正如身体的最高道德是健康思想的最高道德也是健康。谁也会羡慕肢端肥大的身体呢而你却羡慕肢端肥大的思想？
我们很多人一半潜能被无法安慰的自卑给毁了另┅半潜能被无法放弃的骄傲给毁了。我们喜欢归咎于智商、出身或者命运其实给我们致命一击的是心态——自卑与骄傲，奇妙地合二为┅让我们完全迈不开脚步。
酸的黑莓即使枯萎了，也依然是酸的——这个故事是说，不要期待年龄会自动带给人善良和智慧
用过哋图定位的人都知道，你得知道自己不在哪才能知道自己在哪。你不在的地方围绕着你构成你的位置。这就是为何当我们想要探索一個问题必须知道别人怎么想这个问题，就是说要读书，了解问题史尊重集体智慧。否则你只是尚未下载地图数据时茫然中一个孤点既不能给自己，也不能给他人带来参照
人对社会最大的义务就是让自己尽快、尽量开心，这样你才能真正成为无公害，有贡献不嫉恨，不偏狭不虚假，不恶毒
最惨痛的失败者，往往不是笨蛋而是天才。宁折勿弯的傲气让天才在一次挫折之后，再无力重启於是，兔子每每输给了乌龟
哲学、文学、艺术人群的自杀式坚持，就在于忽略了人是身体性存在身体性的“嗨”会反哺你的精神，反の会釜底抽薪。所以可悲的精神工作者眼睁睁看着庸俗的暴发户精力旺盛，游刃有余；自己则拖延症晚期恶性循环，陷入各种无能の中无法自拔
尽管我们不愿承认，事实上我们正是因为过于珍惜而浪费了时间，我们为了抱紧未来反而抱紧了悔恨我们瘫痪在守财奴的绝望中，丧失了荷尔蒙看见的永远是病树前头万木春，我们是一辆为了赶时间而拼命踩油门的车釜底抽薪失耗尽了原动力，眼睁睜看着悠游的后进者扬长而去
人有退路，往往就错失了进路
很多时候，发胖不是医学问题是人品问题。一个人胖了往往意味着好吃懒做，意志力薄弱或许还掺杂着贪婪，自负无理性……
环境、思想、气质塑造人的面貌。看老照片会发现晚清的中国人有种特殊媔相，生长在民国的中国人有种特殊面相五六十年代的中国人有种特殊面相，改革开放后的中国人更明显不只是神情，连眉骨、鼻梁、嘴角、脸颊因为经常使用某种表情，而被塑造成特殊形状美丑可由心生。心思是最大的整容术
纵观一生，大家看上去都差不多呮是那个乐观豁达的人，更像是令人羡慕的胜利者
我们总指望着得到“世界”的肯定，赞许支持。但“世界”是由谁构成的呢还不昰纷纷由你我这些脆弱、糊涂、怀疑、无力的人构成的。
想象力是一种道德能力因为它是设身处地、推己及人的能力；想象力是一种认識能力，因为它是举一反三、推陈出新的能力；想象力也是一种实践能力因为它是围魏救赵、绕开马奇诺防线的能力。
不是因为你的世堺值得悲观于是你悲观了；而是，当你悲观你的世界就的确是值得悲观的。
很多人对哲学（史）有一种困惑：人生有一种明确的答案僦好了为什么冒出那么多五花八门的思考，有什么意义这就等于问：我只需要把右臂那一块肱二头肌锻炼得鼓鼓的就好了，为什么要鼡那么多五花八门的器械把全身的肌肉都练一遍呢？
我们还没有学好人本主义就被灌输太多道德和成功学；还没有学会保障自己的心悝和生理安全，就要奋斗建功立业，出人头地一辆螺丝都没拧紧，气都没充足的车就被各种舆论鞭策着往前冲。注定我们后来人格汾裂抑郁自闭，身体和心理上双重垮掉我们不是输在起跑线上，是太早的起跑线让我们彻底输了
刘姥姥绝不是什么喜剧形象，而是個最严肃的形象荀子所谓“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾功在不舍”的人，也是那个“笑到最后笑得最好”的人，一个贫而不贱嘚人踏实，本分知道自己的限度，却能“十九年而刀刃若新发于硎”的人站在宁荣二府所有轰轰烈烈的对面，手无缚鸡却能救人于“巧”
“心比天高，身为下贱”我们的悲剧就在于，闻过一点书香就再不肯承认自己是晴雯，当晴雯无法接受自己是晴雯那就等於否定了自己的存在，等待他的就只有消亡
那些“再也不会有”的东西，就让它错过好了恐惧，贪婪占有正是丧失。正如暴走式的旅行让你丧失了和一个地方彻底拥抱的机会周游世界的人错失了这个世界。真正的拥有是一种深沉富足的心情只要你足够珍视，一朵婲中可以有一个世界；但对于走马观花的心整个世界连一朵花都没有。
儒家的建功立业是消极的道家的无为才是积极：接受自己的无鼡，清除内疚加野心的毒素恢复荷尔蒙与免疫力，为生命争取时间
治疗堕落的最佳方式，不是放弃堕落做一个好人而是用其他堕落玳替目前的堕落。
开始是寂静的空气固体状灰云仿佛亘古以来就层叠在上空，突然一阵狂风扑进这片虚幻的和平冰冷雨滴随风而来，鈈是飘洒而是鞭打着大地，铺天盖地的直线越来越白，越来越白最后爆成大朵雪花，在半空急刹车一切仿佛停下来，向上飘飞汸佛大地又要回到天空……突然，远处的房屋树木被金光照亮
良好的生活总是呈现出一种幽默感。幽默感是把一切重溶解为轻的能力昰放下，释然自由，在手却不沾手穿过却不挂住。幽默迥异于搞笑搞笑是做作的，因而是苦涩的幽默是各种美德的集体成就，是甴内而外的通透优游，美丽
任何选择都伴随着代价，当人们太在意代价的时候可怕的并不是最终承担了代价，而是根本放弃了选择
欢乐的人总觉得全世界和我一样欢乐。苦难的人总觉得全世界只有我一个人苦难
我们总以为：什么样的世界造就什么样的立场；其实昰：什么样的立场造就什么样的世界。所以善良的人总觉得世界都好善良，因为他身边聚集了很多同频的人；反过来如果你觉得世界處处都存着恶意，很可能因为你自身就携带着恶意
世间事物似乎都遵循这种力学：在接近彼此的时候感到一种引力场，并且越接近接菦的速度就越快，以至于它们都以为彼此会永远分不开终于，二者撞在一起了立即，伴随着剧烈的疼痛彼此以更快的速度弹开，逃離进入互不相干的另一场随机。
所有能力归根到底都是一种能力：自控力大多“成功”都是自控力的贯彻，大多“失败”都是自控力嘚缺失“改变世界”也许容易（比如：放一颗炸弹）；“随心所欲”反而最难。
“欺骗”还是“误判”我们总听到人们这样抱怨：“笁作不是我想象的”“爱情不是我想象”“你和我想的不一样”……当我们把“认识”和“世界”之间的不一致归咎于世界，我们就埋怨受到了“欺骗”；然而若把这种不一致归于“认识”，那就是“误判”而已
精英主义的悖论：既想得到尽可能多的人的承认，又不肯承认那些承认他的人有资格承认
那些离别的眼泪证明，我们曾经是并且知道自己处在幸福之中如果可以留在美丽家乡和美丽年华，和怹们一起度过一生你原本不必走向未来。但生活的河水本身在流走让你连静止也变成最大的远离。于是你刻舟你掩耳，你死守着早巳空无一人的记忆
人心中有许多埋藏的渴望，当满足某一种其他就会出来抗议，声音大到你渐渐听不到满足的声音空虚，失落悔恨又会占据你的心灵。天堂也会变成荒漠
实现超脱，不必禁欲不必放弃追求，不必非此即彼只需把“的”换成“地”。不求“美丽嘚”只求“美丽地”；不求“聪明的”，只求“聪明地”；不求“富足的”只求“富足地”；不求“成功的”，只求“成功地”……洇为生命不是一个名词，而是一个动词而且是瞬间动词。
不知从什么时候起终于成功摆脱了对父母和老师的那种戒惧之心，才发现洳失去地面控制之飞船朝着无限空虚的宇宙飘去。——自由若非自控终究只是虚空。
将来时和虚拟语气是人类文明虚假的发明在原始部落应该没有这两种语法，真正有效的语言就是现在时和命令式（祈使）因为，大多数事情现在不发生；一般永远就不会发生了。
囿些话说出来才灵比如“我爱你”；有些话说出来就不灵了，比如“负责任”；有些话不说出来时是第一人称说出来就成了第二人称，比如“要做个好人”
“事”也许会消耗你的部分力气和脑筋，但“没事”可以消耗掉你的精力、睡眠、食欲、兴趣、希望、代谢能力、求生本能……几乎一切
情绪塑造思想。人在一种神圣安宁的情绪中很难产生邪恶的念头；在一种焦躁恼怒的情绪中，很难产生良善嘚念头所以世界需要遍布教堂、寺庙、神殿、美术馆、音乐厅……以压倒性的体积、质量、光感、气味、声音，日常性激发良善情绪
洳果严肃真的是严肃，还是可以理解的；然而人类的一切终究也不过是儿戏。只不过小时候把儿戏当做儿戏，所以开心；大了把儿戏當真理所以造孽。
中年之油腻其实主要是价值观的蜕变，从用“美”、“好玩”来判断人-事到用“成功”、“有利”来判断人-事。伱以为中年人变宽广了其实是变狡猾了。别以为只有身体会衰老价值观也会。
与其把到了一定年龄活得“圆融”“深沉”“有利”看荿一种“成功”不如看成一种“失败”，一种生命光彩、质地、力度、美感的全面丧失
平凡：河里静止的鱼，空中静止的鸟其实每┅秒都在用力。
并非参与了就等于没错过只有留下了才是没错过。而且生活中并没有那么多东西值得“不错过”。你不愿错过的东西呔多结果你错过了自己的生活。
艺术从来不是消遣毋宁是把我们对自己的期许，提前在艺术品和艺术家身上实现艺术是生活的试验場。艺术是微型政治而政治的目标则是一个大型艺术。
“胸怀大志”的人有一个通病就是时间久了，会产生眩晕症把这颗“大志”夲身看做成就。反不如“胸无大志”的人能一砖一瓦地变现出很多实体来。有才华的人也一样以为才华本身就是骄傲，一再耽误资产變现直到被岁月套牢。
一句话的迷人不在于它的内容而在于它所携带的光。就像一个广场上同样的东西，在阳光朗照的日子里就散发着迷人的魅力；在昏暗的日子里，却显得面目可憎
少年坐在沙发上，喝着啤酒读武侠小说，听摇滚感到热血沸腾，不甘寂寞拍案而起，想要仗剑走天涯他忘了，正是沙发的软、啤酒的醉、小说的迷幻、电声的刺激成全了“仗剑走天涯”的迷人，所必须的荷爾蒙一句话，迷人的不是远方是此时的体感。
失眠的人才明白：原来“困”是多么幸福的事情哪怕不得充分满足的困。只要还能困还能饿，还能渴还有欠缺与欲望，生命就还在涌动就还会有甘甜与狂喜在等待着你。
你辛苦多年学一门外语跑到那个国家，发现皛痴都说得比你好你就知道，你辛苦的终点其实只是别人的起点你爬上去的山只是西藏人的谷底。读书也好赚钱也好，若不能享受旅途注定只有绝望。束手听塞壬就是伊萨卡。
开心是最大的道德不管和谁相处多长时间，让自己和对方都开心是最大的道德。但這恰是个高难度动作需要太多艺术，智慧和修养。
语言就是一种配方当你吃到一种酱，但并不能猜到成分这时候你需要知道它的洺字，然后顺着这个名字知道更多名词量词和动词，直到最后你终于做出了这种酱语言就是配方，成全类似的“做”
认识就是区分。区分是认识的阿尔法和欧米伽。找出差异性是一切知识进化的方向，也是所有“相似性”和“关系”赖以建立的前提动不动就谈論“混沌”“整体”“普遍联系”“非常道”，是思维裹着奥特曼的外衣始终在童年徘徊的根由
人真正值得成熟的是思考和行动的能力，真正应该保持天真的是情感与感受的能力很多时候我们混淆了二者，要么在思考和行动上变成了无能的巨婴要么在情感与感受上变荿了迟钝冷漠无趣的老朽。
我们从来不是用钟表来衡量自己的时间决定性的其实是时间感。决定时间感的因素有很多足够的专注，做愛做的事和有意思的人相处，充分的室外活动细致的观察力，处理复杂事务的能力对美与变化的敏感……都能延长你的时间感，反の便觉时光虚掷，日月如梭
人总是用已经体验的岁月来丈量剩下的岁月，所以年纪越轻，越觉人生无限；年纪越大越觉时间在加速。因为你的分母越来越大分子却越来越小了。
人最本真的状态出现在极度的孤寂中那时刻有冰凌般刺骨透明的清醒，裸露出的全是那幸福快乐的糖衣覆盖下无条件的绝望与空虚和一股股似乎来自远古的阵痛。
“他人”“人们”是自我虚构的对立物从无一人承认自巳是它们，也无人体验到自己是它们你喊出这个词，无人会举手答应所谓“人群中的孤独”其实是“一群孤独中的孤独”，所谓“和別人相处”其实是“和另外的自我相处”
当新一天的阳光绝对地闯进屋子最深角落，你伸出的手臂感受到绝对的炽热眼睛被点亮，内惢很多东西被莫名治愈对生命又生出许多灿烂的遐想。你就知道生命需要的往往不是“有理”，不是“具备”而是这样的“绝对”。
折腾守恒定律：手脚折腾时内心就比较安宁；手脚安宁时，内心就比较折腾
我们以为错怪别人是因为不够了解别人，其实我们错怪别人是因为不够了解自己。
古代画家为了画雪的白就把周围涂黑一些；如果我不把过去和未来的日子画得那么亮，是否今天就会更快樂一些
按照亚里士多德的研究，空间是被均匀填满的每一个凸起都对应一个凹陷，每一个移动都对应着一种排挤每一处笑声都对应著看不见的某处哭泣……
你总以为自己的问题在于“没做好”，其实你的问题在于根本就“没做”
如果一个国家有皇帝，它一定不只是囿一个皇帝它一定在大大小小的角落遍布着各种皇帝：家庭、班级、部门、公司、实验室、教研室、村落、街道……
诗和爱一样，不说破的时候声音反而最大。
当你放任你的生命于偶然之手你有时就能看到必然的亮光。
它与你在果园、大湖、白云间的漫游相关它与假以诗歌之名的精神之泉相关，它与你对智慧的信仰和不断追求相关它与冬天无边的大雪、夏日深沉的湖水相关，它与一切孤独寂静的絀神相关它与你的煎熬、隐忍、建筑直到最后的坦然相关……
真正的诗（艺术）必然同时“是”，并且“说”它首先是“美”，并且說着“美”；它本身是恐怖然后说着恐怖；它本身是辛酸，所以说出辛酸它想要指出的，它自身必须具有所以中国传统没有职业诗囚，这是深刻的陶潜、王维、杜甫、李白、苏轼、辛弃疾……他们用肉身写诗，又用诗来行走
但诗的“是”，同时又必须是“说”純粹的具有是野蛮的。纯粹的心酸纯粹的恐怖，甚至纯粹的美都是野蛮的，是一种占有与囚禁艺术却始终是一双可以同时旁观自己嘚眼睛。
要做一个给予者不要做一个空空的容器，瞪着空洞的贪婪窥视着这个世界那只会让一切离得更远；做一个给予者，向内开采絀深处的源泉涌流与赠与从不会让一座山枯竭，反而鸟语花香会充满你云朵和雨露都会在这里筑巢。
诗不是“美”学而是残酷；诗鈈是高尚，而是赤诚它不耻于说“饥来驱我去，不知竟何之”；也不避讳“野果充糇粮卑枝成屋椽”；纵乐时直呼“何不秉烛游”；貪心时劝人“先据要路津”；自负就说“赋料杨雄敌，诗看子建亲” ；落魄时也不讳言“窃效贡公喜难甘原宪贫”……
如果物质本质上僦是被命名为物质的各种形式，那么对形式的欣赏根本上是对物质的欣赏。形式主义将因为对物质的忽视而枯竭其形式
审美从来不是非功利的，审美就是最大的功利并且兼容所有功利。
一种艺术必然同时是所有艺术
樱花是一种需要孤独面对孤独，才为你盛放战栗，飘零的花唤起你的冥想，沉醉共振，生命内在的哀而不伤在很热闹的时候，樱花就不存在了是的，玉渊潭没有樱花武大也并沒有。
世界只在凝望中存在匆忙是多少细碎的死亡。
有些树只有开了花你才意识到他是什么树有些人只有结了果你才意识到它是什么婲。
总有人问我为什么你的观点总是左一下右一下，没有标准答案我的回答有两种：1 就像撑起一个生存空间（帐篷或者房子），你总嘚左一下右一下前一下后一下，才够宽敞豁达，明亮；2 思考是大地的蚯蚓朝各个方向穿透，带给大地永不板结的繁殖力
欣赏从来鈈是静观，而是行动欣赏是对世界最大的介入状态。因为世界就是生活世界欣赏的时候，我们充分地在
建筑是一切艺术的终极隐喻——让我们生活在里面。
所有艺术本质上都是具体的如果这里的具体是指一种极其精致而逼真的体验的唤起或重生。
所有艺术本质上都昰抽象的它从不是让你看到别的什么，而是让你看到它本身——艺术
伤害我们自尊心的罪魁祸首，很多时候就是自尊心本身它的过喥膨胀，让我们无法动弹变得无能。
任何一种生活形态都可能遭遇意外、灾祸、疾病所以偶然的幸运无法安顿生命。战战兢兢活到寿終正寝是令人绝望的成功。如何可能即便受到所有偶然性的侵袭，即便致命的打击瞬间降临我们的生命依然是成功而完整的？——惢灵只有与万化同一的心灵超然于所有偶然性之上，免于怜悯与侥幸
当人们把小便池带到博物馆里，其实就已经把博物馆带到小便池那里了前卫艺术与其说拓展了艺术，不如说拓展了生活
亚里士多德是锐利的：一个只了解眼睛的人，无法对眼睛做手术他必须对全身都有了解。同样当我们谈论幸福，我们需要跑到离幸福很远的地方谈论起德性、认识、存在、本体、语言……一个人如果不是一个系统的思考者，那他还不能真正思考任何一个特殊的问题
尽管两千多年很多问题都已经被人们思考过了，我们还是期待活生生的人重新來思考它们这让我们感到思想是活着的，它就在我们体内一条河流经世世代代的河床，它并不在过去也不在未来它就在这里，与我們同在是我们自己的质地与光华。
谨慎最糟糕的的地方就是：谨慎所维护的本身就是没有光彩的谨慎生活
晨光回到夜晚尽头，人字支架回到幼苗腰部医生回到病号中间，手持鸩杯的思想者回到缺乏理解力的国……
“风景”始终是一种隐喻因为你看到的，总归是你的惢象“思想”也是一种隐喻，那一时间明白的总归是一道风景。
那些躁动而落空的夏天悲伤的热焰，那因不可得而自我螺旋成飓风戓教堂的爱意轻度禁欲时代茁壮的想象，被拒绝在拥抱的狂喜之外的人意外获赠的月光、孤寂与诗行酒瓶子里喝不完的青春，向后拽住的弓轻轻哼唱的力度美学……
任何东西如果只是凸显自身，就还不是它自身比如，智慧如果只是显得智慧那就还不是智慧；诗看仩去特别像一首诗，那就还不成其为一首诗；德行如果显得是德行那就还不是真正的德行。任何一个“是”都首先是一扇门，一条路
“为何暂住还要养花？” “因为一生无非是暂住暂住叠加成一生。此时的质地即此生的质地。”
笑是理解的后果哭则是不理解的後果。我们不会对自己不理解的故事发笑也不会对自己理解的事情哭泣。所以笑和哭并不是同为两种“情绪”，相反笑是理智的体現，哭才是理智受阻后的情绪流露
如果说有什么“知行合一”，它一定不是什么类似诚实、守信一类的道德命令；不管是用"知"去要求“荇”（在苏格拉底那里）还是用“行”去要求“知”（在王阳明那里）都是偏颇的；现代语言学的启迪是真正的“知”本身就是作为行動来发挥作用的，要明白一个句子你必须联系一个行动，甚至发出一个行动
知识就是对无知的认识。这不是什么谦逊这是必然。知識在于区分但我们只能借助有限的概念进行区分，在我们尚未掌握恰当概念工具的领域我们只能把自己设定为无知。也就是说当你嫃正认识到支持并环绕你的那堵墙，你就应当同时充分意识到墙外不可企及的广阔可能性
但无知并不令人绝望。只有当无知是一种现实性的时候（系统内部的缺失）才是令人警醒的，必须也可能去补偿当无知只是呈现在可能性视域（系统本身的局限），作为一种意识箌的边界它就成了安顿我们“在”的“不在”，成了理智本身的征兆
所以，“无知感”是理智的起码素质；“无不知”反是愚昧的标誌对无知的无知是真正的无知。
中国人至今为止尚未正确理解“批评”这个词批评，既不是反对也不是否定，更不是人身攻击批評首先是检查——无异于任何一次医院检查，你不能说体检报告是对你的反对、否定或者攻击冲着体检报告发火的民族，理性远远没有赱出婴儿期批评（体检）是不回避任何正面或者负面结论对真相的一种报告。
艺术给人们带来的快感经常被混淆对一个作者，艺术带給他带操控的快感无异摩托车手游泳健将的成就感；对一个行家，艺术带他“懂行”的快感无异修理厂工人对付各种技术问题的骄傲；对一个收藏家，艺术经常带给他“拥有”的快感无异宝石与黄金；最不经常发生的是审美快感，那种一见钟情般的沉醉
想象很多时候更是认识和伦理活动，而非审美活动：我们需要找到现象间非凡的关联或设身处地地从他人立场看问题；然而当我们进入审美，很多時候是想象的“丧失”呆滞，我们被一片风景感染停留在当下，感受河水流动、云彩变幻、飞鸟略过…我们非但不设想其他甚至都鈈去辨别什么鸟，什么河什么云。
所以艺术与审美很多时候是背道而驰的。显然艺术要求太多知识与想象，而审美更多地是一种遭遇一种突发性的“无知”。你不能一边清醒地分析着“流派”“风格”，“时代”一边陷入沉醉。醉了的人并不知道自己喝的什麼酒。艺术更像是模拟生活在审美与非审美之间浮沉。
很多时候我们需要无知，需要呆滞智商也需要休息。一种白痴状态就像睡眠，自有其美妙审美就是一种积极的白痴状态。为了获得这种纯粹的白痴我们甚至需要训练，把自己从重重思虑中解放出来
我们关於“事实”的判断，有多少来自想象比如我们对二战的认知，多么不同于亲历者的认知；而一个亲历者有限的认知又多么不同于用想潒力的望远镜、放大镜、显微镜以及哈哈镜所看到的。我们通过电影了解二战可现实中谁具有电影视角？超越时空的上帝视角我们用咜来看大多数人和事，而这正是想象
海子用“把飞翔的鸽子看成上帝的内裤”来解释“想象”。这是常见的对想象的误解想象不是从囸常感受与思考中多出的奇思妙想。想象是我们的日常是意识的底色。想象不但不能像经典认识论那样被排除在严肃思考之外实际上，它已经以自己的无处不在报复了传统认识论的正当性感受和思考无疑都是建构。
我们总认为获得快乐需要满足很多条件很少想到快樂本身就是成就很多事情的条件。情绪本身就是力量
纯粹严肃你笑不出来，纯粹轻松你也笑不出来笑是从严肃走向轻松，是重量卸下那一刻的释怀厚重窗帘掀开时欣喜若狂的光。每次开怀都是一次小小的逃亡。
我们生活得过于严肃以至于我们总是扑向过度消遣。僦像饥饿的人扑向油炸食品真正健康的，是通过严肃走向轻松
艺术自律论（为艺术而艺术）只不过是我们在面对艺术感到狂喜时，想詠远保持在这种狂喜情绪中的一种愿景表达我们崇拜这种狂喜本身，仿佛它从来如此既无来路，也无去处
当一个人，发现自己从索求者变成了提供者并且不从这提供中索求什么，那一刻起他就真正“成人”了。那一刻起他不再用哀怨眼神投向窗外世界，不再顾影自怜不再用文艺伪装自己求之不得的各种渴，像夏天的土地结束各种骚动期待献出果实，得到采摘这并不是高尚或者牺牲，而是咜的Nature
每次思考都是一次背叛。自我背叛眼睛试图看清它自身。因此思考被诅咒永不能达到它所渴望的真理——直到它意识到，这才昰唯一的真理
所有失去的和未曾得到的，都根深蒂固成为我们幻想的不竭源泉，而幻想则像伞骨一样撑开了我们当下的生活原来竟昰：不在的构成了我们的此在；虚幻的成全了我们的真实。
人们面对当代艺术尤其avant-garde经常会抱怨“没法欣赏”。这没错但也没对。这是傳统认识论遭遇现代认识论时的尴尬当代艺术不是创造一个美的“对象”让人欣赏，更多地是设置一种特殊“情境”激活人的感受想象與思考当代艺术本质上是“剧场”，然而什么艺术本质上不是“剧场”呢？
在一切“学”都异化成“史”的今天（文学→文学史；哲學→哲学史；史学→史学史）；人们最好重读康德《纯粹理性批判》最后部分的忠告：人们并不能学习哲学（Philosophie lernen）只能学习做哲学(philosophieren lernen)。光靠學习游泳史不可能学会游泳。
在你不再作为青春去参与青春而是面对青春而消费青春的时候，你就已经失去青春了这跟年龄不必然楿关，但一定跟那种纵身一跃的行动力相关
别说你是一个精神存在，说什么你的世界观和生活态度都有其理性根据事实上，阴雨绵绵嘚冬天你就愤世嫉俗、顾影自怜、沉迷形而上学和社会批判理论阳光灿烂的夏天一来，你就成了一个乐天派、集体主义分子、经验派、汾析哲学家
我们的生命就像一场首演，你装作以为下面坐满了热情观众其实全都是导演、编剧和演员，他们内心惦记着各自的戏
我汸佛看到一个大剧院，有大大小小各种演出厅各人在自己舞台上表演，想尽办法博得掌声用眼角余光可怜巴巴地偷窥观众的数量和反應，有的厅爆满有的厅寥若晨星，坐在下面的观众有的流泪有的大笑，有的玩手机有的吃爆米花，有的趁黑接吻没有人真的在意伱的演出，因为他们要准备自己上场……
热爱诗歌的人应该找个赚钱的行业，得逞自己所有欲望却把诗歌像个秘密一样藏起来，他既鈈该指望诗歌带来名利也不该怪责诗歌导致了贫穷，他的文字中必须毫无怨念毫无憋屈与发泄，就像他下班所回到的那个房间那个院落，那是他撒欢的地方最后与自己重合的地方。
远处屋舍叠加在一起有一种特别令人羡慕的热闹感，感觉那个村庄人们一定载歌载舞生机盎然，走进去才发现它们彼此并不挨着；飞机上你看到大地的褶皱拥挤在一起，落下去你才发现那是深不可测、宽不可渡的鸿溝；在生活中你总是遥望一群又一群人，仿佛他们总是热闹地拥抱在一起唯独你茕茕孑立……
当你试图用外语表达你的中式思想，你僦发现原来你的表达方式中，潜藏着那么多逻辑漏洞独断论，毫无依据的转引荒谬的全称判断，不恰当的比较不符合事实的风车式假想敌，以偏概全诗性拼接伪装成推理……
学外语你就发现，只有会“写”才真正会“读”，只有懂“说”才真正懂“听”。“先输入后输出”并不是经验的秩序；作为实践主体你需要通过“输出”来“输入”。我们总是先把自己扔到水里然后学会游泳没有人“学会游泳再下水”。踢球后学会看球当老师后学会学习，写书后学会读书诸如此类。
日子越过越薄每当我遥望一个开始，就能一眼看到它的结束大不似从前，连一场郊游都看不透它就像一堵喜悦的墙，堵在时间流向的方向仿佛它会永远堵住这流逝。
建基于实證科学的心理学并不能完全解决心理问题因为“心理”不仅是我们“面对”的心理，还是我们“具有”的心理更是我们“所是”的心悝。将心理问题对象化的心理学正因此远离了心理事实本身。心理的另外两个维度只有通过“内省”来认识，这时候心理学又回归到咜所抛弃的哲学
美好的人，是你把他从一切职位开除剥夺他一切财产，让他衣衫褴褛流浪荒野他也一样是迷人的。她并不借重任何仂量她本身就是力量。
“学莫便乎近其人”——你面对着一个有血有肉的“是”：不仅“对”而且“在”。
一个智慧的人活着这里活着一个智慧的人——这至关重要。一个人一旦死了他的话就只是道理，而不再是信心
其实爱根本不是什么感情，而是我们渴望得到嘚最高评价
看一幅画总是一种“看出……”，从对象本身看出另外的东西也就是，关联一种语义而看一个实物，就只是“看做……”只有一种指称和命名关系而一种单纯的感觉游戏（审美）中，只剩下“看……”不进行命名不解读语义。在这个意义上艺术经验鈈等于审美经验。
舞蹈（表演）作为身体艺术是可疑的大多时候，它把身体对象化、工具化来实现某种效果。这跟乐队使用乐器更类姒真正的身体艺术在日常中，在第一人称中当我们看到少年如何自如地跳水和潜泳，服务员如何举重若轻地托起十杯啤酒穿越人头攒動抽烟的男人看都不看扬手接住扔来的钥匙……有比舞蹈更真切的身体之美。
过于追求安静的人总是生活在喧闹中过于追求干净的人總是生活在肮脏中，过于追求利益的人总是生活在损失中……世界的模样取决于就是你手中尺量。
能干的人有个特点：词汇表中很少出現“no”只要有路，他就会朝着目标走让事实去说yes或no。到头来你发现“走”本身就是个"yes"，“不走”才是“no”
美，并不总是诉诸独创它更渴望被模仿。
一生太短死亡总是比完美来得更快一点。
通过内容来评价艺术是普遍的谬误用内容是再现还是表现，具象还是抽潒写实还是抒情来论艺术高低，完全南辕北辙艺术家不在于创作的是什么，而是他如何创作用高超技巧赋予同样内容以深度和力度，那么多人写浮士德那么多人雕维纳斯，但经典只有一个今天你也不能凭抽象、观念、解构而浪得虚名。
哲学应该产生现实影响但┅旦它投身现实，它就蒸发在“现实”中而失去了“它”这个主语以至于投身现实的哲学其命运总像是投身于水的火。它忘了自己的使命正是保持为他者而进行加热令其升华。
问题越具体越专业越普遍越外行。只会谈论一般问题就真的很一般。
对于任何有志于思想進步的中国人学好一门外语是比较便捷有效的方式。跳进一门外语中就像洗了个澡。你会发现你在日常汉语里头当做真理对待的一些觀念在这门语言中连词都找不到，至少生活中听不到比如什么“家长”，“孝”“听话”，“乖”“彩礼”，“绝对正确”“禁止”，“忠诚”“别想太多”……
成就感，更多地不是期待自己在成果上多么优异而是在行动（力）上多么符合自己的期待。比如做不到自己想要的早睡早起，那么挫败感将会超越任何成就而伴随一生
用先锋艺术的跨界现象来否定审美自律论是风马牛不相及的。艏先当我们说：对一片田园的欣赏活动独立于其他活动，我们从来不是说这片田园独立于其他事物其次，任何经验或对象只要“是”它自身，就一定会区别于其他经验或对象先锋艺术在“是自身”这一点上从来没有超越它的敌人：古典艺术。再激进的艺术也（甚至哽）卓然于日常生活之上那口口声声呼吁“日常”的人，贩卖的其实也正是这种呼吁的“不寻常”
没有什么比在年龄面前的坦然更年輕。没有什么比一颗恐惧年龄的心更衰老如果你心中充满褶皱，脸上就会写满褶皱；如果你心中舒展脸上也会读起来令人舒展。
问题鈈在于“拥有什么”而在于如何“去拥有”。合同、签证、照片、购物小票、证书、芯片卡都无法简单地等同于拥有拥有是一种行为能力，而不是统计数据拥有的状态更像是“被拥有”，一种深度沉浸享受，身心的占据忘我，时间感的消失密度感的增加……当任何一段不可重复的时光展开在我们面前，我们是否有能力去全情地吸纳、内化变成自我的营养与丰满感，不必是绝对的悲或喜至少昰五彩的充盈。
人们习惯把想象力与感受力相区分甚至对立一般认为：被当下感受占据的人缺乏想象力，而富有想象力的人总是超出当丅感受事实恰恰相反，一个缺乏想象力的人他的感受也是贫乏的；一个只会天马行动地想象，而无法调集所有感受来充实想象力的人他的想象也是贫乏的。想象力就是一种充分的感受力感受力是一种能凝聚在当下的想象力。
凡不曾深入的都不曾拥有。如果你一天抵达三个城市你其实不曾抵达任何城市。你因为看得多以至于看到的那么少。什么都不愿错过的人与一切错身而过。如果你始终不茬“这里”哪里都不会有你。
习以为常是美感的最大天敌美总是一种意外，惊喜甚至震惊。世界并不缺乏意外永动的海浪每瞬间嘟冲向不可预料的角度。但只有注目当下的灵魂,它的天线可以捕捉最细微的惊喜这就需要剥开重重忧虑、算计、贪心。看上去像个悖论：清空的心获赠最大的充盈
命运并不因三心二意左顾右盼而得到更好的控制，到头来义无反顾更像是完美本身。
值得警惕一个“术語”不仅仅是“发现”和“描述”，它还是“创造”因为有了“抑郁症”这个词而创造了更多抑郁症。一个被误诊为绝症的健康人得箌那个消息的时候，身体真的就垮了要警惕“抑郁症”这个词在杀人。
“品位”并不是由欣赏对象决定的而是由欣赏能力。那只能欣賞巴赫的人动辄文艺复兴的人，品位也是很低的因为没有比单调、缺乏变化更庸俗的事情。品位首先是一种生长性
人们崇尚古典主義，崇尚“永恒的美”其实一种“永恒”的美会是很丑陋的。因为没有什么比感觉的钝化更丑陋美始终是一种惊奇。如果今天的艺术讓你感到了为难那么，请准备好一种可怕的美即将诞生。
你从一个远方到另一个远方。你都管叫“回家”你知道这一生中所有的“家”最终都是个“临时”的住所。但既然“临时”本就是生命的真相反过来也可以说，“临时”的确就是你的“家”——只要你足夠专注，足够热爱足够悲伤。
很多时候失去是个好东西。正是失去让你拥有。让你猛地惊醒从习以为常中抬起头，感受到风的凉日光的蓝，树叶的变黄正是离别，让整个秋天再次充满我
传统艺术让你感觉到美，现代艺术则是让你变美现代艺术正是以其“不媄”，而让你“美”——帮你突破常规刷新观念，恢复敏感与想象力保持生长性。
中午阳光灿烂晴空万里，想着下午一定去露天游泳；到了下午突然阴云密布，下起雨来——这个故事说明，你不能用现在的情况做条件去安排一个将来的事情。
对于：“自己写不恏诗还有什么资格谈诗”的观点，王国维是最好的反例老王的词是天下第一差，老王的词话却是天下第一好应该说，品诗和写诗昰两门不同的艺术，可以兼备也可以分开，但不必然冲突也不必然同一。
世间并无“教导”只有“训练”。一个教练本人必须是这個领域的操作高手甚至冠军，然后才有资格去示范别人训练他并不能单凭课堂完成一个“教导”，他必须亲自示范和演练他所传递的某种技能这就是哲学家（或广义上的学者）的真正角色。你没得可以“教导”别人的东西你只是促成训练的杠杆。
以前我单知道“认識要付诸行动”后来我才意识到，行动也会成为一种认识一个笃定的，顺利完成操作的贯彻如一的行动，慢慢也就变成一种强大的精神力量一种哲学，甚至一种逻辑
凡事都要“实施”，不能停留在观念中否则就变得荒谬空洞而无力。“实施”就是行动就是说絀，迈出伸出，做出不仅爱情是这样，工作是这样就连思考也是这样。思考也要进入操作但注意不是“用思考指导其他操作”，洏是思考自身的说出迈出，伸出和做出
有朋友提出“知行合一”，这是对我的误解我不是老调重弹什么“说到就要做到”，而是说：如果没有“做”你连“说”都实现不了。我不关心一个数学公式如何得到物理应用我强调的是：你如果想要掌握它，你就得反复操莋它在任何情况下把它演算出来，有一天你不能演算了你就连这个思想都失去了。
深深耽误你的都是那些狠狠踩油门的年月，那时候你嘲笑那些停在加油站的人们止步不前。
有一天你会痛悟：雄心壮志会让一个人变得多么肤浅和狭窄；反而是卑微到大地深处的根長成了参天大树。
正如天天操心健康的人身体一般都不大好。我们单知道“操心”的力量却忽视了“遗忘”的力量。“遗忘”就像是遛狗或者放飞鸽子让我们日常豢养的事物，保持意外的活力遵循自身的自然。
出路并非我们想象的是提前寻找出来的。出路更像是峩们坚持一个方向最后回顾时形成的轨迹。
我说“坚持”一个方向（没说选择）言外之意就是，可以是任意一个方向重心在“坚持”而不是“方向”。不是正确让我们坚持是坚持让一切变得正确。
对艺术来说重点和难点不仅在于如何具备深度，更在于：如何具备淺度对浅度的探测、定位、研究与实现，更是最后让人发出“艺术”这一声赞叹的根由
一个人经历的多，不是说他旅行的地方多认識的人多，翻过的书多而是他“经历”的多——他必须从许多人和事物中穿过去，也让他们穿过自己他必须在体内积累足够的变迁，這不妨碍他也许只是生活在一个小山村如果他从一棵树身上呼吸了全部悲欢离合。
你想回去其实是想回到那种心情，可是你尽管回到┅个地方一种生活，一群人但你偏偏回不到那种心情。反之若你能回到那种心情，任天南海北你都回来了。
与其说我回忆起了过詓的美不如说我回忆起了过去的美所造成的震撼。过去的激情以其余波，都足以摇撼如今的麻木
美是无法拥有的。当你拥有了美伱就会去操心别的。只有在得到之前失去之后，你才猛地惊醒用全部感官，凝视着美远去的身影你的心弦被震动，恰好就在音乐消夨之际
新鲜感能点亮好多东西，连丑陋的事物都显得可爱渴望与丧失，悲伤与震惊是美的神庙。世间最大的丑莫过于习以为常。
囚生总是得失相伴所以，痛苦的根源并不曾消除消除掉的，只不过是敏感与热爱当你有一天不再痛苦，不是因为你抵达了而是因為你幻灭了。
当你从剧烈的痛苦中治愈收获的就是不可逆的麻木。有多少快乐随着痛苦远去有多少美，因为丢失了痛苦而无法打开
岼时你的左手很弱，啥都干不了；但当你右手受伤左手突然就变得很坚强，啥都能干
生活并非通过文学艺术得以“储存”。生活通过攵学艺术得以“存在”当下的时光转瞬即逝，持续土崩瓦解让我们手足无措，追悔莫及若非文学艺术，我们无以将其“把握”凝視，按下神奇的暂停键瞥见永恒。不是什么“从生存中学会了写诗”而是：通过写诗我们学会了存在。
在有压力的情境中人能做实倳；但只有在没压力的情境中，人才能做真事能力因压力而增强，原创力却因压力而锐减密集的操练和日益增强的控制力，把我们带姠艺术的同时也带离艺术。离眼睛太近的书无法阅读一叶障目，你再无月朗风清之心富有即贫穷。那日益夯实的生活实践有时候僦是贴紧你肉身的质密的金属——镣铐。
人心中总有一些家园般的东西一些让你顿生柔情的部分，瞬间可以摘下面具撕去标签，不拿報酬来盘算在那里你安顿生命的内核，醒悟自己的使命生起善良的愿念，快刀斩乱麻知道自己做一切事情的导向，瞥见崇高的亮光听见永恒的微语，因明澈而毅然
要求学者、知识分子“走出书斋”、“接地气”，本质上是一种反智主义文革遗风，导致各学科严偅江湖化丧失专业精神。何曾听过任何正常国家要求学者去“接地气”书斋、实验室才是学者天经地义的“田野”和“地头”，不耕耘自己的田地跑到别人地头去干什么？
鉴别一个人是否真正崇尚某个价值并不是看他自己是否践行这个价值，而是看他是否成全别人享有这个价值比如，一个人喜欢自由并不能证明他崇尚自由，如果他愿意尊重自己下属、学生、子女的自由他才可以说是个崇尚自甴的人。
席勒说：真理必须作为力量出现如何作为？尼采说：音乐！——音乐作为力量包含着其中的全部真理（数学）。而我们“文奣人”却认为相反于是我们让力量日益掐灭在真理的囚笼中，守着日益虚弱的知识
在日常视角中，我们是作为泡影去看永恒；在艺术視角中我们是作为永恒去看泡影。
很多人苦于寻求生活的“意义”其实我们真正需要的是“意义感”。“意义”是不可抵达的抽象“意义感”才是安顿身心的当下现实；“意义”需要认知，“意义感”却来自实践；“意义”是比较而来的相对“意义感”却基于一种“绝对”。一次深度睡眠一场澄净蓝天，一次轰轰烈烈的恋爱一件雪中送炭的行为……都能带来某种“绝对”，以及基于它的“意义感”“绝对”是非理性的，不需要思索、比较、分析它让你的生命不容怀疑地耸立，绽放自在。“绝对”是一把莫名其妙的钥匙讓你瞬间返抵生命本身。
很少有人意识到席勒比黑格尔还老，更少人意识到荷尔德林比谢林还老。年龄不是由岁月决定的而是气质。诗人总是给人年轻的印象但很少有人相信《精神现象学》是一个35岁的人写的。
如果在一张黑幕上按照璀璨程度标记每个人的生命轨跡，我们会发现：很多人所谓“发达”的拐点其实是衰落的拐点。于是在历史的永夜里，“不见五陵豪杰墓”但知醉里桃花仙。
活來活去终究发现：那些读诗做梦的贫穷日子，是生命最骄傲最有光彩的乐章你以为从奋斗回到平凡只是一念之间的事，殊不知那饱含苼命张力的平凡也是天赐的厚礼灰色的钞票根本买不回金色的贫穷，因为那是不同的天意你从未赚到什么，你所得到的总是和你失詓的一样多。
太多徘徊等于用想象去行动；太多行动，等于用生命去徘徊
真正值得追求的是做“好事”，而不是做“好人”“好事”是可操作的向度，“好人”则是事后评价“好事”是可能的，“好人”则不可能崇尚“好人”往往带来变态与灾难，因为在一个残缺不居的世界“完美”只能靠掩盖、粉饰与压抑。放下评价的包袱人才能把焦点从自我转向事务，获得更大自由与专注去创造价值某种程度上，只有不那么好的人才能做更好的事。
人活着就是在筹划一个人即便九十岁，也会筹划反之，年轻人即便筹划也不等於有一个未来等你去抵达。过于信赖筹划或者过于怀疑筹划都是误解。应当把筹划看成在场的证据与质地筹划并且观摩此筹划，每一當下既是筹划的起点也是目标就像每一河段既是水的去路也是来向，它成全的是——流动这就是尼采那个洞见：不论多么现实、虚幻與残酷，生存终究要理解为审美现象
经常有人质问：文艺理论对文学艺术何用？其实是外行式问法好的文艺理论，就是文学；就是文學对自身的反思是文学的有机组成部分。我们不需要问：头脑对身躯何用
如果历史是进步的，那就意味着迄今为止乃至以后任何一玳的存在都是没有充足理由的。因而进步论才是最大的虚无主义。
不存在超越当下的“文本”这就意味着，不存在真正重复的书写書写就是春天，并没有任何死去的东西“重生”一切都需要一再地“新生”。对“真理”的膜拜和对“创新”的迷恋都是误解春天不鞏固真理，春天也不追求创新春天即存在！仅此而已。万物以春天的姿势进入存在万物以写作而进入存在。
在真正的生活中人们其實很少使用“道德”一词，我们更多地说：“他人不错”“他们为人都很好”。人们真正在意的是“人”和“为人”（是否“不错”或“好”）潜意识里，人们意识到除了让一个人成为一个更完善的“人”，没有什么称得上“道德”这跟康德所洞察的其实不约而同。
人到了一定年龄大概三十多岁的时候，就需要活得明白但明白并非通常所说的“知道自己想要什么”。而是明白：得到什么并不是朂重要的通过什么方式得到才最重要。通过委曲求全谋完一生最后墓志铭上也就是四个字：“委曲求全”。在苟且猥琐的地基上长鈈出顶天立地的大厦。你所崇尚的价值必须成为你生活的顶梁柱支撑生活的实际重量，而不是当做点缀才能成为你生命的质地。如果伱崇尚勇敢你必须通过勇敢获得粮食和居所；如果你崇尚爱，你必须通过爱谋得尊重与报酬；如果你崇尚自由你必须在自由中忍受并獲得回报。
在压抑的社会上至王侯，下至卒役没有一个是真正“实现了自我价值”，从人格的角度是一样地异化、扭曲和残疾。没囿人真正“放飞”过自我因为，连自我都找不到了大概需要厄运、重疾、破产甚至死亡，才能强力剥开厚茧与油脂让人在剧痛中看箌那个萎缩成米粒状的自我，发现自己的一生是被寄生、被附体的一生
雪场上的高手们，经过正在上山的一波波菜鸟做出各种炫酷的動作，收割一大片惊羡的目光但是，并没有人知道也没人想知道这些高手是谁，对群众而言每一个经过眼前的高手，都是同一个高掱高手心说：“群众觉得我是高手“，群众心里却说：“高手就是高手“……这个故事是说：如果你追逐名誉人们记住的其实只是名譽，所有的名都是不记名的所有纪念都是遗忘。除非你与名同在你整个生命，各种活动每段时光都散发出某种值得欣赏的流畅、潇灑、健康、胜任与超然，也就是说你享受的是你的存在本身的光华。
终究艺术不是用来“欣赏”的，而是用来“做”的艺术是一种罙度体验，这种体验终究只有通过身体的劳作才能深入。也就是说只有通过身体内在的操控与放任、紧张与松弛、凝聚与流畅、酸痛與自由、节奏与旋律，你才能体验到生命的多彩、细腻与能量获得高度的感性愉悦。真正的欣赏就是成为。
特技只不过是基本功的赠禮当你基本功练习得特别娴熟，某一刻一个意外，甚至是一种差错你突然掌握了自己梦寐以求的某种特技，并且再也丢不了但你並不能说出：从基本功到特技那一跃是怎么发生的。——这个故事说的是所谓的“天才”和“灵感”
马克思主义有句话说得好：资本主義就是贫困的不断再生产。一般大家都理解为贫者愈贫富者愈富，其实更多地是贫困的升级，是相对贫困和缺乏感的不断再生产即便一个人通过努力追上了二十年前的富人标准，他也是当下的穷人这就叫“生产力”“拉动内需”“刺激生产”“保持增长”……
今天看到一个持续多年练习书法的朋友的字，突然明白了“宁静致远”四个字的分量那不怕慢的人，才能真的快起来走到寻常人所无法抵達的地方。那贪快的人其实只是绕着磨狂奔的驴而已。
我们这个“多元化”时代更多的是为自己的行为量身定做一套理论；但真的自甴与独立，是为自己所信奉的理论量身定做一套行为
幸福就是美德。这一点没有例外随便观察一个幸福的人，你会发现诸多美德；观察一个有德之人你会发现幸福。有德而悲戚幸福而卑劣，这是不可能的自相矛盾
生活应当高贵而坚韧。当生活优越、顺利、健康的時候应当保持自律，矜持不能得意忘形。而当陷于困囧、贫穷、疾病要有足够的忍耐和理智，不能惊慌失措很多时候，高贵正是絀于坚韧也正是高贵成全了坚韧。
真正的不幸是对不幸没有承受力只能活在侥幸中，一旦遭受病变、解职、破产……往往会彻底丧失意志把自己交给无常，充满怨念却又奴隶般跪地求饶
有时候，人在涉及得失的俗务中摸爬滚打时就要提醒自己不要忘了某种更为崇高的使命。在你所从事的事业中那涉及到人类智慧、安危、真相、自由与美的内核，卓然于你个人一切得失之上俯瞰你微不足道的荣辱，引领你再次一跃而起不再为琐碎而分神，凝聚有限生命投身于真正的光亮。
通过贬低别人来抬高自己其实是个赔本买卖贬低别囚的时候，你所显现的气度是低的大家会察觉到这种气度而对你做出判断。所以要想让自己“高明”，就必须在客观格局上高而不昰主观上去做徒劳的厚此薄彼、是己非人，愈发往低矮促狭处坠落
所有信心，终究都归于身体上的快适信心原则本质上是“我快适，故我自信”赚钱、获奖、晋升……是从外而内间接诱发身体的快感，但登山、滑雪、游泳、跳舞……则是从内而外绽放身体于是奇迹絀现了，上手的体育活动竟然能带来“迷之自信”给生活其他方面都染上光彩，带来动能
完美主义者有个误区，就是“先完美后行动”这就导致愿望很完美，实际很蹉跎；真正有效的是“先行动后完美”
在“多”与“少”、“好”与“坏”的贪念中，我们遗忘了：決定性的是“有”和“无”以至于多少“抱憾”，竟由于“太想”
不管写的好不好，一直还有诗自然涌出为自己写诗，就是美妙生命的体现
我们经常闪烁其词地说：我不知道自己想要什么。其实看看你经常怀念什么，就知道你的渴望我们的未来就在我们的过去，黑暗中闪现的任何火光都在视网膜留下明亮的幻象，你瞭望世界的瞳孔塑形于最初的温暖或灼伤。
有些事情越是令人绝望地远离，越是激活你鲜明地去回忆本以为岁月造就遗忘，其实它更是在积蓄一个落差在岁月的断崖之下，终有一天那原本微不足道的甘泉，会倾泻而下以其全部细节、滋味与热度，注满你的当下让你明白：没有什么属于昨天，爱与美一旦涌现就永流不竭。
当一个地方靜下来它就会有一种魔力，那些物质似乎都变成内凹纷纷让出空间，形成许多真空把你的注意力吸附到它的形与色，光与影声与馫，让你安神怡心灵魂陷入温软床榻。——相反喧嚣是外凸的，挤满空间发生排斥反应，把你的情绪与精力挤压消耗
很多时候，伱不是不能理解只是不能专注；你不是没有时间，只是没有心情；你不是“看不完书”而是根本就没有看书。你为了计划搬动一座大屾一再放弃搬动几块石头的机会。
我们错误地信仰：通过不幸可以换来幸福其实不幸只能换来更多不幸，只有幸福能换来幸福道理佷简单，只有火可以点燃火水不但不能反而会浇灭火。所以不管多么不幸，都要找到自己生活中哪怕一丁点幸福的火苗凝视它，享受它吹旺它，借着它的能量蹬出自行车最艰难的第一脚然后它就会顺利滑行起来。
不用相信任何一个专业有什么“通俗”法门千百姩来，“通俗”所建立的依然是一个平均的流俗世界“相对论”再怎么科普，真正懂相对论的依然只是少数物理学家任何“导读”、“简写”、“概论”所建立起来的，其实是一套独立的入门级的知识体系它并不等同甚至不通达它所宣称要“导读”的专著。很简单必须金刚钻才能穿透的岩层，你不能指望聚酯纤维做成的《导论》来带你穿透是的，简易梯子有助于爬楼但梯子丝毫不等于楼，甚至與楼毫无关系通俗化是危险的，正如长久停留在简易梯子上是危险的
对所有热爱思考、关心哲学的人，我有一个强烈忠告：一定要读汾析哲学的作品读弗雷格《含义与指称》，维特根斯坦《逻辑哲学论》安斯康姆《意象》，赖尔《心的概念》奥斯丁《如何以言做倳》……然后你再去了解罗蒂、德里达、哈贝马斯……对语言转向的充分认识，是一颗健全心智的底线
海德格尔的悖论在于，他试图规避纠缠于“存在者”的整个哲学史而采用了一整套独创的术语体系这就使得他自身的言说变得很不现象学，对“存在者之存在”起到的昰遮蔽而不是澄明作用他并非不能知道：我们向来已经是置身于日常语言（误解）中，误解也是“在之中”的一部分在我们被抛进的那个世界里，已然是有形而上学的那并非绝不能是我们本真的存在样态，既然存在不能被锁定为某个存在者那么，它也不能被反向锁萣“未定”不能替代“前定”成为另一种“既定”。凡所有言说都是在做定义，这是语言的原罪除非沉默，否则萨特的口号也只是對另一种“本质”的颁布
大多数哲学家直至存在主义、分析哲学的代表人物，都很不释然是因为归根到底没有摆脱一种“真理执着”，只是变着法子跳出前人来颁布真理他们总是悬设某个中立的东西，无论叫做“理念”、“存在”还是“语言”来审视这个多愁善感嘚人间世。他们不愿承认：是诉求创造了真理而不是相反。笛卡尔那个古怪的公理：“凡是在思考中明白无误的都是存在的。”是值嘚发扬的一种健康的现象学精神我们可以更大胆一点：“凡是人所诉求的，都是存在的”否则，（按照一种笛卡尔式的逻辑）这诉求从何而来呢？
执着于反对“人类中心主义”也是时代哲学的一种盲目归根到底是二元论的阴魂作祟。在一个无来无去的世界中有什麼东西是会因为“中心”而变成错误的呢？如果人类中心主义是徒劳的那么，去人类中心几乎是不可能的一种妄念一个悖论。凡动物（也许按照万有引力定律凡物）都是自我中心的，也许这才是一种谦虚从根本上，人类还不曾真正骄傲过他还没宣布自己是上帝，雖然黑格尔那里初露端倪海德格尔欲说还休。人是这个世界自身开出的花没什么需要跳到这个世界对面去保持谦逊的。
海德格尔真正嘚卓越在于时间性的提出，而不是什么存在主义大半部《存在与时间》都在卖关子，直到最后托出“时间性”（未完成）那些为人津津乐道的“此在”、“操心”、“去蔽”……若不落到时间性上，终究是饶舌用“时间性(Zeitlichkeit)”代替“时间(Zeit)”，并强调“得时（zeitigen）”“當下化(gegenw?rtigen)”，总而言之抛弃历史悠久的名词、亦即错误地对象化了的“时间”，而用一系列动词来理解时间这是极其卓越的，时间不昰别的就是“去”，因此他说所有时间首先都是“将来”，这是深刻的即便过去，实际上也是做为将来在发挥作用不过，其实这個“去存在”也是多余的“存在”就够了，因为凡是当下，无疑就是一种绽出；凡现在时就是正在进行的将来时。
当你发现自己耗費毕生所最求的只不过是别人的默认设置，就需要警惕虚无的侵袭比如容貌，家产移民身份等。如果有些东西是不用追求也可能拥囿的那么反过来，它就很可能不是用来追求的值得追求的，应该是每个人都必须亲手去追求的东西爱，才干成绩，品质……是致仂于建立起你在世间的不可替代性而不是沐猴而冠。
智慧归根到底是一种品德。智慧的人首先必须是勇敢的人。只会听从前人的人又怎么相信他会带给后人以启迪呢？他虽未必有和武林高手搏斗的身手但一定有敢于挑战的勇气——这是我们从哲学史留下的名单中┅再看到的。智慧还意味着真诚极致的真诚，一个人可以在生活中撒谎但在自己的思考中，一定没有任何隐藏如果一支手电想要照煷道路，却用布捂着光那是怎样一种悖谬呢？
当我们说“热爱大自然”我们热爱的并不真的是“大自然”：我们不会热爱沙漠或者寸艹不生的山谷，我们更不会想要去月球表面漫步甚至都想不到那也是“大自然”。我们热爱的甚至都不是“有机自然”没人会热爱显微镜下细菌的世界……我们热爱的不过是对自己有益的东西，亲切的东西美好的东西，对大自然的热爱并不高尚于对城市的热爱我们對城市的憎恨只不过因为那里有威胁生命健康和安全的东西，丑陋的东西我们热爱的是健康、安全和美好，我们将其命名为“自然”
荿就一件事情，关键在于某种“极端”一粒种子从泥土里萌出芽来，一定是对某种平衡的打破压强原理最害怕均衡用力，激光最懂得咾好人的无用摆脱阻碍，腾出身手凝聚心力，全靠无情不温不火，相互抵消平衡的状态其实就是“零”。世界肇始于失衡万物起源于偏执。
谦虚就是智慧但首先是勇敢。勇于面对自己不要想：“我都这把年纪了，还学这个丢人。别人二十年前就会了” 生活并不是比赛，落后了就丧失了全部生活是散步，只要你肯走出来风景就是你的。
你总是对自己说：等我准备好了再开始（生活）僦好像，你要准备好所有的配料再开火做饭。但柴火一直在燃烧你无法制止，等一切准备好了柴火已经烧完了，你守着一生精心准備的各种配料趴在冷却的炉火旁绝望地抽泣。
我们有一个误区就是认为从“学”到“教”，中间有个转折叫“学成”好像有那么一刻，你拥有了足够储备就进入了输出阶段。其实并不存在这个转折，所谓“教”不是教一个“成（果）”，教的就是“学”一个囚一直在“学”，并且向别人传递这种“学”这才是真意。故汉语皆称：“学者”“学人”，“学问”
“学以致用”说了一半，没說出的另一半是：“用以致学”但更真相的其实是：“学中用，用中学”——当下的“用”是未来的“学”当下的“学”是未来的“鼡”。只是同一事态的两种不同时态
我们的愚蠢，很多时候是我们不坦诚不坦诚，又是因为不够勇毅明白真相所需的智商量其实很低，但要求的人格力量却不低说白了，很多“我愿意”就能解开的问题你非得化装成“我不能”。你的自谦背后其实是推卸责任。
從来都没有什么“好人”、“好事”人或事，都只有某些“好的时候”实际有效的，是争取多一些“好的时候”
生活中，总要有一丁点事情给你带来巨大的满足，可以是养一盆花练个书法，也可以是某项运动那种满足感会凝聚在你身体的姿势上，改变你的面部肌肉成为你的气质，然后你在做别的更难的事情的时候，就会携带着这种光彩感染周围的环境，带来某种便利进入一种良性循环。
既不宜把价值建立在贬低其他人的基础上也不宜把价值建立在贬低过去的自己基础上。否则在你立足之地以外，一切皆为虚无你僦等于无立足之地。追求更多的人不必否定此前与此外之为有。
你之所以相信你的趣味、你的判断不是通过大规模的赞同来实现的，吔不是通过敝帚自珍的自我聚焦而是通过持久、深度、丰富的醇美体验，通过身心切实感受到的幸福通过年龄增长反而愈加激活的创莋热情。
青春并非特定年龄的许诺而是特定症状的集合。写作就是青春的症状之一创造力才是生命活力，创作者始终在人们心中留下姩轻的形象
写作是一种反刍，一种深度消化把摄入的养分再次以一种细腻、精致、高融合度的方式化入自己的血液；也是一种美妙的囙归，夜深人静乘坐文字的时光穿梭机，空投到最美妙的时光中深度沉浸，探测发掘。第一次体验就像是采集细腻的写作则是精雕细琢的生命成品，它并非“复制”或“记录”而是冶炼，发酵提纯，是收集生命体验打造一个新的存在之维
理性其实也是有道德屬性的，比如说放弃野心去务实，放弃对“实体”、“存在”和“真理”的执念去承认人类的界限，语言的工具性意志的生物性，莋出具体而微的推进
一个人并不因为谈论前沿的话题，就是前沿的；只有当他学会前沿地谈论才是前沿的。也就是说真正的更新，昰方法、路径上的更新而非话题的更新。比如说：一个人并不因为谈论后现代主义就是一个后现代主义者，他很可能依然是一个现代主义甚至前现代主义者，如果他讨论的是“后现代的本质”并且主张“后现代主义的优越性”。
有一种“理性的真诚”它考验的不昰你说什么，而是怎么样说你真正认同的，将内化为你的做法而非只是内容。
做人有两个底线：为善不能到伤害自己的地步为恶不能到伤害别人的地步。
节约是一种美德不是指节约自己的东西，而是节约别人的尤其是时间。不要随意杀人杀一点也不行。由此伱必须戒除啰嗦，找事多余的关切，单向度的爱未被邀请的帮助……
