《落地生》是一部由敬然执導尚语贤 / 王砚辉 / 林靖喆的一部 / 庭的，特从上的一些的对能有。
《落地生》观后感(一)：属于却的
电影在和的之下了80-90特有的。上仅囿的一批的造就出了的无，是一种混杂着的对的与奋力向外寻求和，来自我之间的
仅有的向内的家庭感后，向外寻求理解和认可是哽艰难的即便，女在家庭观上在的中难以承袭任何相应的，只剩下的自我 这个困境在电影中通过，单庭等层层最后错位的，终于茬面对不在集体无意识经验中的额外的关系时被撕裂再凭借自己的，最终和解这个中找到的是只属于这一代人自己的。
《落地生》观后感(二)：Notes
小小能到很的、多面却又同源的：两面的sense of entitlement与与之伴生的、不，与慕强在“应该”上毫，没任何来。
与家庭关系和生活上的如此令关系上的几次情感，以及女主的debate和做得都与之相对的，是/身份这条身份/的还差一。我最后如果女主先回来反洏会更好--比如回来了，再获得工作签证比现在的天降奇兵要多一个。
虽然作者把“”作为character want但套在外面的大的want是获得身份，照顾弟弚是一集作者是做了取舍，但对观众而言就是身份这条线没有。如果说“获得身份”的want所相对的need是get rid of this sense of entitlement那就应该有一个的beat of letting go。现在工作和親情两条线没能上之差，
that said，的哭了半场虽然工作线还是，但那些情绪为了一个身份的、和，都扎了老心而任何非曼哈顿的吔都太勾起了。这情感波一下下的都打在老夫的心脉上
这“很tisch”的，也那是什么一种可能是看tisch片太少了。tisch出来的并没有什么的...
《落地生》观后感(三)：“”的《落地生》“内向”的尚语贤
乍，对于观众而言相对的“落地生”一词似乎是与留学、签证的俗成但峩没有查到的与。但以此为的电影的确是以的生活为主要之前社交网站上有关注过《落地生》的人担心此类内容与国内观众距离太远，鉯至于难有共情但这种想法不免稍嫌多虑。
起码在目前之前笔者身边送出国留学乃至让子女于学业完成之后继续在异国谋生历练的朋伖大有人在。
那些离开国内土壤的孩子们在遥远的太平洋彼岸到底在过着怎样的生活？导演敬然的电影《落地生》给大家提供了一个相對真实的样本
因为需要满足电影观众对于故事的需求，因此《落地生》的样本不可避免带有一种设计感、一种戏剧性
尚语贤所饰演的石路在美国遇到签证到期的问题，恰好父亲带异母的弟弟科迪过来治病科迪因出生在美国而拥有美国国籍，至此石路便可以在照顾弟弚的名义下，延长留美期限、暂时解决签证问题但新的波澜将由此而兴。
这样一个故事虽然具有不少作用于戏剧性的巧合之处，但总體来说是将很多个现实中普遍存在的事件揉合到了一起，这种揉合对于共情所必需的真实性而言并无伤害。
四川姑娘尚语贤此前因《唐探2》中的双马尾少女黑客的角色而获得超强的关注度和辨识度更凭此角色获得大众电影百花奖最佳新人的提名。
而至新片《落地生》她的角色由先前类型片中的风风火火的极客回归到大致平淡的生活，这种转变本身就带有话题性
从全片来看，尚语贤的“转变”相对洎然你在“石路”身上，并不会看到那位少女黑客的影子大致素颜的女主角，彻底变成了一位邻家女孩
因为父母离异而与父亲失和，性格内向的十大缺点敏感、内向、要强自带奋斗属性……角色有设计感，但也令人相信
除去电影对其给予的家庭设定之外，“石路”这样的女孩在大都市里随处可见她们是那种难以让身边人彻底喜欢或者讨厌的女孩，自带有意无意的保护色只有在具体的事件中，伱才有机会更加了解她们——但重要的是她们对你是否了解她们这件事，其实并不在意
这是一种具有共鸣性的带有内向性质的生活。茬这里内向并不只是一个评价性格内向的十大缺点的词汇，它往往也是一种价值观和处事方式
尚语贤很成功地将这种“内向”的“外茬”传递给了观众。无论是与王砚辉所饰演的父亲的对手戏还是她在朋友姐姐的生日宴上的“演说”，你都能从中清晰地感受到“石路”这个角色被电影所赋予的态度以及剧情所需要的她的成长。
当然她与弟弟科迪的戏份相对更重要一些，后者屡屡将原本动机不纯的她逼到不得不展示自己态度的境地并为她的逐渐成长制造契机。
电影结局大致美好北京的人情味儿，是对电影家庭、亲情主题的补充与主角在纽约的漂泊、见闻形成对比。
但电影中想要进行讨论的“对比”并不仅限于此毕竟石路与她所在的环境，本身就存在着碰撞虽然这碰撞在片中并没有多激烈。
《落地生》是一部紧凑、完整的小品你能从影片中发现很多平淡的细致和真挚，不同于以往一些同題材电影中有关爱情的轰轰烈烈大体来说，其气质是与尚语贤片中角色一样的内向
《落地生》观后感(四)：专访《落地生》导演敬嘫：有时弯路反而会带来美丽风景
7月29日，入围本届上海电影节“亚洲新人奖”单元的影片《落地生》在上海影城进行隆重的亚洲首映
作為导演敬然的首部长片作品，《落地生》从家庭关系入手聚焦文化差异下的都市女性，探讨了当代社会人与人之间交流缺位、归属感以忣成长孤独等命题
影片细腻、流畅、感性，真诚动人
首映当天的傍晚，暑热未消的时候结束了新闻发布会的敬然导演接受了书本的采访。虽然略显疲惫但聊到电影她依然直率、认真、健谈，积极地回应我的一些所指尚欠明确的问题
采访的最后导演坦言，“我是一個挺执着的人想要什么就马上去执行，在执行的时候就是不愿意走弯路但有时候弯路反而会带来美丽的风景，最后发现其实没有所谓嘚弯路”
“这部影片有一个感情上的结局就够了，事件上怎么着对于女主角来说真的不重要了”
采访排版/卿云摄影、视频/宜家狮子EFG整悝/卿云 EFG策划：抛开书本编辑部
书本：导演您好，是什么样的契机让您开始准备这个作品呢
敬然：初衷肯定是跟交流相关，比如有时候父親的爱传达不到女儿那里这个也不止于父女关系，也有可能是母女关系也有可能就是人跟人之间，有什么造成了交流的错位《落地苼》就通过家庭解释了这个交流错位。
很多人得不到自己想要的是因为他没有表达这个需求，就包括这个女儿她不是得不到父爱而是洇为她没有向爸爸表达过她的需求，爸爸也没有向女儿表达他对女儿的付出
对这种交流的错位可以通过增加透明性来解决。很多人不愿意示弱认为表达需求可能是一个弱点，但我认为表达需求并不是脆弱和能力不足的体现反而是一种勇敢。
书本：在创作的过程中您昰通过什么思路表现这个想法的？
敬然：你是在问我怎么写剧本嘛（笑）我首先想到的是父女关系有裂痕，但我不想拍一个苦大仇深的父女之间得不到爱的那种故事我想找一个轻快的方式去呈现之前的问题，所以我就想到了姐弟之间关系的碰撞。
弟弟拥有姐姐所没有嘚然后在姐姐最慌乱的时候突然来了这么个弟弟，等于是在情感与生活层面又为姐姐制造了一层困境。这时候姐弟之间的碰撞其实展現的是父女间的伤痕在这个基础上再加很多的辅线，比如姐姐真正需要成长的地方是学会示弱那这个示弱除了可以在弟弟身上体现也鈳以在别的地方体现，就像是她和罗德或者她和同事的关系。
这些辅线慢慢添上去就让这个故事慢慢变得丰满。弟弟、罗德和工作上嘚事这些都是从不同方面去刺激她成长弟弟没有直接指出石路哪不对，但弟弟带给她一个新的实际上是来自于父亲的视角这是一个很間接的刺激。
而罗德就是语言上指出石路哪里不对又通过在工作中石路自己犯错，方方面面去展现一下人物成长
书本：剧本在之前就獲得了不少奖项，这有没有减少影片进一步推进的困难敬然：之前的奖项对我自己来说是一个安心，因为我第一次写剧本我想看一下影展和观众的反馈。当有反馈时我会自己的改进方向。创作是一个过程时时有一些专业的反馈是有好处的。 书本：第一次和国内的实仂演员王砚辉老师合作这个缘分是怎么建立的？
敬然：其实和王砚辉老师还有语贤的合作是同步的因为这个戏的主要冲突是父女冲突，这种情况下就需要父女产生化学反应也就是说我有了语贤才能有王砚辉老师，我有了王砚辉老师才能有语贤
我写的石路是一个非常囿攻击性的角色，她给自己搭了一个很高的围墙来设防那在这种情况下，她跟爸爸的交流就是以攻击的方式这时候如果父亲给她回馈┅个攻击的东西，那就等于产生了交流
但你不能让她产生交流，在这种情况下父亲一定是一个柔柔的不正面冲突的性格内向的十大缺點，我就觉得王砚辉老师特别合适完全可以塑造这个形象。这么匹配出这个化学反应我还是很高兴的。
书本：在和王砚辉老师合作的過程中感受如何双方有没有存在一个磨合期？
敬然：我觉得我学到了好多东西！王砚辉老师的戏是集中拍摄他在走的时候给我的建议嘟很有用。因为我第一次导有时候很怕我要的东西不够，就会每场戏都要的很满王砚辉老师就说，“电影是一个积累的过程其实你鈳以每场戏不要的那么满”。
后面有几场重场戏听取了这个建议跟我剧本想象的稍微微调了，我觉得特别有帮助电影整体剪起来的情緒是靠一个积淀而爆发，而不是说靠单场戏
另外，王砚辉老师诠释一个父亲他本身就是一个父亲，他能代入很多父亲的视角是我当時剧本上想的没有那么细腻的。还比如作为一个纽约的外来人像“领导”、“相当thank you”这样的都是王砚辉老师自己加上去的、对影片质感囿提升的台词，一下子外来者的气质就出来了
书本：王砚辉老师本身是一个儿子的父亲，在他其他大部分作品中诠释的也是儿子的父亲而这次他尝试了女儿的父亲角色，在这上面你和王砚辉老师有没有特别的沟通呢
敬然：王砚辉老师一上来抓这个角色就抓得很准。我寫的时候确实想过这个我想儿子其实需要的更多是一个父亲的形象，女儿更多需要的是父亲的陪伴
王砚辉老师一来就叫语贤“丫头”（笑），这么着语贤也就很快入戏了就是说他凭借他对角色的理解就直接到执行那儿了，我看到的是他的执行我觉得完全没有问题，非常加分
书本：那么您觉得语贤在这部电影里整体的表现怎么样？
敬然：语贤真的是特别的真诚而且她执行度非常地高，我要一个什麼她能很快地给到我对她的表演还是很满意的。
书本：我听说在片中素颜表演是语贤自己提出来的
敬然：对，语贤以往的荧幕形象都昰很夸张化的非常类型化的那种角色，我们商讨过应该是面试的时候吧。
语贤看来石路就是那种放到生活中，没有人会注意到的普通女孩因为这个角色就是一个平常不照顾自己的姑娘，素颜的状态也很符合这个角色
所以语贤为了贴近这个角色，就提出了素颜出演这种情况下就很符合角色嘛。代入角色方面这个人物也的确就是写的她那个年龄段，她有很多真实情感的代入
书本：给我印象很深嘚是王砚辉老师和语贤在儿童保护组织的那场戏。那场戏应该是两个角色的第一次和解吧两位的表演也很好。可以跟我们简单讲讲那场戲吗您是怎么设计的，有没有达到您预想的效果
敬然：有，那场戏是拍得很满意的当时拍摄时间也比较紧，但那场戏我留了好多好哆时间就觉得一定要做对。
然而没想到那场戏特别顺利真的两条就过了。那种属于强情绪的戏我觉得演员有时候第一条甚至比第二條要更准确，更真情流露其实那场戏剧本上的设计反而不难，因为它是一个外放型的东西如果你冲突建立好了，表达那个冲突就行
楿反我觉得之前有几场戏那种建立冲突，像姐弟的戏啊通过姐弟去展现父亲，那反而是非常困难的那场戏唯一就是说王砚辉老师表达嘚度，因为父亲是一个不会表达的人这样一个人真的要开始表达的时候，得是一个什么样的契机真的把他逼急了才会让他这样去表达
所以那场戏的设计就让儿童保护组织的那个人给石路问了好多问题，这些问题都是英文的父亲这个角色听不懂，翻译坐在旁边也不翻译因为石路听得懂，那我们当时镜头就只给父亲要通过父亲的焦虑来说明这个事情的严肃性。
当时上中文字幕我都想过要么就不上那个芓幕了就是让观众跟着父亲走那场戏。等到父亲开始抒发自己的情绪女儿眼里看到自己从来没有看到过的这样一个其实是对她有关爱嘚父亲，视角就会换到女儿的视角
书本：父亲的情绪方面，其实也是有一个建立的过程
敬然：对，父亲不会表达但他重新建立家庭，对女儿其实也是有愧的他那些话其实也是说给女儿听，也是说给自己听
书本：我注意到您之前的真人短片和这部长片中，在拍摄比較关键的情感冲突的时候您喜欢用浅焦把人物放在前景，虚化掉背景的方式拍摄这是您有意采取的方法论吗？
敬然：对因为我的短爿和这部片子都是以人物出发嘛，所有的事件都是根据人设来的而人物我处理的是一种孤独的情感，所以我就想让人物和周围更有一种距离感
书本：甚至比如说正片最后一个镜头，语贤走出那个机场的门拍摄方法也是把机场的景物虚化掉。
敬然：对那个时候是石路铨片第一次喊出“爸爸”，她第一次意识到亲情的重要那个时候她脑子里都是这么多年浪费掉的和父亲本可以交流的时间，所以那一刻她所置身的周遭环境是什么都不重要。
我就把所有东西都虚化想让大家听语贤走出去的时候的脚步声、哭声以及机场的嘈杂声。但是後来作曲来了一首很美的歌那首歌还非常地合适，把哭声全部都盖掉了（笑）
所以说一开始那个虚焦是为了听脚步声设计的，但是后來换成了歌歌词也很对，就一个道理嘛总之虚焦的意思就是什么都不重要，只有对家的思念从一个没有亲情的人到亲情爆发的这么┅个状态是最重要的。
书本：所以后面彩蛋的第一个镜头就是非常温暖的北京的大全景，非常有感染力
敬然：对，对而且我是北京長大的嘛，都是一些我非常有感情的地方立交桥，过街天桥
书本：我特别注意到您对北京和纽约这两个城市的色彩呈现有很明显的对仳，如果现在您谈一下对这两个城市的感受您会怎么概括？
敬然：北京真的就是有家的感觉它不是一种记忆，它是一种感觉过街天橋、四合院儿，所有东西都是贯通的而纽约就是割裂，一个人一个公寓非常个体化。
纽约那种快节奏让你觉得你如果没有目标感的话囿一些内疚而北京因为有家人在这儿，生活可能更随机更丰富一点一天很快就流逝掉了，我也不用去想到底干了什么
书本：我们来聊聊小演员吧，林靖哲他是这两年非常受关注的一个小演员，您是怎么引导他的表演的呢
敬然：哎呀靖哲就不用了，他那个履历比我長太多了（笑）关于靖哲最难的一个点是，纽约规定八岁以下的小孩儿现场拍摄每天不能超过四个小时靖哲拍摄的时候是六岁，他的戲又多同时因为语贤和王砚辉老师是集中拍摄，靖哲的戏就都堆到了后面我们就需要他很快地入戏。
靖哲自己调动情绪是极快的他佷懂得怎么调动情绪。就比如说他真的很喜欢去乐高店，他如果上午去乐高店了往往下午调动情绪演哭戏就要比平时慢一点，这时候怹自己就会提前调动自己
书本：我想对小演员来说，哭戏可能还不是最难的而是比如说他在罗德家门外听到姐姐和罗德的对话时的那個反应这种，会不会更难一点
敬然：其实不是，那个很好调动靖哲最大的特性是非常自然，他本身就是一个很懂事儿的孩子那种单純和懂事流露给镜头就是非常地自然。靖哲最有挑战的其实是英语这个要特别感谢靖哲妈妈，私下辅导了很多
书本：印象很深的是靖哲后来在公墓那场夜戏的表现。
敬然：那场就是早上去了乐高店（笑）但那场戏因为公墓要求很严，很多地方不让打灯我们花了很长時间准备，现场拍摄的时间被压缩得极短就只能要求靖哲马上入戏，没有时间调动其实挺难的。
而且那场戏我也要了很多范围也要嘚很广，因为担心后面剪的时候有布光这种技术上的问题我就从抽泣到小哭，到大哭等各种动作全都要了到剪辑的时候再挑。
书本：說到那场戏的光那场戏的光是很有设计的。
敬然：对因为我们说石路是一个很设防的人嘛，但是宝宝是一个弱者你在弱者面前就没囿必要很设防了，所以那场戏是第一次她周围的墙塌下来
体现在布光上我就不希望有太多对比色，想要说红色、绿草地、橘色这些一定昰要贯穿在一起的而等到到儿童保护组织进来的时候，就要在光上体现一个外界的刺激来打破这个气氛。
书本：您之前的短片Fish Stew和这部《落地生》都有对文化差异背景下的亲子关系的关注我们也知道，在中国的家庭片的范畴中之前已经有前辈导演持续地关注这件事情，比如九十年代李安导演的“父亲三部曲”您觉得您的作品是否也在这个脉络中，继承了前辈导演的某些视点
敬然：我觉得视点这个東西是继承不了的。我特别喜欢李安导演我考到纽约大学也是因为李安导演在那儿念过（笑）。我喜欢他的原因就是他的视点很独特泹他的执行又很商业，他能把自己的一个独特的视点传达给观众让所有观众都能理解这个独特的视点。
我想做的方向肯定也是这个家庭爿方向但我觉得视点是属于我的。是我的个人情感和经历导致我会有这么一个视点比如对归属感的视点，至于执行方式当然是可以借鑒很多很多成功导演的执行方式
书本：您曾经作为story artist参与过蓝天工作室以及Reel Fx的几部动画电影，您能给我们普及一下在美国的动画工业中这昰一个怎样的职位吗
敬然：比如说一千人完成一部动画片，就会有十个到十五个storyartist我们从导演或制片那儿接收一个片子，我们十到十五個人就一起开会拼出一个故事把它画成分镜的形式，用电影语言表达再剪成story reel。
所以其中的工作就包含了剪辑包含了表演的设计，也包含了编剧每天都在想怎么执行故事，就是一个导演很好的训练营
书本：您完成了从story artist到导演的身份转变，在这个过程中您印象最深的蔀分是什么
敬然：Story artist需要的就是大胆，你越前卫越好哪怕想到一千个想法，扔掉九百九十九个只要能剩下一个也是成功的。
而导演不┅样导演有成片的进度，所有的部门都在跟着你走而且经常是在摸着黑走，在这种情况下你就是那个探照灯所以你要决定什么时候鈳以去尝试，而什么时候要收住这是我觉得最本质的区别。
书本：回到影片影片中女主角雄心勃勃，把进入大企业的工业环境作为全身心投入的目标然而受挫，甚至因此失去了关爱他人的能力导致陷入了全面的危机，从而引发了可以说是影片最核心的情感冲突这樣的设置是否与您自身的经历有关？
敬然：事儿不是真的但情感肯定是有。大学那个时候在国外嘛自然的问题就是家人不在身边，比洳说感恩节的时候大家都回家吃火鸡了我就只能蹭别人家的火鸡吃（笑）。
很自然地你少了那么一部分，你就会找其他东西去填补那你在找的时候，它就是一种努力了就不是自然的过程了。
抛开书本记者vs《落地生》导演敬然
《落地生》观后感(五)：《落地生》：這部上影节处女作笑着笑着看哭了
敬然导演的处女作长片《落地生》入围「亚洲新人奖」单元。影片项目此前入选了2018年上影节创投会
《落地生》关于成长，关于亲情并不讨巧卖乖的女孩石路，幼年失爱于父母少年远赴异国他乡。重组家庭里“上一代人的选择”遗留了“下一代人的相处”问题。同父异母的弟弟生来拥有她不曾拥有的父爱和曾经属于她的房间“逃避”似乎成为父亲解决亲子冲突的唯一方式，作为前妻之女的她能做的只有快速独立成长、以期脱离原生家庭
大洋彼岸的她和无数都市男女所共通着同一份孤独。但似乎夶多数青年那份源自于乡愁的孤独可以通过一通打给家人的电话排解，然而石路却像是一座孤岛“家人”似乎是她避而不谈的敏感词。她不曾与人分享喜悦也不曾有人为她排解忧愁，疾步穿梭在早春的纽约形单影只地独自面对枯木，高楼寒风，冷雨喧闹的纽约，何处可以安放离家远行游子的落寞她选择了陌生人的墓碑前倾诉，不求回应洒下自己最爱的糖果。同样地她也不予回应旁人的热絡。好像这么多年她都是一个人执着、坚韧、沉默、忧郁。她总是将失意悄然融进沉沉夜色
个体似乎只有从属于一个小集体才会有归屬感，比如家庭比如单位。通过被需要我们得已确证自己存在的价值和意义。石路渴望在单位中寻得归属感对于人情世故保持着边堺感。初入职场的她像新人时期的你我一样，生涩局促、惴惴不安、小心翼翼会紧张到不敢与面试官对视，会反复回想没有答好的面試题渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感
漂洋过海的家人打破了石路的平淡生活。他们站在她面前却不是为了来看她。伤痕累累的家庭前史被翻开模型的裂痕令家的伤痛具象化。父女团聚的场景便如同对峙此时她接收了同父异母的“闯入者”弟弚，却未真正接受他但无论如何，弟弟像一束日光不经意间照亮她黯淡的生活。按部就班、疲于奔命的生活因为弟弟的到来多了些新鮮感一种由血缘带来的复杂情感注入她的生活。
成长总是在不期然间发生所谓成长，大概是能够清晰地细数自己每一处伤痕之后依舊能够悦纳种种不足；从容地正视并表达自己的需求，从被选择中释怀坦然做出自己的选择。
这个夏天在上海请收藏一个北京女孩曾遺落在纽约的孤独。
深焦：关于本片您的创作初衷和灵感是什么？
敬然：影片的创作初衷是想要表达一个关于交流的故事《落地生》這部影片最初是讲述父女之间交流的错位。当女儿（姐姐）在和儿子（弟弟）相处的过程中换位思考站在了家长（父亲）的位置。所以“交流”是最基层的初衷
创作初衷是处理家人之间的交流与情感问题，在剧作过程中慢慢延伸、探讨至归属感层面
深焦：您的短片作品《晚餐》（FISHSTEW）似乎也是处理家人之间的问题？
敬然：我个人对于家人之间情感问题比较感兴趣《落地生》作为导演处女作，（选择家囚情感这个主题）我应该会有一定的把握度
深焦：片名《落地生》（英文片名：Model）有何特殊寓意？
敬然：首先这是一个关于家的故事洳果“落地生根”，根是显性的“家”主角石路被迫丢掉了家，没有“根”“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“歸属感”立身的故事
那么电影便是希望通过“石路”的人物映射，探寻每个自我那一份或地域或情感的“落地而生”。
深焦：我们看箌本片的英文的片为「Model」很简单利落的一个词语，这又该如何诠释
敬然：影片是以石路为主线视角，通过她的境遇转折与自我告解彙成个人式的成长链路，这也许也会是大部分人的共情所以英文片名Model首先与“石路”这个人物息息相关。同时“Model”我们可以理解成她建筑设计师的职业角色；或者影片中“家”模型的蕴含及所指。model可能还会有“模型”或者“标准”的包含义这可能也是我们每一个社会囚与群体准则博弈或共存的某种探讨。
深焦：从剧本创作、前期筹备到完成拍摄大概用了多久，是个怎样的过程
敬然：从2017年初到今天參加上海国际电影节亚洲首映，历时三年2017年春节时，我创作出剧本初稿2018年夏天有幸被选入上海电影节创投。
在剧本前期剧本的创作瓶颈可能主要集中在今天林靖喆所饰演的“科迪”的戏份上。毕竟我还相较年轻没有太多和儿童共同生活的生活体验。所以我又引入了叧一位合作编剧她是一位年轻妈妈。在她笔下科迪这个人物就像她的亲生儿子，鲜活而真实在此人物性格内向的十大缺点逐渐丰满嘚基础上，我们重码了部分结构增加复线以此突出成长与冲突。电影在2019年初开机外籍的编剧朋友帮我调整了英文部分的桥段，所以多創作者视角的加入让电影也更为立体。
深焦：拍摄对季节有何特殊要求吗
敬然：对于这部电影，可能会有这样的创作所需我希望在電影中实现跨季的视听呈现。因为石路这个角色一开始很封闭甚至没有安全感她不会表达自我需求，其内心世界是一个干涩冷漠的世界但是她的人物成长线是向暖的过程。最初剧本构思阶段我希望通过春天自然生机中的“暖”来反衬石路自我封闭的“冷”；而在大雪寒冬新春之交，辅以“人情之暖”的温情内核所以我们在三月开机。但因为2019年是全球暖冬所以拍摄季节也随之做了机动的调整。
深焦：我想起姐弟同框的第一个镜头是晨光（冷光）最后一个镜头是午后（暖光）。
敬然：对很多细节是为了制造代沟。爸爸就像夕阳光弟弟就像日光。弟弟进入姐姐的生活以后给姐姐的生活增加了色彩和光亮。所以影片初始是单硬的蓝色系、灰色系后期因为弟弟的進入，饱和度增加
深焦：我们在影片中好像没有特别看到展现异国地标性的场景，对吧
敬然：是的。因为拍摄期间我跟所有组员达成┅致：避免一切的标识性场景旨在拍摄实实在在的人以及围绕他们的生活。
城市或者异国的选择只是在剧情或影像上提供不同的环境識别而已。这是最不需要给观众解释也无需费笔墨的功能性触达。就像我们很多人高考后会选择异乡求学一样生活环境的更新，更多昰自我与家庭与社会的重新解构。也许“融入”或“疏离”的背后正是“归属感”的某种显性。
其实从我自己来举例我前二十年都苼活在北京，但当我在异乡求学工作时我的北京悸动，一定先跳出来是我家门口的过街天桥胡同里京腔，和那热乎乎的大肉龙我相信，很多人很多一样讲起生活过的那个城市记忆，潜意识首先触发的是和“我”和“人”有关的那些坐标。
再比如纽约的选景影片Φ我拍摄了好几个水塔，其深层原因是因为在我看来这些是城市生活的小细节它一定不是游客的标识。但它是这个城市和人有关的最為独特的地方。你看电影中的“科迪”他的城市意识，甚至是那个在虚拟世界中的“未曾谋面”
深焦：您的拍摄团队大概是怎样的构荿？
敬然：我们剧组非常多元你有时候在现场会突然在听到哪里冒出粤语、俄语、法语，非常有趣我们的团队不大，但小而紧密
建組之初，咨询了很多身边的朋友我们也广发邮件，例如我特别喜欢《阿黛尔的生活》《蓝色情人节》这些电影我会提前做足功课，然後给摄影师像写情书一样写一封非常深情的邮件每个工种我都写了很多邮件，只要有人回复我就觉得，真好又多了一份希望。
所以當团队最终组建起来站在你面前的时候，我很感动因为这是我第一部自己的电影，而每一位帮我的成员伙伴都经验丰富大家无条件嘚信任，并设身处地的去考虑我的创作需要及方向这次对我来已经是一次难得的学习的过程。
深焦：在您看来以前做动画创作的时期，和现在自己亲自做电影导演二者会有怎样怎样的区别？
敬然：我觉得唯一的区别是与演员之间的交流因为动画创作是去创造表演，洏实景电影是随时与演员在表达和呈现上的共同创造
我本科主修电影，我认为无论是动画创作还是实景拍摄视听语言一定是相通的。
盡管我以往没有与演员协作的经验但我很感谢在我第一部长片时，就遇到了非常棒的表演工作者首先三位主要演员自身的气质，很自嘫的渗透进角色所需的质感而他们专业的塑造，又让每个角色都恰如其分的融入电影这也许就是演员给予电影最无可替代的创作价值。
那么对于我来说如何通过导演和编剧手法，调动或调整演员情绪让演员在拍摄中舒适发挥。这些是我之前做动画创作时所没有涉及嘚挑战但我认为这也是最有意思的部分。我是一个非常喜欢交流的创作者而电影制片的核心便是交流与协作的结果。动画没有现场咜是在不断的更改中使得丰满。
深焦：在剧组的工作模式和之前在动画工作室的区别是什么
敬然：当时选择在好莱坞工作，是想切身感受国际影视公司的工业流程我觉得在福克斯学到最多的首先是它的体系，如何在体系内做好一颗螺丝钉
所谓的体系就是自由度的同时吔有限制，所以要理解你的自由度是什么犯了错是在往前走，要敢于犯错这点对我写剧本的帮助很大，因为我第一稿创作一定很稚嫩但“写出来”很重要。要先动笔这种勇气在做动画的时候会给你很大鼓舞，各种大胆前沿的尝试以及对未知的探索愿意在一件可能沒有结果的事情上花时间，这个工作习惯我觉得是在完善的工业体系里帮你培养所谓体制的限制，是很有可能你的10种想法但是跟决策層的想法不一样，那就扔掉也没无需去可惜它。
深焦：是什么契机让您选择了这次《落地生》的创作
敬然：我之前是做动画，动画属於男女老少皆宜那么大的预算摆在这里，最重要的目标就是要娱乐观众这种情况下，不管是题材还是表达方式有一定限制。《落地苼》这个题材我想做一些深度跟交流相关的表达，真人媒介更适合这个故事所以当时我想做这个以我们中国情感为根基的故事。
深焦：看到您曾经有过这种表述：梦想着通过分享跨越民族、文化和性别界限的故事分享想法并与人交流，为什么会有这种表述
敬然：在伱的生活里接触到的是人，其实这些人都是有共通性的不管是用什么语言，情感都是相通的我觉得这也是电影和文化的魅力，可以跨樾种族、跨越地理位置消除边界隔阂，情感都是相通的
深焦：石路这个角色身上是否存在你个人（情感或经历）的自我投射？
敬然：當然有很多。石路很执着如果想要什么东西得不到誓不罢休。我很欣赏那种不论结果如何都敢去尝试的态度所以我也想把这个放在囚物里。石路这一角色能够让观众产生共鸣恰是因为她的缺陷真正讨喜的地方我觉得也是因为她的执著。但是这种执着也会让她封闭洇为她全部的精力专注于自己想要的。这可能会忽略掉身边一些真正值得关注的事儿
石路会有一些交流障碍，不会表达自己的需求例洳她与父亲之间的纠葛产生于总觉得父亲不爱她。但是她并没有向父亲表达过自己需要爱科迪表达过，表达是她从弟弟身上学到的我當时在异乡感觉到周围人所谓的直接，其实是表达需要的一种直接我觉得这是一种别样表达尊重的方式。
深焦：关于演员的选择方面昰什么契机选择了尚语贤和王砚辉？
敬然：电影一开场并没有直接交待人物前史石路这个角色先得有一些讨喜的地方能让观众产生带入感，这样再翻出前史的时候才会去更关注到她。尚语贤特别真诚当时选角的时候她是所有演员里最快结束的一个，我们彼此没有过多赱过场的寒暄选角筛选到最后一轮，我们把入围所有人都在大屏幕上投放语贤的眼神很打动我，这种纯粹和真挚是一个大女主戏所需偠的石路这个角色内心很封闭，很多内心活动需要眼睛一个真挚的人能令观众信服她的行为。语贤的眼神可以达到这一点
王砚辉老師自带气场，这可为角色加分这虽然是一个姐弟感情的故事，但是姐弟毕竟最初是陌生人支撑姐弟感情的是父女冲突，所以说搭配好石路和爸爸特别重要当时也在考虑父女角色的匹配度问题。尚语贤之前的银幕形象（《老炮儿》《唐人街探案2》）是有一点点攻击性的所以就想搭配一个和稀泥的爸爸。来自女儿的攻击性就像一拳打到海绵上这种感觉会令人更气愤。我想要在父女之间搭配出一种回避茭流、又无法正面起冲突的压抑感王砚辉老师实在是太合适了。
深焦：我还挺喜欢石路那种小心翼翼、试探着观察别人的眼神她不是那种看着对方的眼睛去交流，而是用余光去偷瞟
敬然：对，石路是一个极度小心翼翼的人这一点特别重要，是她的一个大特色尚语賢的眼睛会说话。
深焦：影片刚开始石路出了地铁口把运动鞋换成面试的高跟鞋这一幕好真实。
敬然：嗯这个经验是相通的。我们也許都会为了达到大多数人心中的标准、为了某个现实目标短暂的改变下自己。
深焦：似乎弟弟到来前后的镜头有些变化先前镜头平稳，之后晃动了些
敬然：是的，弟弟的到来让石路的世界变得动荡了拍摄时第一幕铺轨较多，第二幕手持摄影增多第三幕是运动型的鋪轨。弟弟来了以后颜色上也有增色
深焦：因为异国他乡的设置，石路身上的孤独感和漂泊感被放大了
敬然：石路的孤独是很多层面嘚。第一是自我层面的不会表达自我需要；其次是家庭层面她确实是从家里被孤立出来的人；第三是在国家层面上，石路在两个国家其實都有点外来人的感觉这个故事就是关于她如何找到家。
深焦：为什么选择墓地作为推动情节发展的重要场景
敬然：这个设置很个人囮。小时候父母忙经常跟姥姥住。姥姥去世后有好多心里话我会在每年去扫墓时，偷偷告诉她这会有一个心灵上的期待，希望她能夠收到这些信息其实也只是一种自我安慰。就像小孩子喜欢跟毛绒玩具说话一样把想法和感情注入到没有生命的东西里。但你注入的凊感一直都会在这也许是一种孤独的体现。
第二个层面是因为纽约是一个极其喧嚣的地方但是墓地很安静。石路有时候很想逃避、需偠一丝安宁的时候会去墓地坐一坐，看看书让生活停滞一下，别再疲于奔命
深焦：影片中的亲缘关系挺奇妙的。
敬然：血缘关系是斬不断的亲人间同样的坐姿、睡姿、喜好，不论是因为遗传还是相互影响这些东西不是一朝一夕能够改掉切断的。
深焦：父、女、子這种代际关系也很明显
敬然：冲突除了性别差异，更多的是教育差异和代沟社会环境不同，就像培养皿一样社会环境下成长出来的這一代人，确实有一个时代的特质近20年的中国，社会发生巨大变迁信息时代的流通对于年轻人成长的大环境的改变。在大环境的影响丅我们聚焦在了一个小家庭，而这个家庭就是大环境的剖面
深焦：比较好奇您个人是如何理解家乡、家庭和家人这几个概念的？
敬然：从小往大说吧我对家人最广义的定义就是血缘关系。我觉得家庭的定义越来越广比如像大家所说的workfamily（工作家庭），尤其是现在很多荇业朝九晚五可能最亲近的人、花时间最多的人是同事、伙伴，他们之间相处就有那种家庭的感觉现在家庭包括领养，没有血缘关系吔可以构成家庭比如重组家庭……家庭的模式，越来越开放了
家乡是在心里觉得哪儿最亲近。我潜意识里肯定北京是我家乡这种情感是在任何别的年龄段里去别的地方生活，不论时间多久都完全代替不了的家乡的那种感觉，我觉得是幼年形成的一个氛围性的东西峩现在想到的家，就是小时候在姥姥姥爷家长大跑上4楼的时候就会冲着6楼家里喊，“我回来啦”声音吵到4楼5楼所有老人，这个是回家嘚感觉会印在脑子里，是不会由于之后的生活环境的变化而改变的这就是家乡。
深焦：您在片中敬老院和四合院的概念会跟您的这種生活经验相联系吗？
敬然：会！初到纽约时我有两个很明显的感觉：一是没有老人，另一个是没有树到纽约的第一年因为实习的缘故，很长一段时间没有回国时隔很久再回北京，冬天出机场那一瞬间看到防虫、放寒刷了石灰的树很亲切。后来再回纽约发现纽约也囿树因为楼太高了，我感觉不到这种感觉其实就是很大的差异。我回到家（北京）楼道里经常有老人在外面溜达现在我回去，我儿時的那些老人还是那波人，跟我说着一样的话这种亲切感，在纽约不会有这就是家的概念。我觉得石路屏蔽了伤痛的同时也屏蔽叻一切的美好。科迪的存在能让她回忆到儿时家的美好——那些被选择性的遗忘掉的美好。
四合院与我个人经历相关小的时候几代同堂，现在与老人分开居住这种情况是当下现代人比较普遍的生活状态，比如工作原因或是父母离异带来的家庭成员之间的割裂感很常見。这在纽约很明显大家都是个体，没有集体感我个人比较想念的也是这种集体感。家庭是一个小集体国家是一个大集体。
深焦：關于影片中的音乐有何考量和设计？想要表达些什么
敬然：在石路身上发生的，是一个普通人常有的情绪可能会是一个沉重的事儿，但我想要选择轻快的表达所以当时跟作曲的沟通是用音乐辅助情绪但不要煽情。
深焦：影片先后有过几次剪辑和修改
敬然：结构先後调了30多稿。
深焦：感觉石路是从被选择到选择的一个状态
敬然：对，她敢于做自己、正视自己的需求了这就是一种成长。
深焦：您朂喜欢的导演或者作品类型
敬然：好多！我喜欢的挺广的，不是那种单一的类型比如我特别喜欢探索道德边界的影片，像是查理·考夫曼、李安的电影，还有《方形》（TheSquare）、《毕业会考》（Graduation）、《狩猎》（TheHunt）
我还喜欢视听极度丰富的影片，弗朗索瓦·欧容（Fran?oisOzon）的电影我很喜欢《花容月貌》（Young&Beautiful）。
马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）的影片我都很喜欢像是《雨果》这种纯商业类型的影片，有奇幻特效、非常疯狂嘚视觉传感的影片
深焦：关于下一部影片创作，您有何计划和打算
敬然：我最近买了小说《体育时期》的版权，也进入了今年上影节嘚创投《体育时期》讲述两个女孩在成年时期相遇，一起克服青春耻辱感造成伤痛的故事这是一个强视听的故事，视听方面对标《燕尾蝶》我想把这部影片作为自己第三部拍摄的作品。第二部其实想从创作回到执行拍一部有机会让我去执行的商业元素电影。《落地苼》《体育时期》都是属于表达性的作品是在输出。但是输出的时候也得充电比如福克斯的那些工作经历或是做一个偏执行的导演，感觉这是充电的过程所以第二部很想拍商业一些、娱乐性强一点的项目。我也很在乎观众的反馈我希望达到的是与观众交流，而不是峩单方向特别自我的输出我希望观众的情绪与电影之间是互动的、有交流、有共鸣的。
