可以选择的东西是非常多的
我经常遇到一些很迷茫的年轻人
他们不知道自己喜欢什么
也不知道自己应该选择什么
当然同时我也见过另外一些人
努力不懈地做好仅仅一件事情
这是一刻talks的讲者、上海学院副教授陈卫平的演讲。他讲述了自己的音乐之路。因为大提琴他放弃了很多别的可能性，可是从来没有后悔。他说，艺术就像一座高山，登顶之路注定形单影只。
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真正成就一个艺术家的伟大，是内心
大家好，我是一刻talks的讲者陈卫平。我是一名大提琴家，同时我也是一个大提琴的教授。
不知道大家是不是了解，大提琴出门的时候乘坐交通工具也是需要买票的，所以每一次我的外出工作，我的差旅费都会比别的人贵一些，这次来乌兰布和也是一样的。我的大提琴它在机票上一般会用一个CBBG Chen这样的一个代码来表示。CBBG是民航的占座行李代码，Chen，就是我的姓。
我知道我看起来可能比较年轻，但是做人还是要诚恳一点，毕竟我的琴龄已经超过了30年了。可能有些人会问我说，你怎么能够坚持这么长的时间去大提琴？没有觉得无聊过吗？没有觉得腻过吗？我的答案是，没有。
很简单。因为我从小就喜欢演奏大提琴，而且我也从来没有想过要放弃。
我觉得在我们生活的这个时代，可以选择的东西是非常多的。我经常遇到一些很迷茫的年轻人，他们不知道自己喜欢什么，也不知道自己应该选择什么。
当然同时我也见过另外一些人，他们一生都在坚持，努力不懈地做好仅仅一件事情，并且乐在其中，享受着投入在当下的带来的愉悦感。
我记得有一句话是这么说的，极致艺术的背后是苦行僧般的坚持。我觉得这句话说的太棒了。对我来说，坚持与放弃皆是人生的选择，但是努力的样子特别美。
我想跟大家分享一个在我身上发生的故事。大家知道对于一个弦乐的演奏家来说，手就是他的职业生命。因为需要从小用很长的时间，日复一日地训练。所以从决定走上职业演奏生涯那一刻开始，我就告别了足球、篮球、网球等等，所有的对抗性的运动。
但是几年前的一天发生了一次意外，我的手指被重物砸到，当场就骨折了。三个月以后骨头虽然愈合了，可是我的手指却失去了让我引以为傲的灵巧。而且因为手指会互相的影响，所以我几乎无法正常的演奏。无奈之下我只能取消了我所有的演出。
天性乐天派的我一开始还挺乐呵的，每天可以睡到自然醒，享受着生活，吃喝玩乐。可是时间一长，感觉就不太对了。因为我慢慢发现灯红酒绿，吃喝玩乐带来的那种快乐很肤浅。狂欢之后随之而来的是与日俱增的空虚和茫然。对比那些从小开始日复一日练习的日子，虽然艰辛，但却赋予了我人生的意义。
这些日子里面，在练习当中，只要我能取得一点点，哪怕别人不能够感受到的进展，我也会非常开心。哪怕能够感受到在一个音乐的瞬间而感动，哪怕让我再付出所有的努力之后，在掌声当中收获到对我自己人生的认同，它给了我太多的愉悦。
如果失去了自己的舞台，就意味着失去了自我，也失去了我的人生的意义。直到那一刻我终于明白了，我就是一个为了拉琴而生的人。在经历了一段时间的思考和挣扎以后，骨子里那种不服输的劲儿又被点燃了，于是我决定进行复健练习。
刚开始的时候，我的手指每弯曲一个角度，非常疼，骨头曾经裂开的地方，只要接触琴弦，都会突然有一种刺痛。即使是大冬天，也会疼的流汗。
在经过了整整一年的康复训练以后，虽然我的手指现在依然无法达到受伤之前的那个灵敏度，可是它可以应付我在演奏中所有的需求，很快通过我自己的努力，我又回到了我自己属于我的舞台。
所以从此以后为了能够好好的保护自己的手，不再发生类似的情况，无论世界杯看得再热血，绿茵场上，一个球我都没有踢过。NBA打得再激烈，篮筐里我一个球都没有投过。人生有很多取舍，但这一次我选择了自己最珍爱的事业。
当我遇到音乐以后，我的人生变得幸福，变得单纯，我坚持着我的梦想。可是在音乐的道路上，并不是所有人都能够一直坚持下去，因为各种各样的原因，很多人不得不选择放下，或暂时的放下。让我跟大家分享另外一个故事。
在我学生时代，上海音乐学院的院长杨立青先生，他是一位享誉世界的。他的名字曾被收录进入格罗夫音乐与音乐家词典的词条，他也是我的伯乐。他经常带着我在世界各地巡回的演出和讲座，而我每次见到他的时候，他都行色匆匆，他忙着处理学校各种各样琐碎的管理事务，会议、签字，忙得不亦乐乎。
但他也曾经告诉我，他最喜欢在夜深人静的时候聆听德沃夏克谱写的《大提琴协奏曲》，而且在听到动人之处，他会潸然泪下。
在我留校任教以后的某一天，杨院长卸任了。卸任之后没多久，他给我打来了一个电话，熟悉的声音非常的低沉，因为常年抽烟，所以非常沙哑。他说，他写了一部大提琴协奏曲，他觉得很好，想让我看一看，试着拉一拉，并且帮他演出。
当时我非常紧张，因为这一次其实是我手指受伤后的第一次演出。因为受伤太久，所以几乎舞台已经忘记了我的存在，可是当时我想也没想一口就答应了。所以经过了几个月的磨练和揣摩以后，我与中国国家交响乐团，在北京国家大剧院世界首演了这一部作品。
演出非常成功，观众热烈的掌声让我整整返场了三次。杨院长非常激动地来到了后台，拥抱了我，跟我说了不知道多少个谢谢。我觉得可能他的眼中已经泛出了激动的泪水，可是我依稀觉得他的拥抱怎么那么无力，也就是在晚上，我得知他被查出了晚期肺癌。
之后我将这个作品的创作经历和对这个作品的分析写成了一篇论文。杨院长得知这个消息以后，他邀请我去他家，想要提出一些对论文的修改意见。那是我最后一次见到他，当时他的身体已经非常虚弱了，他几乎是一字一顿地说出了自己的观点。
在讲完这些以后，他长长的出了一口气，他对我说，“在我当院长的时候，我一直觉得自己是一个职业的院长，但业余的作曲家。我太忙了，根本就没有时间写作。这是我恢复职业作曲家身份之后的第一部作品，但也有可能是最后一部了。”没有过多长时间他就离开了我们。
我觉得一位伟大的艺术家在他的艺术的巅峰时刻，他接任了院长之职，一面忙着管理，一面还要帮学生上课，经常把他搞得焦头烂额。他跟我说他花了很长的时间才逐渐适应了自己的这个新身份。
在我眼中的杨立青院长是上海音乐学院的几乎第二创始人，是他不辞辛苦，开始在世界各地搜寻有才华的艺术家，说服他们回到祖国，回到上海音乐学院任教。而我有幸也是被邀请成为同一批回国任教的教师之一。
艺术就像一座高山，在山顶之上，也许风景瑰丽，奇异的花朵，或者是一抹落日的余晖，都能所见不同，而登顶之路注定形单影只。杨老师对艺术的贡献绝不仅仅是作曲上的成就，他是把更多的渴望登顶的人聚在了一起，开启了一条不再孤单的登顶之路。
我感恩我生命中出现的这几位大师，是他们让我明白了平庸是艺术最大的敌人。这些不甘平庸的艺术家，用坚持写就了不平凡的人生。我在莫斯科求学的时候，我的导师是一位具有传奇色彩的国宝级音乐家，她的名字叫娜塔莉娅·古特曼。
在她很小的时候，她就已经获得了很多国际上的音乐大奖。但是在她事业上升的时期，由于政治的原因，前苏联政府禁止她演出长达十年的时间。这对于一个刚刚崭露头角的艺术的新星来讲，无异于是一个致命的打击。但是老师依然坚持练琴，她自己都不知道为什么要练。漫长的封锁，遥遥无期，根本就看不到未来，但她依然倔强地坚持着。
十年以后，漫长的封锁结束了，全世界的观众们又再一次听到了她的琴声，她的技艺甚至比以前更加精湛。我记得她的琴声当中带着一种强烈的个人特色，那是一种不屈服的精神，透露着她在对人生意义的深刻的洞见。她在乐坛的付出，在国际音乐界掀起了一股俄罗斯旋风。
大家被她的音乐所打动，也被她从音乐中传递出来的那种坚韧不拔的态度所打动。朴实无华的老师透着永不褪色的本真，无论发生什么，都永远无法改变她的选择，她就是这么一直倔强地演奏着。
2015年的时候，已经73岁高龄的娜塔丽娅老师在上海举行了难得一见的马拉松似的音乐会。在一连两场音乐会里面，她演奏了所有巴赫为大提琴谱写的无伴奏组曲，光是能够正确无误地演奏全部的作品，就已经相当困难了。但是73岁的老人在那一次演奏得非常完美，在场的很多观众都流下了感动的泪水，当然也包括我。
人生苦短，能够找到自己钟爱的事业，并付出所有的努力，是一件非常幸运的事情。但不是所有的人都能够真正找到人生的意义，也不是所有的人都有机会能够感受到坚持这个词带来的人生百味，发现这个秘密洞穴里藏着最璀璨的宝石。
有的人在逆境当中就此放弃自己的所爱，从此怀才不遇，孤芳自赏。有的人却能够在逆境当中坚持修炼自己的心性，磨练自己的意志，在逆境中成长。
真正成就一个艺术家的伟大，是内心，是用一生的时间去磨练出一颗沉着、坚持和精益求精的心。也只有经历这样的修炼，最后才会成为一代宗师。我相信这并不仅是音乐家，在我们社会的其他各个领域，我们需要的也是这样的人。
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