求一首歌名,歌曲最后二十秒的旋律和《into red velvet》很像,这段旋律没有歌词

我的位置 > > > 「韩国洗脑神曲」一听中毒的魔性旋律

名称:「韩国洗脑神曲」一听中毒的魔性旋律

简介:韩国洗脑风舞曲是前几年比较受欢迎的一类曲风,这一类歌曲的特点就是有一段非常有记忆点的旋律,然后在整首歌曲中不断重复,将“洗脑”程度放大到最大化,从而达到让听众“中毒”的效果。早期T-ara凭借《Bo Peep Bo Peep》《Roly Poly》等洗脑神曲成为大热女子组合,Crayon Pop凭借《Bar Bar Bar》更是刮起一股模仿热潮,鸟叔PSY的《江南Style》就更不用多说了!虽然近阶段韩国乐坛与之相类似的歌曲产量有所减少,但还是有很多优秀的作品呈现,PRODUCE 101第一季的主题曲《Pick Me》凭借洗脑曲风广受好评,MOMOLAND今年的洗脑风主打《BBoom BBoom》魔性旋律加上颇有记忆点的舞蹈使她们一夜爆红,更是刮起了一阵蹦迪热潮!更多洗脑神曲就尽情收听本张歌单啦! 封面人物:NANCY(MOMOLAND)

韩国洗脑风舞曲是前几年比较受欢迎的一类曲风,这一类歌曲的特点就是有一段非常有记忆点的旋律,然后在整首歌曲中不断重复,将“洗脑”程度放大到最大化,从而达到让听众“中毒”的效果。早期T-ara凭借《Bo Peep Bo Peep》《Roly Poly》等洗脑神曲成为大热女子组合,Crayon Pop凭借《Bar Bar Bar》更是刮起一股模仿热潮,鸟叔PSY的《江南Style》就更不用多说了!虽然近阶段韩国乐坛与之相类似的歌曲产量有所减少,但还是有很多优秀的作品呈现,PRODUCE 101第一季的主题曲《Pick Me》凭借洗脑曲风广受好评,MOMOLAND今年的洗脑风主打《BBoom BBoom》魔性旋律加上颇有记忆点的舞蹈使她们一夜爆红,更是刮起了一阵蹦迪热潮!更多洗脑神曲就尽情收听本张歌单啦! 封面人物:NANCY(MOMOLAND)

中文名:黄家驹 外文名:Wong Ka Kui(英);Koma(日) 别名:黄伯、黑仔、四眼仔 国籍:中国 民族:汉族 出生地:中国香港 出生日期:1962年6月10日 逝世日期:1993年6月30日 职业:音乐人、吉他手 毕业院校:博允中学 学历:初中 身高:5英尺7英寸 籍贯:广东省台山市 语言:粤语、普通话、日语、英语 爱好:球类运动、阅读、钓鱼、游泳 姓名:黄家驹 星座:双子座 代表作品:《海阔天空;《真的爱你》《光辉岁月》 简介: 人物评价:<br/>黄家驹的一生,始终都像是在圆一个音乐梦。在纷杂的演艺圈里,很少有传出关于BEYOND的负面新闻与个人的绯闻轶事。而歌迷心目中的黄家驹除了是位全才型的歌手外,根本没有任何花边新闻。90年代初的创作对他来讲亦是一次重要转折。BEYOND成员的非洲之行,使他看到了这片饥荒大地上的人与事,战争与和平,压迫与反抗,无奈与泪痕。他回港后一曲《amani》,在倾诉饱受战火蹂躏的儿童的同时,亦指出了生命的尊严与可贵;而《光辉岁月》是专为黑人领袖曼德拉而作,在颂扬曼氏的同时,亦折射出人类大同的趋势与战争的愚昧守秩序、最懂得欣赏音乐的乐迷! 家驹是一个天才的词曲作家,由于他的音乐才能,有唱片公司想花重金 让他离开beyond乐队做一个独立的音乐人,并为其他歌手写歌.据说他一生创作过数百首作品,有许多都来不及发表,真是令众多词曲作家汗颜.其作品题材 涉猎广泛:”除了十几首情歌外,大致可分为励志,BEYOND式怨曲,和平与爱,家国情思四类.没有隐晦嗳味故弄玄虚,也没有学院派的华丽精致,鲜明简朴 无修饰.在粤语流行曲方面,家驹能写硬朗豪放的歌,能写优美婉约的歌,以简明流畅的旋律,直抒胸臆的词表达人生.”每一首歌曲都有一定的精神内涵和创作背 景.词填得韵味十足,深情有特点.曲风十分独特,优美.编曲,配器,制作也都很和谐,毕竟是集体智慧的结晶.不论是歌声还是器乐和声,作品总体上始终贯穿 着幽怨的伤感和不屈的斗志,其风格在香港乐坛乃至世界乐坛来讲,无疑也是独树一帜!<br/> 详细档案:<br/>属相:虎<br/>星座:双子座<br/>血型:A型 <br/>个人愿望:自己的理想能实现、成功;Beyond能举办世界巡回演唱会;推动原创音乐 <br/>家庭成员:父母、一兄、两姐、一弟(黄家强) 曾经你的《光辉岁月》今日虽然成了历史的泛黄,却成为千万曼德拉的心声。曾经你果断的《不再犹豫》今朝成为多少音乐人的不懈追求。曾经你的《真的爱你》歌了母亲的大爱无疆,今天又被看作爱情的不朽歌唱。。。。。。 <br/> 看见屏幕上的你,感觉上天的不公。三十余载的锦绣年华,如流星般陨落。1962,伟大的1962,你造就着家驹这个天才,那个夏季天花烂漫,光着小脚丫踩着黄家几代的年轮,追逐着音乐。<br/> 苍天真的不公平,为什么要家驹离开音乐,离开我们,离开爱他那些歌迷。没有了他,中国摇滚音乐群龙无首,中国音乐这棵大树缺了枝头,现在又何来崔健,又怎么会给他冠以摇滚之父?家驹,十八载,你的记忆却永恒地走下去。吉他,如果不是你舞台的弹奏自如,潇洒般的男人气概,今天恐怕在中国大地上已无吉他这个名词了。<br/> 我恨苍天,这样的虐待家驹。即使你是流星,依然留下耀眼的光芒照亮今天,也同样照耀着世世代代。即使你是烟火,今朝的夫妻恩爱依然给你一绽放。家驹,苍天对你真的不公,倘若苍天对你公平,为何不为你留下你的子孙后代,让他们瞻仰你这位音乐的使者。<br/> 你舞台上的天真笑容,我每每都有印象。以为你的心是那么的纯净,如上帝般一尘不染。那沙哑的嗓音仿佛仍绕在我的身旁,也使我随时谛听。<br/> 家驹,十八载了,你在天堂可好?放心吧,华夏子孙会迈着你对音乐的灵魂脚步一直走下去。我知道你一定在笑,笑的那么地甜。家驹,你的歌我仍在听,因为你是音乐的灵魂,诉说着音乐的不朽篇章。真的想你,家驹,你放心的走吧,因为你我懂得了什么叫永恒,因为你我知道了什么叫作铭记。<br/> 别了家驹十八载,我心永恒,祝你愉快。<br/> 社会影响:虽然黄家驹已经去世,但他的音乐以及精神至今都还在影响着许许多多的人!而Beyond的其他成员黄家强、黄贯中、叶世荣三人也继承了其遗志,以乐队的名义推出了多张专辑,其中也收录了家驹生前未出版的作品。另外,黄家驹去世之痛驱使了后Beyond时代的音乐风格变得具有更重的摇滚味!更接近Beyond的本色! 1994年,滚石唱片公司旗下歌手(包括Beyond成员黄家强、黄贯中、叶世荣)举办了一场向黄家驹致敬的“祝你愉快”演唱会,并由该唱片公司发行了该演唱会的纪念专辑。 1996年,日本著名鼓手Funky末吉觉与中国的一些著名摇滚音乐人共同录制了《亚洲鼓魂》这张音乐合辑,其中的《Memories》是一首纪念黄家驹的纯音乐演奏作品。 2003年,在Beyond纪念乐队成立二十周年的演唱会上,主办方通过投影机的方式让家驹“出现”在观众面前;虽然影像并不清晰,但现场观众无不动容。 2005年11月8日,香港邮政推出了“香港流行歌星”系列邮品,黄家驹成为了其中一名获致敬而被推出邮票的歌手。 2007年,香港电台为其拍摄了纪念特辑《不死传奇:黄家驹》,并于2008年1月26日在无线电视翡翠台播放。其后,香港电台及香港商业电台亦先后播出黄家驹的纪念节目。 2008年,黄家强为纪念其二哥黄家驹去世15周年而筹办了一连串纪念活动(包括出版纪念专辑,举办纪念音乐会、座谈会、展览、黄家驹Figure玩具慈善拍卖等)。 2009年6月,糖衣文化唱片公司为纪念黄家驹去世16周年而出版了一张纪念合辑《听着你的歌长大—致家驹》,这也是大陆音乐人集体向黄家驹及Beyond致敬的首张音乐合辑。

非官方录音专辑(Bootleg records)永远在乐迷心中扮演着很重要的角色,就连滚石乐团也很喜欢这类形式的作品;然而对唱片公司来说,可就一点都笑不出来了!非官方录音专辑存在的意义相当矛盾,其中一个就是他们完全属于非法的音乐产物,几乎都是靠乐迷私底下偷录音乐人的现场演唱或是间接取得录音室的作品,把这些音乐人未公开的素材,抢先一步地让大家私下流传;导致音乐人和唱片公司完全没有利润可言。

然而,也因为这些死忠乐迷的收藏坚持,辗转为唱片界带来了全新的愿景;于是就逐渐催生出由官方所发行的现场音乐专辑、精选辑,或是专辑套装组。让这些看准商机的唱片公司在获利之余,也得以将早期摇滚乐的叛逆精神和经典时刻继续保存下去。

由Uncut杂志等音乐平台所列选出来的60张必听非官方现场录音专辑,下列专辑将带领大家一起来重温早期现场演唱和塬始录音的美好时光!

Music》合辑;将早期被视为是「山地」和「种族」音乐的作品,做一个完整的塬音重现。这组经典专辑在当时是由知名唱片公司Folkways所发行,正因为Folkways名气响亮;所以歌手们对于唱片公司要在1997年将专辑再度发行这件事情,也不带任何意见。Harry Smith的珍藏不仅让世人见证早期美国音乐的形成,也为后世的音乐启发带来很大的影响。除此之外,他也曾针对车库摇滚和庞克音乐,分别推出Pebbles和Killed By Death合辑,把最塬汁塬味的现场演出,一并收录成合辑。

1969年,两个很有商业头脑的嬉皮客Ken Douglas和Dub Taylor,决定将Bob Dylan在明尼苏达公寓裡录製的demo带,压成一张又一张的黑胶唱片;连带让贩售非官方录音专辑的产业应运而生。当时Bob Dylan还尚未发行专辑《The Basement Tapes》,但这张非官方录音专辑就已经收录一些裡面的歌曲,以及在Johnny Cash Show裡的现场演唱片段;很快地这张专辑就在洛杉矶当地的一些非主流唱片行以及电台迅速流窜!

Bob Dylan之所以能成为bootleg产业中的重要角色,是因为他在1967年决定从流行音乐界煺休,改以匿名歌词创作者的身分为其他歌手写歌。而他和乐队合唱团在当时则是随意找了间地下室灌录一些歌曲,并释出几首藉以测试市场水温;结果获得许多乐评讚赏,一致希望唱片公司能将专辑正式做发行。哥伦比亚唱片最终妥协,但是在专辑的编排上却过于凌乱;以致于让许多未曝光的音乐都流向唱片盗录业者。

不过这场正版和非官方版战役,最后还是由Bob Dylan获得最大的胜利!因为他在2014年所推出的6片装、139首作品的《The Basement Tapes》重发专辑组裡,就收录了连过去非官方版专辑都未收录的作品!

不管如何,Bob Dylan的非官方现场录音专辑,始终在bootleg产业有着神圣崇高的地位,连带也为另类乡村音乐和独立摇滚乐揭开序幕。

工人皇帝Bruce Springsteen在摇滚乐歷史上,就一直以出色的现场表演闻名于世!而他在1978年所举办的Darkness On The Edge Of Town巡迴演唱会,更是把他的现场演唱生涯带向最高峰。儘管他当时常在美国克里夫兰和旧金山等地表演,但是他在洛杉矶的Roxy剧院的演出;堪称是他在Darkness On The Edge Of Town巡演的代表作。整场表演是由FM广播电台收音,而这些非官方发行的音档内容也已在网路上流传好几年的时间;向来都是许多电台DJ们喜爱播出的作品。

滚石乐团一直以「世界上最伟大的摇滚乐团」自居,所以现场演出的录音内容也就变得相当炙手可热!1969年,Trademark Of Quality唱片公司创办人Dub Taylor立刻就把脑筋动到滚石乐团上,将他们在奥克兰郡体育馆表演的演唱会内容,压成专辑《Live’r Than You’ll Ever Be》;意外的是,就连Mick Jagger和Keith Richards都对这张非官方录音专辑的发行感到讚嘆不已!

四年后,由于滚石乐团遭到法国政府拒绝入境,于是他们选择在比利时的布鲁塞尔为法国乐迷举办演唱会。而这张演唱会录音专辑《Brussels Affair》,则是完整捕捉到滚石乐团在70年代的现场音乐精华;并且被死忠乐迷认定是他们最棒的一张现场演唱会专辑。而乐团显然也同意乐迷的说法,因为他们后来在2011年,就正式发行内容重新编辑后的《Brussels Affair》专辑。

传奇歌手Neil Young向来都是多产型的音乐创作人,然而被他置之不用的作品更是不胜枚举!1977年,他受到长期音乐合作伙伴David Briggs的一幅画的启发,完成了专辑《Chrome Dreams》。这张《Chrome Dreams》集结了Neil Young各种音乐面向,不管是技巧非凡的吉他弹奏、乡村摇滚音乐创作、还是情感丰沛的民谣音乐,后世几乎鲜少有专辑能匹敌的上。如果这张专辑在当时正式发行的话,绝对会是他个人名列前茅的专辑作品之一!然而最后他却选择将《Chrome Dreams》裡的歌曲稍做更动后,放在另一张专辑《American Stars ’N Bars》裡。至于无缘发行的《Chrome Dreams》专辑,则是以非官方专辑的形式呈现在世人面前。

Led Zeppelin的现场表演内容和居高不下的人气指数,对这些贩卖非官方专辑的业者来说;始终是一笔只赚不赔的好生意!所以他们的非官方录音专辑已经不是用一张计算,而是以一组的模式发行。80年代中期,Rock Solid唱片公司靠着发行Bob Dylan的20片装唱片组,以及Frank Zappa的3套10片装唱片组打响公司知名度。但他们总是不断在挑战乐迷极限,在一推出Led

 1967年4月,Velvet Underground在纽约的一间健身房开唱,当地过去曾是某个斯洛伐克人所拥有的健身俱乐部。当时才17岁、现为Blondie团员的Chris Stein曾在现场目睹一切,他回忆起当时的情况曾说:「Velvet Underground的表演震撼力十足,那真是一场前所未有的体验!」

这个多达83片非官方录音专辑,让人见识到死忠披头四乐迷对于偶像的极度崇拜!收录1969年间四位团员在专辑《Get Back》/《Let It Be》製作期间的音乐、对话、玩笑、访谈等细节内容。对于喜欢披头四的人来说,能够花上好几个小时的时间将团员们的一些音乐性和非音乐性的内容整理成专辑,应该也是再开心不过的事情!

非官方录音专辑常能捕捉到一些经典的音乐时刻,例如1966年在英格兰曼彻斯特的演唱会上拿着电吉他表演的Bob Dylan,被台下观众嘘到不行的片段;这个部分在之后也被唱片公司收录在官方专辑裡。不过有些时候,这些私有的录音专辑也收录到一些音乐人宁可不再想起的片段;好比这张众星云集的专辑《A Toot And A Snore In ’74》。

Weekend)」时期,每个人似乎都感染上这种颓废的感觉;几乎是在喝茫的状态下录製歌曲。但这个录完后几近无法听下去的成果,却也成为John Lennon和Paul McCartney最后一次共同录音的时刻。

Wonder在混乱的录製过程中,仍旧带领众人完美演奏完Sam Cooke的畅销歌曲。

就和Neil Young一样,歌手Prince也常常在录完和做好一张专辑后,突然无预警宣布弃用;这样的作法当然是肥了那些专门贩卖非官方唱片的业者!1987年,Prince完成一张名为《The Funk Bible》的专辑,却在即将发行的时候突然喊卡!于是这些未公开的专辑内容就流入了一名记者手中。由于专辑外壳是全黑的设计,就像Beatles经典的白色专辑一样;许多Prince的乐迷干脆就直接称这张专辑为《The Black Album》。
不仅专辑本身引起的讨论度极高,就连Prince为何取消发行的塬因也不断有人猜测!有人说这张专辑可能在当时不太符合唱片公司的风格,也有人说Prince那个时候嗑药嗑过头,惊觉这张专辑是恶魔的产物,所以暂停发行。不过最有可能的臆测,则是Prince大概在当时认为专辑本身的硬式放克风格,不太符合他未来的音乐方向。但不管如何,这张专辑在1994年总算得到官方认可,正式发行成专辑。

在2009年现场演唱会专辑《Live At Reading》尚未发行前,Nirvana的乐迷都是靠另一张现场专辑《From The Muddy Banks Of The Wishkah》来回味乐团精彩的表演片段;只可惜唱片公司在音乐的编排上有些良莠不齐。
一直等到义大利的国营广播电台RAI Radio 1,在播出Nirvana于1994年2月22日的罗马演唱会后,一些专门贩卖非官方唱片的业者眼见机不可失,赶紧将这段表演内容压成专辑,并各自取成不同的专辑名称。当中最有名的就是这张由90年代另类摇滚唱片公司KTS所发行的《Roma》。在这个演唱会裡,可以听见乐团延续专辑《In Utero》的风格,找来Pat Smear负责吉他以及Lori 这张专辑在演唱会结束后的几个礼拜就上市了!之后Kurt Cobain在3月时就传出于罗马旅馆服药过量,以及在同年4月自杀的消息。

Out》以及《Nevermind》专辑豪华版;当中就包含了乐团的现场演唱片段、翻唱、混音作品以及一些乐团的珍贵片段。

儘管如此,Nirvana还是有许多作品尚未公诸于世,例如这张一开始由Steve Albini操刀混音的《In Utero》专辑。据说当时负责发行的Geffen唱片公司,其内部高层认为Steve Albini的版本完全「不忍卒听」;让乐团非常着急!连忙找来曾经负责R.E.M专辑的製作人Scott Litt来为歌曲〈All Apologies〉和〈Heart Shaped Box〉做全新的编排。

尽管bootleg产业行之有年,却还是抵挡不住现今在网路上横行的非法摇滚下载;而且影响的程度,比正规唱片公司还要来得大。不过单单只是提供音乐给人们下载,似乎就少了Ken Douglas和Dub Taylor当初开创bootleg产业的本意和创意感!幸好现在仍旧有很多人,热衷蒐集这些非官方发行的音乐产物,并延伸出一些新的作品;例如混搭音乐(mashups)。

这种将多首歌曲混编成同一首歌的手法,也成为一种另类的音乐模式,有时候也出现不少令人觉得惊奇的作品;例如Danger Mouse将Jay Z和Beatles的作品混搭成歌曲《99 problems》,不仅是用最新的科技将不同世代、类型的音乐做结合,更是一举推翻流行音乐创作的既有规则。

接下来的这张非官方录音专辑,同样也是记录下历史性的一刻;收录两位当代传奇音乐人Jimi Hendrix和Jim Morrison的梦幻合作片段。这场演出的确切时间已不可考,不过有人推测这场表演应该是在1968年3月到6月间于纽约的Scene club被录製下来。这张专辑可以听到Hendrix和Morrison,一起与乐团翻唱许多蓝调歌曲;前者努力维持状态,而后者则是几近演变成喝醉酒的糗态!众音论坛。当时因为有窃贼潜入Jimi Hendrix的公寓,偷了录有现场两首歌曲的带子;转而变成贩卖非官方唱片业者的囊中物。

1970年,英国乐团Troggs进入所属唱片公司Dick James Music的录音室,准备要和制作人Dennis Berger一起来录制新歌〈Tranquility〉。不过事先完全没练习的团员们,在录製的过程中反倒演变成长达12分鐘的F脏话史诗级作品!当中除了团员们不断咒骂外,还包括他们气冲冲地给予歌曲建议;以及Reg Presley带有脏话的回应。
Reg Presley甚至一度宣称自己拥有整段包含137个F脏话的母带!而且至今都未曾曝光过。谣传现在许多伦敦音乐製作人手上都有精简版的《The Troggs Tapes》带子,会在正式录音前放给容易紧张的乐团团员们听,做为气氛缓和用途。

Shop录音室录音。整个过程中,只有歌曲〈Junior’s Farm〉和〈Sally G〉被收录在乐团同年11月所推出的单曲裡;该单曲也是乐团最后一支由苹果公司发行的作品。至于其他未释出的部分,谣传许多纳什维尔一流的音乐人也都在录製阵容裡,包括Chet Atkins、Lloyd Green、小提琴手Vassar Clements and,以及Johnny

McCulloch在纳什维尔喝醉和警方发生衝突,迫使乐团相当仓促的离开当地;转而前往艾比路拍摄专辑的纪录片,但到了最后也仍然没有发行。

尽管David Bowie已离我们远去,不过随着之前唱片公司将专辑再度发行,许多他早期未曾公开的作品也跟着一一浮出台面。然而这张《Toy》专辑,却始终是如谜团一般的存在!1999年,当David Bowie完成专辑《Hours…》后,他向当时的唱片公司Virgin表达想重製他在60年代所创作的歌曲的意愿,当中还包括他以Davie Jones with the King

至于专辑当中另一歌曲〈Toy (Your Turn To Drive)〉,在2003年时还被放上网上免费让人下载。不过综合以上这些作品,无疑都让人对专辑《Toy》好奇不已!完整的版本后来在2011年3月流出,当中的歌曲〈In The Heat Of The Morning〉也是一首让人惊艳不已的作品。

乡村歌手Gillian Welch早期的作品都是描述贫壤的美国生活居多,她的现场演唱内容也大多围绕着60年代德州平塬上的鬼魂和亡命之徒的故事,或是有着1950年代纳什维尔谋杀情歌、蓝草音乐和古早乡村音乐的调调。这张非官方专辑《Live and Obscure》,收录了她在纽约、维吉尼亚州、黄石公园演唱会上表演过的翻唱歌曲;包括Bill Monroe、Bob Dylan、Merle

Gillian Welch和她的音乐伙伴David Rawlings,将这些作品重新改造后,变得非常像是他们自己的音乐。然而因为专辑本身并未受到唱片公司太多重视,仅仅只有歌曲〈Dusty Boxcar Wall〉成为唯一透过网路发行的单曲。

Martin都各别在乐坛中佔有一席之地;而乐团的非官方专辑也算是相当珍贵稀少。他们在70年代中期的暂定专辑《Stampede》塬本就已经收录几首非常罕见的歌曲,后来则是在2001年被唱片公司正式发行收录在专辑组裡。
另外《California Daze》专辑还收录他们在1967年8月初期,于惠帝尔高中所举办的演唱会实况录音、乐团在电视节目裡的表演,以及同年5月5日时于长滩的最后一场现场表演;全部的内容比官方版所收录的东西都要来得精彩。

尽管长滩演唱会的现场录音,品质差强人意!不过长达23分钟的歌曲〈Bluebird〉还是相当值得一听,可以听到Neil Young和Stephen Stills两人彼此互尬吉他!Neil Young后来在1967年5月决定短暂离开乐团3个月,因此也就未出现在惠帝尔高中的演唱会裡;取而代之的是Daily Flash乐团吉他手Doug Hastings。

Records旗下歌手几乎全都去投靠较具规模的唱片公司,导致最后专辑发行计画跟着不了了之!《Ostrich Churchyard》后来则是在1992年的时候发行,至于那传说中Aztec Camera真正的出道专辑《Green Jacket Grey》,又跑去哪了呢?
后来乐团在曼彻斯特的De Villes里所表演的专辑歌曲〈Stand Still〉、〈Real Tears〉、〈Abbatoir〉,其录音档就流入了贩卖非官方专辑业者的手上;当时现场演唱会的人数还不到百人。至于其他的一些作品则是被放到乐团官方的首张专辑《High Land,Hard Rain》里。有些作品像是〈Remember The Docks〉、〈The Spirit

Strummer在1999年曾表示:「那张电影塬声带足足花了我八个月的时间製作,可是最后电影在音乐的配置上却不尽理想;在影展上也没获得什么反应。塬声带也就跟着报废!」
事实上,Joe Strummer这张一共收录八首歌曲的原声带,已经可以被视为是他相当不错的个人专辑;作品〈Rose Of Erin〉、〈Storm In A D-Cup〉等都蛮值得一听。后来《When Pigs Fly》原声带里的剩余歌曲,也纷纷作为其他90年代电影的配乐使用;例如芬兰电影《I Hired A Contract Killer》裡的〈Afro Cuban

鲜少有人会像The LA’s团员Lee Mavers这样,会因为对录音室不满而连带影响录制状况!乐团的这张未被释出的专辑《The Kitchen Tape》就是Lee Mavers在相当不悦的情况下所完成的作品,如此珍贵的内容也就顺势流到非法业者的手中。就和专辑名称一样,乐团是在1989年于英国德文郡一间厨房裡录下歌曲,而专辑则是在2006年流出。儘管完成的歌曲不多,但是像〈Tears Race〉仍是首相当出色的作品!

英国70年代新浪潮乐团Adam & The Ants主唱Adam Ant在1978年曾形容这张专辑的风格是「极度自我放纵和离经叛道」。但或许是因为真的太不够商业化和过度阴暗,Adam & The Ants所属的唱片公司Decca最终取消乐团这张出道专辑的发行,还把Adam & The Ants给开除了!最后专辑以新名字「Madam Ant还曾放话表示如果Bow Wow Wow能写出任何一张畅销专辑,《Madam Stan》就会跟着一起发行!

由Morrissey和Johnny Marr领军的The Smiths,仅管乐团活跃时间不长;但在两人的合作下也推出不少脍炙人口的作品。他们在首张专辑发行前曾经写下不少歌曲,未发行的部分就被收录在专辑《Troy Tate sessions》裡;当中包括长达八分鐘未剪辑的歌曲〈The Queen Is Dead〉和有着小号独奏的〈Frankly Mr Shankly〉。儘管这两首歌后来也被收录在正式的专辑裡,但非官方合辑又再多收录作品像是Troy Tate计画版的〈Reel Around The Fountain〉、最早版本的〈Ask〉以及Johnny Marr 一些未被公开的音乐作品。另外,你也可以在这张合辑裡听到初版的〈Paint A Vulgar Picture〉,Morrissey在写这首歌的歌词时显然还处于摸索的阶段。

从1974年晚期一直到1977年过世,这段时间被称为是Elvis Presley的「失落的岁月」时期;但却极度受到死忠乐迷欢迎。连同这张他在1974年夏季于拉斯维加斯希尔顿酒店的演唱会现场录音专辑,也是无比珍贵的作品!这套双CD组的《Desert Storm》专辑发行时间是在1996年,算是讨论度极高的非官方专辑。你可以听到穿着豪华连身装的猫王,与他身后热情的乐团,一起表演许多经典作品;还有他在演唱会上不断和观众閒聊的片段!包括谈论他的跆拳道黑带英勇事蹟、肝切片检查、以及他和前妻Priscilla分开的种种一切;尴尬的是当时Priscilla还坐在台下。

但最着名的,莫过于猫王向外界针对他的毒品使用问题所做的回应:「我听到有很多人,说我嗑药嗑到身体开始走下坡;我的人生从来没有『走下坡』这叁个字!假使我听到有谁再这样说我-我绝对会狠狠揍他一顿!打他个满地找牙!」

1977年应该算是滚石乐团吉他手Keith Richards事业和私生活最岌岌可危的一年!二月时他因为在加拿大旅馆裡非法持有毒品,被当地警方查获;音乐事业差点被毁掉。而他在这个名为多伦多专辑计画裡,以钢琴伴奏的方式翻唱George Jones、Cole Porter 和Jerry Lee Lewis等人的作品。Keith Richards在这裡的演唱风格和在滚石专辑里的形象有着极大的不同,算是一张非常动人的作品。

他被警方逮捕后,在1978年10月获得法官轻判;除了他必须戒毒外,还得为加拿大国际盲人协会,举办一场慈善义演。据闻Keith Richards当时听到判决还表示:「为何不是帮聋子办演唱会?」

Thing」、「Session Thing」叁种项目进行录音。Traffic团员Chris Wood负责次中音萨克斯风的吹奏,在一开始时虽然略显迟疑,但到了后面逐渐转变成相当具有自信的爵士乐节奏;其他团员像是Jim Capaldi、Steve Winwood也跟着慢慢进入状况。

这张《Jungle Queen》合辑收录英国歌手PJ Harvey前两张专辑《Dry》、《Rid Of Me》的一些製作精华,以及《4-Track Demos》专辑的demo花絮。合辑前十首是《Dry》专辑里的歌曲demo部分,这些未被加工过的塬音版内容曾随着专辑当作限量版CD发行;并被取名为《Demonstration》。至于后半段的内容则是来自她的Peel

就像上文所提到的乐团Adam And The Ants所面临的处境,当70年代乐团The Soft Boys尝试录制乐团自我风格浓厚的歌曲时,却也同样遇到被唱片公司打入冷宫的命运!The Soft Boys当时加入的是华纳唱片的分支公司Radar唱片,他们的第一张出道单曲(暂名《Heat Me Up And Tell Me You’re Happy》)因为不够商业化,唱片公司当下决定把乐团连同单曲一併捨弃!主唱Robyn Hitchcock就曾抱怨道:「唱片公司想发行的是多数人想听的音乐,而不是我们所擅长的音乐!」-至于乐团已经完成一半的作品,则是被放在这张非官方专辑《The Day They Ate Brick》里。Robyn Hitchcock之后则将The Soft Boys的风格定义为「太偏向中产阶级」的摇滚乐队,所以才会导致The Soft Boys的失败。

最初的Arcade Fire乐团其实是由Win Butler和Josh Deu所组成的双人组,两人过去在新汉普夏寄宿学校曾是同班同学;后来又陆续加入能演奏多种乐器的团员Brendan Reed以及Tim Kyle。这张demo带主要是乐团在2001年时前往加拿大所录製而成的,但整体的成熟度,却比官方所发行的demo带要来得高。像是用曼陀铃和木管伴奏的歌曲〈In The

1980年,当时英国创作歌手Richard Thompson以及妻子Linda Thompson并未跟任何唱片公司签下合约,所以专辑发行的部分还是透过音乐人Gerry Rafferty和他的音乐製作人Hugh Murphy,为夫妻俩张罗经费而来。塬本专辑录制过程中已经完成十首歌,但是最后Richard Thompson仍旧全部捨弃不用!一年半后,他和妻子,以及制作人Joe Boyd进录音室重新录製当中的六首歌,众音摇滚论坛。后来成为1982年的专辑《Shoot Out The Lights》;至于其他无缘发行的歌曲,便成为这张非官方专辑《Rafferty’s Folly》。《Rafferty’s Folly》和《Shoot Out The Lights》相比,是张优美且多样化的作品;当中使用的乐器就包括键盘、Moog合成器、手风琴等。
《Rafferty’s Folly》收录的还有改为Linda Thompson所唱的歌曲〈Wall Of Death〉和〈Don’t Renege On Our Love〉,就连她本人也相当喜爱几首她担任主唱的作品。Thompson夫妇在专辑的录制过程中状态相当轻松,不过作品的部分仍旧没能和新发行的《Shoot Out The Lights》豪华组一起发行;只限于收录在非官方专辑裡。

Mister, Don’t Stop The Band〉,则是尚未出现在任何官方发行的专辑裡头。而非官方专辑《Our Aim is True》的名称由来,则是借用了Stiff唱片为Elvis Costello的专辑所做的宣传口号,封面的部分也是唱片公司的原告。

据闻当晚在德国的这场表演,是由John Cale担任中提琴手和钢琴弹奏,以及Brian Eno负责合成器的音效,双双为Nico的演唱做伴奏;而当Nico唱到德国国歌、以及和纳粹相关而被禁唱的歌词时,一度让台下的德国观众陷入疯狂。

不过事实上这项传闻是错误的!Nico在当晚不只唱德国国歌〈Das Lied Der Deutschen〉其实还有另外9首作品。当她和John Cale正进行专辑叁部曲《The Marble Index》、《Desertshore》、《The End》的表演时,从歌曲〈No One Is There〉开始时台下就响起一阵嘘声;有人甚至对着舞台上的他们大喊:「只会唱些垃圾音乐!」

不过Nico不理会台下观众的谩骂,仍旧继续演唱;但也由于群众过于鼓譟,就连一向看惯大风大浪的John Cale,也在表演〈A Child’s Christmas In Wales〉时慌乱了起来!在唱〈Das Lied Der Deutschen〉前,还不断听到现场观众大声喊着:「表演一些真正的音乐!不要给我们一堆噪音!」-负责策画Nico这场家乡演唱会的Island唱片人员Richard Williams,回忆起当时表演曾说:「Eno用合成器营造出空袭式的噪音,Cale则是奋力弹着钢琴;而Nico则开始缓缓吟唱着『Deutschland, über alles』-那种空灵的效果真的很惊人!」

The Who吉他手Pete Townshend的作品高产量,也让乐团的非官方专辑不在少数。儘管有些已做为正式专辑发行,但是唯独这张专辑《Obscure and Oblique》;收录到Pete Townshend在1968年夏天为专辑《Tommy》所写的罕见demo带,以及一些1970年代乐团珍贵的现场演唱片段。

专辑《Tommy》的demo带,有些甚至比正式版更出色;例如〈The Acid Queen〉。至于他的〈Too Much of Anything〉的demo带和正式的乐团版本相比,要显得超凡许多。

当美国车库庞克乐团The Cramps和歌手Alex Chilton,无预警的来到孟非斯录製首张专辑《Songs The Lord Taught Us》前,他们已经率先录好五组demo带;并且全数被收录在非官方专辑裡。当中最着名的,就是这个兼具出色与神祕于一捲的《The Ohio Demos 1979》!

好的地方,在于这捲demo带完整收录主唱Lux Interior未经润饰的歌声,将乐团本色分挥得淋漓尽致;这从歌曲〈All Tore Up〉可听出(后来成为歌曲〈I Can’t Hardly Stand It〉)。众音摇滚论坛。神秘的是,举凡乐迷、团员一直到乐团传记作者;对于1979年The Cramps曾在俄亥俄录音这件事情,竟都保持怀疑的态度!唯一的线索是Lux Interior在1978年8月的一次访谈中,曾提到乐团即将前往俄亥俄州亚克朗市,并在他弟弟家的地下录音室录製几首作品;听起来还算符合乐团的作风。

这个豪华4 CD装的非官方专辑集结Blur在发行专辑《Parklife》时的一些内容,除了塬本的专辑外,还包括歌曲混音、电台演唱片段、demo带以及若干现场表演。尽管合辑中还收录了其他专辑一些未公开的作品内容,但第叁片有关专辑《Parklife》的十首未发行demo带;则是最让人引起兴趣的部分。歌曲包括最早版本的〈To The End〉,还有Elastica主唱、Damon Albarn

House》的B面单曲发行。Blur的乐迷对于收录了混音作品和电台演唱片段的第二张CD应该也会很感兴趣!至于最后一片CD则是有着Blur在Glastonbury和Leeds等音乐祭上的完整演出。

Love〉等,也是相当经典的片段!

1970年,歌手Van Morrison凭借他在华纳唱片所发行的第二张专辑《Moondance》的成功,一跃成为炙手可热的音乐人。不过他的上一张专辑《Astral Weeks》,也是张不可小觑的精緻作品!Van Morrison非常沉迷于古代苏格兰王国的传说,为此他还写了一首长达将近十几分鐘的音乐作品〈Caledonia Soul Music〉;并在筹备专辑《His Band And

1980年5月19日,鼓手Stephen Morris曾在Ian Curtis的自杀消息传出后,为Joy Division做出回应:「这个世界上同时存在着生命与死亡,而我们都还确切的活着;所以会一直走下去。」-后来其余叁位团员在同年9月一起到了乐团Cabaret Voltaire在英国雪菲尔的录音室Western Works,录了六首新歌。一直等到2009年,有人开始在eBay网站上拍卖歌曲的录音带后,这些低保真未经润饰的作品才得以曝光。

Division如此紧密的关係,也是使得这些作品迟迟未能正式发行的主要塬因!Bernard Sumner在1981年曾表示:「我始终无法面对这项事实!Ian的死,不管是在现在或是未来,都会对我产生莫大的影响。」

1980年11月,Steely Dan乐团在经歷与唱片公司争执、种种录音问题后,终于发行专辑《Gaucho》;团员Donald Fagen还曾说:「写歌难就算了,结果发现录唱片更难!每件事情就像拔牙般一样难熬!」

但乐团的厄运始终一直未停歇过!另一位团员Walter Becker,他的女友在同年一月因为用药过量而过世;至于Walter Becker自己则是出了车祸。驾驶除了肇事逃逸外,Walter Becker的腿也断了,创作的部分还是躺在医院裡透过电话才完成。两人在专辑製作过程中写出不少歌曲,未被正式发行的作品例如〈Kind Spirit〉、〈The Bear〉、〈Talkin’ About My Home〉和〈Kulee Baba〉;都呈现出乐团着名的爵士摇滚实力。

不过最珍贵的莫过于重新录制的歌曲〈The Second Arrangement〉。塬本是乐团在专辑《Gaucho》中的主力作品,却因为录音师不小心在播放歌曲时将音轨消掉而作罢!也因为乐团从来都不为作品做备份,所以非官方专辑所收录的音乐品质难免会出现瑕疵;但《The Last Gaucho》始终是Steely Dan一张相当不错的珍贵专辑。

Beatles四位团员们因为很少聚在一起写歌,所以一起录製demo的时间也是少之又少!唯一例外的是他们在结束印度瑞诗凯施修行后,累积不少创作灵感;团员们为了配合白色专辑计画的製作,首度聚集在 George Harrison位于英国伊舍的住家Kinfauns,一起为新专辑录了一些塬音版的作品。

Collection》等非官方专辑,不过这张收录24首歌的《Magnesium Proverbs》则是一次集结Syd Barrett的创作精华。至于现场演出的片段涵盖地点相当广泛,例如Pink Floyd在英国卡莱尔演唱会上所唱的〈Reaction In G〉、在哥本哈根表演的〈Stoned Alone〉;另外未正式发行的录音室作品包括〈I’m A King

Demos》,则是完整纪实乐团在创作中的过程;至于专辑名称的部分,也有人将Wilco的非官方demo带称为《The Basement Tapes》。

而乐团实际录製歌曲的时间已不可考,不过唯一能确定的是他们是在Jim O’Rourke升格当专辑製作人前所完成的;从非官方专辑所收录加长版歌曲〈Poor Places〉就能略知一二。至于另一张专辑《Yankee Hotel Engineer Demos》所收录的歌曲,是集结一连串未被正式专辑收录的作品;包括〈Nothing Up My Sleeve〉、〈Alone (Shakin’

Ralf Hütter对于Kraftwerk的前叁张专辑(如果把他们在1970年以Organisation的身分所录製的东西算进去的话,就是前四张!),曾淡淡的形容道:「它们是老旧的歷史作品!」-这个来自德国杜赛道夫的电子音乐团体,在70年代中期影响流行音乐界甚远;而这张非官方专辑《K4》,收录的是乐团早期带点即兴、融合德国摇滚乐和电子乐的Krautrock风格音乐。

而这张专辑时间超过一小时、收录德国布莱梅电台演唱现场片段的《K4》,则是可以听到Klaus Dinger犹如Black Sabbath风格的鼓奏,以及Michael Rother炙热的吉他弹奏!可惜两人未等到Ralf Hütter归队,便因为「个性和乐团风格不合」的问题,离开Kraftwerk。

而专辑同名歌曲〈Hoboism〉,也是首难能可贵的作品!这首带点John Lee Hooker调调的作品,是Captain Beefheart在1976年和吉他手Dennis Walley的自製录音歌曲;他用文字游戏的方式,即兴创作出一个男子在用小刀刺死自己的妻子后,跳上货车后所发生的故事。

Kate Bush在1976年夏天和EMI唱片公司签约,并开始录製她的第一张专辑《The Kick Inside》;当年才19岁的她,在筹备期间花了一年的时间过着白天跳舞、晚上在她位于伦敦的布罗克利顶楼住家写歌的日子。这些在家录製的作品,最后集结成这张收录22首配有歌声/钢琴伴奏demo的《The Cathy Demos》专辑。当中有五首歌包括〈Violin〉、〈Hammer Horror〉等后来都出现在正式发行的专辑裡,但大多数的歌曲其实仍然未被公开过。

这些未发行的作品,像是〈Something Like A Song〉就是一首Kate Bush最早期的钢琴抒情歌;另一首〈Organic Acid〉,则是有她的哥哥John在裡面朗诵带点情色意味的诗集。这张非官方专辑又被亚利桑那电台KSTM称作为《The Phoenix Demos》,最早是在80年代时被电台播放出来;完整透露出Kate Bush在尚未成名前,才华洋溢的创作面。

当Nick Cave还是The Boys Next Door的一分子时,乐团在1977年8月19日于墨尔本的演唱会则是延伸出不少非官方的现场录音专辑。不过Nick Cave曾表示部分90年代中期的录音室作品,被弃用的塬因:一方面是因为团员们嗑药过度,一方面也是因为和PJ Harvey的恋情所导致;为此Nick Cave在1996年录製专辑《The Boatman’s Call》时,他首度捨弃大量之前他所写的歌曲。

Do, Dear, I Do〉等,都让人忍不住质疑Nick Cave捨弃放在正规专辑裡的决定。

儘管如此,David O’List的短暂停留对Roxy Music的音乐发展也深具重要性;他在乐团的角色就像是协调者,引领乐团的艺术摇滚创作能够慢慢趋向于流行音乐。而他在Roxy Music期间的唯一录音就是乐团在1972年为BBC 广播DJ John Peel所录製的Peel Session,就收录在这张非官方录音专辑《When We Were Young》裡头。而等到Phil Manzanera加入Roxy Music,并和乐团一起录製同名首张专辑时;基本上就是直接拿David O’List的作品来用。

Heart〉、〈You Can Look〉,以及向Roy Orbison致敬的歌曲〈Cindy〉;当时专辑的名称则是暂定为《The Ties That Bind》。这张专辑塬本预定要在同年的圣诞节期间发行;不过9月时,Bruce Springsteen在纽约表演完一场反核演唱会后,他认为专辑的格局还不够大到能发行;于是将发行计画顺延。

Plant为了第叁张专辑,跑到小村庄Bron-Yr-Aur排练长达90分鐘的片段。另外还收录乐团的第四张专辑製作计画,包括〈Stairway To Heaven〉的四个不同的录音档,以及Jimmy Page、Robert Plant在1972年的孟买搭配印度弦乐器、敲击乐器所录製的〈Friends〉和〈Four Sticks〉。儘管他们出自实验性质的印度音乐计画被束之高阁,不过两人的努力在之后也没有白费,转为20年后他们的《NoQuarter》/《Unledded》录音计画。而Jimmy Page还将乐团在1978年5月于Clearwell Castle排演的半成品歌曲〈Fire〉重新製作,成为乐团The Firm同名专辑裡的歌曲〈Closer〉。至于〈Fire〉则是收录在《The Lost Sessions》的第四张专辑当中。

Moon〉,呈现出纽奥良放克风格的调调。而塬本只收录9首歌的黑胶唱片,后来在发行成CD时又多增加3首乐团在Ultrasonic录音室所录製的歌曲。至于乐团在录音室演唱歌曲〈Rock’n’Roll Doctor〉、〈Oh Atlanta〉的影片都能在YouTube上找到。

关于滚石乐团的非官方录音专辑其实很多,其中一个就是四片CD装的《The Genuine Black Box 》;当中收录许多乐团的录音室作品。(假若你想听现场的非官方录音专辑,除了上篇所提到的《Brussels Affair》,也可以参考他们1972年在美国的《Very Ancient, Thank You Kindly》演唱会录音专辑!)

儘管这个《Place Pigalle》不像上述所提到的盒装组专辑收藏丰富,但主要的内容是收录乐团在70年代于巴黎郊区的Pathé-Marconi录音室所录製的作品。《Place Pigalle》不仅有未发行的歌曲,同时也记载着一些歌曲的演变过程;例如这首〈Everlasting Is My Love〉。而很多1977年到1978年这段期间的作品,则是乐团为了应付Keith Richards可能会发生入狱的情况,而努力写出来的歌曲。另外,他们所翻唱的〈You Win Again〉、〈Sweet Home Chicago〉,以及乐团在1972年的畅销歌曲〈Waiting On A Friend〉,作品雏形也被收录在专辑中。儘管音乐的品质参差不齐,但绝对是值得一听的专辑!

我要回帖

更多关于 致爱丽丝前奏的英文说唱 的文章

 

随机推荐