通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。
一副义甲；一卷胶布；教科书。
调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
1）手腕，手背，手心。
2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。
1、右手大指义甲的佩戴方法是：
预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）
2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：
1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；
2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的
5、6）循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，
古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。 1）谱例
这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。
— — ↓↑↑ ↓ ↑↓ ↑
这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
托指法有两种基本弹奏方法：
二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用；二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
（二）、技法教学 下面我们来进行分步讲解：
以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上（这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”），其余手指放松。
左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：
1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜；
3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深； 4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。 5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯； 6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。
2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：
我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦（弹奏方向略斜下方），弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题： 1）在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏；
2）大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。 3）大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上；
初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。 5
1、掌握古筝演奏姿势；熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。
2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。
4、正确划拍视唱四分音符、全音符。
5、熟练弹奏托的夹弹法。
第二课：“托”的夹弹法练习曲和小乐曲
1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习1
2、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学
通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。 教学过程：
上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。
首先，调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯：
1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。
3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。
三、“托”的夹弹法练习曲
下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习曲。
介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。
1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。
2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。
3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个“小节”。
4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。
在演奏时要注意以下几个问题：
1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。
2）弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。
3）弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。
在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在
2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。
练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6—— 练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——
练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2——
练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——
四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学
1）这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。
2）大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。
讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。
2、乐曲《摇啊摇》视唱练习：
下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。
乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。
在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。
3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习 乐曲《我和你》
第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲
1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2
2、学习乐曲《小白船》、教学目的：
通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》 教学过程：
上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。
二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2 首先调整好坐姿， 来看一下谱例。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行：
1）右手走弦练习。（示范6———| 5———）
2）左手走弦练习。（示范6———| 5———）
3）双手配合练习。（示范6———| 5———）
第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。
三、学习乐曲《小白船》、
1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。
2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。
2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。
接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。
1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍（在不同音区进行练习）。
2、学习乐曲《沧海一声笑》
通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“”。
2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。
左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。 1）慢速练习
练习方法：数一时右手弹奏中音5，数
三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题：
1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。
这首乐曲为D大调，四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。
此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。：
这首乐曲为D大调，四四拍。
1、颤音的双手配合练习（慢速10遍，快速10遍）。
2、乐曲《沧海一声笑》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏2遍。
1、上滑音、下滑音教学
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。 滑音概述：
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。
1、上滑音的指法符号为“”， 上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。
示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。 分步教学
放弦方法与上滑音相同。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。
2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
2、抹指法练习曲——练习
3、小乐曲——《泉水》、《排排坐》、《小树苗》 教学目的：
通过本节课基本掌握抹指法的弹奏，并能熟练弹奏抹指法的练习曲、小乐曲。 指法教学
1、抹指法的符号为： 。
2、它的弹奏方法是：食指向手心方向弹奏。
下面来分步学习如何弹奏抹指法：
1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将食指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。
放弦的时候大家要注意以下几个问题：
（1）初学抹指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地支撑在琴弦上。当食指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑进行弹奏了。
（2）食指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。
（3）手面、手腕要放平，不要拱起，手臂自然打开。
（4）食指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。
（5）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。
首先食指放弦，放好后运用食指第一关节轻轻地向手心方向拨弦。
弹奏时大家要注意以下几个问题：
（1）食指义甲应正面触弦，向手心弹奏；而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。
（2）掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。
（3）食指弹奏时，其余手指自然放松。
（4）初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。 练习曲
大家可以用同样的指法在
在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。
学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。 乐曲
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、每天弹奏5遍。
2、勾指法练习曲——练习
3、小乐曲——《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》。 教学目的：
通过本节课基本掌握勾指法的弹奏，并能够熟练弹奏勾指法的练习曲、小乐曲。指法教学
1、勾指法的符号为 ： 。
2、勾指法有两种基本弹奏方法：一是夹弹法；二是提弹法。
它的弹奏方法是：中指向手心方向弹奏琴弦
1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将中指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。
练习放弦时大家需要注意以下几个问题：
1）初学勾指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上。当中指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了。
2）中指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。
3）中指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。
4）在练习右手放弦时，左手在相对应的左侧琴弦上保持颤音手型。 第二步，弹奏
首先中指放弦， 中指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。 弹奏时大家需要注意以下几个问题：
1）弹奏过程中，中指义甲应正面触弦，向手心弹奏，弹奏时不要有多余动作，以免影响弹奏的音色。 2）弹奏时，掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。 3）中指弹奏时，其余手指自然放松。 练习曲 练习一
大家可以用同样的指法在
在弹奏练习曲时注意，每个音都要在手指到位后再弹奏。并且保持手面平稳。
乐曲二《玛丽有只小羊羔》
2、示范弹奏 课后作业
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
乐谱中的这一记号为“反复记号”，它表示将记号中的内容重复弹奏一遍，第一遍以“1.”结尾，第二遍以“2.”结尾。
第八课 “托”的提弹法
1、“托”的提弹法教学。
2、“托”的提弹法练习曲——练习一，练习二。
3、小乐曲——《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》。。 教学目的：
通过本节课基本掌握“托”的提弹法的弹奏，并能够熟练弹奏“托”的提弹法的练习曲、小乐曲。 指法教学
1、“托”的提弹法与夹弹法区别在于：“托”的夹弹法是运用掌关节弹奏的，而提弹法是掌关节带动小关节弹奏的。
1)右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将大指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。
练习放弦时大家需要注意以下几个问题：
1）初学“托”的提弹法时，年龄小的学习者可先运用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上，当大指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了
2）大指放弦时，掌关节微微突出，其余手指自然下垂
3）大指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。 4）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。
首先大指放弦，放好后大指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。
大家在练习放弦时需要注意以下几个问题： 1）大指义甲正面触弦，运用小关节弹奏。
2）弹奏时指尖要快速发力，大指的弹奏方向略偏食指指尖，尤其注意不要用义甲侧边触弦，以免出现杂音。 3）大指弹奏时注意各关节突出，尤其是掌关节不要瘪进去。
4）右手弹奏时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。 练习曲 练习一
大家可以用同样的指法在
在运用“托”的提弹法弹奏乐曲时，要注意对手型的控制，手指平移到位后再弹奏，不要上下跳动。 课后作业
1、“托”的提弹法练习
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
1、抹托组合练习曲——练习
2、小乐曲——《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》；。 教学目的：
通过本节课基本掌握抹托指法的组合以及小撮的弹奏，并能够熟练弹奏抹托组合练习曲、小乐曲。 分步教学：
第一步 ，放弦 右手保持半握拳手型，将食指放在中音2上，其余手指自然下垂，左手则保持颤音手型放在中音5上。
在正确放弦的基础上，食指先弹，弹完后大指在中音5上进行“托”的提弹法的弹奏。
大家在弹奏时注意以下几个问题
1）弹奏两个音时力度要均匀。
2）保持食指、大指的独立性，避免出现食指弹奏时大指翘起的紧张手型。
3）弹奏时手臂保持平稳，不要上下跳动。
4）左手的颤音弹奏要均匀，时值要准确。
在弹奏练习二时，右手移位时要保持平稳，不要上下跳动。左手在右手大指弹奏后辅以轻微的颤音。 乐曲
2、示范弹奏 课后作业
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十课 小 撮 教学内容：
2、小撮练习曲——练习
3、小乐曲——《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》；
基本掌握小撮的弹奏，并能将其熟练运用于练习曲和乐曲中。
1、小撮的弹奏方法是：大指和食指同时向手心方向弹奏。
2、小撮的指法符号为 “”。
小撮由上下两个音组合而成，如谱例:
上方音“5”是用大指托弹奏；下方音2是用食指抹弹奏。视唱时唱上方旋律音，如这一谱例唱sol。
下面来分步学习如何弹奏小撮：
1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；
2）将大指放在中音5上，食指放在中音2上，其余手指自然下垂；
3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。
大家在放弦时需要注意以下几个问题：
1）大指、食指放弦位置稍稍错开，避免两指同时弹奏时义甲相互碰撞发出杂音；
2）大指、食指放弦时其余手指放松，不要握于手心；
3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。
大指、食指放好弦以后，运用提弹法同时向掌心弹奏。
大家在弹奏时需要注意以下几个问题：
1）大指和食指同时弹奏，不要一前一后发声。
2）弹奏时两指要均衡发力，既不要偏重大指，也不要偏重食指。
在弹奏练习二时注意，小撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确，如
乐曲四《世上只有妈妈好》
一、练习二每天弹奏10遍；
2、乐曲《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》每天弹奏5遍。
2、勾托组合练习曲——练习
3、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》。 教学目的：
通过本节课基本掌握勾托指法组合的弹奏，并能够熟练弹奏勾托组合练习曲和小乐曲。
接下来，进行分步讲解：
右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。
中指放好后，向手心方向弹奏，弹完后大指用托的提弹法弹奏。
大家在弹奏时注意以下几个问题
1）弹奏两个音时力度要均匀。
2）中指与大指的触弦位置基本相同，使音色统一。 3）弹奏时保持中指、大指的独立性。
4）手臂保持平稳、放松，不要上下跳动。
一、练习二每天弹奏5遍。
2、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
2、大撮练习曲——练习
3、小乐曲——《月亮》、《小雨滴》、《军号响》。
基本掌握大撮的弹奏，并能够熟练弹奏大撮的练习曲和小乐曲。
大撮由上下两个音组合而成，如谱例：
上方音“5”是用大指托弹奏；下方低音5是用中指勾弹奏。视唱时唱上方旋律音，如谱例唱sol。
2、大撮有两种弹奏方法：一种是夹弹法，一种是提弹法。这节课主要讲解“大撮”的提弹法。它的弹奏方法是：大指和中指同时用提弹法弹奏八度音程。
1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；
2）将大指放在中音5上，中指放在低音5上，其余手指自然下垂； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。 大家在放弦时需要注意以下几个问题：
1）大指和中指触弦时使义甲尽量与琴弦垂直，保持手型的半握拳状态； 2）大指中指放弦时其余手指放松，不要翘起。并注意手腕放平，不要拱起； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。
大指、中指放好弦以后，中指、大指运用提弹法同时向手心弹奏。建议大家在练习弹奏之前先练习抓东西的动作，体会手指发力的方式和要领。
大家在弹奏时需要注意以下几个问题：
1）大指和中指同时弹奏，不要一前一后发声；
2）注意大指和中指的弹奏方向，应将琴弦向手心方向上提；
3）弹奏时两指要均衡发力，将力量集中于指尖，既不要偏重大指，也不要偏重中指； 4）大指和中指弹完后手型自然放松，避免两指义甲相互碰撞发出杂音。 练习曲
在弹奏练习二时注意，大撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确掌握八度音程的位置，如
2、1。。。（放弦）熟练后再弹奏。 乐曲
首先请大家跟随视唱老师一起划拍视唱这首乐曲。
一、练习二每天弹奏5遍；
2、乐曲《月亮》、《小雨滴》、《军号响》、每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十三课 勾托抹托组合
1、勾托抹托组合练习曲——练习
2、小乐曲——《火车》《小铃铛》《上学歌》《河边坐坐》。
通过本节课的学习基本掌握勾托抹托组合的弹奏，并能够熟练弹奏综合练习曲和小乐曲。
它是指中指、大指、食指按照 “勾、托、抹、托”的顺序组合弹奏出四个音，也称为“四点”。
接下来，进行分步讲解：
右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。
中指放好后，中指、食指、大指按照勾、托、抹、托的顺序进行弹奏。 大家在弹奏时注意以下几个问题：
1）初学阶段先慢速贴弦弹奏。中指弹完后大指到位贴弦弹奏，大指弹完后食指到位贴弦弹奏，食指弹完后大指到位贴弦弹奏，使音与音衔接自然。大家在熟练掌握的基础上再练习离弦弹奏。 2）弹奏时保持半握拳手型，整个手型保持平稳，不要上下跳动。 3）弹奏的四个音要保持力度的均衡，不要轻重不一。
3、左手勾托抹托练习。 练习曲
勾托抹托练习是古筝演奏中非常重要的技法，大家在练习时一定要在5 5 2 5 上反复进行原位练习，基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音区）
左手示范练习二 练习三
以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：
1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；
2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。
这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。 随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。 课后作业
1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。
三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。
4、小乐曲——《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》；
通过本节课基本掌握按音
4、7的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。
首先，来学习按音4的弹奏。（两组，以中音3为例）
左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。
左手将中音3按至上方小二度4的音高，然后右手弹奏中音3。
大家在练习按音4时注意以下几个问题：
1）左手按弦时要果断、准确，保持按音的稳定）。左手的按弦力量越小，右手的音高越低；反之，左手的按弦力量越大，右手的音高则会越高。因此，我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。当然这需要大家练习时多听，多模仿。 2）右手弹完后，左手保持住不要立即松开，或待右手弹奏下一个音时再快速松开，避免出现滑音。
3）通常，如果时间允许，左手可以稍稍提前把弦按好，比如
4、3的连续弹奏。如果没有预备时间，比如
3、4的依次弹奏，左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行，这时左手动作就要干脆、果断，一下到位。 按音7教学
按音7的弹奏方法与按音4相同。
左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。
左手将中音6按至上方大二度的中音7，然后右手弹奏中音6。
这里需要注意的是，6到7是一个大二度，而3到4是一个小二度，因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。
2、示范弹奏 乐曲三《小星星》
2、示范弹奏 课后作业
4、7的练习曲每天弹奏10遍；
2、小乐曲《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
2、花指练习曲——练习
3、乐曲——《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段； 教学目的：
通过本节课的学习基本掌握花指的弹奏，并能熟练在乐曲中运用。 指法教学
1、花指的弹奏方法是：右手大指快速连托数弦。
。或根据实际演奏需要记谱。
3、花指一般分为“板前花”和“正板花”。
“板前花”用于句头，弹奏时不占时值，起着旋律加花的作用，起装饰性效果。
“正板花”一般出现在后半拍，用于填充节奏。 练习曲
这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。
大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。
这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。
10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第
乐曲二《渔舟唱晚》片段
1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。
劈是托的反向弹奏，一般与托连用。
初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。
2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。 课后作业
一、练习二每天弹奏10遍；
2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十六课 分解和弦及琶音
4、琶音练习曲。 教学目的：
通过本节课基本掌握分解和弦的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。
在学习分解和弦之前，首先来了解一下什么是和弦。
和弦是指三个或三个以上的音按一定的音程关系排列。例如135 ，525，5125。
那么分解和弦指的是，将和弦中的各个音按一定的先后顺序和节奏进行分解。例如135 ，525 ，5125。
接下来，就来学习分解和弦的弹奏。以和弦5125为例。
右手按照无名指、中指、食指、大指的顺序分别在
大家在放弦时要注意以下几个问题：
1）对于年龄较小或者初学的学生可先用中指、食指、大指三个手指练习，熟练之后，再加上无名指一起练习。
2）初学时，再练习放弦的过程中，大家可采用从无名指到大指按顺序的依次放弦。待熟练掌握后，要求四个手指采用同时放弦的方法。
3）放弦时要求手指各关节突出，保持手型的圆形，使指尖包住琴弦，而不要出现瘪指或手指僵直的情况。
4）四个手指放弦时不要入弦过深，每个手指都使用指尖触弦。
5）每个义甲都要保持正面接触琴弦，不要触弦侧面触弦的情况。
放好弦后，右手从无名指开始由低音至高音依次向手心方向弹奏，弹完后自然收于掌心。
弹奏时大家要注意以下几个问题：
1）义甲正面触弦，而不要有义甲侧边擦弦的杂音。
2）注意每个手指的独立性，每个音弹完之后手指立即放松回到半握拳手型。不要紧握于手心。
3）各个手指弹奏时要注意力度的均匀、音色的统一。不要有的音强，有的音弱。
4）弹奏八度以内的分解和弦时，手指可提前有准备地放在弦上；而超过八度的分解和弦就可离弦弹奏。
左手示范练习一 练习二
1、琶音的弹奏方法是：将和弦中的各个音由低到高依次以中快速度弹奏。
大家在弹奏时注意分解和弦与琶音的区别和联系。
首先，两者在手型和弹奏方法上相近；
不同点在于分解和弦需要按规定节奏准确地弹奏，琶音与其相比，在速度上要稍快些，琶音的弹奏需要在分解和弦熟练弹奏的基础上再进行练习。
在实际的演奏中，琶音的节奏较自由，可以是规整的节奏，也可以根据乐曲的需要而变化；
1、这是一首分解和弦与琶音的综合练习曲。左右手皆可练习。
1、分解和弦（原位）每天弹奏20遍。
一、练习二每天弹奏10遍。
3、琶音练习（原位）每天弹奏20遍。
一、练习二每天弹奏10遍。
通过本节课基本掌握摇指的弹奏方法，并能熟练弹奏摇指练习
1、摇指是古筝演奏中非常重要的技巧之一，它利用臂腕的摇动，使颗粒性的单音连成线，成为连续不断的长音，起到延长乐音、展示音乐歌唱性的作用。摇指在音乐中有着丰富的表现力，它可以通过力度、速度、音色、节奏等的变化，表现出各种不同的音乐情绪。
2、摇指分为大指摇、食指摇、中指摇、无名指摇以及多指摇等等，其中又以大指摇最为常见。大指摇又分为扎桩摇和悬腕摇两种。
对摇指的具体讲解详见视频内容。
一、练习二每天弹奏10遍。
三、练习四每天弹奏10遍。
2015至2016年度古筝教学总结
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，
文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学。
一 把握学生心态，激发学筝热情
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
二 遵循孩子的认知规律循序渐进
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及
大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴
老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢？
1、帮家长树立正确的观点
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
篇1：古筝>教学反思
古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。
由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐>培训机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等；音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具；家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多
四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。
为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术；由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。
很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感；究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有>故事情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期望通过练习提高演奏技巧。但是，他们即使做到了演奏音乐的技术要求，而对所演奏作品的音乐内涵却知之甚少，不能准确地把握音乐的风格和特征，那只能是一种音色弹遍所有的乐曲。
四、考级教材缺乏统一性
目前学生常用的古筝考级教材主要是以几家音乐学院编订的考级教程为主。由于编写教材人的思想认识、艺术审美或所处角度等诸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在较大的差异性。如北京地区出版的教材在曲目的编配上侧重北派筝曲，而上海地区出版的教材则较多南派筝曲。对古筝传统乐曲的学习，各大流派缺乏统一的衡量标准，这也是造成学生忽视传统筝曲学习的很大原因。
五、古筝演奏的记谱法不统一
目前的古筝演奏符号在使用过程中，经常出现“一种技法被多种符号表示”或“一种符号指代多种技法”的现象，这在一定程度上也间接造成习筝者对演奏技法符号的认知困难。
譬如“×”原在《>幸福渠》中表示在雁柱左侧琴弦刮揍模仿流水声，后又被表示拳击琴板，再又表示弹无调音后止音。《幻想曲》中 一般表示为拳击琴盖，但在一些乐曲中被表示为煞弦或柱音。出现这种演奏技法符号与演奏技法不能相互对应的问题，容易造成某些符号示意不清，使习筝者产生歧义。
六、缺乏对>传统文化及民间音乐的了解
由于古筝这门乐器有着悠久的文化历史，在传承过程中所形成的南北流派——河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝等各大流派的传统乐曲，无一不渗透着当地文化、语言、戏曲等民族元素。古筝的传统乐曲大多是从这些不同地域民间文化的土壤中产生，不同地方风格的作品都有不同的演奏技巧。比如河南筝曲主要依托于“河南曲子”，“河南曲子”为当地的民间说唱音乐。由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了演奏河南筝曲在摇指的音头上要有较强劲的力度与倾向性，因此河南筝曲演奏时，摇指的运用是以手腕关节、拇指大关节为活动关节，这样的演奏法才符合原曲的风格并能增加乐曲的起伏感。又如潮州筝曲是由各种不同调式的乐曲组成，因此必须掌握各调式的特点。轻六调通常表现轻快活泼的音乐情绪；重六调则擅长表现庄重典雅的情调，活五调曲调哀怨婉转、如泣如诉，反线调则通常表现诙谐、讥讽的内容等等。
传统筝曲对演奏技法有特定的训练方式，对于不同流派的作品应该从初学起就要能了解并掌握他们不同的演奏特征及音乐风格。这不仅要求习筝者除了要细腻的琢磨、推敲，更需要通过大量相关的技术训练来达到融会贯通。
综上所述，要想解决存在的问题关键还在于老师，教师不仅教技术还要正确地引导学生和家长认识考级的问题，只有科学的学习方法和循序渐进的学习道理才能培养好一个学生，教师不能迎合学生及家长的功利思想，要具备作为一名教师的良好品德而坚持自己的崇高理想；其次，教师在教学过程中还要不断提高自己的演奏水平和教学方法，通过经常性的交流和学习，掌握先进的教学理念和科学的教育方法，不断充实自己的知识与能力。
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
今天翻看宝贝们的学琴记录，部分宝贝跟着培训部一起成长，从零基础学起到现在也有将近一年半快两年时间了。然而让我担忧的是学生的曲子练得是不少，可在基本功上却有些薄弱，所以在部分乐曲中的技术环节中表现不出。一路习筝的过程中，我是深有体会的，基本功的训练是非常枯燥乏味。所以宝贝们一上琴就开始弹奏乐曲，没有单独训练过手指的分解练习。经过反复琢磨，我发现自己在教学原来有着误区，把之前在北京的教学法和幼儿教学分开，原来一直认为，北京那边的学生多数以古筝专业为主，平均训练在8小时左右，而当地学生以古筝为辅，平均训练都在一个小时。担心在教学上太高要求会导致宝贝们的厌学心理，所以一直反复从乐曲，技巧上分开教学。从而让她们有了选择性自由练习的习惯，而对难点逃避不练。
叶圣陶先生说过：“教育就是在培养习惯”，幼儿的学习习惯的形成是需要一个过程的，是循序渐进的，要求得由低到高。逐步积累，逐渐定型。没有规矩不成方圆，今天跟导师请教探讨了幼儿，少年习筝的心理阶段。目前大多宝贝都是一种依赖性太强的学习态度，在学习过程和练琴中对老师、对家长有着强烈的依赖性。这表现在：从调弦到视谱，从手指的用力到每一个指法，事事都要老师指点，都由教师包办，而学生自己根本不动脑筋，只有被动地、囫囵吞枣地、机械地接收。第一，是儿童本身的天性，即儿童天生的对成人有一种依赖，第二，是灌输式教学方法，这种教学方法是忽视儿童的主观能动性，只灌输不启发，造成学生被动学习、不善于动脑。在这种不良的教育影响下，学生容易产生依赖心理。所以在教学上避免对学生“过分指点及帮助”，要逐步培养少儿能独立地、自觉地主动地学习弹琴。还有就是逃避，孩子会用很多小花招逃避自己害怕的事情。我听过无数家长反映比如让孩子练习时会说“我先吃点东西，喝点水”“上个洗手间”再戴上指甲缠个胶布二十分钟，等等。其实，这是孩子在故意拖延时间。等到孩子坐上琴凳后，也不时会找各种借口开小差。呵呵，这些不妨在练琴前设定时间给她们空间去完成，但是不能算在练琴的时间内。
在目前看来，需要大胆创新转换教学观念，积极户外训练活动，定期考核基本功水平，重新制定教学方案，这个对我来说是一个比较大的挑战，当然这些也离不开家长们的支持及配合。在课堂上我能做到的是的教学及引导，而学生们回家多数接触的跟自己的父母或爷爷奶奶。所以陪练的家长们，多鼓励孩子们，用快乐的心态去感染她们！最后，让我们共同努力看到宝贝们健康成长！
随着人们的物质生活不断提高，人们的精神生活也越来越丰富多彩，不少家长为了培养孩子的良好音乐素质，传统而古老的民族乐的古筝成了孩子们首选的乐器之一。随着近年来音乐考级出台和实施，学习古筝的人员逐年增加，为了提高孩子们的演奏水平和扎实的基本功，我校特制定了一套实用性较强的教学计划：
第1-2学期：（1）初步了解古筝结构和部分名称，熟悉五声音阶的弦位排列；（2）
正确掌握古筝的演奏姿势和基本指法；（3）能用较正确手型和指法完整演奏规定练习曲目；（4）对古筝基本的弹奏手法如“托”“抹”“勾”“打”等。能正确掌握并熟悉运用演奏之中；（5）在演奏中能正确区分“揉”“按”“滑”“颤”等不同按压技法，并尽量准确、到位；（6）熟悉D调各音素和弦位；（7）进一步掌握演奏中的“快四点”“花指”“大撮”“小撮”等基本演奏方法，并能较好的把音色体现出来；（8）左手按压技法在保证准确到位的同时，注意乐曲地方风格的表现，尽可能体现出传统的韵味特点；（9）适当提高乐曲的音乐表现技巧，并使之与乐曲中的提示相符；
（10）继续加强弹奏技法的训练，尤其是双手音及轮抹等技琶巧；并能正确运用演奏之中；（11）正确掌握摇指的基本奏法，注意点的均匀和肯定统一，注意乐曲中力度、速度的变化，掌握了各种指法和技法的同时，我们就会学到一些曲
目和考级曲目如：一级《虞美人》、二级《金蛇狂舞》、《胡茄十八拍》、三级曲目《小影》、《快乐的啰嗦》、《纺织忙》、《南泥湾》、四级曲目《渔舟唱晚》《劳动最光荣》《娃哈哈》《浏阳河》等。
第3-4期：继续加强手指强化练习（每日必谈中的指法练习）和摇指练习，还有特别注意左手和右手配合均衡；
2、在这当中我们还会学到五级考级曲目：《洞庭新歌》《浪淘沙》《云庆》、《花儿与少年》等等曲目，
3、除加强指法练习外，注意我们左手按压技法并对基本掌握乐曲中具有的地方音乐特点；
4、我们会学到的考级曲目《山丹丹花开红艳艳》、《丰收锣鼓》《香山射鼓》《瑶族舞曲》等。
2、学习考级曲目七级《战台风》《秦桑曲》，加强速度和力度的练习《春到拉萨》等等。
3、掌握G调的音位变化，并熟知各调之间的相互关系；
4、对较为复杂的结构，要有一定的解读能力；
5、对篇幅长的乐曲中的使用复调
3、对位等手法，应在乐曲中适当、合理的展现；
6、掌握各种高难度技法；
7、能使左、右手具备独立表达音乐能力，突出旋律展现层次、线条和特点，同时会学到八级考级曲目：《雪山春晓》《将军令》《茉莉芬芳》《井岗山上太阳红》《幸福渠水到俺村》等等曲目。
1、学习C、F调并能熟练掌握各种特殊音阶，调式、并对乐曲有一定的解读能力；
指法，并在不同作品中表现；
3、学习九级考级曲目《林冲夜奔》《倚秋》等。
4、学习A调，并且熟练掌握调式与弦位；
5、对作品有独到见解并掌握音乐的走向能力；
6、学习十级考级曲目《草原英雄小姐妹》《彝族舞曲》《春到湘江》等。
葫芦丝、巴乌因外观精致、小巧便于携带，音色优美，而受到越来越多的人们的喜爱，它由一件民族乐器跻身与独奏乐器行列中而赢得了国内外人士的青睐，在音乐的艺术殿堂里流光溢彩，如今学习巴乌、葫芦丝的孩子越来越多，演奏要求也越来越高，针对目前情况和广大爱好者的需求，我校特制定一套行之有效的教学计划如下。
第一学期：葫芦丝、巴乌的按孔法及演奏姿势，呼吸气息的巧妙运用，还有就是我们的练习，包括（5 6 7 1 2 3 5 6 4 3）
2、倚音练习等等，在此期间我们会学习一级曲目《金也雀轻轻跳》《婚誓》《打水姑娘》《马兰花开》《小夜曲》《友谊天长地久》《康定情歌》《映山红》等，还会学习一些通俗曲如：《军港之夜》《但愿人长久》《萍聚》等等，二级曲目《有一个美丽的地方》《会唱歌的金葫芦》《新疆舞曲》等，三级曲目《美丽的金孔雀》《版纳之夜》《月光下的凤尾竹》《金风吹来的时候》《姑娘生来爱唱歌》《彝族酒歌》等考级曲目。
1、先学习葫芦丝、巴乌的技法包括：（1）颤音、（2）虚指颤音、（3）腹颤音、（4）打音、（5）叠音、
2、用舌技巧练习：（1）单吐（2）双吐（包
括单吐、双吐强化练习；
3、变调指法练习，包括变调指法强化练习；在此期间我们会学习四级曲目《景颇山》《瑞丽美》《瑶族舞曲》《星星索》《景颇情歌》等，还会学习通俗乐曲《甜蜜蜜》《哭砂》《女人是老虎》《高山青》《春天在哪里》《铁窗泪》《毕业生》等曲目。
第三学期：葫芦丝、巴乌的双吐强化练习和三吐强化练习，所谓基本功就是指：（1）气息（2）手指）（3）舌吐音三者缺一不可，三者相结合才能提高我们的演奏水平，在此期间我们会学习五级曲目《月夜》《幸福的日子》《月映竹楼》等，六级曲目《竹林深处》《竹楼情歌》《多情的巴乌》《侗乡之夜》等等，还会学习通俗乐曲《一剪梅》《萍聚》《涛声依旧》等等。
第四学期：先学习双吐、三吐强化练习，再学习七级项目《小夜曲》《拉祜情》《月夜思乡》《哈尼情歌》等，通俗乐曲有《绿岛小夜曲》等等。
第五学期：熟练掌握各调式之间关系，按作
4、2，并熟练掌握各变调指法。学习七级曲目《节日的德昂山》《渔歌》《芦苇情》《梦回故乡》等，八级曲目《阿昌情深》《彝乡小调》《欢乐的泼水节》等。
第六学期：加强手指强化练习和舌吐增强化练习，学习九级考级曲目《春到草源》《欢乐的嗄光》《金色的孔雀》《孔雀姑娘》《傣乡情歌》等，通俗乐曲有《聚也依依，散也依
依》《祈祷》《雪绒花》《沧海一声笑》十级曲目《迷人的葫芦萧》《牧歌》《泼水》《赶摆》等。
1、学习古筝高级曲目，学习高考常用曲目，培养学生舞台表演技能。
2、进一步学习古筝，进入古筝高级曲目学习，让学生能有自己理解的东西，用自己的情感来
3、指法学习，通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练，通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来熟悉古筝 。
1、指法学习：连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇 小撮 大撮
2、摇指 快四点 双食指点奏 琶音
（一）、学习弹奏乐曲 《雪山春晓》 《将军令》 《井冈山上太阳红》 《幻想曲》 《西域随想》
（二）、了解乐曲的风格和创作背景
（一）、学习弹奏乐曲 《山丹丹开花红艳艳》 《泼水》 《香山射鼓》 《秦桑曲》《战台风》
（二）、了解乐曲的风格和创作背景
（一）、学习与掌握古筝演奏的基本指法
1、左右手四指各自的拨弦动作
2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合
3、和音、和弦的演奏方法
5、左手揉弦、按弦的演奏方法
（二） 、音乐基础知识的学习
（三） 、学习弹奏乐曲 《渔舟唱晚》 《浏阳河》 《洞庭新歌》 《丰收锣鼓》
高级学生已接近毕业，需要深一步了解古筝，开始演奏更高级
别古筝曲目，学习古筝考学常用曲
目，以待考学继续深造，谋求更大的发展前途。
中级学生通过学习，已基本掌握古筝演奏技法，开始演奏高一级古筝曲目，增加演奏技巧 与表演技能。
初级学生主要就是能通过学习，会弹奏简单的古筝乐曲，学习指法，以待学习更高级别曲目。有基础的部分学生按照个人已有水平，因人而异。
1、课程中文名称：古筝
1、在培训期间系统学习古筝的演奏技巧，达到较强的演奏能力。
2、乐曲演奏熟练、完整，音乐形象生动、鲜明，音乐风格基本准确，有较好的音乐表力和丰富的音乐理论修养。
3、通过学习古筝，训练和提高学生的视谱、听音和音乐记忆能力，启发学习的智力、开发学生的思维能力和想象力，陶冶情操，丰富内涵，提高素质，实现专业音乐教育与素质教育接轨、融合、培养有优秀的中华民族精神和时代精神的新人。实现学生毕业后胜任舞台表演及专业课教学等工作目标。
1、在教师的指导下，使学生了解筝的历史、筝的种类，形制及乐器的结构性能及各部分名称。
2、筝的定弦与转调方法，认识演奏指法记谱符号一览表。
3、初步掌握古筝的演奏姿势和基本指法。
4、在进一步掌握基本演奏法的同时进行“左手按变音”，“左手食指轮抹”、“双手花指”“刮奏”“琶音”“摇指”技巧的训练。按变音注意音高要准确，曲目演奏注意左右手的配合，并尽可能按照乐曲要求的指法速度情绪演奏。
5、在继续强化学生的训练强度的同时，学习“拨弦”“反琶音”“双手分指练习”“扫摇”等，中等难度技巧，以达到具备演奏一定难度的作品。
6、使学生能够更为准确地理解和把握作品的风格，使其具备浓郁的地方音乐特色，既要在演奏作品时做到音准节奏的准确，还要在本次培训教学中注意培养学生的舞台表演意识和个性化的演奏气质。
7、本次培训所选用的练习曲和曲目，一是要增加难度，二是增加数量，注重选取不同地域的、不同风格的不同时期的作品，传统曲目6首。
2、《风翔歌》山东筝曲
5、《幸福渠水到俺村》
5、《诸宫调·粉红莲》 创作曲目：
1、《木卡姆散序与舞曲》
4、《井冈山上太阳红》
6、《草原英雄小姐妹》
1、古筝专业课以个别课（指“一对一”）为主。每课时（30）分。达标程度二乐曲演精熟，音乐表演完整，技巧无障碍。
2、密切注意先进教学思想及国内各流派相互学习与交流的最新动态，在认真学习和不断总结经验的基础上，利用科学的教学手段和方法，使学生掌握一
3、贯彻思想性和科学性相结合的原则。注意在教学过程中选择有权威的优秀经典作品为教材。
4、坚持理论与艺术实践相结合的原则。注重对学生的理论与基本技能训练的培养，又要注意对学生理解作品和表演作品能力的加强，培养学生正确表达作品思想内容、情感等方面的能力。鼓励学生加强和参加艺术实践活动，积累舞台经验，逐步走向成熟。
5、遵守循序渐进，因材施教，因人而宜的教学原则，一切从学生实际出发，根据学生不同的条件，不同的起点程序，制定具体的学期授课计划，保证教学进度及教学质量。
古筝社团初级班教学计划
1、让学生通过古筝演奏接触与学习音乐。
2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。
3、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。
1、学习与掌握古筝演奏的基本指法。熟悉古筝音位，固定弹奏手型，掌握三个手指的正确弹奏方法。
2、巩固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。
3、左右手八分音符的练习。
4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口张开，小关节主动抓弦。
A左右手大、中指“撮弦”练习
5、学生能够区分四分音符和八分音符的时值
A:左右手八分音符的训练
C:要求手型正确，节奏准确，弹弦位置准确。
6、掌握左手揉弦的弹奏技巧：
A、左手“揉弦”奏法（例24）
左手在弦段上的位置要准确，并口数拍子，左手有规则上下颤动。
四、提高教学质量措施：
1、认真执行课时计划，严格把握课堂时间，充分做好课前准备。
2、根据学生身心发展的特点，适当的放低要求，放慢教学进度，打好基础，培养学生学习古筝的兴趣。
3、多看多听其他教师的课程，从中汲取经验。
1．第一课程以巩固托、抹、勾的奏法。
2．第二课程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的节奏训练
3．第三课程在以上的基础上加上揉弦
4．第四课程巩固之前内容
通过课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。
第二学期 第一章 复习上学期的曲目2课时 主要内容复习双手的勾托抹托 左手的指法 乐曲《挤牛奶》的演奏 重点难点经过一个假期学生对以上的练习的演奏一定有所提高由于是学生在家自己练习难免会只顾演奏音符而忽略了对手指基本功的练习所以开学演奏时会有些走样需要及时纠正。 学生掌握要点首先必须把在假期中形成的不好的演奏姿势改正过来其次假期中的练习对于音准、速度都有了一定的提高要趁热打铁。 第二章
三级考级曲目《旱天雷》的演奏3课时 主要内容乐曲《旱天雷》的演奏 重点难点大切分、后十六分音符 的节奏“4”、“7”的按弦 “7”音上做的上滑音
学生掌握要点了解广东音乐开始的速度不要太快以免弹错掌握大切分和后十六分音符的演奏音节奏的比例要掌握清楚右手的四点弹要熟练掌握“4”和“7”是通过按“3”和“6”弦的上滑音而得来的两个变音要比通常的“4”、“7”音要高一点并且在演奏时这两个变音在恢复到原音上要做到右手的演奏和左手的放弦要同步以免出现不该有的杂音掌握变音上做的上滑音的演奏。 第三章
一级考级曲目山东筝曲《穿花蜂》、二级考级曲目山东筝曲《凤翔歌》的演奏5课时 第一节 乐曲《穿花蜂》的演奏 主要内容乐曲《穿花蜂》的演奏 重点难点能够基本掌握山东筝曲的演奏风格 八分休止符 托劈的演奏
学生掌握要点山东的筝曲上下滑音按弦后面的音要做颤音八分休止符的休止要准确托劈演奏由于是十六分音符的四个音演奏每个音都要清晰大拇指的小关节要灵活能完整连贯的完成曲目演奏要清晰音色要饱满。基本掌握曲子的演奏风格。 第二节 乐曲《凤翔歌》的演奏 重点难点在“6”音上演奏出“1”音能进一步的掌握山东筝曲的演奏风格
学生掌握要点上滑音的保持在弹完上下滑音后面的音做颤音在“6”的同音按要注意左手的按弦和右手的演奏要同时最后的连续的“6”音的上滑音按到“7”音的位置就足够了不要滑到“1”音的位置练习时要耐心难点反复练习直至能够完整流畅的演奏该曲目。 第四章 二级考级曲目《上楼》、《秋芙蓉》的演奏5课时 第一节 乐曲《上楼》的演奏 主要内容乐曲《上楼》的演奏 重点难点上下滑音的按弦和放弦
指法运用在乐曲的演奏 大切分 连抹 前十六分音符的掌握 八分休止符的休止时值 学生掌握要点上下滑音的按弦和放弦不能过急并且不能按下弦就把弦松开要求音高的准确性。连抹的指法能够在乐曲中运用整首乐曲以勾托和抹托指法为主同时也是对这两种常见指法的巩固练习注意八分休止符的休止时值要能掌握要熟练掌握大切分的演奏特点前十六分音符的演奏要学习并且能够掌握。 第二节 乐曲《秋芙蓉》的演奏
主要内容乐曲《秋芙蓉》的演奏 重点难点上下滑音的演奏 变音上做上滑音的演奏 相同音加连线跨小节的时值的掌握 学生掌握要点巩固所学过的指法变音“4”上做的一个上滑音的演奏 有连线的两个跨小节相同音的演奏时值要正确心中要有数演奏时要打拍子要多唱能完整流畅的演奏乐曲正确表达乐曲的意思。 第五章 整理本学期所弹过的乐曲根据每个人的实际情况从五首曲子中选择本学期的期末考试曲目。3课时
学生掌握要点作为考试曲目必须能够很熟练的演奏该曲目并要背诵根据学生的情况来纠正演奏中指法、节奏、情感表达的不足之处使学生能够完整准确流畅的演奏乐曲并能表达一定的情感。
制定好教学计划更有助于教师的教学进程，以下内容是小编为您精心整理的古筝教学计划范文，欢迎参考！
1．丰富孩子的业余生活及兴趣爱好。
2．让孩子通过乐器演奏接触与学习音乐。
3．通过乐器演奏得到关于手部机能的初步有序的训练，锻炼孩子的身体协调性。
4.培养孩子艺术美感和气质。
一学习与掌握古筝演奏的基本指法
1.左右手四指各自的拨弦动作，触弦方向
2．左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合
3．小撮、和弦的演奏方法。
4．左手揉弦，按音的演奏方法。
6．食指摇的演奏方法，琶音的练习。
从家长的意愿出发，学习内容一定要与考级曲目相联。因此，暂设定第一年达到每年正规考级六级曲目程度，第二年达到正规专业考级九级曲目程度。
1．《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》
2．根据教学进度编写与补充练习曲目
3.上海音乐出版社出版的《中国古筝考级曲集》
4.人民音乐出版社出版的《古筝入门》
5.上海音乐出版社出版的《少年儿童古筝教材》
1．第一至第四次课程以熟悉坐姿和古筝音位为主。
通过简单指法练习和小曲目熟练各音区音位，试着锻炼孩子的简单看谱能力。
2．第五至第八次课程以确立演奏手型为主。
触弦朝手心方向运力，确立正确的演奏手型及坐姿，手腕的感觉，
熟练八度，大撮，劈托及上下滑音的指法练习。
要求弹奏速度不要过快，以准确，规范为主。
3．第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主。
运用勾托抹托的指法练习巩固手腕的摆动动作，练习各指的独立性，灵活性。
4．第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容。
四级考级曲目《渔舟唱晚》的演奏。
通过本曲目的练习使一至十二节课所学所有教学内容及指法得到巩固和提高。
初步了解曲目的处理和演奏，锻炼演奏曲目的连贯性，完整性。
通过十六次课程，使儿童初步掌握古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。使孩子对古筝有初步大体的了解，打好学习古筝的基础，为学习中级曲目的练习做好准备。
注：由于每个孩子的进度和接受能力不同所以本计划可能会在上课的过程中有所调整和改动。
为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校乡村少年宫的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。古筝教学正是从培养知识经济时代合格人才的高度“以人为本”，以及“一切为了学生的发展”为宗旨进行教育，使教学真正关注学生的情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化修养的人才为主要任务，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学校乡村少年宫古筝班将有计划地开展相关教学活动，并力求整个活动能顺利、高效、持久地进行。
1.通过不同的练习来规范学生的指法、进一步提高学生的演奏水平。
2.通过欣赏古今名曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3.进一步宣传我校的素质教育和学生良好的精神风貌。
(一)、教学内容：根据学生的实际情况，因材施教，以孙文妍、何宝泉老师主编的《少年儿童古筝教程》
（一）作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学。
(二)教学时间、地点、方法：
1.活动时间：每周四下午15：50—16：50
2.活动地点：学校乡村少年宫古筝教室
(1) 教育学生严格遵守活动纪律，定时定点对学生进行教学，保证每次教学时间与质量。
(2) 教师严格按学校“教学五认真”的规定，认真备课、上课并做好有关兴趣小组活动的资料的保存工作。
(3) 配合多媒体教学，定期给学生欣赏名曲，观看名师古筝曲目的VCD讲解，开阔学生的眼界。
(4) 随着学生水平的提高，变集体授课为个别或阶段教学，以适应每个学生水平的提高。
(5) 学满结束以个人回课或考级形式或对学生学习做等级评定，并争取集体汇报表演机会，配合学校参加各种文艺表演活动，展示我校学生风采。
201x年9月：认识古筝，掌握演奏姿势及手形要求。
201x年10月：“托”“勾”“抹”的基本弹奏，勾托抹组合练习曲。
20xx年11月：“撮弦”练习（大撮）、“撮弦”练习（小撮）。复习勾托抹组合练习曲，《笑傲江湖》练习曲、《春江花月夜》练习曲。
20xx年12月：勾托抹托音阶练习（上学歌）；复习弹奏《笑傲江湖》、《春江花月夜》练习曲。
20xx年1月：总复习。
