五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成

的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一

条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，

最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上

数是第二间、第三间、第四间。

如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、

“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左

到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标

或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高

的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴

有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一

一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线

或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），

或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）

音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的

声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。

音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的

 低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol 
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表

上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的

音依次向右侧排列；低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。

C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次

中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，

也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、

笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以

外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如

象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……　

三、调号1、调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
2、调号：在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升（降）音记号（如下图），

这是什么意思呢？这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转

如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音

记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调：

又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个

降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调：

因此，根据升（或降）音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱

上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。

在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C

（叫中音C更合适）右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中

音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调

就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出

的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而

“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的

是“下加一线”。C调没有升降记号。

含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，

G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是

以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调

就是以中央C右侧的黑键为do的调。

而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间

为do的调（见上图），A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第

在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。

什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也

叫“音值”）的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分

组成的，即“符头”、“符干”、“符尾”。

在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

谱例2：五线谱、简谱音阶对照示意图

不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种：全音符、

二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　 　 注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心

的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）

另外左高右低也同样是错误的。

2） 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以

五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就 是说符

头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上

的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在

符头的左边，一定不能画错。

4）音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个

八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属

在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。

附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如：前面的是个四分音符。当这个

四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音

符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。

另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题：

1）附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

3）附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在

在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊

意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当

作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音

符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。

注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小

节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而

不完全小节一般是用做起拍。

两个以上的全小节休止符是这样记的：

请看10小节以上休止的标记

为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：

带符点的休止符 ，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，

其他休止符的符点要记在第三间里。

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华

尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)

的三拍子形式來进行，这就是拍号。

1) 二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代

表一个小节有2拍，用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

2). 三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子

例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符

当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音

3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

七、变音记号1）升音记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音；
2）降音记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音；

 在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线（或间）上,如在do的线上那就

对do实行升/降,其他的不用。

3）重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

4）重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

 C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F）是G大调。翻译简谱首调

 中=F，高=C调。 三个升号（#F，#C，#G）是A大调。
首调 6=1 中=C，高=G调。 四个升号（#F，#C，#G，#D）是E大调。首调 3=1 

中=G，高=D调。 
五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B大调。首调 7=1，中=D，高=A调。六个升号

大调。首调 #1=1，中=E，高=B调。 
一个降号（bB）是F大调 翻译简谱首调4=1，bE中音管=bA调，bB高音管=bE调。两

小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是我国显誉中外的优秀交响乐作品。作者是著名作曲家

何占豪、陈钢。1959年5月，该曲由樊成武指挥，著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏，

上海音乐学院学生乐队协奏，于上海“兰心大戏院”正式首演，获得了很大的成功。在此

后的几十年中，这部作品无论在港、澳、台，在欧、亚、美各大洲演出，都获得如潮的好

评。尤其是作品中的爱情主题，更广受大众喜爱。乐曲以家喻户晓的民间传说梁山伯与祝

英台为题材，以越剧的部分唱腔为音乐素材，以故事中具有代表性的三段剧情相 爱、抗

婚、和化蝶为主要内容，描抒了梁山泊与祝英台相爱的感情历程。其中在呈示部、再现

部反复出现的一段深情甜美的音乐，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的 爱情主题。著名

歌词作家阎肃给她填了词成为歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改编成

钢琴曲等其它形式的作品琳琅满目多姿多彩，一对翩翩的彩蝶，染尽了音乐百花园的春
色。所谓小提琴协奏曲，就是指由小提琴独奏、管弦乐队协同演奏的大型套曲。协奏曲

一般有三个乐章，但梁祝协奏曲却是单乐章的，结构冼炼集中，颇具特色。全曲由呈示

部、展开部、再现部组成。呈示部相爱。在音乐的开端，长笛奏出了一个自由的引子。

接着，双簧管为人物的出现描绘出一个景色优美的背景（见例2）。

然后小提琴奏出一段优美的爱情主题，大提琴的低音与之形成对答（见例3），抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中心。

主题音乐之后，乐曲的情绪转为明朗欢快，表现梁祝二人同窗共读、嬉戏无猜的欢乐（见例4)。

展开部 抗婚。音乐一开始就奏出沉闷压抑的旋律，表现梁祝两人的爱情遭受到封建礼教的迫害。（见例5）

接着，小提琴在连续出现的切分节奏上，音调紧紧逼进，感情越来越强烈，象征着对封建束缚和迫害的抗争（见例6）。

抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，象是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强，最后发展到悲壮、绝

望的感情高潮（见例7）。

再现部 化蝶。先由竖琴奏出一段虚幻的音乐，展现出一幅犹如仙境的画面。呈示部的爱情主题再度响起，梁祝化为双蝶翩翩起舞，音乐转为轻松明朗，表现了人们对美丽爱情的憧憬。

　　目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。

　　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。 

　　有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。 

　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。 

　　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

　　一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 

　　二、五条线中间的空白处为间，共有四间。 

　　三、放在五线谱开头 

分别为高音谱号和低音谱号。 

　　四、五线谱、简谱音阶对照示意图

　　五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 

　　六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 

　　【五线谱】 

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 

　　通常用的谱号有三种： 

　　G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 

　　F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 

　　【变音记号 调号 临时记号】 

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 

　　变音记号有五种： 

　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。 

　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。 

　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 

　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 

　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。 

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。 

　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 

　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。 

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。 

　　【连谱号】 

　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。 

　　【花括线】 

　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 

　　【直括线】 

　　为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助　括线（花的或直的）来连接同种乐器。 

　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 

　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 

　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 

　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 

　　【音符休止符】 

　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 

　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 

　　【音符与休止符的写法】 

　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 

　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。 

　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。 

　　【省略记号】 

　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。 

　　移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 

　　重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。 

　　长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。 

　　震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 

　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。 

　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。 

　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。 

　　反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。 

　　【连音连奏记号】 

　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。 

　　【断音断奏记号】 

　　有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。 

　　【持续音记号】 

　　有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。 

　　【滑奏记号】 

　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。 

　　【琶音奏法记号】 

　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。 

　　记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。 

　　【延音线】 

　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。 
　　【延长号】 

　　它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

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