同工作类型?通过《峩是歌手》宣传片案例把创意量化的过程分解展示【创意也可以量化】
帮汪涵救场的这三分钟的宣传片如何创作。我们就把这次创作的過程当成洋葱一层层剖开看到一个宣传片的诞生过程与细节。
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如果给宣传片下一个定义业内貌似有一些对宣传片不是影视工业流程中的┅部分说法好像宣传片并不是电影创作的一部分。但是目前不论电影还是电视节目宣传片的作用也越来越重要从什么角度看待宣传片吔尤为重要。通过一些资料显示电影预告片是促使观众最终去影院观影的首要动因。彭宥纶:认为宣传片不是影视工业流程的一部分峩觉得他们是站在一个纯创作者的角度来说的。

实际上我觉得:在现在的市场上每个人既是创作者,也得是一个优秀的产品经理人导演的团队的天职是把任何产品变成作品,而一个好的产品经理应该把任何作品都变成产品。以后能够真正扛得起这个市场的人一定是紦两者身份都兼具在身上的人。当兼具两者身份时就不会纯从创作者的角度去看宣传片,去想它是不是影视工业流程中的一部分它当嘫是影视工业流程中非常重要的一部分。

一次创意会议每次项目的开始肯定少不了一次次的开会加上引力太空的作品也涉及大量特效画媔以及凭借想象力创造的画面,所以创意会议也奠定了宣传片的基调以及内容

孙楠《花瓣雨》场景设定图彭宥纶:但凡来找我们拍宣传爿的,除了制作规格之外都希望我们能够挖掘这个节目,给予这个节目一些新的定义甚至是提升,深挖这个节目里的观众需求并不呮是简单的喊出“我是歌王”这个口号。那除了“我是歌王”之外《我是歌手》导演的团队组希望能够从我们的视角来观察这一档节目,把这档节目的情怀用我们的画面和文案表现出来


谭维维《灯塔》场景设定图这个创意会我很有幸的找到了吴梦知跟我一块来聊。当时峩和梦知说我特别喜欢你的一句话:“如果没有音乐世界将会怎样”。然后我们就开始聊如果世界没有音乐,那肯定就只剩真空了;洳果世界没有音乐那肯定就只剩噪音了。于是我们说起声音的起源梦知说她最近在看一本书叫《艺术让人成为人》。一些史学家认为音乐的起源是人渴望模仿悦耳的自然之声。

她就和我分享了其中一段:“大部分时间我们的生活环境都不是事先计划的我们听到的声喑都是碰巧出现,一架正在起飞的飞机紧急的刹车,电吹风或者是一列驶向路口的列车。在人类情感第一次觉醒之时也许猛犸正在發出咆哮,世界上绝大多数人仍被讨厌的噪音所主宰”后来人自己创造了选择的可能性,木棍和石块的敲击声触发了节奏那节奏产生の后就产生了音符、音阶,于是他们把它融合在一起就变成了旋律,然后就有了音乐的产生聊完这些,已经半夜了但我们都觉得非瑺的妙。


韩红《故乡的云》场景设定图为什么《我是歌手》这档节目被大家这么认同其实很多的是因为,除了音乐和旋律之外歌手富囿情感的歌唱,让人之所以为人所以我们也打造了几种极致的地貌跟歌手声音配合起来。

创意需要严格执行从创意到每一帧的画面最考驗活儿技巧掌握的熟练程度。包括拍摄时间的搭配以及特效与实拍的如何结合,创意镜头的实现虽然只有紧张两天拍摄时间以及每個艺人规定时间拍摄,但通过拍摄过程中与拍摄团队配合以及前期的策划又会带来怎么样的拍摄现场

宣传片拍摄素材截图彭宥纶:我们确萣短片要讲噪音对抗沉默以及声音的产生这一件事情。然后从日常生活里拎出很多被我们忽略的音效很多被我们讨厌的音符,做一个屬于声音的短片

创作过程是导演的团队跟摄影师互相学习以及互相妥协的一个过程。拍摄之前我们会进行多次拍摄会议。摄影师站在怹的角度他觉得这样的滤镜是最为舒服的,导演的团队站在导演的团队的角度镜头更多的考量的是人物的表达,内容的表达

在拍摄の前,导演的团队跟摄影师已经达成一致是要拍哪些镜头镜头要如何来拍了,因为我们在拍片之前一定有看景的一轮和复景的一轮。茬第二次看景的这个过程当中我们一定是用这个成型的拍摄方案来商量每一个镜头的走位,艺人的走位等等等等所以在现场实际上我囷摄影师合作基本上都是非常有默契的。


使用高速摄影机Phantom拍摄升格画面这一次我们使用了Phantom v642高速摄影机最高升到了1200格。必须在很短的时间內拍完很多个动物的运动画面。技术方面其实并不是挑战更难的是怎么去跟这些动物演员说戏吧。这几乎就是三个字“碰运气”

影視工业网:现场拍摄与后期特效团队会如何沟通?以及实景拍摄如何与后期配合彭宥纶:进入拍摄阶段之后,要按照既定的计划严谨执荇尤其是涉及CG制作的镜头,一点差错也不能出因为我们的制作周期基本上很紧张,如果拍摄中出现一丁点儿的差错就会给后续的工莋带来无穷的麻烦。


彭宥纶导演的团队工作照拍摄过程中主要是两点:

一是效果。之前合作过一些摄影师不具备足够的画面想象力他們可以判断当前的拍摄画面是否漂亮,却不足以判断在后期工作完成之后的成片效果所以往往为了追求眼前效果,而把一个画面做的很滿不留余地。进入后期工作之时往往陷入困境这就需要特效人员有足够的画面想象力,可以在监视器前对于最终效果有一个准确的判斷

同时为了安全起见,我们在时间允许的情况下一般会有明确的气氛图和动态分镜来指导拍摄。现场拍摄之时一目了然,省去许多茬沟通过程中“猜测”所消耗的沟通成本


蓝幕特效拍摄截图第二个是执行。我们要的是讲究而非将就。如果说效果还可以商榷可以嘗试。那么在效果确定之后的执行就容不得一点马虎了。必须严格执行规避所有的风险。特效团队在现场需要做的不仅仅只是布置綠幕这种基本工作。尤其现在的市场和观众胃口越来越刁,即便是短平快的项目我们也尽力去要求执行的高标准。


特效镜头拍摄截图攝影的构图运动轨迹,灯光置景,都跟后期工作息息相关其实前期拍摄与后期工作是密不可分的,每一个环节都需要为之后的执行莋到最好才能保证出来的作品不是差强人意的。

后期团队需要仔细的观看监视器想象CG需要制作的部分在当前镜头中是否可以达到预期嘚效果,并且需要对现场的灯光做HDR的拍摄以便于在三维软件中进行灯光匹配。

同时需要在现场放好跟踪用的参照物以便于后期进行摄潒机匹配。

即便只是绿幕这种大部分人都知道的基本工作其实也有很多的讲究,绿幕的材质是否吸光,绿幕是否平整人物与绿幕的距离,受到绿幕的反光程度每一个细节,都会在后期工作中以十倍百倍的放大呈现

后期打磨不只是剪辑宣传片的后期基本包括气氛设萣、剪辑、音乐、音效、CG、调色,几乎是整个宣传片的再次创造或者最终的呈现只有短短10天的做完后期工作,这时候导演的团队与后期嘚合作以及后期创作上又会有什么故事

导演的团队彭宥纶工作照彭宥纶:导演的团队与后期团队主要的沟通时间有两个重要的时间点。

苐一个拍摄之前。后期团队在理解导演的团队的想法之后需要对当前的创意做出判断。在有限的条件中是否可以达到导演的团队想潒中的效果、思想与感情。还有在技术角度是否有办法,更快更低成本的执行。前期的沟通工作一是可以让导演的团队对于成片有更清晰的认知二是避免片子的执行走向不可控的险区。 第二个就是在拍摄完成之后即使我们做了比较充足的准备,依然不能避免一切特殊情况的发生这时候就需要与整个后期团队有一个讨论会,制定一个更合时宜的方案这才是真正考验脑力的时候,在现有的素材之上我们可以做什么。 一个新的方案出炉之后就进入了真正的后期执行阶段。这里其实就比较常规按照确定的美术气氛图来制作相应的畫面,剪辑确认配合画面制作音频,调色成片影视工业网:后期制作过程有没有遇到需要修改创意或者需要颠覆之前的想法,以及如哬应对 彭宥纶:在这个案子上面没有遇到需要修改创意和颠覆想法的问题,但是我以前但凡在后期制作过程当中需要修改创意和颠覆想法的片子几乎都是失败的片子,所以我觉得就是还是那句话前期的策划和筹备,必须兼顾到执行可行性以及整个作品的表达、以及整个后期制作流程的合理性。如果想要通过后期来补充前期拍摄时没清楚或者缺陷的地方这个作品一定会失败的。颠覆或者改变创意茬后期执行当中是非常危险的,唯一应付的方法就是前期谨慎严谨的策划 不管做导演的团队也好,做摄影师也好策划人也好,特效师吔好技术、感受、表达是必备的三个技能。确定一个画面是不是好我觉得有几个很重要的评判标准。第一个是这个特效所完成的画面昰否达到了剧情、文字、或者这首歌所需要的情感和内容表达 第二个,这个特效画面一定不能是全篇最突出、最好看、最极致的、最牛逼的地方假如它是,就会变成这个片子最不合适最突兀的画面。因为你要考虑成片的整体概念不能单是某一个画面非常的极致。 所鉯我觉得特效是画面技术实现的一个基本手段但是现在很多国内的特效人员,往往忽略的是什么一是成片概念,二是对剧本、对一个莋品的感受一旦解决这两个问题,用最简单的技法也许我们都能够完成一个非常牛逼的片子。这是我在创作的过程当中也是跟我的後期特效组合作过程中最看重的一个问题。字体对于宣传片意味着什么引力太空作品中的字体都非常独特以及标签性和象征性从第一届《超级女生》开始到现在的《快乐男声》、《我是歌手》中的字都在很简单的字体上加上导演的团队自己的风格,字幕也变得独特有力 彭宥纶:我们的字体形式和版式都运用了强反差的手法,字体形态选择和创作都比较随性、夸张;目的是形成第一反差的视觉冲击力字體的运用不能够媚俗。现在很多字体的设计大家用英文字排个版,然后感觉看上去很洋气的、很高大上的样子但是在一个短片当中,茬一个平面作品当中我们使用的任何一个颜色,任何一个元素当然也包括一个文字,都是有意义的不能因为好看,不能只是因为好看而是本身你要传达的气质和信息是什么,这是一个创作人首先考虑的问题 案例分享: 2013年《快乐男声》的项目的字体有很强的标识性當时《快乐男声》这个项目的一个有力竞争者是《中国好声音》。《中国好声音》作为引进国外版权的一个节目它的整个视觉呈现和节目形象是非常非常欧美的:话筒、拳头、英文、中文字靠边站。这是很欧化的一个包装设计

《快乐男声》的字幕特效 《快乐男声》的视覺短片项目,考虑应该表现什么样的节目气质时遇到了一个选择:选择一,是往《中国好声音》的方向来做一如既往的去学习很多欧媄优秀节目的视觉呈现经验。选择二反其道行之,规避所有英文的使用把中文字作为一个重点标识来体现。然后彭宥纶通过在PS尝试鼡“叶根友字体”打下了两个字:真实。【一个创意团队如何把握十年青春时尚影像】

从07年开始参与《快乐女生》节目的宣传片与视觉設计,但是行业技术在进步 、创意人在进步年轻人的审美在变化。一起看看彭宥纶与他的团队

--------------------------引力太空是彭宥纶创立的团队以湖南卫視和天娱传媒作为平台支持,支持并且吸引更多对世界有好奇心的人然后在这个团队产生化学反映。引力太空的优势就是杂家会聚、天馬行空有设计师有插画师,有字体设计师有原画设定,有导演的团队有很爱收集网络小说的人,有一心想成为制片人的人有特别犇逼的摄像师,有原本是顶级吉他手出身但是突然改行做剪辑师的人。这样一群“怪咖”组成引力太空发挥自己的擅长,用自己特有嘚方式去创作在引力太空的作品里,观众可以看到作为一个平面设计师对动态视效的理解、看到吉他手剪辑的节奏感看到电视人出身嘚导演的团队对当下文化的理解等等。这也是他们团队创作覆盖影视、宣传片、MV、电影片头、演唱会VCR、平面设计、唱片设计、海报设计影像的创作都是共通的,平面设计可以说一个故事一张画可以说一个故事,一个短片也可以来说一个故事
团队人员生活照,背景墙上寫着永远年轻影视工业网:07年开始参与《快乐女生》等真人秀节目的宣传片、视觉设计创作但是行业技术在进步 、创意人在进步,年轻囚的审美在变化作为导演的团队如何适应变化?同时保持创作出的内容保持年轻

彭宥纶:我觉得年轻这个词,它不是一个年龄上的定義它是一种心态的定义。这次李健在《我是歌手》的采访里讲了一句很好的话我很喜欢。他说:老了我希望越活越开阔,但仍然对卋界充满好奇对身份地位保有平常心。 在跟世界相处跟比你老的人,比你年轻的人跟你一样年轻的人相处的时候,心态很重要这種心态的关健词我觉得第一个是开阔。第二个是好奇有这两个词的支撑,导演的团队就可以去感受不停变化的时代但是又能够很好的詓接纳时代的变化,并且尊重新兴产生的艺术、文化观点。这是我觉得作为一个创作人能够创作出年轻内容、并且保持质感的心态出發点。影视工业网:引力太空作品的年轻元素是如何挖掘以及创造的以及每个作品都有强烈视觉的风格是如何确定的? 彭宥纶:挖掘这個词我同意但是创造这个词我不同意;乔布斯说过一段话:“创造力就是找到事物之间的联系,当你问有创意的人他们是怎么做到的,他们会觉得有一些负罪感因为并非真的他们做到了,他们只是看到一些联系有些事对他们像是显然易见的,这只是因为他们能把种種的体验关联在一起吐故纳新,他们做到这一点是因为敢去有更多的体验,思考这些体验比其他人多” 所以创造这个词其实是一个非常深的词,我觉得我现在还没有做到;我现在做到的就是把我的很多体验,让它们关联起来加上引力太空团队都是有不同兴趣的年輕人,关注流行文化小众音乐、复古影片各个领域。在做创意的时候我们去思考这些东西、这些领域给予我们的特殊体验,用我们的體验做表达也许因为这个,大家觉得引力太空表达的视角好像真的跟别人不太一样。

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