杀死比尔女主怎么找到的轮椅

  《长牙》是一部由凯文·史密斯执导,迈克尔·帕克斯 / 贾斯汀·朗 / 珍尼希斯·罗德里格兹主演的一部 / / 的,小编的一些的,对大家能有。

  《长牙》影评(一):悲愤的

  在片里,或一怒,天崩地裂,发挥出的力量。而在这部电影里,则拍出了人悲愤的力量有多大。在被的中,主角除了哀嚎,,最后如果不是反角故意被他杀死,他的力量能发挥多大?

  最后他活下来了。除了目见往日跟走在一起,被兄弟被其它人当作一个笑料,并煮慢慢地是个海象人外,他还做什么?也许只有哀嚎了。

  这电影就是一个电影,也是部贴近的电影。也许我们应该,如果在遭受了,无法逆转的时,我们该怎么去。

  《长牙》影评(二):几场戏的加拿大笑料梗不

  (华莱士去找的“杀死比尔”,住在加拿大中部的曼尼托巴省。【看这个电影之前我都没听说过加拿大有这么个省,到底是多没感)

  华莱士在入境之前跟海关的:

  - 工作人员一看他的护照问他是不是新泽西人,华莱士说以前是,现在住在洛杉矶,工作人员貌似很没地说了一句'A man torn betwixt

  Devils and Kings.' 这里的devil指的是新泽西队,位于美国纽瓦克的冰球,kings则指冰球联盟的另外一只队伍,洛杉矶队;平时冰球的华莱士,愣了半过来,“哦,你说的是冰球”;

  - 于是工作人员很,华莱士之前,工作人员说sorry,发音是“苏瑞”,华莱士也赶紧改掉自己的美音,也跟着说“苏瑞“。加拿大中最的之一就是,美音发ao,加拿发u,于是”骚瑞“就成了”苏瑞“;

  - 工作人员指着墙问华莱士,你看到啥了?华莱士答,白墙。把加拿旗丽地无视掉了,【真够黑的

  工作人员的加拿大的最后。字面是我们想麋鹿,这句加拿大指的是我的跟麋鹿一样大!

  2. 华莱士得知”杀死比尔小子“死后,来到,边喝边给好基友留言

  【据加拿大观众看完长牙后反应,哪怕是在加拿大的大也是这么无聊。。。

  3. 华莱士的基友和女友跑到曼尼托巴的局报案,

  - 警察说”腿被切了?哦,有个魁北克来的前几天还问我有没有人腿被切,他说他要抓什么连环,加拿大哪有连环杀手,除非把瘾给算上,【你们加拿大治安哦。。。

  【这句话看不懂什么意思

  4. 德普叔演的魁北克省私家华丽登场

  一口的加拿大法语区的英语口音,【真够绕

  - pardon my French 【叔你明明说的是英语,不过叔的英语语法连篇,显然是平时法语说了,or 装的

  - 德普叔边压汉堡边说,魁北克市没这么的,”You throw a rock

  5. 德普叔两年前他见到此连环杀手的

  【叔的回忆是带法式的,口琴起。。。

  【到底让不让带枪啊?

  6. 德普叔在车上对华莱士的女友问

  Tim Hortons连锁,于安大略省汉密尔顿。在这里说double double意思是加双份糖双份奶油。

  7. 店两位回忆华莱士在店里的情景

  Degrassi 加拿大 迪格拉丝 【百度百科:《迪格拉丝中学的》是一部了迪格拉丝中学15名的,他们要克服期的各种,从、恋到强奸、枪击和死亡等等

  如果没写全,大家补充

  《长牙》影评(三):最

  还没有出中幕,我用低空飘过的英语六级硬撑看完了这部片。这部片中的人象造型由多块皮肉缝制而成,植入了长长的海象牙,是继蜈蚣之后,又一恶心造型,甚至了后者。

  1.来自一家的,免费为提供,但是要顾客每天扮演海象两。凯文史密斯看到这则之后创作了本片。

  2.片中的大boss Howe是一个加拿大历险家,他在一次航海中沉船了,他漂流到一个荒岛上,难耐,是一只海象给他,让他存活了下来。但是又难耐,他就吃了海象,才撑下来被解救。海象救了他,他却吃了海象,和自责长年累月,终于变成了杀人狂。影片中他穿成海象造型与海象造型的Wallace搏斗,被Wallace刺死,对他来说算是一种的。

  3.影片以Wallace与Teddy的大开头,他们嘲笑断腿的2B。的是,Wallace后来被Howe先砍断了一只脚。

  4.Wallace在与大员的的对话很有意思,比如加拿大人不会感到,美国会,美国旗有,而加拿大旗有红没有蓝色(blue:)。加拿大的国旗只有红色,这也了Wallace这次加拿大之旅的不祥。

  5.和的之一就是人类会流泪,而最后已经被改造成海象的Wallace流泪了,他已着海象的,还算不算人类呢?

  6.影片有很多的地方,比如Howe和海象的故事,还有Teddy为到Ally而故意不接Wallace的求救。

  7.在最后彩蛋里,Not-see party将Wallace在加拿大的当成搞笑播了出来。Wallace想去寻找节目,没想到自己却成了节目材料,多。

  8.影片就是剧情曲直,又很话唠,对话不断。德普的客串并不出彩。但是一部恶心恐怖片能做出这么,有点,已然不错。

  不是影评。就是一下观影经历和。

  里的是一堆海象,还以为是个动物。看了眼预告也血腥,就是觉得这故事怎么那么像以前一个的。:

  在导演的播客站里应该也讲过这个故事。

  好高。故事才一年多就拍成电影且上映了。

  血腥恐怖的画面的每次正倒吸一口凉气,电后排的美国观众们却总是爆发出生活大爆炸音一样的笑声。

  :被下药刚割完左,吗啡药效还没褪去说话不的时候。

  例丑:第一天男主抬不起吃饭,然后是个的元凶之后,地大叫,更绝望地发现坐的老人竟然会走路,还跨越了长长地过来扇了他一。

  例寅:在做时候,男主的上肢已经被和躯干缝在一起,组成一个造型。

  例卯:男主海象改造之后第一次出现在水池。的上各种缝合的。

  例辰:老人穿上海象套装和男主假装打架撞来撞去的时候。

  例巳:男主被解救之后,生活在海象小。和男主以前的播客来看男主。男主不肯出来相见。女主打开随身的,扔了条鱼下去。

  例午:一提到kill bill里的玩日本刀把自己腿给砍断了的。

  例未:男主到kill bill小的想他(可能的采访包括:性是谁),发现小男孩死了。

  然后坐在我右边的几个美国人也蛮双标的。男主嘲笑便利的加拿大口音【about店员说的像a boot】的时候大家笑的都很,两个女店员那梳子横在上回敬男主是‘小胡子’的时候,右边的几个就说“oh that's horrible”

  开头有个冷还挺有make sense的。

  男主在加拿大过关的时候跟关员开,嘲笑加拿大寒冷的(或者别的什么)悲剧。关员说,不,那是你们美国人的。[用一下was like梗]

  《长牙》影评(五):凯文-史密斯成了新的CULT-----《长牙》

  我,《长牙》会是一部过很多年还会被反复提及的CULT电影,够、够疯癫、够特别。所以我说,凯文-史密斯转型成了cult大师。

  自从凯文脱离了话痨喜剧之后,就在一直不停的之中。了类型片《拍档侦探》,估计和布鲁斯威利斯这样的难搞大,也会处处掣肘,最后电影拍的也不温不火、,没给观众留下更多印象。

  凯文又拍了有些的《红色之州》,其实也是类型片里的惊悚片,还是邪教。我看过,觉得很不错,竟然,没有丝毫拖沓之感,很难是凯文这样的重度话痨拍的。老戏骨梅丽莎-里奥的,结尾。但似乎也没有引起太多的关注。

  2014年,凯文的新片《长牙》上映了,正好是《店员》上映20周年的。尽管很多人他早期的话痨电影,但凯文好像对“的鲍勃”那一套已经彻底玩腻了。那一套仿佛情景剧似的片子,只能是90年代的回忆了,变了,“白烂贱客”那一套早就,就像backstreet boys一样,谁还会想再听一遍《get down》呢?

  不断的改变、创新真是好事,不要像张艺谋、吴宇森那样,没了大胸脯、小白鸽就拍不了戏,凯文是个影迷导演,《疯狂店员》里就有很多对经典电影的戏仿。他不想成一个商业型导演,他只想拍自己想表达的东西。虽然凯文现在的作品可能让《疯狂店员》系列的影迷失望,但我还是很看好他向邪典电影靠拢的野心的。

  其实《长牙》这部电影很简单----一个idea、添枝加叶、添油加醋,就成了一部重口味cult残虐片。其实好莱坞早期的《畸形人》也是这个主意,后来的《象人》《人体蜈蚣》无不是对人动物性的表象化解读。凯文没有过度渲染恐怖,而是带着他标志性的话痨展开剧情。营造的心理惊悚氛围,让人感觉creep、chilly、sick。

  难得的是,凯文变得沉稳了,没有撒太多狗血。也不像以前一样浮躁任性。尽管这样,《长牙》依旧是小众口味,难登大雅之堂。也许凯文对奖项和票房等功名利禄全都看淡了,只想恣意妄为的走上独立电影的羊肠小道,拍一些另类的片子,给这个看似热闹,实际无聊的电影圈画上一个醒目的涂鸦!he did it!

  我真是越来越爱真性情的导演如凯文,越来越鄙视为票房奴役的艺匠。超级期待《瑜伽妹斗罗》,可能是下一部CULT邪典。

  《长牙》影评(六):生死相许 等无间缘

  世间变坏,无可挽回

  子女所生,依止父母,得爱生爱,蒙恨生恨,熏染无方,流转不停。

  则今之世,即父母辈亦无以依止,而惟财是取,而愚者为渊中鱼,聪明者自为驱鱼……如是愚者无所安立,而终悔悟,是生嗔恨;聪明者纵欲自遂,无有厌足,而行魔事,则世之变也,将何以止。

  夫妇男女,人伦之本,孔圣所立,法式所依。而今之夫妇男女,外迫于物欲之无穷,内无传承之精神可守,内外交迫,心苦难舒。其生人也,怀胎十月,在在处处,皆得感应;及其生已,父母迫于生计而外奔走,子女依止学校而从教于无爱之师,知识或可得一二,而仁爱礼义无从学也。则其善缘聚者,犹得于一二仁人智者之所蒙熏,知趣入善道而有所依止;其恶缘聚者,则染污无极,未得稍歇,以是而随俗流转、与时沉浮,无所安立而大苦恼,强力者为盗为魔而外施于他者、内向者心极扭曲而下生于来世,殊可叹也。

  然此亦大势,究其现世,以无量无边故、以法轮常转故,乃生善人、乃依法止,于此沉沦,生厌离心,而乐出离,精进勇猛,速得成就。此娑婆世界,诸佛成道之大资粮也;多生累世,法界蒙熏,信心坚固,究竟涅槃。

  生死轮转,爱恨交织……念念相续,轮回不止,永不得出。以生死法,生死皆在,而生爱恨情仇;以生死等至,而顺逆幻形,而有成住坏空。如是,五逆重罪,等同于自赞非他;老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼,亦与杀人无二……

  仁心之所培,则难矣。

  《长牙》影评(七):生而为人的绝望

  今天看了一部新上映的电影,叫10 Cloverfield Lane,但是我不是来推荐这部电影的,当然这部电影也不错,有兴趣的可以看看。现在主要是想聊聊另外一部电影,Tusk。他们主基调相似,于是看这部影片时一直让我回闪当时观看Tusk的那种感觉。其实一定要说,在Tusk之后我也不是没看过类似的电影,只能说10这部电影里女主角的演技和烘托的感觉和色调让我想起了Tusk里绝望的Justin,虽然这是一部绝对不会绝望的电影,反而充满着生机。

  一定要说的话,那就是我活到现在为止,我最后悔的就是看了Tusk,自从这部电影之后我看到任何海象,海狮,海豹类的动物都恶心的反胃。不久前辛普森一家里有一集是Homer救了一只独角的海狮或者海豹,看得我直恶心,过我还是忍着看完了这一集,不是因为故事有多好,还是我有多喜欢辛普森,我只是单纯的想克服心理上那种恐惧和恶心的感觉。

  不过我现在依旧很讨厌在现实生活里看到这个物种。

  Tusk是2014年出的小众电影,属于R/B级片,分类在黑色幽默和血腥暴力,当时是在ipad上自带的电影app上无聊搜预告看,然后发现这部电影里居然有aa,bb和cc,而且aa这个人不是常驻屎尿片喜剧片的吗?那搞不好这会是一部我喜欢的看的屎尿屁恐怖片。

  其实预告真的没什么,但是当时看的时候莫名地觉得特别的害怕,就有一种强烈的恐惧感袭来。后来我怕会不会真的被吓到还故意去搜剧照,然后搜到的一张男主的双臂已经缝合到了身体上的高清原图,当时我的评价是:挺假的嘛。

  为了这部片专门跑到了纽约,在某个独立小电影看的,走进厅里就看到不超过3部当时热映的商业大片的海报,剩下的都是奇奇怪怪的小众片海报。厅里的灯光是昏暗的黄红色相交,让人有种喝醉酒的感觉。说实话,我还挺想住到那个电影院里去。

  一般像这种电影,对多数人来说在自己家里看着字幕组做的双语字幕,看完恶心一下或者哈哈大笑也不论那个翻译质量有多高反正就这样了,再者每个人共鸣的点完全不一样,只是说对我影响大一点导致两年后我还是需要写点什么来安抚一下这颗寂寞的心。

  而我推测在豆瓣上会给这部电影打分的多数人应该也是偏好R/B级片的观众占更高比例,所以就平心而论这确实算是一部让人失望的黑色幽默,因为这部电影搞笑的部分在我印象里大概加起来都没有超过30分钟,至少能让我觉得好笑的部分加起来绝对没有30分钟。

  例如:自恋自大自私还拖着恋爱了多年的女友不找机会讲分手,实际有劈腿倾向。

  例如:明明知道自己男朋友是个渣男心里说爱着他却把他的好朋友当备胎和炮友。

  例如:作为一个兄弟私底把对方女友发展成长期炮友,对渣男主和女友都是两面三刀,重点是他居然方方面面都像是个温柔的受害者。因为从哪个角度看都是渣男主和女友都把他当生活里的备胎和安慰剂。

  就这样的关系,却很和谐的并没有撕逼。因为这三个人就没有出现在同一个画面里过。

  主要内容如下,因为我不打算被恶心第二次,所以内容[大概]是这样:

  Justin扮演的网络节目主持人正在嘲笑一个加拿大男孩,一个在青春期认为干着最危险的事才最酷并且对此行为充满崇拜却一无所知的少年拿着武士刀开始耍特技,于是,五秒没有他就把自己的腿砍断了,血喷得到处都是,他们听着他的惨叫声狂笑,就和跟我一起坐在电影里的人一样。

  接着Justin打算去采访他,用嘲讽的手段或者激将法,让他再干一次那种事,因为对现在的人来说,这才是会火的东西,点击率有了,名声和钱也就来了。

  于是在这个故事里,Justin这个旁观者,一个随着网络社会喜好这种暴力,被伤害,甚至加之宣传,把其喜剧化再从中获得名利的人在不久后就成了一个受害者。

  再之后故事急转直下,变成了一个关于人性尊严和兽性生存的故事,它没那么深,但是我觉得挺深了,因为我喜欢它就这么直接说出来。

  Justin是爷爷做出来的众多海象中的其中一个,其他的那些都死了。在影片最后的高潮,爷爷也穿上了人皮海象,并且表示要跟Justin决斗。

  他告诉Justin,雄性海象会互斗,直到死亡,直到选出最强的那一只。如果Justin赢了,他就成为了那只最强的海象,而且他就成为了一只真正的海象,不再是人,他将用海象的生命活下去,成为了一个更纯粹和善良的物种,和网络上那些煽动暴力的人类就此别过。

  而如果他选择不战斗,就等于死亡,这证明他还仅存着一定的人性(理性和自我选择权)。当然这话爷爷没有明说。

  当时Justin除了报复性的攻击了一下,似乎想放弃了,他想选择自杀。(至少我记得好像是)

  可是这个时候他的朋友来拯救他了,他们互相对视之后突然就点燃了什么,他奋起力量用他的长牙杀死了爷爷,当然也有可能是爷爷故意让他杀死自己。

  Justin或许害怕他死了他的朋友会遭到危险,也有可能想在他亲近的人面前证明他已经不是人了,丧失了所有的理性,这样他的朋友就会开枪攻击他,能死在亲人手下总比死在一个变态的手里强。

  而另一边战败的爷爷却一脸满足,他死而无憾,甚至带着微笑以他为荣。就这样,他成为了一只真正的海象。爷爷也曾经把他当成了自己的挚友,那只被他杀死的海象,他靠在他的肩膀,唱着哼着一首歌,很安详。

  爷爷就此了了一个心结。在爷爷遇海难的时候,他把那只救了他海象砸死,吃了。所以爷爷一直觉得,人心本恶,海象才是最纯真的,所以他要弥补,他要赎罪。而对我来说,当然这很可能是他的幻想,有可能是他把跟他共同落难的船员吃掉了。

  (爷爷童年遭受过虐待和鸡奸)

  决斗结束后Justin却无法直视来营救他的好友和女朋友,他摆出一副凶恶的样子,不想让她们接近,不想让她们发现自己已经不是人的样子。跟他们同来Johnny Depp扮演的警察本来打算帮Justin了结,因为他觉得就算活下去也是痛苦。(至少我记得好像是,话不是完全那么说的,但是差不多那个意思)最后他让女朋友做选择。

  而最后的结局是,Justin的女朋友和好朋友把他安置在了一个废弃的动物园里,呼唤他的名字,没人响应,然后丢了一条生鱼到洞门口,他马上就像一只野蛮的动物冲了出来,自顾自的生啃鱼肉。他对他们的呼唤置之不理,只在最后的镜头里他留下了眼泪。(人和动物的区别是人会(因为情感而)流眼泪)

  而他们让Justin活着,尽管他们心理不愿意,但是行动上已经把他当成了一只海象来喂养,是出于他们觉得他还有一个作为存的权利(人权),还是因为他们看到了Justin展示出的作为动物本能对于求生的欲望,还是说是出于内疚而让他活了下来,这都说不清,我只希望至少不会是最后一种。

  当然如果摆在现实里的话,褪去人皮送医院救治的话他还是能当一个人的,只不过会是严重残疾,心理也会扭曲,但是好歹能以人的样子活下去。

  看完后那一个星期闭上眼就能看到那种令我觉得恶心到绝望的脸,之后几乎半个月里心中都走不出那种阴影。

  有时候心情一低落就会想起了Tusk,然后就觉得特别压抑。

  所以有时候去电影院里看电影的好处就是,当你真正投入的时候,那个大屏幕和环绕音响能把你套到一个场景里去,而你在家的时候,你并不觉得有什么东西能够伤害你,你呆在了一个你熟悉的,安全的空间,而当你到了一个陌生的空间,你对它的认知就减除到了你和前面的那个屏幕,那个时候你只需要理解那个世界就行了。而和我同座,散落在电影院四周的老美们全程哈哈大笑,观影结束后他们欢呼的鼓掌。然后我苦笑了一下,觉得当他们真好,看什么都能那么开心。

  我一直觉得如果我是一个人在家看的话,这部影片对我的影响绝对不会这么大。

  这部电影看完再看10,就一直让我觉得,一旦处于一种极端的情况下,而且对方是个心理畸形,而只要我还有一定的理智或者能反抗,我会做一个选择,逃不出去我就死,绝对不会苟活。

  对我来说,影响我最深的是Justin发出那种动物的嘶吼,它带有生而为人的绝望。

  《长牙》影评(八):感觉是“又”

  这里写的“又”是一种印象。印象电影所讲的总有些地方别的电影也用过。比如在华莱士变成海象留着长牙的时候,我就脑补估计会有一个“反扑”。当这个反扑来临的时候,老人撑开人皮缝的海象皮站了起来,影片给了华莱士一个仰望老人的镜头。这个眼神,这个镜头,是个大大的“又”,基本看到这里大家可以条件反射——华莱士要反扑了!当时的背景音乐,咚咚咚地鼓声很应景哦——我脑子联想到了爱基斯摩人。

  我其实很喜欢这个电影的编剧,要知道电影很长一段时间都不像是含有恐怖元素的片子。于是演员之间的对话梗成了很好的调味剂,看过的人都会对国旗调侃那段印象深刻(这个“blue”以后聊天也可以用到)。这个剧本的台词写的确实不错。不论是直白的故事叙述,比如老人的回忆;还是播客时的主持人调侃口吻,比如后面的彩蛋和前面的“the kill bill boy”都让成为影片变丰满的不可或缺部分。

  我推荐大家有空的时候看看,是有空没事的时候,它不会显得特别无聊,也不会教你有什么可失望。我将《长牙》归为那种看了简介就知道可以给个三星的电影,也就是还行吧——

  这类片子跳不开一个手法,讽刺。也许导演并没有想讽刺,编剧也只是习惯加一些如打电话求救,朋友不接电话的梗,上厕所发现一张写着漂亮字体完全不像传单的单子等这样“又”的剧情。这边要分享一个观念:就是因为这是电影,所以我知道恐怖的地方也会出现一些戏剧性的部分,但现实中未必会发生。这里要怎么讲?

  哦——就是那种本来直接一刀砍掉对方就好,非要说一大段废话错失良机,然后被对方反扑的梗。不过这边电影里的反扑,我也认同是老人的mercy,看影评有人提到老人应该内心解放了。不知道是不是因为这个变态是个老年人才会如前所说,现实点讲可以认为是这个变态的目的大道了(这里请想想老人杀了多少人,以及怎么肢解这些受害者的)。目的达到可不就是一种宽容么——

  华莱士的男朋友这个角色反而挺让我在意的。不能说他好,他又自私的地方,不能说不好,他去救了华莱士,不能说他是个好朋友,最后去看海象华莱士,这位仁兄的表情有些欠扁。所以我要说,讨论人性,这位仁兄才是最好的综合体啊——矛盾,而又平凡。

  那么问题来了,华莱士到底是变成海象还是自愿做海象?

  《长牙》影评(九):《人型海象》:人性的底線

  雄影影展片單中的導演單元都會掛上一個Title以表達導演個人特色,凱文史密斯何以會被掛上「黑色嘲諷大師」的道理,從來沒有看過他作品的我在看完《人型海象》以後解惑。

  原本在看到這部片的簡介時會不自覺得想起2010年的《人型蜈蚣》,兩部片同樣都有個瘋狂固執的人物,想要藉由人體在生理構造上的改變,完成自己瘋狂的美夢。只不過,兩部片的出發點卻相差甚大。《人型蜈蚣》是一個瘋狂醫生想滿足自己實驗理論的快感、成就感下的產物;《人型海象》中的探險家家豪爾則是一方面在人體實驗已然成功了多次的前提下,試圖實驗出他預期中人性所會表現出來的真實本質─為了存活,可以拋棄尊嚴、羞恥、道德。另一方面則是一次又一次地實驗、驗證自己的人性,憑弔著自己悲慘過往所遭受到的那些衣冠楚楚的神父等等體面人們真實面目下的骯髒污穢,還有吃起他自己形容為真摯而唯一的「海象先生」朋友的血與肉後已然失去的人性光明。

  華勒斯這位網路傳播DJ靠著談論、揶揄生活中令人發笑的話題、偶爾穿插點黃色話題、絕無冷場的幽默作風擄獲聽眾們的心。為了獲取更多的節目笑料和話題,華勒斯動身前往加拿大準備採訪那位創下高點擊率,不小心將自己的右腿砍下的蠢蛋,等到了當地卻發現那位蠢蛋已經自殺,自己白跑一趟。在H酒吧向泰迪抱怨了一番以後,百般無聊時卻意外發現了家豪爾留下的廣告單,爾後踏進了他人生再也醒不來的恐怖夢魘。

  華勒斯驚奇地詢問著家豪爾家裡的種種擺設的故事,驚嘆著家豪爾講述給他聽的冒險故事有多麼難以置信,意猶未盡時卻就此陷入黑暗之中。而當他後來的每一次清醒,都是再一次接受著更爆炸性訊息的時刻。直到華勒斯終於意識到自己被綁架、監禁,才開始哭喊、憤怒、恐懼,而這恐懼在得知自己要被改造成為一隻海象時達到了巔峰。在這段華勒斯承受著生命中不可承受之重的刀口,穿插著家豪爾優雅地手上縫製功夫以及自言自語的自白以及片段的回憶畫面,講述著他與「海象先生」故事的種種,而華勒斯(與他的殘軀)靜謐地再無驚喜的讚嘆詞和隻字片語予以回應。「新的華勒斯」、「新的海象先生」現身的時候,我不知道我的嘴角是在抽蓄還是在笑了,新的華勒斯海象先生只剩下沒有字詞的嗚咽、悲鳴,還有眼神的控訴。爾後也只能無奈地看著新的華勒斯先生被家豪爾繼續折磨成為新的海象先生,學著像海象一樣游泳、吃生魚然後活下去。

  華勒斯與家豪爾人性的爆發,家豪爾彌補似求公平的海象對決來臨,當下我可以確定這次我是真的笑了。倆倆都激發出的求生意志彼此對決,家豪爾奸詐、無恥的為了活下去在做做樣子的用海象樣貌衝撞了幾次以後,最終還是擺脫了海象的表皮露出原本的人類樣貌,說明他優雅而哀悼他最好朋友海象先生的一切都只是冠冕堂皇懺悔的假象和說詞,無論他創造出了多少隻海象先生想要試探自己,他的人性在此總不改變。華勒斯的選擇是《人型海象》整部片中觀者我唯一猜測的懸念,也是導演在片尾丟給觀者們的課題。就是家豪爾對華勒斯說的:「如果輸給了我,下場就是死;如果贏了我,就要永遠以這個海象的樣貌活下去。」

  我必須說,我原本以為華勒斯會選擇一死百了,是以為。泰迪和華勒斯的女友越來越近的呼喊,華勒斯該是聽見了,如果我是華勒斯,真的寧可死了算了。但華勒斯贏了。

  這場決鬥,家豪爾彰顯出了人性的卑鄙、奸詐、無恥、虛偽,華勒斯最後的選擇則顯明了人性的底線是沒有尊嚴、羞恥、只有殺戮求生的本能。藉此,家豪爾對人性堅定不移的認知,他對警探所說的:「人才是最為兇猛殘忍的動物」,讓寄託在海象樣貌身上的人性得到了驗證,於是家豪爾在死前滿足地邊被刺殺邊笑著,終於滿足了他對人性的結論,也變相地滿足了他補償的心裡。真是場偉大的勝利。

  凱文史密斯嘲諷的最後,終究不是要否定人的虛無價值。當家豪爾當時倚靠著華勒斯海象先生哼唱著的O Waly Waly時的真摯;當華勒斯的女友對人型海象的華勒斯說著我愛你,並說著人類與動物的差別是哭泣的有無時,人型海象的華勒斯眼角落下的眼淚(即便華勒斯的女友拋下了生魚才引得華勒斯出來)。

I……(河水很寬!我無法跨越,我也沒有飛翔的羽翼,請給我一艘雙人的小船,讓我的愛人和我一起渡河!)呼應家豪爾的哼唱。

  片尾彩蛋極為精彩。當片頭聽著華勒斯和泰迪取笑著那個砍掉自己右腿的蠢蛋時,高點擊率和收聽成績可以證明多少人和他們一起取笑著那個蠢蛋。即使因為他們的語速極快還有翻譯的關係我並沒有很能夠聽懂他們的笑點,但那個影片的最後真有人的第一反應能不發笑嗎?我不相信。

  當片尾將華勒斯這個故事用同樣的方式搬到了網路直播節目上,透過華勒斯和泰迪繼續你來我往揶揄和訕笑時,觀者我(觀者們)再也,笑不出來。

  一个加拿大孤儿童年遭受鸡奸和虐待,后逃出生天,后在海难中被一只海象救出,但为孤岛生存将恩象屠杀从此憎恨自己,憎恨人类,几十年间成为一个连环杀手,隐姓埋名,试图将人改造成海象,真心佩服编剧此等想象力,又或可能像《低俗喜剧》中“屌驴子嘿”一样是根据现实想出点子,,主人公wallace偶然被“象伯”捕捉,进行切割手术,穿上特制海象衣,人从动物进化成人,又从人退化成动物,这部电影是黑色幽默手笔下嘅反人类思想,我恨我自己乃至所有残忍、虚伪嘅人类,海象比起人类更加高尚,用海象反衬出人类之残忍无情,同日本芥川龙之介《河童》如出一辙,通过描写虚构嘅河童来反衬丑陋嘅人类本性,只有鞭挞自己,鞭挞人性,才可以获得救赎,这种反人类思想完美体现在电影每一个镜头中,原先在Podcast以挖苦他人为业嘅主人公Wallace在电影最后一幕成为他人挖苦嘅对象,编剧肯定是读过中国佛经,相信六道轮回,因果报应。

原声碟中的曲目和点评一并附上:

这首歌出现在片名字幕出现时,很简单的一首歌,只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小,她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单,但歌词却和电影故事很融洽,仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

很显然,这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中,它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段,那放在驾驶台上方的一排墨镜,让影院里所有人都会心地笑了。

这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么?对了,意式西部片(Spaghetti western)!一听到这样的乐曲,老片影迷的头脑中,都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头:残阳如血,黄沙似雾,枪手们冷静地对峙着,暴风雨马上就要来临!这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐,出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中,绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式,但当你听完这段口哨后,你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》,事实上,作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师,一生为几十部电影配过音乐;当然,最有名的,还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中,作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名,并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

一听这名字,就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》,在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段,在爵士小号的"吹捧"下,"东京地下女王"的派头一览无余。

这可能是最为观众熟悉的一段配乐了,第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐,所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头,可一说既有型又有趣。

清脆的拍手声,热情迷人的吉他手,典型的墨西哥风情音乐。事实上,它是一段迪士高乐曲,整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用,只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时,用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格,节奏明快,昆汀用它来配合决战双方的动作,可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集,用在电影结尾,当O-Ren Ishii倒地以后,音乐就开始响起,怀旧而忧伤的女声,配合画面上的漫天飞雪,一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

这段排萧音乐相信很多人都熟悉,它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它,舒缓悠扬的曲调,很适合担任"既往开来"的任务,当观众在片尾这段乐曲中走出影院时,肯定会增添对电影的几许思念,以及对第二集的无限期盼。

这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品,不仅在西方很红,在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上,昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说,这样富有爆发力的音乐响起时,就表明主人公要发飙了。因此,他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时,也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想:"新娘"要开打了!果然,下一个镜头,"新娘"一拳就将对方打回屋内…….

当然,在电影原声带中,还收录了其他几首歌曲和音乐片段,既有日本当代流行摇滚,也有美国城市说唱乐,还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大,笔者这里就不一一详述了。

然而,正式发行的电影原声专辑中,并未包括电影本身用到的所有音乐素材,下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段:

还记得电影中的这一个镜头吗:那个名叫BUCK的坏医生进来"清场",结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床;此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面,那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的,可以说如果没有这段配乐的话,那个镜头的惊悚效果要差很多。

又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐,来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中,它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上,这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

看到Lily Chou Chou,熟悉日片的观众是不是想到了什么?对了,此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的,但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后,多了一种欣喜与忧伤并重的气氛:喜的是有这么多的好剑,忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪,恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

个人认为,这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目,出现在电影的高潮:"新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始!人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛,不亚于歌剧的渲染。事实上,这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse),光听音乐,就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

看完《杀死比尔》,观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑,在地上一边翻滚,一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲,不过去除了人声。

不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中,当第二卷的原声曲目公布后真相大白:它被收录了到了第二集的原声带中。事实上,这是首点题的歌曲。前文也说了,《杀死比尔》的整个故事情节,有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思,这首歌正是那部电影的主题歌,同时也是《杀死比尔》的主题歌,出现在片尾字幕时段,不知有多少观众坚持听完了呢?

就是有一个歌儿,是男的唱得... 就是有一个歌儿,是男的唱得


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  这首歌出现在片名字幕出现时,很简单的一首歌,只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小,她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单,但歌词却和电影故事很融洽,仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

  很显然,这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中,它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段,那放在驾驶台上方的一排墨镜,让影院里所有人都会心地笑了。

  这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么?对了,意式西部片(Spaghetti western)!一听到这样的乐曲,老片影迷的头脑中,都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头:残阳如血,黄沙似雾,枪手们冷静地对峙着,暴风雨马上就要来临!这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐,出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中,绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

  本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式,但当你听完这段口哨后,你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》,事实上,作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师,一生为几十部电影配过音乐;当然,最有名的,还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

  此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中,作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名,并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

  一听这名字,就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》,在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段,在爵士小号的"吹捧"下,"东京地下女王"的派头一览无余。

  这可能是最为观众熟悉的一段配乐了,第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐,所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头,可一说既有型又有趣。

  清脆的拍手声,热情迷人的吉他手,典型的墨西哥风情音乐。事实上,它是一段迪士高乐曲,整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用,只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时,用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格,节奏明快,昆汀用它来配合决战双方的动作,可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

  该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集,用在电影结尾,当O-Ren Ishii倒地以后,音乐就开始响起,怀旧而忧伤的女声,配合画面上的漫天飞雪,一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

  这段排萧音乐相信很多人都熟悉,它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它,舒缓悠扬的曲调,很适合担任"既往开来"的任务,当观众在片尾这段乐曲中走出影院时,肯定会增添对电影的几许思念,以及对第二集的无限期盼。

  这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品,不仅在西方很红,在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上,昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说,这样富有爆发力的音乐响起时,就表明主人公要发飙了。因此,他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时,也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想:"新娘"要开打了!果然,下一个镜头,"新娘"一拳就将对方打回屋内…….

  当然,在电影原声带中,还收录了其他几首歌曲和音乐片段,既有日本当代流行摇滚,也有美国城市说唱乐,还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大,笔者这里就不一一详述了。

  然而,正式发行的电影原声专辑中,并未包括电影本身用到的所有音乐素材,下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段:

  还记得电影中的这一个镜头吗:那个名叫BUCK的坏医生进来"清场",结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床;此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面,那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的,可以说如果没有这段配乐的话,那个镜头的惊悚效果要差很多。

  又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐,来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中,它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上,这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

  看到Lily Chou Chou,熟悉日片的观众是不是想到了什么?对了,此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的,但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后,多了一种欣喜与忧伤并重的气氛:喜的是有这么多的好剑,忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪,恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

  个人认为,这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目,出现在电影的高潮:"新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始!人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛,不亚于歌剧的渲染。事实上,这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse),光听音乐,就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

  看完《杀死比尔》,观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑,在地上一边翻滚,一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲,不过去除了人声。

  不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中,当第二卷的原声曲目公布后真相大白:它被收录了到了第二集的原声带中。事实上,这是首点题的歌曲。前文也说了,《杀死比尔》的整个故事情节,有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思,这首歌正是那部电影的主题歌,同时也是《杀死比尔》的主题歌,出现在片尾字幕时段,不知有多少观众坚持听完了呢?

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