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1905电影网专稿  习近平主席曾说过，文化是一个国家、一个民族的灵魂，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族伟大复兴。而电影，作为用视听语言传承经典文化的一门艺术，也一直在文化发展中占据着不容忽视的地位。

2月份，我国单月票房纪录已突破100亿，同比增长64%。在不断飘红的市场成绩中，以为主的主旋律电影做了不少票房贡献。这些主旋律电影之所以能受到市场欢迎，一方面说明我国电影的制作水平在稳步提升，另一方面，说明我国观众的审美水平不断提升。

在即将落幕的全国政协十三届一次大会中，以、、、、、、、、为首的文艺界委员，也从电影行业出发，针对“主旋律电影”“文艺片创作”“香港导演北上”“扶植新导演”等热点话题发表了自己的看法，大家纷纷献计献策，共谋中国电影产业发展。

话题1：主旋律电影大热

观点： 、霍建起“主旋律不是狭窄概念” 

自政协开幕以来，《红海行动》等主旋律电影，成为了每日文艺界小组讨论会必谈的事情。委员们表示，在很长一段时间里，主旋律电影给人留下了“叙事刻板”“喜欢说教”的印象。但这几部用商业片思路来拍摄的主旋律电影，却让大家看到了新鲜感。

曾拍过的尹力委员表示，“能够在喜闻乐见的类型片中，用商业化运作吸引更多年轻观众，同时还能寓教于乐，我觉得这是非常成功的一个方向。”霍建起也补充，“主旋律并不是一个狭窄的概念，只要保证主题是积极向上的，就可以在叙事方式上进行更多的探索。”

不管是《战狼2》还是《红海行动》，这些电影都刻画了一个个英勇威猛的民族英雄。对此，巩汉林认为，“这些电影的成功，说明我们的电影是需要弘扬民族英雄形象的，而且观众也希望看到更多民族英雄的故事搬上银幕。” 

作为深耕主旋律题材的陈力委员，在谈到未来中国电影的走向时，也坦言“《战狼2》、《红海行动》大受欢迎，说明现在观众的审美趣味已经远离了‘三俗’，同时政治觉悟也在提升，希望之后有更多的年轻导演拍摄优秀的主旋律电影，因为他们与当下观众的语境是相同的，能唤起更多年轻人的爱国情怀。” 

话题2：中国电影走出去

观点：成龙“用国际视野讲好中国故事”

作为自20世纪90年代就已在好莱坞打拼的成龙而言，文化走出去，并不是一句空话。他用自己打入好莱坞的经历，做了一次文化走出去的成功示范。

在好莱坞拍戏的同时，成龙还十分关注中国电影在海外的市场表现，但就目前情况来看，中国电影在海外的受众还是以华人为主。

那么如何扩大欧美观众群体呢？成龙指出，文化走出去还需要一段时间，一方面要从电影筹备初始，就要用国际视野讲好中国故事；另一面，还要加强中国文化在海外的宣传力度，让更多海外的观众了解中国电影，比如可以把《厉害了，我的国》配上英文字幕，去海外放映，让外国人更好的了解中国。

观点：“市场脉搏抓的准，敏感度够高”

近几年，香港导演北上拍了不少优质的电影，如的、的《红海行动》，他们凭借敏锐的市场嗅觉和中西结合的技术手段，为观众带来一次又一次的惊喜体验。

曾参与出品等佳作的李国兴委员，主动提起了中国电影这几年的变化，他表示中国电影最早是在内地起家，像早期的、等经典佳作是在上海拍的；之后，中国电影在香港繁荣了一段时间，诞生了如、徐克等优秀的电影人；现在，香港影人北上拍片，相当于回到了中国电影的根源，“所以，现在没有什么香港电影、内地电影之分，只有中国电影。”

对于北上的几位香港导演，李国兴又如何评价呢？他以春节档爆款《红海行动》的导演林超贤为例，说出了他们之所以能拍出优秀合拍片的秘诀。“首先，他的技能都是在片场摸爬滚打练出来的；其次，因为香港电影竞争太激烈，反过来要求他们必须有很好的市场敏感度；第三，他们一直在接触西方的电影制作，特别像林秋贤、叶伟新、，他们市场脉搏抓的比较准，拍的电影也就比较接地气。”

观点：冯小刚“不要考虑太多票房任务”

今年，冯小刚再度连任全国政协委员，他带来的提案跟“年轻影人的发展问题”有关。他指出，目前国内新导演的问题，主要体现在两个方面。其一，已考取专业艺术院校的学子们，并非只掌握了电影理论知识，就可以做一名出色的导演；其二，完全把新导演放到市场中去承受票房任务，其实是拔苗助长，他们需要前辈的扶持和帮助，在导演路上保持初心。

那如何解决这些问题呢？冯小刚希望国家能够把青年导演的培养计划，做成电影界从上到下的大工程。通过加大扶植新导演，早日让中国实现从电影大国向电影强国的飞跃。

说到青年影人的困境，张光北委员坦言，很多年轻影人没有艺术追求，这也反应了艺术教育的问题。现在太多院校开设艺术专业，但教学质量却不能保障。这些年轻的影视学子走出校园后，也没有清晰认识自己适不适合做影视行业，很多演员毕业之后还跟家里要钱租房子、跑剧组，你问他为什么干这行，他也不跟你谈艺术追求，说的都是别的”，因此张光北认为现在的艺术教育应该按精英教育的路子来，要保重品质。

陈力委员从自己邀请年轻演员拍片的经历，道出了现在的行业乱象，并寄语青年演员一定要德艺双馨。“一个演员的品质很重要，我希望年轻影人把时间更多放在角色的塑造上，我曾经碰到一种演员，入组之前说的天花乱坠，开拍之后又是另一副德行；其次，现在是市场经济，很多时候，他们无形之中就资本被绑架走了，比如我想邀请一些演员来出演我的电影，但对方说正在谈一个片酬更多的电视剧，我就成备胎了，完全不考虑你的感受。”

话题5：电影音乐市场现状

观点：“要有后电影产业做支撑”

在政协小组讨论会中，身为中国音乐学院院长的王黎光委员，第一次说起了国内电影音乐现状的问题。他曾为冯小刚执导的3部电影（）担任音乐部分的工作，并因此获得过中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

王黎光首先肯定了电影音乐的价值，“每当电影令人产生情感冲动的时候，都是片中音乐最出色的时刻；有的电影，前15分钟可能都没有台词，但它却能通过音乐表达，让人屏住呼吸，期待接下来的剧情”。

但国内电影音乐市场尚处于发展阶段，在制作和投资层面还有很大的空间去完善。王黎光表示，自己在参与一些国际项目时，发现这些电影因为有完善的后电影产业做支撑，所以电影音乐很受投资方的重视，从而拥有较全面的发行渠道，比如发行电影原声碟。像的原声碟销量在全球都是非凡的，作曲家凭借一首歌拿到的版税也很客观，这或许能给国内电影音乐的发展，提供一些新思路。

近几年，许多大学开设了电影音乐专业，不少人对此充斥着质疑的声音。对此，王黎光表示，电影音乐不应作为专业来培养，因为作曲家无论是在电影音乐、民族音乐还是世界音乐方面，都应该有全方位驾驭的能力，至于风格则是作曲家本身的选择，而不是音乐课程的选择。

话题6：文艺片创作环境改变

观点：霍建起“文艺片也要考虑商业诉求”

在今年的全国政协委员名单中，有一位拍文艺片起家的新委员霍建起，引起了小电君的关注。作为90年代末开始拍片，凭借《那山那人那狗》、、、斩获各大奖项的电影导演，无论市场环境如何风起云涌，他一直都坚持着自己文艺风向的选题口味，以及两三年打磨一部作品的拍摄习惯。

现场，他主动谈起了近些年文艺片创作环境的改变，“环境还是挺不一样的，拍前几部电影的时候，只要把故事表达好就可以了，但现在的环境对商业要求增多，包括院线也对商业元素的诉求也有了很大的变化。”

但无论环境如何变化，霍建起觉得一个导演的拍片节奏是不能轻易改变的，“一部电影从选题、筹备、拍摄到上映，真正要做细致就要1年多，再快的话，就成拍片机器了，没意义。” 

话题7：话剧与电影相结合

观点：田沁鑫“革新观赏体验”

话剧和电影相结合，有多少种可能？在政协小组讨论会现场，中国国家话剧院导演田沁鑫用自己的工作经历，阐述了这个命题的可行性。

“我一直在用电影的思维方式，来结构戏剧舞台形式和叙事结构，比如《生死场》，就结合了插叙、倒叙、平行蒙太奇等电影化的结构。”在最新的作品《狂飙》中，田沁鑫还尝试了半电影化的戏剧方式，“以往，看电影的观众看不到现场表演，看现场表演的话剧观众，看不到电影的剪辑和拍摄，这个戏把它们给结合到一起了”。

《狂飙》用了8台摄像机，及时拍摄及时剪辑，实时投影。而且，在舞台上还有6块屏，可同时播放。这出极具奇景气质的科技感戏剧，也着实革新了观众们的观赏体验，将电影与话剧做了一次突破性的融合尝试。

话题8：电影产业链有待完善

观点：尹力“从缘起和终端入手解决”

近几年，中国电影市场实现了跨越式的飞速发展，从几千块银幕增长到5万块，从十几亿票房激增至500多亿的票房，如此威猛的成绩，让全世界的同行都瞠目结舌。

但实际上，中国电影同时也面临着发展不充分不平衡的情况。曾拍过《云水谣》、《张思德》、《铁人》等优秀影片的导演尹力在会上表示，这种情况主要体现在两个方面：其一，我们现在还是单靠票房收入作为电影制片的收入，它还没有形成完整的产业链，比方说版权授权、主题公园、衍生产品等；另一方面，从电影放映的硬件来说，我们有了4K影厅、IMAX影厅、杜比全景声影厅等过硬的硬件设置，这反过来对电影本身就有了更高的要求。

解决这个问题，要从电影的两端抓起，一个是缘起，一个是终端。无论是创作者，还是院线，双方都要对电影内容提出严格的要求，不断开拓题材、拍摄符合贴近人民、扎根生活、针砭时弊，为民代言的影片。