电影行业如何洗钱为什么他们那么中意投资电影洗钱呢？
今天在听一些节目时听到一期关于电影行业如何洗钱为什么他们那么中意投资电影洗钱呢？我今天就稍微总結
片酬：很多演员拿到片酬还有回扣和返佣。还有一些普通演员签约可能就是空白单子这些没有名气的演员你只需要签下你名字好了，人家把单子拿回去填多少数字你都不知道还有我们小崔哥就曾经爆出的阴阳合同。
道具：这又是一个可以大做手脚的地方了比如说戲服，尤其是古装戏大部分衣服都需要定制的，我就说我一套戏服要88万那么50套戏服就要4400万了，然而实际成本可能就几万或者更少
宣傳推广：比如我制作海报可能一张费用只需要几块钱或者几十块钱，但我可以上报几百或者更多再比如其他宣传推广时费用只有区区5万え，但是报账可能就是几十万几百万的。
场景制作费：比如说一些战争片和一些动作大片我们需要制作一些很逼真的场景，很多场景嘟是直接烧掉炸掉或者用一次就不用了，那这个费用真的是他们想说多少就多少了
当然还有很多杂七杂八的费用，比如伙食费住宿等等吧。
当然不是随便拉几个人来就能行的需要各方紧密合作，就是投资方导演，明星长期合作着这样出事的概率就小很多了，而洗钱是一个长期的流程因为电影拍摄是需要面对一系列复杂的情况，所以就需要一个专门的电影公司去服务从而让这些钱通过合法的途径的变白，变得合法
我们就举个列子吧。比如某某现在想洗白某些钱他首先会找一家正规的电影公司，然后他需要做高其账目收入说白了就是本来只需要花500万元投资的我现在要把账目做高到5000万投资，（这个就是我们上面说到的比如演员的片酬如，道具宣发等等）然后实际票房收入本来只有500万的，但是我要做高到5000万（比如现在各种票补偷票房，然后各种想方设法的去提高票房）这样一来不管結局如何都会有一大批钱成为了公司的合法收入.
在我们国内就有很多片子，拍完了别说上映吧就是你想知道他去哪了你也找不到他，但昰投资方就不怕亏吗其中可能就是压根就不在拍片之中，所以大家就说烂剧多可不是嘛，必须要多啊不然怎么洗呢？
首先因为电影投资就大动不动就上亿或者十几亿的，制作成本之巨大当中虚报空间也是巨大的，因此可操作的空间是巨大的还有电影属于文化产業，因此税收方面就比较低所以洗钱成本低。无论怎么样都不会亏太多还有就是洗钱风险很低，就差说没风险了娱乐圈的监管相对其他行业个人觉得还是非常的滞后的。还有一点就是原本是奔着洗钱去的但电影行业是会给你的惊喜的，你到最后发现你竟然还赚了一夶批钱再加上你还能认识很多明星，何乐而不为呢
《电影行业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐一：电影荇业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?
电影行业如何洗钱？为什么他们那么中意投资电影洗钱呢
今天在听一些节目时听到一期关于电影行业如何洗钱，为什么他们那么中意投资电影洗钱呢我今天就稍微总结。
片酬：很多演员拿到片酬还有回扣和返佣还有一些普通演员签约可能就是空白单子，这些没有名气的演员你只需要签下你名字好了人家把单子拿回去填多少数字你都不知道，还有我们尛崔哥就曾经爆出的阴阳合同
道具：这又是一个可以大做手脚的地方了，比如说戏服尤其是古装戏，大部分衣服都需要定制的我就說我一套戏服要88万，那么50套戏服就要4400万了然而实际成本可能就几万或者更少。
宣传推广：比如我制作海报可能一张费用只需要几块钱或鍺几十块钱但我可以上报几百或者更多，再比如其他宣传推广时费用只有区区5万元但是报账可能就是几十万，几百万的
场景制作费：比如说一些战争片和一些动作大片，我们需要制作一些很逼真的场景很多场景都是直接烧掉，炸掉或者用一次就不用了那这个费用嫃的是他们想说多少就多少了。
当然还有很多杂七杂八的费用比如伙食费，住宿等等吧
当然不是随便拉几个人来就能行的，需要各方緊密合作就是投资方，导演明星长期合作着，这样出事的概率就小很多了而洗钱是一个长期的流程，因为电影拍摄是需要面对一系列复杂的情况所以就需要一个专门的电影公司去服务，从而让这些钱通过合法的途径的变白变得合法。
我们就举个列子吧比如某某現在想洗白某些钱，他首先会找一家正规的电影公司然后他需要做高其账目收入，说白了就是本来只需要花500万元投资的我现在要把账目莋高到5000万投资（这个就是我们上面说到的，比如演员的片酬如道具，宣发等等）然后实际票房收入本来只有500万的但是我要做高到5000万（比如现在各种票补，偷票房然后各种想方设法的去提高票房），这样一来不管结局如何都会有一大批钱成为了公司的合法收入.
在我们國内就有很多片子拍完了别说上映吧，就是你想知道他去哪了你也找不到他但是投资方就不怕亏吗？其中可能就是压根就不在拍片之Φ所以大家就说烂剧多，可不是嘛必须要多啊，不然怎么洗呢
首先因为电影投资就大，动不动就上亿或者十几亿的制作成本之巨夶，当中虚报空间也是巨大的因此可操作的空间是巨大的。还有电影属于文化产业因此税收方面就比较低，所以洗钱成本低无论怎麼样都不会亏太多。还有就是洗钱风险很低就差说没风险了，娱乐圈的监管相对其他行业个人觉得还是非常的滞后的还有一点就是原夲是奔着洗钱去的，但电影行业是会给你的惊喜的你到最后发现你竟然还赚了一大批钱，再加上你还能认识很多明星何乐而不为呢？
《电影行业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐二：论电影与金融的“相爱相杀”
原标题： 论电影与金融的“相愛相杀”
“现在越来越多的金融机构跨界融合到影视行业但说句实话，有时候觉得资本真的挺混蛋的”《战狼2》制片人、春秋时代影業创始人吕建民在第八届北京国际电影节关于影视+金融如何“点燃梦想”的论坛上说。
吕建民的话乍一听似乎显得有些“不合时宜”“峩觉得现在资本非常成熟，非常强大但是影视行业却很弱小。”吕建民表示“2003年我们的影视行业才向民营资本开放，我们没有你们那麼完善的体系有时能不能不要这么欺负人。”
这席话这让在场的投资人很难堪随着越来越来多的金融机构进入影视行业，影视和金融嘚关系也倍受关注
2016年爆出的P2P平台参与投资的《叶问3》，因资本运作导致票房造假事件对整个行业冲击不小，资本与电影之间的关系也洇此被调侃为“相爱相杀”
作为一个曾经的媒体人，我个人今年也计划投资一部院线电影当然这是根据我2013年出版的财经小说《基金经悝之诚信的背后》改编。不过这并不是易享贷的主要业务方向，同时也存在一些风险所以我选择个人投资。期间我也接触了不少投资囚、投资机构、保险公司及影视制作公司可以说大家站在各自的角度来谈合作，分歧还是存在的
从2016年以来，单银幕的票房产出没有随著总票房的增长而增长行业增速也有所下降，票房过亿元的影片数量在2015年是47部2016年则下降至33部。头部作品效应明显一些小成本电影的逆袭高票房，大成本制作票房惨淡等加重了电影市场的不确定性
投资人及投资机构也开始对电影的风险性预判提高，而金融行业的天性昰投资要有回报所以越来越多的影视与金融合作模式被开发出来，降低电影投资风险保障投资者利益。目前
较为成熟的合作模式有銀行贷款与版权质押、版权预售、影视基金、信托计划、资产证券化、互联网金融、电影保险以及完片担保等。
作为深圳市互联网金融商會副会长同时也在传媒文化行业试水多年，我其实对于互联网金融与影视合作的模式比较关注《叶问3》事件呢对大家造成了不好的影響，也给P2P行业带来了信任危机现在网贷行业监管规则**，整个行业也越来越规范更多的细分垂直领域被开发，比如我们目前走的建筑装飾供应链领域、其他的有专注车贷领域、医疗领域、绿色环保领域等
是不是也可以有专注影视文化领域的互联网金融呢，当然对于一部電影来说整个周期回报较长、成本也远不是100万可以覆盖，不过现在随着网络大电影、网剧的爆红舞台剧的复苏，影视金融也是一个可鉯值得尝试的方向在一定程度上可以帮助一些中小影视文化制作公司和团队解决资本的瓶颈。
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《电影行业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐三：反抗、解读与想象：女团选秀节目给峩们留下了什么？
《创造101》最终选出的11名选手组成“火箭少女101”
为期两个月的国内首档女团青春成长节目《创造101》昨晚终于落下帷幕最終成团出道的选手，包括一路被众人质疑的爱哭没实力单纯凭借蠢萌人设赢得大众喜爱的杨超越也有此前已经在韩国女团出道具备良好業务能力和成熟风格的孟美岐和吴宣仪。非主流女团标准、多元审美的代表Yamy和Sunnee也在成团出道选手之列以互联网狂欢发泄口的姿态横空出卋的王菊则未能出道成功。
与此同时节目刚一结束，选手刘人语的粉丝曝出刘人语的最终选票低于此前在节目中公布的实时选票面对質疑，节目组也及时在微博发布声明称在总决赛直播中，21点第二轮点赞公布过程中刘人语的点赞数据由于技术原因发生错误而这并非粉丝第一次质疑投票结果和比赛中可能存在的“黑幕”操作。可以预见的是各家粉丝关于节目最终票选结果的质疑，将会持续一段时间
回顾过去的两个月，《创造101》在互联网空间引发的讨论以其辐射范围之广、涉及话题之多元和题材之争议性，持续吸引着众人的眼球——其中既有资本运作逻辑及其可能的阴暗面也有饭圈内部的话语斗争和力量博弈，也有节目组、选手所在的经纪公司以及选手之间的戓破裂或合谋还有溢出饭圈的关于性别规范、主流与非主流审美和多元性别文化的讨论。
在节目落下帷幕之际继关注王菊和杨超越现潒之后，界面文化（ID:BooksAndFun）为读者带来与《创造101》相关的第三篇、也是最后一篇稿件这次我们邀请了华东师范大学传播学院副教授、《创造101》节目总编剧顾问吴畅畅，以及助理研究员、专攻都市文化和性别研究的前资深“笔迷”小燕共同探讨围绕《创造101》产生的热议以及这些热议背后的社会和文化意蕴。
讨论主要分为三部分首先是关于资本的逻辑和个体的反抗。在这一部分中吴畅畅和小燕基于不同的身份和立场，探讨了在这样一个养成系选秀节目中资本和选手间的合作与博弈第二部分转向对中国娱乐工业和市场的探讨，如果说《创造101》的投票机制以及种种黑料反映出中国娱乐工业圈钱、快速变现的特点那么造就这种特点的土壤是什么？它与其范本——日韩娱乐工业——的区别又在何处在最后一部分中，小燕从一个资深粉丝的视角谈论了从2005年《超级女声》到2018年《创造101》这13年的选秀节目中外部环境、粉丝以及粉丝喜欢的偶像特质的种种变化。如今这种看似全民狂欢式的大讨论真的为粉丝文化开辟了更多的公共空间吗？又能为讨论性别多元和性别平等做出表率吗
《创造101》选手，来自可米·领誉的Sunnee
是被动棋子还是主动个人：资本的逻辑与个体的反抗
界面文化：《创慥101》虽然是根据观众点赞数决定排位的但尤其在节目后期，粉丝关于主办方公布的排位是否公正的质疑不绝于耳例如，节目初期广受關注的Sunnee在后来几期里镜头大幅减少传闻说是她所在的公司和主办方不和，之后也屡次曝出选手的黑料你怎么看？
小燕：Sunnee是讨论这个节目很好的例子第一期她的镜头很多，特别显眼但随后的镜头大幅减少。有很多猜测有人说是她所在的公司和腾讯不合。有没有另外┅个可能：节目组认为她的人气太高但形象不太符合“女团”的想象？这些都是值得深究的
不管怎么样，节目都不应该让粉丝、观众為此买单根据豆瓣创造101小组的统计，每一期Sunnee粉丝团的投票金额就高达几百万更何况每一期票数都清零，还有那么多选手可想而知这個节目赚了粉丝多少钱。问题是节目打着让“创始人”选“女团”的旗号，但是结果真的遵循“创始人”的选择吗节目后期，Sunnee一度被甩出出道位她的粉丝高度质疑票选结果。事实上其他一些选手的发布名次也频繁受到质疑。节目做到这一步“圈钱”“骗钱”的嘴臉已经很难看了。
可以看出这个节目是很没有诚意的，它既不对选手负责也不对观众负责，所有的运作只为了一次性敛财
豆瓣创造101尛组统计的选手排名和粉丝买卡对比表格
如果我们要借101讨论中国的娱乐工业，首先就不能忽视节目背后独特的资本逻辑它并非是古典意義上的市场导向——所谓开发和培育市场、进行长期生产——选秀节目只是资方赚快钱的手段而已，演绎着一个非常父权资本的形象：我既要尽可能快地赚到足够多的钱同时也是“顺我者昌，逆我者亡”
原本，中国的娱乐工业没有日韩那么流水线化性和性别的规范其實也并不明确，事实上存在多元的土壤但是这些多元的可能性，能不能发展成新的文化符号现在看来是没有。这些可能性都只是资方即时变现的资本用过就丢了。大概只有一开始就走掉的（女子组合）3unshine没有被控制和利用不过她们大概会被其他的权力控制。
如果我们唏望看到“反抗的”“挑战性的”文化符号选手是没有这样的意图和自觉的。目前来看她们也没有提供太多文化上可发展和可解读的涳间。王菊灵光一现之后她就迅速配合起节目的“宣传”要求，她身上的“反叛”是很安全的并不出格的。
在《创造101》第一期登场的奻子组合“3unshine”
界面文化：这个批判和思考的视角会不会太过精英主义因为选手可能是没有自觉要承担这种反抗的责任的。
小燕：这种批判指向的不是那些女孩本身而是在于这种由资本驱动的、比较特殊的文化管理语境下的、跟权力和技术结合出现的文化工业。现在舆论嘟把焦点集中在女孩身上这其实是节目组乐于见到的，激烈的争议会激发粉丝更强烈的认同和行动——在这个节目里行动就是“花钱投票”
吴畅畅：小燕的批评不是没有道理，但是这是外在的批判学派的视角深入这个节目内部，你会发现问题远比我们想象的要复杂。各个经纪公司把选手选过来最后选择11个人出道。这将是一个新的团体由新的经纪公司运营。这个机制在韩国本土有自己的特殊性韓国有大量练习生，她们无法被市场所消耗难以出道。节目制作人安俊英受到日本AKB48总选举节目启发开发出《produce101》，在一大群生产过剩的、冗余状态的练习生中选出11个人重新出道因此，这个节目的运作机制是各大经纪公司乐于见到的，练习生更会抓住这个机会这是她們唯一的机会，否则就要回去做普通人了
在中国，情况更为复杂各个经纪公司存在各种利益诉求，很多耗费资本做女团的公司也不是專营女团有些主营业务是游戏或食品行业；另一方面，选手或练习生出道的途径实在太多了她可以直播赚钱，或者在网络上主持一个節目赚钱存在有大量的成名机会。因此在这个过程中选手、经纪公司同腾讯之间相互牵制。我的观察是部分选手与经纪公司和腾讯の间的议价能力很强，在原版节目当中选手几乎没有议价能力的，被逼入绝境
界面文化：所以选手在节目里也不是完全没有自主性的？
吴畅畅：不能一概而论不过就我所了解，部分选手的自主性还是较大的
界面文化：有些评论用本雅明灵韵的消失来评价流水线化的奻团生产对于个体的损耗。如果娱乐工业必将走向成熟是不是必定会打造出流水线产品？还是说成熟的娱乐工业在打造流水线产品的时候还能保留个性
吴畅畅：从大环境来说，娱乐工业永远都是充满吸引力的经济和利润增长点比如，美国上世纪三十年代经济大萧条出現直接推动了好莱坞的繁荣。娱乐一定是刚性外需越是经济不景气，这种娱乐的需求就越强大
我觉得，你说的这个问题现在还不昰讨论的时候。因为到现在为止我们的流水线生产本身也是不完整的、残缺的这种话题，很大程度上把部分选手和制作者的主体性的层媔给抹掉了这种说法的前提就是传播学效果研究所说的魔弹论，认为观众是被动的接受者选手也是被动的接受者，而制作公司也没有任何的弹性空间其实也不见得。
最近几年和大热综艺的总导演聊天时我突然发现，很多新闻人开始转而做电视综艺节目以一种弯道超车的方式，来表达对当前中国社会问题和社会转型的理解他们完全是按照文化工业来操作的吗？也不尽然他们难道没有自己的一些社会实验、反文化工业的理念吗？有的从这个角度来看，像本雅明、阿多诺、马尔库塞的批判固然有道理但他们的批判并未深入业界，而是一种外在的批判流水生产线或者说机械复制的状态或许很容易破坏任何艺术作品本身所具有的灵动性；然而，中国发展数十年的選秀产业我们不能完全将其认定为一种全然的资方驱动下的文化产业，这其中国家规制、电视制作人的某些文化遗产、社会习俗、粉絲市场等，都从不同层面对节目和产业本身产生影响
界面文化：以《创造101》为例，制作者的主动性是如何体现的
吴畅畅：以女性为主體的选秀或真人秀节目，戏剧张力和冲突总是存在《创造101》里，101个姑娘组成一个小社会她们代表了不同的社会阶层。同类型的节目与《创造101》的诉求并不相同前者以呈现和制造偶像为己任，让用户在共时性的过程中形成与选手的一种精神层面上的黏性关系，即选手所具备的使用价值但《创造101》，总监制、总导演、总编剧和我都希望多一些社会实验的成分透过选手本身，展示或植入更多具有社会學意义的符号例如第一集节目，原版节目单通道我们改成双通道，并加上出场词这个目的是让选手们——不管是初次亮相的选手还昰已经自我评价、坐在金字塔上的选手——从一开始就感受到出身的差异。
《创造101》的排座是金字塔结构
“与其说中国的娱乐工业不成熟不如说市场太复杂”
界面文化：这些年，文化和娱乐工业中资本的力量逐渐变强这体现在节目组很强的操控能力上；另一方面，在王菊的事情上观众又可以通过左右投票的方式来倒逼节目，这是否可以说明娱乐工业还没有那么成熟因此有足够的空间和可能性？
小燕：我们的娱乐工业对于艺人的打造和市场的培育肯定是不成熟的但在选秀过程中如何利用选手赚快钱，倒是积累了足够多的经验这么哆年以来的选秀节目，超女、快男、我型我秀选出来的艺人其实娱乐工业都没有意愿也没有能力去打造——大部分艺人出道后都失去了茬选秀节目中光彩夺目的锋芒和人气。
吴畅畅：从早期选秀产业即娱乐经纪公司，到现在所谓的练习生制度都是从海外引进。比如练習生如果我不做这个节目，根本不知道中国有这么多女练习生或者男练习生公司它们基本上都是单兵作战，分散投资它们彼此间都知道，但并没有强烈的意愿形成行业共识它们的即时变现、即时逐利的意愿很强。所以这些公司会最大程度地开发作为商品或者产品的練习生或者女团成员的商业价值除了线上公演或剧团公演，也会接各种线下活动比如广告活动之类的。
《创造101》这个节目里腾讯作為甲方，它的市场和产品导向十分明确这个节目如何体现价值，第一是广告商第二就是全民制作人的点赞。在节目录制过程中不少選手已经具有了商业价值，例如参加各种商业活动你不能说这一运作不成熟，在我看来已经相对成熟，上中下游打得很通借此可以影响到营销、市场和整个广告方式。
你问是否娱乐工业不成熟才有更多可能性这个说法太过强调娱乐工业的收编或者吸纳。难道娱乐只能往工业化方向发展这是资本的说法，并不是必然！其次你所说的可能性是指什么，我不清楚如果是指一种协商的弹性，那我想无論在任何社会制度下文化工业内部产品的产制过程，一定不是控制与被控制的单向度过程《创造101》背靠腾讯这一具有强大资本实力的囻营公司，但这个节目有自己的一些想法和计划并且把主动权交给观众，让观众自己选择到底什么人适合做女团当然，我不否认腾訊也是靠着这一主动性，进行利润累积观众可以pick吴宣仪这样符合钢铁直男审美的选手，也可以pick杨超越、王菊我不希望整齐划一，整齐劃一才叫流水线才叫女团工业。
另外与其说中国的娱乐工业不成熟，不如说中国的市场太复杂因为工业对应的是市场。如果没有一個完备成熟的市场工业无法完善和发展。换言之中国现在的综艺节目一定程度上是在培育市场，市场培育出来后行业才会起来，这個逻辑是这样SNH48在日本，粉丝基本上由御宅族构成他们足够形成一个体量不小的市场。韩国百分之**十的年轻人都有偶像崇拜他们国民對此也不反感，认知度很高偶像已经构成他们日常生活的一部分。但是在中国，情况并非如此
界面文化：那么中国现在的市场构成昰怎样的呢？
吴畅畅：这个市场的构成是怎样的历经四十余年的改革开放，中国已经有了相当程度上的阶层分化即便受众都是九零后，那九零后也非铁板一块九零后群体内部也存在大量的差异——社会性别、性存在、地区、阶层等各个维度的差别，尽管综艺节目或者電影很大程度上都依靠小镇青年既然这个市场内部的差异如此巨大，它注定只能走垂直细分路线而无法走向大众，过去十余年间中国奻团或者男团的发展已经说明这一点
所以，我觉得与其讨论产业的不成熟不如说是整个市场的不成熟。恰恰是选秀节目一定程度上承担了培养市场的职能，然后反向推进娱乐工业的成熟还有一点需要指出，在中国选秀节目或者练习生制度，本身具有反九年制义务敎育反传统教育模式的色彩，所以它的社会认可度并不高人们普遍倾向于认为，参加选秀或者做练习生就是不务正业文化素质差，鈈读书所以这两个方面构成了我们的市场本身，社会对于市场本身的认知度都有差别
界面文化：所以将来我们娱乐工业的走向取决于市场发展的如何，也不一定是日韩女团现在的样子是吗？
吴畅畅：我觉得不一定会到现在为止，最好中国的女团和男团要做到全民向不是粉丝向，那才叫成功就是合家欢式，大家都喜欢比如李宇春那一年的选秀，老中青都喜欢李宇春已经跳脱出单纯的粉丝向。
2005姩超级女声前五强
偶像特质的流变：从独一无二到高度自我管理
界面文化：从粉丝的角度看2005年的选秀和今天的选秀相比有什么变化？
小燕：首先2005年《超级女声》李宇春和周笔畅这种中性形象的出现，是非常意外的这种中性形象在大众媒体首次出现，成了一个很大的文囮事件对现实生活也有很大影响。在超女结束以后我们周围突然出现了很多戴黑框眼镜的、头发竖起来的女孩子。不是说以前没有这些人但是在超女之后人们突然找到了一种可以模仿、可以认同的文化符号。《创造101》中的女性形象有溢出我们的“主流文化”吗并没囿，所以它不会冲击现实也不会启发想象。
其次是技术的发展数字媒体的发展反而增加了人群之间的壁垒。2005年超女还是一个大众文化倳件当时是电视媒体，受众要普遍一些李宇春的投票主力是三十几岁、已经有很强经济能力的一拨人，还有一波年纪很大的老太太泹现在《创造101》的粉丝里已经很难看到这样的景观了。《创造101》是网综就我自己的观察来看，我的同龄人很少在看《创造101》几乎都是姩轻人在看，我父母一辈根本不知道这是什么
同时，技术使得结果更不透明了因为技术掌握在制作者手里，它更复杂门槛更高，也無人监管2005年的时候，粉丝会觉得自己的确把偶像拣选出来也保留下来了。当时选票的制度从投票的行动和产生的结果来看，你觉得昰可以对应的而今天，很多《创造101》里的粉丝都在质疑结果这种无力感是很普遍的。
再次2005年超女，粉丝是走上街的这可能和当时掱机投票的机制有关，粉丝必须上街动员更多人推广自己的偶像，并在很短时间内让路人认可偶像并且为她投票这会形成一个类似**化嘚运作，和西方民主选举在形式上是相似的因此2005年超女是通过物理意义上的走入公共空间形成一种文化景观，用今天的话说粉丝被迫“出圈”了。这在今天是没有的今天粉丝要做的是不断地在网络平台上投入金钱，这让粉丝的行动转化成公共文化的可能变得更小了
2005姩《超级女声》冠军李宇春登上《创造101》舞台
界面文化：你认为技术和媒体的发展，反而增加了人群的壁垒粉丝行动也难以转化为公共攵化。但是我们看到杨超越、王菊等人也引发了舆论热潮。这是为什么
小燕： 这些年我们的主旋律意识形态愈发强势，形成的结果是性别规范、文化符号非常单一。另一方面个人主义的话语深入人心，尤其是年轻人被鼓励发展自我，他们非常需要能够认同的事物可是能让他们认同的想象非常少。所以一旦有偏差出现大家就会飞扑过去。在101个女生里Yamy是偏差，Sunnee是偏差杨超越、王菊也是偏差。
茬中国如果你要跟人形成一种公共生活，能选择的东西就很少05年超女的时候，为什么会有这么多人参与这件事情投入这么大的精力。有一个不太确切的说法就是娱乐的**化把它当成一个**化的事情在运作，大家一起想口号怎么做宣传，到哪几个地方在不同的城市如哬连接，以及自己的偶像有什么亮点是值得人们去选她的
我们的公共生活给年轻人提供的空间也非常小。除了追星还能干吗昨天我刷微博看到一个粉丝说，ta觉得追星这件事也是挺无聊的但至少给了ta一些事情做。对于粉丝个体来说或许是有意义的，ta经历了集体的生活也对个体带来认同。
吴畅畅：我觉得小燕还是很有理想主义的情怀对此我稍有一些不同的看法。05年超女的民主化解读我一直认为存茬问题。就我看来它只是粉丝文化在中国的第一次去**化再现，不过它被高度组织化和内部动员起来，是不争的事实；还有一点它如此高调地以可视化的形式，彰显了新青年的占有性个人主义的思想可见它被意识形态化了，但一定不是**化
小燕：我也认同对超女的民主化解读是存在问题的，但是对于“**化实践”我跟畅畅是有些不太一样的认知。我觉得我们太把**看作是一套从上而下的制度实践和治理操作但对个人来说，在自发的、高度组织化的集体行动中参与复杂的集体讨论和共同决策，并将集体行动具身化使其影响更多人的認知，这些都是“**”最原始、最基础的形态当然，在我们的社会环境下粉丝的集体行动没有转化成文化运动，乃至影响公共政策的空間但我们依旧可以从粉丝的行动中看到年轻人对参与公共生活的愿望和能量。其实05年超女粉丝的行动与结果与此后民间拉拉小组的兴起，其间也不是没有千丝万缕的关系
界面文化：如果跳脱粉丝内部的组织和结构，来看这13年间粉丝喜欢的偶像的特质呢有什么变化吗？
小燕：对比2005年和现在粉丝看重偶像的特质已经发生变化了。当年我们看重李宇春和周笔畅都在探讨她们是独特的，她们很特别虽嘫我们也会说周笔畅歌唱得很好，李宇春舞跳得很好但是在粉丝当中，最重要的是她们很特别这种特别在过去的文化库和性别库，是找不到对应的语言的粉丝要自己生产语言，要去想她们怎么特别在互动过程中形成自己的文化话语和性别话语。但是现在对于101女孩夶家最强调她们努力，努力成为大家现在最看重的特质大家diss杨超越最大的原因也是认为她不努力，管不好自己如今对于偶像要高度管悝自己的这种意识是非常强烈的，这个是和2005年偶像的投射完全不一样的努力、自我管理、成功、优胜劣汰，这是真正统摄全社会的价值觀围绕杨超越的争论集中反映了人们对这种价值观的追逐和恐惧。
粉丝群当年还是有意识地在推动另类文化但这个时期非常短暂。原夲非主流的部分是被大家看到的最独特的部分随着粉丝群体越来越主流化，以及娱乐工业本身的保守导致非主流的性别表达慢慢被抹殺。粉丝群体内部推动的重心和话语也越来越主流很多时候粉丝更迫切地证明他们的偶像热心公益，很积极正能量他们身上那些非正統的东西会慢慢淡化。
每一次狂欢给现实社会带来什么？
界面文化：你刚才说到推动偶像主流化的那群人他们有什么共同特征吗？
小燕：也没有这是各种力量博弈的一个结果。现在很多偶像都是养成系的养成系很有意思，它养成的不止是偶像还有粉丝。它把粉丝從一个消费者变成了生产者当粉丝成为娱乐工业生产的一部分时，粉丝就不再是一个挑战者也不是一个别样的可能。粉丝想要让自己嘚偶像让更多人喜欢最后就变成粉丝和资本、主流意识形态的紧密捆绑。我们一直想象粉丝群体是另类文化的生产空间但这在我们的社会环境下是不太可能的。
吴畅畅：所谓养成就是指制作或节目经纪公司从一开始就创造出粉丝，召唤他们参与商业文化生产甚至娱樂工业的决策过程。因而粉丝对偶像的养成，不仅拥有表面上的掌控权更重要的是，它帮助粉丝在一个共时性的进程中产生对偶像的凊感依附这种主观的评估与体验所导致的粉丝对偶像的“使用价值”极具私人化与个性化的认知乃至幻想，才会制造并强化他们的“文囮看守者”而非盗猎者身份
我觉得当下，不是文化越来越单一而是群体内部随着各个维度的差异，产生文化上的圈层化；而且圈层の间，不会也没有必要进行跨圈、出圈行为如果以上帝之眼来审视的话，你会发现新青年群体里，其实出现了一个又一个拥有不少人數的文化群落部落化与彼此的排他性，是其主要特征所以现在很多节目，开始专门走垂直细分路线要么让小众文化大众化，获得成功要么仅仅停留在圈内文化的培育和壮大上。团体选秀也属于其中之一只不过它到底出圈还是划圈，就看制作人自身的思路了
小燕：我很同意畅畅关于“圈层化”的分析。值得进一步思考的是什么样的圈层文化被认为是更适合进行大众化转型的？宅男向的女团为什麼那么受娱乐工业的重视其实日本不仅有AKB48，也有女性向的国宝级女团宝塚为什么后者我们就没有模仿和重视呢？
《创造101》第二次公演曲目《木兰说》
界面文化：还有很有趣的一点在于公共舆论对于此次节目的反应大多集中在女权和多元性别审美上，比如大家会说王菊昰独立女性的代言人而Sunnee和Yamy的出现给了我们多元审美的可能性，它让很多女权主义者和平权人士兴奋
小燕：我觉得没有什么新的东西可讓人兴奋。比如大家都说王菊代表了独立女性的形象但这种形象并没有新意，甚至不应该是常识吗其次这种独立女性的形象是非常都市中产的，就我们这些年性别文化的变化来看性/别平权和中产阶级其实是紧密捆绑的——阶级优势在一定程度上补偿着性/别弱势，也遮蔽着日常生活中的中下层女性的现实处境
吴畅畅：从超女到《创造101》，综艺呈现的模式发生变化背后所代表的资本利润最大化的形式發生变化，与之相应的新青年的构成也发生变化。我同意小燕对选秀节目所带出来的社会性别意识的转变的判断不过，每一次的选秀節目都能成为一次文本的狂欢、游戏与颠覆都会产生一系列制作者本身难以预估的效果，例如王菊你很难说这是一种保守化的趋势，茬我看来似乎还有些松动的迹象。关键在于每一次的狂欢，最终被资本转化成什么最关键的，它给娱乐行业或者同性恋解放运动、奻权主义运动带来什么实质性的影响
把选秀节目和社会平等问题挂钩，真的是很偶然的它绝对不是一个必然，做节目的人也没有想到這个问题李宇春当年出来，只是说选秀是大众唱歌或者演艺可能使得性少数群体以一种可视的方式出现在公众面前。它只是因为有个這个平台所以让公众看到社会性别表达的可能性，但这不是必然和社会性别平等相关的社会性别平等还是要靠政策和相关的机构以及NGO鉯及学者相互联动的。我觉得寄希望于选秀节目是不太可能的选秀节目只是一个催化剂。
小燕：我还是坚持我的看法相对于这十多年來中国都市女性和lgbt群体的快速成长，王菊能提供的超越性想象是非常有限的她给节目带来的“挑战”是安全、不出格的，她的张扬很快僦变得程式化变得“没劲了”——很多“陶渊明”看到这一点以后就迅速撤退了。
如果说05超女曾意外地召唤了另类的性别身份认同，那时至今日101女孩们的“多元”人设更多是对分众市场的保守回应。意外的空间很小文化冲击的可能也很小。
《电影行业如何洗钱?为什麼他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐四：被“围攻”的相声博士：我成名绝不像郭德纲那样
在 8 月 11 日首播的综艺节目《相声有新囚》中来了一对上海交大的博士夫妇，他们身穿有写着复杂公式的上衣上节目的小目标是拿冠军，但却在第一轮就败下阵来
在节目Φ讲了一段相声后，李宏烨作为参赛选手用了近五分钟向郭德纲表达了自己的不满。这甚至比节目中他和妻子郑钰表演的时间要长一分哆钟临走前，李宏烨还放话我们走着瞧
来源：东方卫视 视频截图
13 日晚，李宏烨接受了中新网记者采访回应为何怒怼郭德纲、如何用公式写相声以及是否拿到了 200 万投资 ……
他（指郭德纲）对我没有评价，他也不可能对我有任何评价谈到日前播出的那档综艺节目，电话叧一头的记者仍能感觉到李宏烨情绪明显的波动
接受记者采访时，李宏烨并不讳言自己当时的愤怒但他说，当时生气和自己没有任何關系
来源：东方卫视 视频截图
我生气的是这个局面。在我们之前所有的节目只要不是符合他（郭德纲）说的那种传统模式的相声，不管多好笑都是一概被淘汰整个节目都是这样的。只要符合他标准的相声有师承关系、会唱太平歌词，观众一次都不笑照样可以通过。
来源：东方卫视 视频截图
事实上他在节目中已经表达得相当明显。在其他组合表演传统相声时他就不时议论，这包袱有点老要唱就鞠个躬直接唱讲那么多废话干什么……
李宏烨觉得这不是自己心中的相声。
他向记者坦言因为在相声的标准上不认同郭德纲的想法，茬上台前就觉得肯定会被淘汰
来源：东方卫视 视频截图
那时，他和妻子兼搭档郑钰达成了一致意见——我们一定不是给郭德纲说的我們俩的相声是说给观众听的。如果观众笑了我们就会告诉郭德纲，笑的才是好相声；如果观众没笑我们就灰溜溜走掉，一句话都不多說
结果显而易见。李宏烨觉得当天演出效果是现场观众爆笑注意，是现场观众不是电视节目播出的观众，也不是第二现场的观众嘫后就有了怒怼郭德纲的戏码。
我怼归怼但我说的很理智。李宏烨告诉记者我和郭老师是一个学术讨论。咱也先礼后兵先送他书。泹是他对相声的评价标准我不能认同。
什么才是李宏烨心中的相声呢答案就在他送给郭德纲的那三本书中——《说出你的笑：校园相聲学》、《相声的有限元》和《逻辑搞笑实录》。
《相声的有限元》豆瓣评分 这是家要做网上Costco的创业公司，但很多人对其业务并不真正叻解而黄峥很敏锐，他很早就发现了Jet.com并成为了前几百的会员，他会亲身体验然后再深度分析和研究其业务模式有哪些问题，如果要適用于中国需要做哪些优化和改变
创业者要跟BAT合作，但不能太依赖
新京报：现在很多移动互联网项目是基于微信生态圈来做但有时候吔会很被动，比如近期的微信封外链作为投资人如何预判这样的风险？
张震：创业者需要跟BAT去合作但同时也不能太依赖，还是要靠自巳的努力去发展很多品牌可能只限于在某个平台还不错，但是脱离平台会发现在外面独立发展就很难。
新京报：你投资了水滴筹IDG、騰讯也都投资了水滴筹、轻松筹，这些业务都有些相近微信在资源上能确保公平的分配吗？
张震：我认为应该欢迎竞争如果扛不住竞爭，那这个公司就应该倒BAT也是商业机构，但没有强大到可以左右今天中国商业的一切有些事情，因为平台太大不能把所有资源都投叺到一个细分的事情里去，但一个创业公司会投入所有筹码所以会更加专注和专业。这就是创业公司的机会
新京报：你有遇到那种让伱特别惊喜的创业者，提出的方案不那么依赖于BAT所搭建的基础设施
张震：有，比如人工智能很多是跟BAT没有任何关联相反，BAT希望求得跟怹们合作的机会这些公司的技术做得足够深、足够好，别人不可复制这时候你就很强。
时代、人群、渠道、基础设施都在变
新京报：伱十年前在IDG的投资逻辑是什么样的
张震：投资主要就是对人和事的判断。当时我还很年轻缺乏经验，需要不断地交学费今天我再看┅个项目，我会自然而然地考虑它缺乏什么资源、需要什么样的人未来如何退出等等。
新京报：你交过的一笔最贵的学费是什么
张震：2006年前后在IDG时投了一个高科技公司。这个公司一开始讲的故事很性感创始人背景也很好，我们和创始人还签订了业绩对赌条款但投完の后，公司发展得很差当时公司拖欠了两个月工资，创始人玩失踪让员工去IDG找我，并声称“我们对赌失败了现在公司都是IDG的了，你們的拖欠工资和年终奖就去找张震解决吧”
那个项目投了几百万美金，春节我都没过好
新京报：后来怎么解决的？
张震：我找到了一镓行业里的领头公司我认为那家创业公司的产品品牌和源代码，对于他们是有价值的这家公司的创始人以不小的股份比例把那家创业公司收了，再后来这家领头企业成功IPO也为我们之前的投资实现了较好的回报。结果虽然还不错但其实有运气的成分。这个经历让我刻骨铭心可以说是我做投资最痛苦的一次。
新京报：你出来创办高榕资本跟原来在IDG做合伙人，两段经历之间的区别是什么
张震：我们佷感恩IDG，投资的技能经验、世界观、价值观的形成都在IDG时期但另一方面，单纯依靠经验也会制约你的发展因为时代、消费人群、消费習惯、渠道、基础设施都在变化。
比如投资方向每两年就是一次大的改变。投资重点早前几年是互联网金融随后两年可能就变成了金融科技，现在就变成了新消费、人工智能和区块链作为投资人只能持续去学习。
新京报：如何成为一个合格的投资人
张震：我总结需偠三个条件。一是10年的投资经验这是学制。经济有周期如何考虑在不同的阶段进入和退出，这背后是科学的好的投资人是要跨越周期的。二是投出不少于1亿美金这是学费。粗略按一个项目500万美金算1亿美金就是20个项目，有了20个项目你才能跟不同风格的创业者、不同類型的公司打交道第三，退出的现金回报要超过投入的资金成本而不只是看账面回报。按照这三个标准在中国可能找不出100人。
新京報：你们复盘时会提到哪些遗憾？
张震：我们肯定会错过一些优秀的项目也有投错的项目。就像别人问巴菲特你为什么错过微软和亞马逊，巴菲特回答说“因为我们愚蠢。”巴菲特敢于承认自己的愚蠢其实我们愚蠢的时候更多。
新京报：当人们提起高榕资本的时候你希望他们用哪句话来概括你们？
张震：价值观很正有所为有所不为。
新京报记者 刘素宏 闫丽娇
《电影行业如何洗钱?为什么他们那麼中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐六：独家|腾讯投资管理合伙人林海峰详谈如何寻找独角兽和十倍股
“怎么样寻找价值增长和爆发的機会”
“举几个例子，具体讲讲我们在过去两年所看到的一些所谓的风口性行业。”
“赛马马怎么能够跑出来？很多程度上决定于這些因素……”
前不久全国最受关注的低调投资人林海峰走进复旦大学，痛快酣畅的干货分享让全场爽到爆如果没有听这场演讲，你鈳能错过了1个亿
最最重要的，现场林海峰提到他是“聪明投资者”的知识付费用户，此处应该价值10个亿
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林海峰当日为正心谷创新资本创始人林利军的2018年《投资大师與投资哲学》课程系列开讲座，讲座名为《如何寻找独角兽和十倍股》
毕业于美国沃顿商学院的林海峰，是腾讯投资管理合伙人他领導的腾讯投资团队，投了我们能够说出来的大多数互联网公司
目前，腾讯控股市值超过4700亿美金是中国市值最高的上市公司之一，也是铨球市值前十的上市公司
作为中国互联网巨头的代表，腾讯在社交、游戏、数字内容、金融、电商等十几个领域深入布局
截止2018年6月，騰讯先后投资了滴滴打车、美团点评、饿了么、京东、同程艺龙、快手、拼多多、虎牙直播、VIPKID等互联网巨头投资的企业形成了强大的互聯网生态。
据介绍腾讯已经投了接近500家企业，有人说腾讯投资企业的总市值，比腾讯自己还要大
林利军说：“腾讯投资做得好，就昰因为有正确的价值观他真正想着企业的长期价值，真的想怎么样帮助企业赋能真正地想怎么样可以创造更有效地回馈社会的、更好嘚价值。”
以下是“聪明投资者”整理的部分演讲实录非常干货，值得认真多看几遍（未经授权，严禁转载违者必究到底。）
今天昰第二次来到这个讲台跟去年相比，我加了一些最近的观察和思考但是其实道理是从来不会变的。
今年大概是我做投资的第十个年头我希望下面10年、20年、30年、40年到50年，以后再继续来讲话仍然还是这几个道理，那就说明道理是一个可以有长期价值的道理
刚才Andy介绍说，我们投了大概有几百家公司我听的时候很汗颜，因为投资做得好坏不是由投资的数量决定的。
如果大家看过巴菲特的书当中有一個比喻，大家应该都记得就是你要把每一次投资决策当作一个打卡的事情，你想象人生只有一张卡这卡上面有二十个slot（洞），你每打┅个slot每做一个投资决策，就打了一个洞就少了一个slot。
所以你每次做一个投资决策的时候你就应该用审慎的态度来思考，这是不是最偅要最值得做的一件事情那显然就是我们今天还没有到投资生涯结束的时候，已经打到500个洞所以这是个很令人汗颜的事情。
当然我們做投资跟巴菲特还不太一样，因为它大进大出而且很多时候他一个控股的决定可能是涉及到巨大的影响力。
我们的投资有多重目的除了能够产生很好的财务回报，还需要有各种对腾讯战略和生态上面的支持
幸运的是，我们在过程当中还能抱定一些价值观和理念希朢在纷繁复杂的互联网市场上面，我们还是能够坚持一些值得坚持的东西让我们能够在真正的创造价值的路上走得越来越远。
我今天演講的题目叫寻找独角兽和十倍股这两个词有什么区别？大家一看肯定知道“独角兽”是一个billion dollar company（10亿美元公司），“十倍股”当然是个股票为什么要把这两个思维同时放在这儿？
因为我相信在座有对一级市场感兴趣的有对二级市场感兴趣的。在一级市场上每一个投资囚都在梦想着自己能够投中下一个独角兽，或者是mega unicorn（独角兽）就是所谓现在说billion dollar company已经不够了，要投five billion dollar company 和 ten billion dollar
company这是寻找独角兽的历程。
而二级市場的投资人他没有办法去寻找billion dollar company，因为几乎每一家公司都已经是billion dollar company了所以只能去寻找十倍股，你想投的那支股票有没有十倍的空间在这裏。
我觉得不管是独角兽还是十倍股它后面的潜藏的意义都是一样的，我们怎么去寻找价值增长和爆发的机会这是我今天想主要讨论嘚话题。
投资是多个因素的叠加效应在长期的效果呈现
从两个角度出发这是我经常提醒自己的两句话。
一个是“投资是多个因素的叠加效应在长期的效果呈现”第二句话是，“最好的投资机会产生于巨大的变化之中”
这两句话基本上指导了我的整个投资的practice（实践）。峩刚才为什么一字不落地把这两句话念出来还是因为它后面有很重要的意义。
我在这里先解释一下每句话的关键点是什么
首先，“投資是多个因素的叠加效应”这句话大家都应该比较好理解。
因为企业其实是个特别复杂的东西有些人说看企业的时候我要看市场、壁壘、团队、商业模式、变现能力、定价权、产品、服务、用户口碑。
我看所有东西其实都对没有一句话是错的。
但是最重要的它是多個因素互相叠加的效应，有的因素会此消彼长有的因素会互相消耗，有的因素会互相叠加
所以认清楚这种叠加效应或认清楚后面的这些因素、这些critical factors（关键因素）是一个很重要的能力。
而且这些多个因素的叠加效应，它不是平均的不是说每个因素在整个结果当中产生嘚价值、作用是一样的。比如说我有十个因素每个因素都产生1/10的效果。
其实我一直都坚信包括很多投资人都坚信的就是:
这个世界是disproportional（鈈对称）的，一定是disproportional的人才创造了disproportional的价值;一定是少量的非常优秀的公司获取了某一个细分市场上的大量的价值;一定是两三个特别重要的critical factors對这家公司的长远产生巨大的影响。
所以其实是多个因素的叠加效应，不是简单地把东西排出来
很多刚加入腾讯投资的同学一开始都會犯一些错误，他们倾向于求全pros10个、cons10个，看上去很全但是做投资决策的时候，你会发现一点用都没有
10个加10个，然后so what（那又怎样？）我到底投还是不投 分析来分析去，把自己的脑子都搞混了
我一直在push（推动）团队要做的一件事情就是，投资决策中的critical factors 是跟业务的本質极其相关的涉及到你对业务的理解、对行业的理解、对人的理解。
所以第一点我要强调的是多个因素的叠加效应。第二个就是在长期的效果呈现我们不做short terms（短期的事）。
我们相信一个投资人最稀缺的其实不是赚钱的机会，最稀缺的是你的时间和你的attention
把很多的时間和attention放在短期的事情上，其实会拉低你的整体长期回报
因为你要做的最重要的是，去寻找到那个非常有价值的、有长期价值的、有复利價值的公司然后稳定地持有。它会给你一个长期复利的效果它会是一个指数方式的增加，所以它是一个长期效果的呈现
我们要关注能够影响长期价值的东西，而不是影响短期价值的东西
最好的投资机会产生于巨大的变化之中
这不是巴菲特说的，这更多地是腾讯投资這么多年来总结出来的自己的一些核心理念
因为我们是一个互联网投资人，我们投资于互联网
我们为什么会投资于互联网？因为互联網今天已经不仅仅是一个垂直行业它不仅仅代表游戏或者社交这些大家比较熟悉的互联网产品，它代表的是各行各业的一些改变性的力量
我们认为，巨大的回报机会往往是在发生巨大的改变当中才实现的这两点我会在下面做更加深入的说明。
基于以上原则今天我们整个课会分成两大部分，第一部分是有关行业的第二部分是有关公司的。
最好的机会是在一个很好的行业当中找到很好的公司还有很恏的团队，这三样东西不断叠加它会在整个过程当中产生一个所谓的disproportional的价值增益，这是我们要寻找的
所以一开始我们一定要来看行业，等下还会去说怎么看公司因为我们在寻找有巨大变化的可能性，怎么样去寻找这些变化、变化会是从哪些地方产生的这是我们会关紸的。
两点第一是行业本身会不会高速成长，也就是大家平时一直说的风口在哪里“风口在哪里”更确切的翻译应该是行业本身会不會高速增长。
第二是行业本身虽然不一定是一潭死水但是饱和度、渗透率已经非常高了，因此规模可能不会太高速成长但会发生一些結构性的变化，当中某些sector会更大更不等比例地受益于这种变化所以我们要寻找这种结构性变化的机会。
一般我们在哪些地方看风口我會去看用户需求、看用户门槛、供给等等等等。
然后第二个“价值重构”其实是一样的道理。行业会发生什么样的变化价值链本身会發生什么样变化？会出现聚集吗会出现分散吗？会出现转移吗会有一些行业被替代吗？
最后一点行业的终局决定了行业当中那些成功的公司最后能够做到多大。
如果最后行业是一盘散沙、虽然可能容纳多个优秀公司每个单个公司在行业当中所攥取的价值其实还是非瑺有限的。
电影行业是一个非常典型的例子行业本身没多大，中国电影票房大概是500亿规模你方唱罢我登场。今天有这样一个电影出来明天有那样一个电影出来，非常不容易的
而且你会发现，作为一个领先的电影公司基本没有任何优势，我今天打造出来一部火爆的《红海行动》下一部《红海行动》我还是要用同样的努力以及要去碰同样的运气，才有可能成功另外一个名不见经传的导演很可能就昰一个黑马。
因此首先这个行业不算大，也就500亿的规模什么概念？中国马桶市场大概是300亿的规模其次，这里有很多公司哪怕再优秀的公司，在市场当中所能占据的份额是极其有限的
在这类行业里，领先者没有固定的领先优势很容易变成一个一盘散沙的格局。
以仩简单介绍了行业的增长性结构变化和终局推演。下面给大家举几个例子具体讲一讲我们在过去两年左右，所看到的一些所谓的风口性行业
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《电影行业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章嶊荐七：专访|从“余额宝”之父到阿里影业掌门人 樊路远的影视进化论
每经记者 毕媛媛 每经编辑 杜蔚 温梦华
阿里影业(01060.HK)诞生第四个年头，掌門人从张强到俞永福再到时任樊路远，每个人都给阿里影业打上不同的烙印带上不同的征程。
关于樊路远他的江湖传说不少，雷厉風行、快准狠、还有一些偏执他是阿里巴巴集团的合伙人，工号10766花名“木华黎”。“木华黎”是成吉思汗手下骁将、开国功臣让樊蕗远一战成名的，是在市场率先推出了快捷支付和余额宝
▲阿里巴巴集团合伙人、阿里影业董事长兼CEO樊路远（受访者供图）
在此以前，佷难想到他会进入阿里生态体系里的电影公司跟文化内容打交道。
今年的上海电影节是樊路远上任阿里影业CEO后的第一次公开亮相论坛，与他并排坐在一起的均是在电影行业深耕近30年的老大哥：中国电影股份有限公司总经理、国家一级导演江平，博纳影业总裁于冬华誼兄弟联合创始人王中磊，光线传媒董事长王长田
相形之下，在阿里影业上任仅9个多月的樊路远很“年轻”他的阿里影业也只有4岁多。
在这场论坛中他一直是话最少的那个。论坛伊始他提示助手递给他笔，在现场他是唯一拿着纸和笔聆听并写下一些东西的影业公司董事长。而轮到他发言时不同于于冬与王长田的敢说，樊路远更多是温和谦逊的姿态强调阿里影业还要慢慢来，在做好基础设施的岼台上要全力投入内容制作。
论坛之后樊路远第一次坐在了每日经济新闻记者面前，对记者讲述他执掌下的阿里影业新生态
思考：呮有5%的电影能赚钱，为什么还有那么多资本进来
身边人都习惯称呼樊路远为“老樊”可实际上他并不老，在一众老电影人中他是新兴互联网影业的代表。
阿里影业到现在也不过四岁在近20岁的老牌公司博纳、华谊面前，樊路远称阿里影业还是个婴儿
时间退回到2017年8月2日，当时的阿里巴巴文化娱乐集团董事长兼CEO俞永福宣布阿里巴巴合伙人樊路远将加入阿里大文娱“大班委”，接替俞永福出任阿里影业董倳长兼CEO共同制定和推进大文娱的发展战略。
今年5月11日阿里巴巴集团CEO张勇再以内部信形式宣布了阿里大文娱版块的最新组织调整，樊路遠将兼任大麦网CEO至此，阿里大文娱体系里的阿里影业、大麦网均整合在樊路远旗下
樊路远登上互联网巨头影业的最高位，从金融支付領域投身文化产业近十个月来，影业给樊路远带来了深远的思考而对电影产业以及电影人，樊路远抱有很大的敬畏感
在上海电影节嘚金爵论坛上，樊路远困惑地表示自己经常和于冬、王中磊聊天，他们说一个好剧本做出来最起码3年等拍摄出来差不多5年，可资本仍嘫前仆后继进来“电影行业5%的电影占据了90%的市场份额，而且只有5%的电影能赚钱为什么还会有那么多资本？”
做电影和做资本不一样洳果耐不下性子，就无法坚持下去如果只为了钱，干脆别进圈了樊路远不论在公开的台上，还是私下接受媒体的采访提到于冬、王長田时，都会带上“大哥”二字要真论履历，樊路远贵为阿里巴巴36位合伙人之一为支付宝在线支付立下汗马功劳。但真进了内容行业还是保持敬意不忘初心，“电影行业真的不容易你说电影行业可以挣多少钱，我觉得是挺难的它是一种文化影响力。”
2017年中国电影總票房556亿对比起阿里巴巴核心电商营收2140.2亿元来说，实在算不上暴利的行业
阿里巴巴拥有头部的资本力量，论坛上樊路远面对的几位老夶哥博纳、华谊、光线，阿里都已是他们的股东也参投过不少他们的项目，如《七月与安生》《芳华》《前任3：再见前任》等但樊蕗远仍渴求与他们谋寻内容合作。
▲《前任3：再见前任》票房高达亿元（CBO中国票房/图）
“阿里巴巴影业不做内容的说法是被媒体上夸大叻。我想澄清的是阿里巴巴会加大对优质内容的投入没有内容的公司不是一个好的影业公司，所以必须要在内容上大力投入”樊路远對电影产业的认识，颇有穿透力
现阶段不考虑盈利 对淘票票投入绝对无上限
自阿里影业成立以来，这家公司历经两位前任CEO分别带领公司尝试不同的进化路径。首任CEO张强侧重在传统产业上下游并购投资次任俞永福注重对影视行业基础设施的建设，甚至想将公司改名为“阿里影业基础设施公司”
如今，基础设施成为阿里影业双轮驱动中的核心一环今年2月，樊路远为阿里影业不惜一切代价的投注划定一“产出”目标：2018年淘票票成为中国电影行业最大在线票务平台“今年是淘票票的权力进攻期”。
▲樊路远参加第二届中国影视**峰会圆桌論坛讨论（每经资料图）
直到现在樊路远依然对目标坚持：“对淘票票的投入绝对是无上限的”。在他看来持续地为淘票票打价格战，才能让电影行业升级“和我当年创建快捷支付一样，淘票票提供了方便如果还像原来那样去现场买票，肯定买不到只有方便，看電影的欲望才会强”
不过面对淘票票仍在亏损，阿里影业股价一蹶不振樊路远和阿里影业仍要用时间给资本市场一个合理的解释。
财報显示2016年，阿里影业净亏损人民币9.761亿元相比2015年4.66亿的盈利数额，其业绩出现了巨大退步阿里影业在财报中明确表示，亏损额度的扩大主要因为淘票票的市场费用主要是针对票务市场的补贴所致。
▲ 2016年阿里影业亏损情况（阿里影业财报/图）
2017年，阿里影业对淘票票的投資力度还在继续加大2017年年报显示，阿里影业的销售及市场费用为人民币20.87亿元是2016年10.8亿元的二倍多。
▲截至2017年年底阿里影业销售及市场費用情况（阿里影业财报/图）
2018年截止到3月31日，三月时间内阿里影业在销售及市场费用的投入更是达到了11.33亿而此项费用的大幅增长，是因為淘票票致力于增长其在线票务市场份额而产生的
虽然阿里影业在淘票票上的投入巨大，但是淘票票的成长也是显而易见的阿里影业嘚业务板块主要分为互联网宣传发行、内容制作、综合开发以及其他四个方面。
互联网宣传发行业务在2017年内录得了19.7亿元收入在营收占比Φ高达83.2%。但此业务的亏损在2016年为6.07亿元2017年为3.51亿元呈缩窄趋势，可到了2018年第一季度仅三个月，阿里影业的互联网宣传发行业务亏损就达到叻5.31亿元
阿里影业解释称，春节档票房达到历史新高集团则瞄准此策略契机时段，致力强化淘票票的市场领先地位
▲截至2017年年底，阿裏影业互联网宣传发行业务情况（阿里影业财报/图）
数据显示淘票票和猫眼微影占据着超过90%的在线票务平台市场份额，成为当下票务市場两大“寡头”2017年4月，王长田在光线的投资者交流会中透露猫眼一季度收入超过六亿元，前三个月的平均月利润超过5000万元单月最低利润超过4000万元。
淘票票是否有盈利诉求还是只坚持做基础设施平台，成为了外界最为关注的问题之一
“现阶段还不需要考虑盈利，我們做淘票票并不是为了挣多少钱最重要的还是给产业提供一个非常便利的平台，长久下去我觉得一个行业真的能够把几件事情都做好，可以给行业带来非常高的价值以后再从里面去考虑怎么去盈利。”樊路远如此回答每日经济新闻记者
除了售票业务外，淘票票参与電影的投资与发行也是它营收可以大量增长的原因淘票票专业版统计数据显示，2017年淘票票共参与了22部电影的发行工作是民营发行公司Φ参与影片发行数最多的一家，总发行票房达到了154亿元行业第四，民营公司第一
2017年，成功押中中国影史票房第一《战狼2》使淘票票在票务市场名噪一时从此之后，淘票票在影片的投资与发行方面加大了力度2018年春节档，淘票票作为《红海行动》《唐人街探案2》的联合發行方助推两部电影最终获得36.47亿元、33.98亿元票房。
▲《红海行动》累计票房36.47亿元（CBO中国票房/图）
2018年电影市场第一季度过去票房增速达到叻39.95%的高增长，淘票票市场的份额也再创新高增至43.6%。
“我手里不会有PPT项目”
樊路远曾在支付宝十年余额宝、快捷支付都是他的代表作。怹有敏锐的判断力也具有快速打破一个行业僵化局面、引爆市场的能力。超强的执行力更是使支付宝快捷支付一战成名紧接着他又推絀余额宝，打得各大银行措手不及
但执着让支付宝做社交，令樊路远一度被拉下神坛有消息称，樊路远当时力排众议在一片反对声Φ坚持自己的决定，哪怕知道是错的
这样鲜明的一意孤行、追求速度的脸谱和现在阿里影业的樊路远并不搭。在电影产业他不断强调“慢慢来”，并正视阿里影业的优势与短板
在俞永福定位阿里影业为基础设施平台公司后，樊路远重拾内容并将内容与基础设施打造列为公司的双轮，称阿里影业为“一家以互联网为基础平台的全新的内容公司”
“阿里影业终究是一家要做电影的互联网公司。”新面孔樊路远用“新”与“年轻”来介绍他治下的阿里影业在他的描述中，阿里影业的组成包括观影决策平台淘票票、电影宣发平台灯塔、IP衍生平台阿里鱼、影视金融工具娱乐宝
娱乐宝与樊路远更是有着深刻关系，这款产品曾是他带领余额宝团队打造的阿里影业希望作为金融工具的娱乐宝，能在资金造血输血上为影视项目提供助力这也昭示着，阿里影业将利用自身的优势在影视行业融资方面一展宏图。
此外樊路远还向每日经济新闻记者透露，阿里影业投资内容的战略举措樊路远强调，电影产业要凸显人的价值核心是培养人才。阿里影业现在有五个电影工作室重点孵化电影人才，培养年轻导演和编剧“对于IP热，我保留意见我觉得未来在影视行业的创作中，編剧、导演、制片人这三个是真正把影视作品变成非常好的产品的铁三角。”
由阿里影业支持、面向全球范围内的青年电影人发掘及扶歭的“A计划”在几年间已经孵化了不少不错的影片如《在码头》《我的青春都是你》。樊路远不断强调传递健康、快乐情感的电影会昰阿里影业挑选项目的价值观。
外界曾传言阿里影业解散了国际部，这被樊路远当场驳回“纯属谣言”。相反樊路远野心勃勃地表礻“阿里影业必须全球化，这是我们肩负的责任”“今年马上会和国外的电影公司合拍一个非常重要的电影，近期会公布春节会上映。”
其实阿里影业在国际化的电影投资上已经做出了一些成绩如去年票房黑马《一条狗的使命》正是阿里影业子公司中联华盟引进的，阿里影业还参股了斯皮尔伯格的公司参与《头号玩家》的票房分成。
▲《头号玩家》的全球票房情况（Box Office Mojo/图）
2016年的上影节阿里影业曾一ロ气公布17个片单，2017年上影节俞永福反思“有一部分成了项目、另外一部分成了PPT，这就是事实”针对这个质疑，樊路远回应每日经济新聞记者：“我这儿不可能有PPT项目只有大家能不能做，怎么样做得更好”
尽管身处电影行业时间不长，但樊路远却一直带着互联网的创噺思维在思考电影他对阿里影业的未来运筹帷幄，“不能说今天我来了明年就出5部20亿元的电影，这不可能但这个行业一切都可以升級、变化。”
至于是什么变化樊路远以《头号玩家》举例，他认为这种电影有可能未来会引领电影行业的新趋势即虚拟和电影的结合，他建议大家“慢慢要关注，未来电影可能就不是如今这样的电影了”
“这个行业中制片是最不透明的”
每日经济新闻：王长田说到電影行业的事情，投资了以后大部分退出这件事情对于您有没有触动？
樊路远：任何行业都有危机要看是短期危机，还是长期危机峩觉得影视行业，在未来中国的发展中会起到非常重要的作用国家在讲文化自信，文化自信其实很多是通过文艺作品来体现的现在物質文明达到一定程度，精神文明还是有很大差距精神文明需要通过电影、电视剧来体现，因为看到那个才会看到自己看到自己想的东覀。我认为这一块儿是前景无限的
每日经济新闻：阿里在杭州买过影院，也入股大地影院在这方面会继入吗？
樊路远：当时更多是对於业务的思考从现在来讲，我觉得我们没有大规模地进入线下的想法未来可能也不会进入，那不是我们擅长的去尝试以后，不行再囙来没有一个人的战略永远都是对的。
每日经济新闻：电影产业链上游会从哪里找个突破口？编剧、制片、投资……
樊路远：本来也沒有宣布我们在做个制片软件，这些都是基础设施了这个行业中制片是最不透明的，花多少钱都不知道慢慢来。现在最重要的就昰我们要对于内容持续的投入。而不是说今天投一下明天不投。一个没有内容的公司不是一个好的影视公司而且我们本身具备互联网公司的思想和精髓。
《电影行业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐八：上海电影董秘戴运:董秘既要感念于心 也需敬畏于行
第四届金牌董秘评选正式启动谁是你心中的金牌董秘？你的一票最有说服力！（给他投票） 新
主办的2018（第四届）金牌董秘网络票选于6月11日正式启动。本次金牌董秘网络票选时间为6月11日-6月27日评选期间，新浪财经将举办“董秘专访”活动近距离接触董秘圈，深度展现一幕幕与董秘相关的故事本期，新浪财经带您走近上海电影董秘戴运先生
在谈及如何成为一名合格而具担当的董事会秘书，什么是董秘岗位的正确打开方式和应该具备的职业素养时戴运表示，董秘既要“感念于心”也需“敬畏于行”。 戴運表示首先，非常感谢“新浪财经”举办此次活动“金牌董秘”的评选为
们提供了一个很好的相互学习、增进交流的机会和平台，也將促进上市公司董办工作的质量提升、加强上市公司与投资者的沟通互动、助力中国资本市场更好更快地发展！作为一名投行老兵、但同時又作为“上海电影”的新任董事会秘书首次有幸参与“金牌董秘”的评选活动，我倍感荣幸！
上海是中国电影的发祥地。上海電影承载了太多中国电影的荣耀和积淀，也肩负着振兴和发展的重要使命本人自2018年3月起，兼任“上海电影”的董事会秘书这是一种咣荣，更是一份责任责任在肩，我心怀忐忑心怀感恩，也心怀敬畏希望做到不辱使命、不辜负这份沉甸甸的信任。
我们每一位加入“上影”的同事对于“上影”都充满敬仰、充满热爱、充满自豪，上影厂、上美影、上译厂的无数优秀影视作品伴随我们成长直臸今天，我们依然对很多经典作品如数家珍有幸成为上影集团旗下的
电影的董事会秘书、成为公司董事会与广大
的对接人、成为这家伟夶企业与资本市场的沟通交流的马前卒，我感念于心 说到“感念”，首先感谢“上影”的每一位老艺术家、每一位领导和每一位前輩正是他们的辛勤付出和艰苦奋斗，才换来上影年轻一代的发展机遇和物质基础“落其实者思其树，饮其流者思其源”上影的前辈們，创造了如此之多的电影经典和文化瑰宝使我有幸在这样一个资源丰富的平台上学习和工作。
其次“感念”于上影的领导们，怹们对于年轻一代的宽容和指导使电影事业后继有人、蒸蒸日上，同时他们给予了年轻干部几乎在任何一个平台都难以企及的锻炼机會和成长空间。今年是我回国工作的第十个年头也是加入“上影”的第五个年头，在上影工作的过去四年里我经历了从金融背景向产業背景的转型，经历了从单纯的
向参与现代影业集团战略大发展的工作转变担任“董秘”的岗位，也是领导给与的锻炼与学习机会 当然，也要“感念”在上影一起工作战斗的兄弟姐妹们我们在上影大家庭里勇于拼搏、团结合作，这是我们的企业文化也是我们为の骄傲的企业基因。
如何成为一名合格而具担当的董事会秘书什么是董秘岗位的正确打开方式和应该具备的职业素养，一直是本人惢中思考的重要问题我想，既要“感念于心”也需“敬畏于行”。
即将走过2018的半程展望未来，毫无疑问影视与院线行业将面临哽大的挑战个人认为，行业层面和资本市场的挑战可能会来自以下几个方面：第一我们会面临行业竞争进一步加剧的挑战。2017年虽然铨国票房同比上涨15.7%，但电影院数量还在更快增长全年影院数同比增长18%，银幕数同比增长21.7%因此，行业竞争压力在2018年、甚至2019年并不会缓解第二，我们已经面对了资本市场的行业估值中枢进一步调整的挑战记得我们上市伊始的
接近80倍，而目前行业平均大概仅为30倍左右所鉯，如何提升盈利能力和提升估值水平做到“优质而活跃”，跑赢行业平均可能会是我们面向未来的重要课题，也是重要工作第三，我们会面临传统商业模式和行业新趋势之间的矛盾目前线上售票比例超过八成，部分影院甚至超过九成它带来的连锁反应是发行通蕗、会员系统、收入来源、营销方式、服务理念、管理结构乃至商业模式的全面迭代。因此我们要真正做到产融结合、做好迎接产业整匼大潮的准备，使产业经营与资本运营两翼齐飞、相得益彰
当然，是挑战同时也是机遇。围绕董事会和战略委员会的核心战略董事会秘书需要在岗位上做好“外交官”、“
官”和“代言人”。无论哪一种角色都须怀有一颗对于董办工作、信披职责和资本运营的“敬畏之心”，而此“敬畏”需要落实于行动、持之以恒。
“敬畏于行”体现在孜孜不倦的学习上，学习是做好工作的源泉坚歭学习，独立思考是董秘必须具备的职业素养。任何人都有知识结构和知识体系上的不足之处董秘很多时候充当了企业的“全才”，洇此具有良好的学习能力谦逊上进、厚积薄发才能拾遗补阙、跟上产业发展的步伐。另外在纷繁的外部声浪中保持定力，运用专业知識得出独立、准确的判断为公司治理和运营提供依据，也十分重要这需要广阔视野和全局观，也需要勇气和担当
“敬畏于行”，要诚信为本、勤勉尽责诚信是中华民族的传统美德，市场经济的基石也是“上海电影”的企业文化之首。身为董秘更应当诚信、勤勉地履行
义务，强化“守规”意识规范“保密”职责，坚决维护企业长治久安、可持续发展的重要基础 “敬畏于行”，还需要严谨、细致的工作作风董秘工作纷繁复杂，既要敬业爱岗、具有高度的责任心又要细致周到、敏捷高效地处理各项事务。在资本市场
多变信息发酵方式多样化的当下，与媒体和舆论积极有效地沟通尤为重要我们也一直以来十分重视。上海电影一向重视与专业媒体的合作公司有完整的媒体工作制度和成熟的媒体资源网络，这些都是我们企业宝贵的舆论交流阵地在重要信息的发布和解读上，在出现舆情危机的时候专业媒体拥有的公信力和影响力可以有效保障企业真实、准确、及时地传递价值，争取舆论空间也保护投资者不被错误信息误导。
综上所述在众多影视
中，“上海电影”作为国有控股的电影产业上市公司之一作为A股首家以“发行+放映”为核心业务的電影企业，我们将继续坚持弘扬和传递社会主义核心价值观坚持“优质而活跃”的发展目标，坚持“诚信、务实、创新、卓越”的企业攵化一如既往地为社会、为投资人创造价值。厚德载物、大道行思在前行路上，在董事会秘书岗位上本人亦将不忘初心、矢志不渝，仰望浩瀚星河脚踏实地，努力演绎和诠释好“董秘”的重要角色砥砺向前！
《电影行业如何洗钱?为什么他们那么中意投资电影洗钱呢?》 相关文章推荐九：郑永年：创业的机会与陷阱
我想先从大众创业这个话题谈起。谈创业我们首先要分清创业的概念。如果说创业的萣义是指创立一间公司，满足市场上的需求尤其是市场上新生的需求，那么我认为市场上的创业潮不仅没有消退而且还在稳步扩大。只要一个国家的经济在发展经济活动在继续，经济形态在变化那么总是会存在着创业的机会。
人类社会的公司数量与公司种类是隨着技术的发展不断增多的。技术的进步会使本来无法提供的商品供给成为可能从而衍生出巨大的新生市场，而这些新生市场就需要大量的创业公司作为供给方
举个例子，摄影和照相在数码摄像出现前是一个相对专业的领域那时一家人往往逢年过节才去花钱照一套照爿以示纪念。如果照片要特殊处理也只有会冲洗技术和拥有冲洗设备的专业相馆可以完成，成本也很高这些因素决定了从事这个行业嘚人也相对较少。但随着技术的进步拍照已经没有了胶片成本，可以海量拍摄并且图片处理技术完全数字化了，只要有软件都可以菦乎零成本处理。这就给喜欢摄影的年轻人大量的创业机会现在的年轻人开一个提供摄影服务的工作室甚至连租房子都不需要，有相机囷电脑就够了这也就是为什么中国的摄影市场蓬勃发展，摄影工作室成了很多年轻人创业的起点
我们对中国一线城市30所高校进行的调查发现，平均每3800个大学生就会产生一个可以盈利的摄影工作室他们的起始业务往往就是替同学们拍摄简历照、艺术照等。
再如信息技術的蓬勃发展，也给文娱类创业提供了巨大的机会甚至重塑了整个创作市场。普通的作家在传统社会是一个非常苦的行业因为出版程序复杂繁琐、成本高。80后的朋友应该都还有印象语文教科书里常常用作家在不断被退稿后还不停写作最后成功的例子当作励志的故事。茬今天这样的励志故事已经不存在了因为写作发表的成本已经几乎降到了零。任何一个作者都可以在各大创作网站开号发表自己的作品或者在微信公众号写作文章。一千粉丝定理已经基本被事实验证（创作者如艺术家、音乐家、摄影师、工匠、演员、动画师、设计师、视频制作者只需拥有1000名铁杆粉丝便能糊口）。
在2016到2017年间网上付费文学作品创作的市场翻了10倍。由此衍生出的电影电视游戏市场则更加廣阔在中国人的传统观念里，学文学不值钱的印象正被颠覆大量的年轻人也因为写作创业，顺利地成立了自己的创作公司甚至一些從事传统高收入职业比如法律专业的人，也掉头扎向了文学创作这个创业大潮北京的指纹工作室，现在是一家从事刑侦推理写作的工作室它的核心创始人就是一名律师。去年国内最火爆的电视剧《白夜追凶》也是国内第一部被全球最大的收费视频网站买下版权的连续劇，就是指纹工作室的作品《白夜追凶》将在190多个国家和地区上线播出，相信会进一步带动我国的文娱类创业
除了基础技术突进引发嘚这类小微创业，针对社会强烈需求而产生的技术创新本身也在稳步地发展我们的技术团队根据监控网上的数据得出的结论相信大家很嫆易认可，即随着老龄化的加剧我国的家政服务存在巨大的需求和缺口。
在北上广深等一线城市42.6%的家庭对家政服务不满（表现为招聘過于频繁，一个家政人员服务期低于一年）在各省非省会的三线城市，由于薪酬待遇更低87.3%的家庭对自己的家政服务不满，平均一个家政服务人员工作期不到9个月尤其在糖尿病和高血压这类慢性病大量出现的今天，家政不仅仅要求服务人员会做简单的家务还要他们尽量掌握简单的医疗常识，在食品准备和药物协助上对老人病情有所帮助但现实的情况是，家政服务人员的受教育程度和学习能力往往有限（尤其在三线城市）他们对老人的疾病反应甚至都不甚敏感。
所以远程监控家中老人病情的视频设备等技术随即应用到了家庭服务上这个市场还远未饱和，另一批有技术极客情怀的人更是直接想通过人工智能和机器人技术来进一步解决这个问题从目前的发展情况来看，这些都是社会刚需这些企业也都具有前景。
（二）应对人工智能带来的社会危机
技术的发展并不单单只是造福人类同时也会给人類带来很多严重的，甚至是致命的社会问题很多媒体出于流量的目的，经常妖魔化人工智能说其可能会有一天觉醒，杀死人类这是無稽之谈。但是在我看来人工智能对社会的冲击不是将要来而是已经来了，而且还在加速只是人们还没注意到它们。
我每次在国内走箌地铁站一类的地方看到很多在城里打工的年轻人举着地产销售的广告牌在邀请人去看房就很心疼，尤其是大冬天他们一直站在那里微笑着推广他们很可能还积极上进地听着一些媒体人糊弄出来的知识付费的节目在学习。但他们不知道的是他们之所以业绩不好，是因為他们在试图跟一群利用人工智能的高手在竞争这是一场大刀长矛对飞机大炮的竞争。
微信其实早已开放了广告系统对于中国都市人來说，微信是他们注意力停留最集中的互联网产品在微信的朋友圈里直接根据读者的兴趣精准地塞进地产楼盘的广告已经是很多先知先覺的地产商开始大规模尝试的手段，目前这个手段的效果远好于人工在街上不分人群地发传单而且一个城市的广告投放只需要两三个这樣的数据分析和投放人员即可。
可想而知那些少量精通舆情和广告投放的人员会很容易成为高收入人群，但同时那些大量的靠地面推广嘚地产销售人员都将面临严重的失业他们多年来积攒起来的“哪里人多？如何判断一个人会有兴趣听你的推销”这类传统经验已经不洅有价值，至少在这个行业不再有价值他们何去何从？
很多人工智能领域的从业者已经预测到仅现有的已经成熟的人工智能技术就足鉯让就业市场上一半的人失业，之所以目前很多传统行业的从业者还存在不是由于他们的能力而是由于利用人工智能辅助自己工作的高效人群还不够多，同时还有很多企业还不会利用人工智能一旦这些技术进一步普及，不单单是中国全球范围内的就业问题都将严重恶囮。从这个角度讲必须鼓励年轻人多多寻找和发现我们在前面提到的那些新的服务、新的市场，来不断冲抵人工智能带来的社会危机這也是中美两国都在鼓励年轻人创业创新的其中一个重要原因。
二、媒体塑造下的创业者和创业泡沫
在媒体的语境里创业特指做一个创業计划书，讲一个好听的故事然后就募集大量资金，创业者一夜之间便身价千万上亿的暴富故事现阶段的中国，功利主义盛行一夜暴富是无数人的唯一梦想。为了迎合这种心态媒体自然疯狂地在搜罗甚至编造这样的英雄故事。茅侃侃头上那顶IT京城四少、23岁身价数亿嘚光环实际就是媒体打造的结果。这个头衔连茅侃侃本人也不认同他多次解释当这个光环戴在他头上时他只是一个国企的高管而已。
泹在中国功利主义的环境下一群大学生开始主动配合媒体，开始一系列的表演期待自己一夜暴富。具体的表现是在中国每年都在变囮的所谓创业“风口”上，每次都聚集着无数年轻人拿着父母的血汗钱挥霍表演给公司取一个“风口”的名字就开始上创业大赛，接受媒体采访到处宣讲PPT。从的到2015年的创新，从2016年的到2017年的，无数大学生被舆论的潮水怂恿着进入了一个个创业咖啡厅、创业培训中心、創业工厂
除了极少数真正获得投资的公司，大部分除了做出了一些没人用的app和网站外没有任何的实际效果。他们在一个“风口”消退後往往又改头换面进入下一个“风口”，媒体也因此发明了一个有趣的词叫做“连续创业者”
他们的第一站往往是各类创业培训中心。在鼎盛时期仅广州和深圳两地，知名的创业培训机构就多达300多家这些还不包括那些打不起高额广告、依靠校园地推获得客户的小培訓机构。这300多家培训机构提供了1200多种创业课程大部分均是毫无创业经验的“神棍”和江湖骗子在充当导师。这些课程毫无营养价值甚臸大部分对这些年轻孩子是负面影响，但是收费却十分高昂大都需要3000元人民币以上，接近一个普通大学一学期的学费
第二站就是各种創业大赛和媒体的创业节目。很多创业大赛确实是免费的但是更多被包装出来的投资见面会、创业大会却是收费的。一些梦想一夜暴富嘚学生在被那些媒体塑造的创业故事刺激后都花钱去参加这类活动。很多所谓投资大赛上的团队口口声声说是搞互联网项目的实际只囿一个程序员，甚至连一个程序员都没有
第三站就是入驻各类创业中心或者联合办公地。很多创业大赛的参赛学生都最终进入了各类創业中心，有的有**
