很多人都希望了解自己是个什么命，从风水学来看，命是与五行息息相关的，每一个人都有自己的五行所属，就好比如属相或星座，只是想要精准判断并不是件容易的事。如果说想要粗略断定的话，可以根据自己本身出生的年份，月份来判断；当然了，想要精确判断自然得通过命理八字来判别。如果说你只需要通过唱歌就能大概判断自己的五行所属是不是觉得既容易又有趣呢？今天，让我们跟着来做一个，看看你的五行所属何在。

　　郑博士：唱歌测测自己是啥命

　　测试题一：只要你哼歌或者唱歌，你首先会想唱：

　　测试题二：你哼唱的歌曲，大部分是哪种类别：

　　测试题三：只要你哼歌或者唱歌，是由于：
　　1、自己有心情想唱
　　2、别人唱我也跟着唱

　　测试题四：你最喜欢的歌手是：

　　测试题五：关于歌曲，你：
　　1、自己能创作歌曲
　　3、懂得简谱或者五线谱

　　测试题一：只要你哼歌或者唱歌，你首先会想唱：
　　1、经典老歌　　　5
　　2、网络歌曲　　　4
　　3、校园民谣　　　3
　　4、外国歌曲　　　2

　　测试题二：你哼唱的歌曲，大部分是哪种类别：
　　1、革命老歌　　　5
　　2、主旋律歌曲　　4
　　3、爱情歌曲　　　3
　　4、励志歌曲　　　2
　　5、其他歌曲　　　1

　　测试题三：只要你哼歌或者唱歌，是由于：
　　1、自己有心情想唱　　　　5
　　2、别人唱我也跟着唱　　　4
　　3、莫名其妙唱　　　　　　3
　　4、情绪不好唱　　　　　　2
　　5、情绪很好唱　　　　　　1

　　测试题四：你最喜欢的歌手是：
　　1、华人歌手　　　　　　　5
　　2、欧州歌手　　　　　　　4
　　3、美国歌手　　　　　　　3
　　4、日韩歌手　　　　　　　2
　　5、其他国家歌手　　　　　1

　　测试题五：关于歌曲，你：
　　1、自己能创作歌曲　　　　5
　　2、很难记全歌词　　　　　4
　　3、懂得简谱或者五线谱　　3
　　4、五音不全　　　　　　　2
　　5、堪比歌手　　　　　　　1

　　请将各题分数相加，最终得分：
　　1、超过19分者　　　　土
　　2、超过15分者　　　　火
　　3、超过11分者　　　　金
　　4、超过9分者　　　　 水
　　5、超过4分者　　　　 木

　　本测试题是基于命理学、位理学以及心理学原理特别推出，具有相对的准确性，供朋友们参考。当然，如同属相或者星座一样，都不能完全代表一个人的命理归属，记住：最准确的判定还是根据一个人的命理。

首先，唱歌中天赋的确是占大比例的，承认很难么？其次，基础演唱的技术掌握后再加一些调整，完全是可以达到普通意义得好听，没有问题的。嗓音天赋可以以后天唱功补充，乐感多由音乐表情和逻辑填充，天赋更多是决定中后段，而不是基础阶段。

天赋这个词汇在演唱中包含了先天天赋和后天天赋两种。先天天赋指的是一个人对音乐的敏感程度，肌肉协调控制能力，嗓音条件，理解能力和体悟能力等等。后天天赋指的是一个人的语言习惯与声带使用习惯，咬字的准确度，对各种声音色彩的尝试，情绪表达的习惯等等。

有天赋的人的确相对于一般人来说的确入门更快，也更容易产生美这件事。比如我们在网络常听到很多唱歌好听的人其实只是音色好，但是单纯这一个号可能已经灭很多网友了，这难道不是天赋的重要性？承认天赋的存在是为了让天赋得到施展，这与教学无冲突，大家并不会因为承认天赋而放弃对非天赋者增强的研究，两者都是教学的意义
再比如乐感，乐感的进步是很缓慢的，或者说乐感是感性的，而理性意义的给他分化成细节其实是在学习乐感的表象，表象可以惟妙惟肖只是少了创造力。从演而言，肯定是会有进步，变得更好。但是更深一层次，纯粹依靠理性叠加的无创造力乐感很难让学生更进一步，因为虽然有学习意义和经验累计，假的就是假的，再更高层面无法匹配。所以所谓乐感真正的进步需从感性角度入手，而不是理性切割。所以，有些人其实概念都不明确，却胡乱标榜和混淆视听，这个是不可取的。

再说回无天赋这个事，其实大家说的天赋不足并不是无天赋，比如音准，有些人音准有问题是因为声带使用状态偏差，漏气等等。比如一些乐感差的人是因为性格等原因无法提现出。另外还有很多人出现的基础演唱问题，其实都是在基础环节可以解决，包括高音在内。所以说，很多人其实并不是无天赋，而是无演唱基础或错误的使用或者不会用资源而已，所以说天赋一般的人仍然可以通过后天学习成为唱歌不错的人。

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练 习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口形。

连音是歌唱发声最重要的基础之，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。

练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。

顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的 开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。

练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭 合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。

为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。

练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。

声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均 匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。

练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。

7、结合字声纬习(带词练习)

发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练 习，是极为重要的手段。

练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法，先念几 遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。

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