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1、倾城之恋电影与原著对比1984年由许鞍华导演，周润发、缪鸯人主演的倾城之恋是对张爱玲小说改编成电影作品中最早的一部也是还原最忠实的一部。导演许鞍华在叙事手法和情节还原上最大程度地保留了张爱玲小说的原貌。人物刻画的方面：对于女主角缪骞人，从形象和演技上都不敢恭维。首先那一头短发，就难和“白流苏”这个曼妙的名字契合起来。言谈举止上，笔者认为她过于“保守”,太像一个被深锁闺中的良家妇女，一点也没有白流苏本质上敢于冒险、坚强、有韧性的气质。白流苏在张爱玲的原著其实写得挺刻薄的，我再一次看完就这么个感受。我一直认为其实她这个人对所有事情都是刻薄的，尽管她的散文里一再描述她对自己如何如何好，但在我看来那也

2、是刻薄的表现。当然这边的“刻薄”并非是通常定义的，而是很多人都会有的一种性情。电视剧是模糊了每个人的缺点，更明确了好与坏的分界，简单说人物更为平面了。但在影片中的白流苏给人的感觉是比较软弱的，对于自己的一切她都回给人一种不确定的感觉。但在最后感情会显得更加真挚一些，可能是经历了战争生死的离别把。周润发只是周润发，风流倜傥，但还不是范柳原；缪赛人确有中国女人的韵味，本改更似白流苏，但我素来不喜欢缪赛人的长相，总觉得太苦太刁钻了些，所以也不爱她的白流苏。情感方面倾城之恋作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野

3、。如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。倒是在“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。对于电影，导演许鞍

4、华捕捉到了男女之间那种似假还真的微妙感情，但对白流苏有所拘紧，局限在原著小说中，有欠挥洒自如。本片的情节发展为前后二部分，前半部描写离婚多年的白流苏在上海的娘家饱爱兄嫂的讽刺欺凌，后半部白流苏到了香港，跟风流浪子周润发展开了拉锯式的爱情。女主人公演的比较细腻，把一个不错的上海女子塑造得相当有味道，而周润发也卖弄了他的俊雅潇洒。幸而导演掌握了对白流苏独有的尖刻嘲讽，重现了香港四十年代的风情。这是本片唯一的卖点。整部影片观看之后爱情故事却稍显平淡，感情的进展显得过于仓促。只因为一场舞会男主人公就深深的哀伤女主公，细节的刻画显得不够到位。在后来男主人公对女主人公的好久显得不是很真实。但以改编小说而言，却在细节处显现出颓势，演员的人物塑造，有时也难以达到原作的妙处。扮演范柳原的周润发认为自己对这个角色的处理是失败的，演绎方法也是错误的。周润发认为自己是个不喜欢读书的人，不适合扮演知识分子角色，因为很多东西不是即时学来的。因而整体来说感情表达显得并不是很到位。 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）

1. 经过原著和电影文本对比发现, 《倾城之恋》基本上是忠于原著的,

情节上没有大的改动。许鞍华以非常忠实于原著的态度改编原著, 几乎把整个故

事照搬上银幕, 没有太多个人解读在里面。_______从小说等文学作品的原创性和知名度来说, 又有

人坚持“四个尊重”, 即尊重原著的主要人物塑造和时代背景尊重原著的内

附注：不足：小说的对白看起来可能很自然, 但是在银幕上念起来却可能肉麻刺耳?电影最严重的讲对白花了太多时间, 使得剧情的交代和细节渲染都没有了时间, 使得本片经常给人播音剧的感觉, 却又不像播音剧那么清楚明白。

张爱玲小说中讲述《倾城之恋》, 是一个颠覆传统刁‘子佳人的讽刺剧, 原在

体现末日爱情观—悲观的, 苍凉的人生。《倾城之恋》这部电影应该拍成一部讽刺喜剧, 一种俏皮的、充满张式冷嘲热讽风格的市民剧

比如, 在香港浅水湾酒店的那一夜, 范柳原打电话给隔壁房间的白流苏, 说

“死生契阔, 与子相悦, 执子之手, 与子偕老。”??我看那是最悲哀的一

首诗。生与死与离别, 都是大事, 不由我们支配的。比起外界的力量, 我们人是

多么小, 多么小可是我们偏要说‘我永远和你在一起我们一生一世都别离

开。’一一好像我们自己做得了主似的

在这个场景中, 范柳原巧妙地表达了自己的立场那就是他不相信长久的承

诺,表面上看来是对人生无常的感慨,实际上想要在白流苏身上得到一时的欢愉。

无论是否有一点真心的流露, 那样的夜色情境下说出来, 还是会打动读者的。而

精明如白流苏, 她根本不表态。一来是因为她想要的恰恰就是“与子偕老”的一

纸婚约, 她根本就不能表示她完全明白了范柳原的话, 因为一个男人如果完全了

解一个女人了, 是不会爱上她的二来, 她的需求还停留在基本的生存和物质保

障的层次, 她不想在没有婚前的前提下谈情说爱。张爱玲的讽刺就是这样不动声

色, 谈感情没有两个人的交心, 只有一点聪明和假装的尴尬。

然而影片中只照搬了此场景, 对很多情绪、光影和氛围上没有恰当的烘托,

观众只看到了一个才子和佳人谈情说爱的桥段。张爱玲很多暗喻和隐喻的情绪没

有得到体现。一方面是因为张式细腻的心理描写难以展现在电影场景中, 另一方

面也是许鞍华没能真正地掌控细致的心理。

问题是许鞍华似乎对用什么样的电影形式来‘翻译’张

爱玲这篇小说缺少深思熟虑。一方面她着迷于张爱玲那种微妙跳动的、俏皮的对

白及心理独白,另一方面,她又着迷于那上海与香港没落贵族的华丽与颓废之美。

在语言与影像、情与景的平衡与取舍之间, 许显得犹豫不决, 找不到可以综合两

者的适合的形式。故此, 影片在写情写景方面陷于呆滞、浮浅, 总有格格不入之

感, 显出导演未曾有明确的整体构思, 而只能依书直说, 形势与内容无法拼合起

我们今天还可以在电影博物馆里看到一部很旧的影片，它的名字叫《在阵雨之间》。在这部滑稽片里，一个流浪汊和一个纨绔子弟，为了争夺一把雨伞和一个美貌女郎的垂青而吵闹起来。流浪汉戴一顶圆顶帽，穿一件短上衣，一条过肥的裤子，奇特的背心，带着领结和硬领。他的衣服又脏又破，但这个穷汉子竭力想装得像个绅士。这个小人物耍了一些花招，终于把雨伞弄到手，又找到了那个女郎，两人孤独地出现在一个荒凉的公园里。他突然转过身去，把雨伞当作手杖，像鸭子一样蹒跚地走开了……

1914年2月28日第一批看到《在阵雨之间》这部滑稽片的观众们，可以说一句：“我看到夏尔洛的诞生……”

《在阵雨之间》是卓别林所演的第四部影片。卓别林是在191 1年初乘船到羡国的，在最初的两个月里，他还不能决定究竟以哪一种角色姿态在电影上出现才好。演了十部影片后，他才作出了最后的决定。自1914年春季开始，到第二次世界大战为止，卓别林每次在银幕上出现时总是留着小胡子，带着手杖，穿着过大的短靴，走着像鸭子一样的步伐。卓别林选择了这样一个典型的英国人形象，一个想冒充绅士的穷汉子，但在启斯东时代，卓别林根本还没有完全了解――说得更正确些应该还没有完全创造出――我们今天称之为“夏尔洛”的这个人物。卓别林那时的外貌已经跟后来的“夏尔洛”完全一样，但这还是一个没有灵魂的外壳而已。

卓别林的风格和作品在1916年底产生了急剧的变化，不过这种艺术的变化被卖座的盛况遮盖得显不出来。直到《安乐街》这部完美的古典作品问世后，夏尔洛的形象才第一次显出了它的巨大光辉。艺术家完全放弃了投人所好的做法，他成了他自己和他的天地的主宰。

他之所以能在27岁时就获得这样高的成就，是因为他能够不被自己在孤星摄影场所获得的名声冲昏头脑。当他到孤星工作后不久――在1916年的某一天，一阵冷水使他清醒过来。他在谈到这点时说：

“我那时只有一个愿望，就是讨好爱好我的观众。为了这，我只要把我知道准有把握成功的那一套，把那些准能引起他们哄堂大笑的效果供给他们就行了，纵使这些效果根本和真正应有的动作毫不相关，也没有关系……”

“就在这样自满的时候，在《夏尔洛当救火员》放映的第二天，我被泼了一盆冷水。那是一个我从没见过面的不相识的人泼的。他给我写了一封信，上面说：‘我很担心您会变成观众的奴隶。恰巧相反，观众是您的奴隶。夏尔洛，观众是喜欢做奴隶的。’”

“自从接到这一封信以后，我就竭力避免投一般观众之所好。我依照我自己的兴趣，它却更恰当地给予了观众们以他们真正期待于我的东西。”

卓别林并不认为群众必须成为他的个性的奴隶，他认为当演员的唯一原因就是要表达大众的情绪。

1935年夏天，卓别林的“第五号作品” 《摩登时代》与观众见面。

在《摩登时代》中，夏尔洛挑选了一个相当摩登的职业，他是一家大工厂的工人。在这家工厂里，一切都是机械化，经理通过电视可以清楚地看到任何一个角落。工人在从事工作时像一些身在屠宰场上的羔羊，时刻都处在非常紧张的情况下。工人夏尔洛常常一不经心就打乱了传送带的工作，他的那份工作是永远不停地拧紧一颗颗螺丝钉。

“吃饭机”证实行不通后，经理就下令加快机器的速度。传送带的加速和工作的单调使夏尔洛丧失了理智，他像白痴一般跳起舞，把女人的衣钮当作螺丝钉，他把机油倒在工长、警官和护士的身上。他被关进了疯人院……等他病愈出院，却失掉了职业。

他在街上流浪，却被误抓进了监狱。但他觉得在监狱里要比在工厂中千活舒服得多。出狱后，他进了一家造船厂，却把一条还没造好的船放下了海。夏尔洛又失业了，他设法使自己能被抓进监狱去，因为在那里倒是有吃有住的。

在危机或不景气的十年中，没有一部美国影片曾经敢像《摩登时代》那样大胆地直接接触失业问题或资本主义统治所造成的其他后果。我们可以把卓别林看作是另一个时代的人物，因为在好莱坞，戏剧片除了表现一些简直是下流的东西以外就没有其他什么了。

（节选自《卓别林的一生》，韩默、徐继曾译）

19．评传中的议论不可忽视，请分析文本最后一个自然段议论的作用。 （4分）

20．文本既叙述了两部电影的梗概，又摘引了观众的来信，这样写的主要目的是什么？请分别说明。（5分）

21．在第44届奥斯卡颁奖典礼上，卓别林因成功塑造了夏尔洛形象而获得奥斯卡荣誉奖。请就夏尔洛形象塑造的过程，谈谈卓别林获得成功的原因。（6分）

19．【特征分析】 （4分）

①表达作者对《摩登时代》社会价值的评价；

②表达作者对传主艺术追求和人格的充分肯定与赞许。

〔4分。 “对《摩登时代》评价”2分， “肯定与赞许传主”2分。〕

20．【手法分析】 （5分）

叙述电影梗概是为了让读者了解夏尔洛形象及其变化。

摘引来信是为了交代夏尔洛形象发生变化的原因和揭示卓别林电影艺术能够获得巨大成就的根本原因。

〔5分。叙述电影梗概2分，其中“了解形象”1分，“形象变化”1分；摘引来信3分，答对一点得2分，答对两点得3分。〕

21．【价值探究】 （6分）

①他将一个原本仅取悦于一般观众的没有灵魂的形象，塑造成一个大胆直击美国社会现，实、反映大众情绪的形象。

②在塑造夏尔洛形象过程中，他没有被已获得的名声冲昏头脑，而是虚心接受观众的批

评，执着追求艺术的更高境界。

③他具有优异的艺术天赋，无论扮相，还是幽默的举止，都蠃得了观众的喜爱。

〔6分。第①点3分，其中“仅取悦于观众”或“没有灵魂”1分。 “直击社会现实”或“反映大众情绪”2分：第②点2分，其中“没有冲昏头脑”或“虚心接受批评”1分，“执着追求”1分；第③点“艺术天赋”1分。〕