莱昂纳多·迪卡普里奥从《泰坦尼克号》一炮而红之后的沉沦到《荒野猎人》的成熟，有一个曲折的成长过程。资料图片

2017年的奥斯卡颁奖典礼上，梅丽尔·斯特里普（昵称梅姨）在最佳女演员的角逐中，败给年轻的爱玛·斯通，然而，当晚最响亮的掌声，却是献给梅姨的。近年来，影坛“老炮儿”与新秀之间的角力，实在并不鲜见，从美国影坛演员的兴衰沉浮便可见一斑。

首先，电影究竟是靠什么来支撑：明星还是影片？

曾经破纪录五次被《人物》杂志评选为“世界最美丽女人”的超级巨星茱莉亚·罗伯茨，在整个20世纪90年代，直到21世纪初，几乎一直保持着世界片酬最高女影星的地位。 1990年，出演《漂亮女人》时，她的片酬是30万美元；而到了2003年，她因电影《蒙娜丽莎的微笑》获得了2500万美元片酬。资深媒体分析者德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）这样说，“（那时候），因为有巨星加盟，片商可以抢在社交媒体之前，便轻松搞定首个周末票房大卖。人们说，‘这是个茱莉亚·罗伯茨影片，我们去看吧。’”片商和影星就这样轻轻松松把钱赚到手了。但如今，“巨星效应已经让位给巨星、品牌、剧本、发行日期等一系列因素的合力。如果有个巨星恰巧在这部电影中，那也不过是蛋糕上的一层糖霜罢了。”

今天的茱莉亚·罗伯茨早已没有了当初的票房号召力，2015年翻拍自阿根廷电影的《谜一样的眼睛》，虽有罗伯茨与另一巨星妮可·基德曼支撑，终因无甚新意，而落得个无声无息。的确，两位巨星今天都已五十出头，即便化妆师技术高超，也难重现其昔日风采；然而，即便是正值青春年少的俊男靓女们，如果没有好作品，也同样难以在好莱坞有所建树。

Lawrence）等一批颜值颇高的新人凭借《暮光之城》《分歧者》《饥饿游戏》等电影而红极一时，特别是俘获了全世界无数少男少女的心。但是，在成名作之后，“暮光女”“暮光男”们因为近年来鲜有佳作问世，逐渐淡出观众关注的焦点，倒是因小成本精良制作影片《冬天的骨头》而引起好莱坞关注的劳伦斯，并不被《饥饿游戏》一片所带来的盛名所累，近年来一直在重量级作品中贡献出色表演——如《乌云背后的幸福线》（此片为她赢得一尊奥斯卡小金人）《美国骗局》等——一直保持其旺盛的人气。

曾经，依靠明星是电影产业一条省力的道路，但是如今这条道路已经越来越变得没有前途。电影毕竟最终是作为成品出售的——不管它是艺术品还是一般商品，而不是一个漂亮的零件。“没人愿意花上10美元去电影院里，仅仅盯着一张漂亮脸蛋儿看上两个小时。人们想看一部好电影。”德加拉比迪安如是说。这话也许有些绝对，但显然，在一个比较成熟的电影市场，对于合格产品的需求还是远远大于对于一个漂亮零件的需求的。

一位从事电影史研究的学者马尔丁（Leonard Maltin）说，“过去，一位卖座的演员在好莱坞几乎就是票房保证。但是现在情况已经发生转变，如果你有个好点子或者抓人的设定，而且你的广告和宣传片做得足够好，那么你的影片即使没有明星，照样可以大卖。”这话还没有说完——如果实际影片与宣传片一样好，那么这部影片就可以票房、口碑双丰收。

说到底，演员必须服务于角色，而角色必须服务于故事，只有三者统一，才能创造出好作品。曾经拍出经典佳作《逃出拉斯维加斯》的尼古拉斯·凯奇，本是颜值与能力俱佳的演员，但近年来却变成“烂片之王”，究其背后原因，显然是与对于电影这件事的认识极有关系——为了赚钱，无论好坏，逢片必接，表演胡乱应付，最后只能造成恶性循环，成就其“票房毒药”的名声。

前文提到的梅姨与爱玛之争，其实拼的不是“新与老”，而是《爱乐之城》和《跑调天后》两个同样精彩故事中，两位同样出色的女性角色，在观众和评委心中的分量。被媒体尊为“她那一代中最好女演员”的梅姨，曾三夺奥斯卡小金人，以其善于模仿各种声口，演绎各种角色而享誉好莱坞几十年。而斯通则是新秀中的翘楚，被媒体评为“她这一代中最有才华的女演员”，自出道以来，同样是好作品不断，获奖无数，2017年的这尊奥斯卡落入她怀中，虽然令一众梅姨的拥粉们有些不平，但也算实至名归，而对于这位不满30岁的才女来说，亦算锦上添花。

真正支撑电影产业的，是“角色”，而不是演该角色的演员，当然，好的角色，一定是优秀演员与优秀角色完美融合的结果，以漫威漫画公司的蜘蛛侠为例，从托比·马奎尔开始，几任蜘蛛侠各自演出了这个角色身上的不同特点，使这个角色在电影史上留名，而且成为漫威宇宙中的常青树。

演员的本职工作是扮演角色，好莱坞看重的是一个演员对于角色的塑造如何，而不是这个演员在银幕上或银幕下有多漂亮。

1986年，一部《壮志凌云》，让俊美的汤姆·克鲁斯蜚声影坛；十年后，一部《泰坦尼克》，也让超级帅哥莱昂纳多·迪卡普里奥（昵称小李），红遍世界。然而，漂亮的脸蛋儿或可风行一时，但其魅力终难持久。阿汤哥多年来，不断尝试不同角色，担纲主演、制片，更是以五十几岁的年纪，依然在《碟中谍》系列中卖力演出，虽然其参演或制片的电影良莠不齐，但其坚持不懈的努力却也是有目共睹。而小李更是在《泰》后的二十年里，一直锐意进取，要摆脱其“奶油小生”的标签，对剧本严格挑剔，演绎角色，精益求精，终于在2016年夺得首个奥斯卡。

好形象是一把双刃剑，可以让人锐不可当，也同样可以让人止步不前，甚至误入歧途。上文的小李，在乘着《泰坦尼克号》这艘大船大红大紫之后，也有短期的忘乎所以，私生活混乱不堪，事业岌岌可危，幸亏他及时做出调整，得以回归正途。而许多颜值、机遇不输于他的演员，却完全地步入歧途。

《终结者II》中那个与施瓦辛格搭戏的长发飘飘美少年富隆（Edward Furlong），十几岁年纪便成为好莱坞炙手可热的大明星，不仅片约不断，而且好评如潮，然而，被财富和名声冲昏了头脑的他，开始吸毒、酗酒，纵情声色，甚至因家暴等罪名被刑拘，结果，如今已经几乎在银幕上销声匿迹。其他如因主演《小鬼当家》而一举成名的库尔金（Macaulay Culkin）、曾经击败小李在大热美剧《海岸救生队》中担纲主演的杰里米·杰克逊（Jeremy Jackson）等等一批电影圈里“被宠坏的孩子”，如今只能成为人们唏嘘、遗憾的对象了。

其实，无论新秀、老将，众多敬业的演员都甘愿为角色去作出巨大牺牲，包括牺牲形象，因为，他们知道真正打动观众的永远是角色。

曾经与张艺谋在《金陵十三钗》中有过合作的克里斯蒂安·贝尔的敬业精神，就曾受到普遍的赞赏。从13岁便在大导演斯皮尔伯格的史诗巨片《太阳帝国》中担纲主演的他，对待表演向来一丝不苟，不管是大制作，还是小成本电影，他都极为投入。为了角色而迅速减肥、增肥的近乎疯狂之举，更是传为美谈：就在拍完包括许多展现其健美身材段落的《美国精神病人》不久，他接下了《机械师》一片，为了演出一个受内心负罪感煎熬，几乎一年不能入睡的人，他在4个月内，迅速减肥28公斤，这个183公分的汉子，一下子只剩54公斤，真正是“骨瘦如柴”。而据说，他实际上是决定要瘦到45公斤的，但片方出于对贝尔健康的考量，坚决阻止了他继续瘦下去。而紧接着为了出演“蝙蝠侠”，他又要疯狂健身，重拾那一身健硕的肌肉。要知道，当时的贝尔，并非无名小卒，而《机械师》也非大制作，正因为这份投入、勤奋与痴狂，才使他成为人们心中“佳片”的保证。

当然，贝尔这样的敬业演员，在好莱坞并非少数。比如长着一张“天使脸庞”的莱托（Jared Leto），从不“靠脸吃饭”，既可以在《达拉斯买家俱乐部》中以比女性更为妩媚、妖娆的脸庞和身段演出一个变性艾滋病患者，也可以自毁形象地迅速增肥30多公斤，扮演一个身材臃肿、头发油腻，性格乖张的杀人犯——这次增肥经历，甚至让他患上了痛风。

在真正的演员看来，“形象”，是永远服务于电影角色的。

演员，也是一份职业，与其他职业一样，它也需要一份“匠人”精神，演员对自己的角色精雕细琢，电影制作者对自己的影片精益求精，电影产业自然就会保持其自身健康。反之，如果演员不懂其职业的真意，则不仅会为自身带来巨大伤害，更会对电影产业，甚至社会道德造成深远危害。

　　电影网讯(文/戛纳电影节报道组)法国当地时间2011年5月22日，第64届戛纳电影节颁奖典礼结束后，分获各项大奖的幸运儿们举行了简短的发布会，和记者们分享一下得奖感受或者其后的计划。在发布会上，获评委会大奖的努里·比格·锡兰称自己作为土耳其的电影招牌肩上担子颇重；同获评委会大奖的表示没有因为错失“三金得主”的机会而失望，能够宣传影片就很好，同时又盛赞了小演员托马斯十分有能量；荣获评审团特别奖的女导演麦温·勒·贝斯柯则叙述了在拍摄《刨根问底》时卧底警察局的经历；在当晚的拍照时间大秀“恩爱”的尼古拉斯·温丁·来佛恩和则又讲了一遍《亡命驾驶》合作的缘起；凭借《艺术家》荣获影帝头衔的让·杜雅尔丹则表示不会去好莱坞发展。影后科斯腾·邓斯特并未出席发布会，大概是不想回答记者关于导演拉斯·冯·提尔胡说的提问。

锡兰：我的影片不需要看懂　土耳其电影正在发展

　　凭借《安纳托利亚往事》而荣获评委会大奖的导演努里·比格·锡兰发表感言说：“能够获得评委会大奖我很开心，因为这部电影是一个很难看懂的电影，而且又是在电影节排期靠后，那时候人们已经疲倦了，能够得奖我很开心。”当主持人问，你的电影是不是本就不打算让部分观众看不懂时，导演说：“我认为没有必要一定要看懂一部电影啊，只要观众看过之后，有什么东西留在脑海里，那就成功了。”

　　对于作为土耳其电影的标志性人物，是否有很大的责任感，导演锡兰说：“确实有责任感，例如戛纳电影节这样的好的宣传机会，对于土耳其电影，尤其是年轻的土耳其电影人的发展，是有很大帮助的。年轻的电影人可能选择的电影节和我们不太一样，但是土耳其电影确实正在发展。”对于之前斩获金棕榈的影片《三只猴子》，本次斩获评委会大奖，导演说：“两次不同的感受就是，现在比以前自信了，《安纳托利亚往事》和前作相比，更加的丰富了。”

女导演麦温·勒·贝斯柯

女导演麦温：我的影片不是纪录片

　　在颁奖典礼上，面对评审团大奖的女导演麦温·勒·贝斯柯上气不接下气，十分激动，在发布会上她显然已经镇定下来了。面对记者提问影片《刨根问底》是纪录片的问题，导演不太认同：“我所有的电影都是故事片，虽然《刨根问题》是手摇镜头，但是它是一部故事片。有人认为是纪录片，那是因为我们努力让观众以为这是一部纪录片。”

　　对于影片关于警察的真实描写，导演透露了自己在警察局“卧底”的秘辛：“我仔细观察警察们聊天、吃饭、抽烟、审案之后，才开始写的剧本。我要表达出一种警察的真实状态，他们不关心罪犯被判多少年，只是简单的去把案情搞明白。同时警察对于人生中所能发生的最悲惨的事情的唯一武器，就是开玩笑。他们借助玩笑，来抵抗所看见的各种人生灾难。在警察局作观察不太容易，因为有的团队会配合，有的就不太欢迎我们，即使是那些最配合我们的警察，也不愿让我们看见任何案子，因为怕我们曝光于媒体。”

导演尼古拉斯·温丁·来佛恩

给瑞恩·高斯林下药了　下部影片将更好莱坞

　　丹麦导演尼古拉斯·温丁·来佛恩第一部英语片《亡命驾驶》就斩获戛纳电影节最佳导演大奖，可谓前途不可限量。在发布会上，尼古拉斯和高斯林又讲了一遍合作的缘起。高斯林说：“是我打电话给尼古拉斯的，因为我一直就想拍一部动作片或者玄幻片，制片人说了这部影片之后，我第一个想到的就是尼古拉斯。”导演来佛恩则对于知遇之恩十分感激：“是的，高斯林给我打了电话，然后我们谈到这部影片。也是有他的帮忙，我在洛杉矶拍戏才这么顺利。”

　　高斯林继续说：“我记得有一天晚上，我把来佛恩叫到了家里，导演喝了酒之后听着广播又唱又哭，我当时想，我是选定这个导演了。”来佛恩开玩笑说：“那是因为你给我下药了。”

　　对于是否会拍摄《亡命驾驶》续集，导演说：“事实上我们曾经研究过这件事，现在已经有了一些概念和雏形了，例如第一集是一个车手(Drive)，第二集可以叫两个车手(Two Drivers)。”导演来佛恩还透露，自己的下一部影片会在秋天在泰国曼谷拍摄，这部影片将会更加的好莱坞。

金棕榈得主曾神秘现身　吕克·贝松愿等马力克

　　斩获本届金棕榈大奖的传奇导演泰伦斯·马力克再次没有出席颁奖礼和发布会，对于其行踪的神秘，监制的解释和往常一样：“马力克并不是想要作秀，或者是摆谱，他真的是一个非常谦虚的人，希望观众能够关注自己的影片，让影片说话。”

　　但是戛纳电影节主席雅各布在室外的演播厅接受采访时，透露说：“泰伦斯·马力克并不是一个反对社交的人，事实上在展映的时候，他曾经短暂现身于影厅之中，我安排不让人摄像或者拍照，几分钟后，马力克说，他该走了。”对于这位传奇人物，主持人继续爆料说，马力克导演十分喜欢的影片，他甚至能背诵影片的台词。而在泰伦斯·马力克过生日的时候，本·斯蒂勒就穿着中的扮相，去给马力克庆生。

　　法国大导演吕克·贝松显然也是马力克的粉丝之一，在发布会上透露说：“因为我和《》的制片人关系很好，所以一开始就确定了合作关系，同时在两年前就买下了法国的发行权。所以这两年我们基本上就是，谈一谈，等一等，再谈再等。我想以后说不定马力克会来法国拍片。”

没拿三金不失望　小演员充满能量

　　曾经两度斩获金棕榈的导演组合达内兄弟，此次带来的影片《单车少年》凭借优异的表现曾被猜测将成为史上第一个三获金棕榈的导演，对此，斩获了评委会大奖的达内兄弟说：“没有三获金棕榈，并没有失望，我们很高兴在戛纳电影节上向世界展示了《单车少年》。评委喜欢、媒体喜欢、观众喜欢、足够了。”

　　对于小演员的表演，导演达内兄弟盛赞：“当时一起试镜的有15个小孩，我们让托马斯演一个给爸爸打电话的镜头。通过托马斯的表现，你甚至能看见电话那边缺席的父亲，他的表演非常有感染力，非常有能量，给影片带来了不同的效果。”

法国演员让·杜雅尔丹成为影帝

不会因为获奖改变　不去好莱坞

　　凭借黑白默片《艺术家》一举获得影帝殊荣的法国演员让·杜雅尔丹对于自己获奖并没有看得太重，在展示自己的奖杯时，还自嘲说，好像电视推销员。对于是否因为获奖而时来运转，杜雅尔丹说：“会，得奖最大的好处是，可以让我对于很多的邀约说不，同时也让我有机会参与到其他一些影片的制作。得奖对于我来说算是一个礼物吧，毕竟我的工作不是为了得奖而来的。”

　　对于是否会因为获奖而改变自己，杜雅尔丹说：“我不会因为得奖而改变自己，例如我不会去好莱坞发展。我会想要再深入了解法国电影，不断地去尝试，不想计划太多。”