花这个字,嗓子发出的声音特别低这是为什么?是音域低吗?

1、属于造型艺术的艺术种类有:

A. 建筑雕塑工艺美术

B. 建筑舞蹈工艺美术

D. 舞蹈雕塑工艺美术

2、依据艺术形象的存在方式划分,艺术可分为:

A. 时间艺术实用艺术空间艺术

B. 时间艺术空间艺术时空艺术

C. 时间艺术空间艺术表现艺术

D. 空间艺术时空艺术表演艺术

3、下面表述不正确的是:

A. 艺术的审美价值和艺术的美的价值是一致的

B. 艺术风格是一种相对稳定的艺术风貌、格调和气派

C. 艺术形象是客观与主观的统一

D. 艺术欣赏始终是一种感性活动过程

4、艺术的创作背景包括:

A. 时代背景创作者的生活状态作品中的时代风貌;

B. 创作者的生活状态作品中的时代风貌作者的心境;

C. 时代背景创作者的生活状态作者的心境;

D. 创作者的生活状态作者的心境作品中的时代风貌。

5、要理解作品的情感意蕴,必须把握住:

B. 艺术形象表现手段

6、“一件真正的艺术作品,是欣赏它的人运用他的想象力所领会、意识到的总体活动。”这句话说明了艺术欣赏的实质是:

A. 艺术欣赏与艺术作品的形式有关

B. 艺术欣赏要了解创作者的个性和背景

C. 艺术欣赏要领悟作品的情感意蕴

D. 艺术欣赏要充分发挥欣赏主体的艺术想象力

7、在世界各地的原始洞穴里发现了不少反映原始人狩猎的壁画,它是绘画起源说中哪一种学说的有力证据:

怎样选购小提琴,当你购买一把小提琴时,首先面对的问题是:怎样比较与鉴别小提琴?什么样的小提琴才是好的?这样的问题虽不是能够简明扼要的被回答,但只要您选购小提琴按我们以下教您的方法做,您选购小提琴花高价买次品的可能性就会大大减少。

鉴别小提琴一般说来,不仅要有制作上的知识,能够通晓它的工艺过程,并且还应具备一定的演奏技术,才能从材料、制作和音质等方面逐项进行。

面板:要用鱼鳞云杉。鱼鳞云杉较其他木材有许多特点,其主要为:

、本身质地较坚而轻,年轮间(春材)质地很软,但它的年轮(纹理秋材)则非常坚硬,并富有弹性,既能抵抗琴弦的压力又容易振动。所以具有最好的音响性能。

、传声速度,比其它木材传导振动快而弹性大,它的顺纹传声速度每秒达5166米,比声音在空气中的传播速度(每秒350米)还要快14倍多,所以能使用小提琴发音灵敏,效果好。

、能对高频率(周/秒或以上)的发音产生阻尼作用,(阻尼作用是指振动在木材内的消失现象,由木材分子间相互摩擦而产生)。这是其它木材所不及的。鱼鳞云杉的阻尼作用能随着频率而增加,对频率低的音阻尼小,而对那些小提琴不宜有的高频率泛音(也就是那些与基音不和谐的音),则产生极强的阻尼作用,使它们减弱,从而使琴声悦耳。

高级琴纹理应正直,疏密均匀,纤维组织必须紧密,柔软而富有弹性,不允许有疤节,树脂囊和修补。鱼鳞云杉面板中部年轮数,以每厘米5-8格为优,边部年轮最宽不超过3毫米,在相邻接的20毫米范围内,年轮宽度变化不应大于1.5毫米,整个面板年轮宽度变化不应大于2毫米,每一年轮中的秋材率不大于30%,整个面板年轮间的秋材宽度应相近。实践证明:纹理距离2毫米而且均匀的发音最好。而小提琴音质的优劣关键是对面板的选择。

一般来说小提琴面板纹理正直,疏密均匀,不许有疤节,树脂囊和修补。

教学级小提琴允许有少量疤节,树脂囊和镶补。

要用质地坚硬而富有弹性的槭科的枫木、色木为好。这些木材的特点:

易于振动,传声迅速,对高频率的噪音有阻尼作用

纹理细密,外表美观,径切后现出美丽的横向花纹(虎斑)

在花纹方面有些人喜欢用木纹卷曲的料子来制作背板,更多的小提琴使用者误认为琴背板越花,琴就越好,原因是,制琴师们大都喜欢用一块外观很美的背板配合一块音响性能很好的面板,事实上,就背板而言,木纹卷曲的材料其音响性能不如木纹顺直的材料,而一把琴的优劣是以它的声音来鉴定的。读到这里,您可关注我们的教学微信公众号天籁小提琴视频宝典,每天分享最专业的学琴的方法和技巧,我们继续说。有很多价格很贵的名琴音色非常美,却背板没有漂亮的花纹而且还有节疤纹,可琴的声音却美妙无比.对于背板的作用各说不一,因此很多制琴家都认为:重要的是树龄是否老成,顺纹纹理宽度是否均匀,材质健康,颜色统一,自然干燥的时间是否够久。我们说背板在整个小提琴上的作用虽不如面板重要,但背板的搭配却是一项科学的、制作经验的艺术选配。

当面板振动时,通过音柱,侧板和琴内空气的传导,背板也随之振动,从而使琴声得到加强,特别是使G、D两弦的发音强而有力,同时背板担负了许多来自四根弦产生的力量。实验证明,如果小提琴不装背板(也就没有空气容量)仅在原来背板的位置上装一木条而将音柱支在面板与木条之间,琴声就会明显减弱,音色也会随之改变。此外,背板本身的振动虽然微弱,但在高频率音域内也会幅射声波。背板厚薄的不同以及它与面板是否配合得当,都会影响小提琴的音质,这些都阐明了背板的重要。

背板也和面板一样,多采用双幅对拼做法,也常见到独板的背料,那是因为该块材料因树身巨大而选料时能切出独板,必须指出的是,用双幅对拼或用独板制作,对琴的声音没有多大影响,琴头和侧板应使用与背板相同的材料。背板的木材缺陷的容许范围与面板相同。侧板、琴头及马子均使用和背板材质相同的木材。

三、两种琴型为当今世界普遍使用的琴型:

斯特拉迪瓦里式琴型,其特点是:琴身上部较为窄而小,下部较为宽大,中部弯度稍深,不仅轮廓相称,线条也美观。琴板宽大平坦,弧度极微,中间厚,渐而向四周扩张地薄下去,边部近侧板处最薄,由于面板厚薄适度,所以极易振动。斯特拉迪瓦里式琴型发音强而有力,音响宏亮,音色优美,传远效果极好。人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。

瓜拉利式琴型,其特点是:琴板弧度不大,较为平坦,面板中间与四周的厚薄相差微小,琴身的上部和中部比斯特拉迪瓦里式琴型宽阔,中腰弯度较圆而不深。琴角也不象斯特拉迪瓦里式琴型琴那样凸出,琴身下部较窄,音孔开得较长而式样别致,琴头较大而式样雄壮,因为瓜拉利式琴型只重视琴的发音效果,所以琴的外表美观上略逊于斯特拉迪瓦里式琴型,但琴板振动强烈有力,发音深厚宏亮,传远效果特好。

小提琴制作的工艺要求很高,所以机械加工只能生产最廉价的普级琴,所有的好琴都是手工制作的。选择时应注意如下几点:

整体线条是否流畅,均匀,棱角圆滑适度。

侧板与面、背板胶合边是否整齐宽窄一致。

琴头及指板是否正直.。

指板高度是否正确(调准弦后,指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1)。

背板花纹是否对称。(对高级琴而言).

板面弧度和音孔位置是否左右对称.

琴板中缝胶合是否严密,无黑线.

镶线是否工整,涂漆色彩雅致,匀净,表面平滑光亮,光泽透底,木纹显露.

琴身胶合是否牢固,最简便的方法是用一只手拿稳琴颈,另一只手用指关节.

轻叩琴身面板四周,听其发出的声音,如所发的音响为咚咚声,即为胶合情况良好,若发出的是壳壳声,就证明有脱胶现象。

小提琴油漆可用油溶性天然树脂清漆,也可用醇溶性天然树脂清漆.合成树脂清漆。

琴弦的搭配应根据不同琴的发音特点选配适合的琴弦(这就要看制琴师的专业水平)。

琴码是提琴上一个很微妙的配件,其材质直接影响琴的音质,因此必须选用材质优良的琴码。当然,制作上与琴的配合也是很重要。 好的琴码对提琴声音有着重要的发声作用,价格贵的不一定适合该琴。便宜的也许能发出好的声音。

音质、音色的优劣是对小提琴最根本的鉴别,但只能有具备一定演奏技术,同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。

音量:声音宏亮,当然是用正确的拉奏方法得到的,可以按着琴的高把位,试拉一下,尤其是G、D两弦,如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮,就说明琴的发音是比较理想的。反之,如发出刺耳的吱吱声,就是琴在配件的安置上有不当的地方,即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。 四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀,或比较均匀,不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音宏亮和均匀的琴,听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊,听起来就不好听或刺耳。

音色:小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同,好的小提琴必须具备高音纯净柔美,低音丰满深厚有力,并且要发音含蓄,集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰,明亮,A弦柔美如歌,D弦优雅,G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润,优美,没有任何杂音。

匀谐:小提琴各把位的五度音必须谐和,不能有差别,普级小提琴也不应有明显的差别。此外,还要求小提琴四根弦发音灵敏,振动传导快,不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长,衰减缓慢。上述鉴别方法您如果还不是很理解或熟悉,也可用最方便的货比货法进行选择。

  撰文/供图 言章

  2021年1月1日,维也纳新年音乐会在严峻的疫情下如期上演,维也纳爱乐乐团的艺术家们在观众席上空无一人的“金色大厅”,用最高艺术水准诠释了18首交响曲,包括中国在内的90多个国家的电视台直播了音乐会,广大观众为之动容,增添了战胜疫情的信心和希望。可你能认清交响乐团里的那些乐器吗?知道这些乐器在演奏时起什么作用吗?

  交响乐团的乐器被划分为6个组

  交响乐团乐器种类和数量没人能说清楚,自然界一切可以弄出声响的东西都可能被作曲家用作乐器。所以说,一场交响乐上台演出的人数并没有统一标准,有的几十人,有的上百人,有的数百人甚至上千人。

  交响乐团一般把所有乐器划分成6个组,即弓弦乐器组、拨弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、键盘乐器组、打击乐器组。

  多数交响乐团在弓弦乐器组配置第一小提琴16-18人,第二小提琴14-16人,中提琴10-12人,大提琴10-12人,低音提琴8-10人;在拨弦乐器组配置竖琴2人;在木管乐器组配置长笛4人(第四长笛演奏短笛),双簧管4人(第四双簧管演奏英国管),单簧管4人(第四单簧管演奏低音单簧管),大管4人(第四大管演奏低音大管);在铜管乐器组配置圆号6人,小号4人,长号4人,大号2人;在键盘乐器组和打击乐器组,根据需要配置若干人。如此计算,多数交响乐团上台演出的人员有100多人。

  弓弦乐器是交响乐团的主力

  在交响乐团里,弓弦乐器指的是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,它们属于弦鸣乐器,靠琴弦振动发音。弓弦乐器发音连贯,音色统一,整个音域跨越7个八度。由于弓弦乐器没有音品,可以演奏出富有表现力的滑音来,极具歌唱性。弓弦乐器配置60多支,是乐团的主力,配置在舞台前面和两侧。

  小提琴发音灵敏,音色华丽,音域宽广,表现力强,就像一只会唱歌的百灵鸟,被誉为“乐器王后”。小提琴有4根琴弦,空弦音依次是g、d1、a1(440赫兹)和e2,用高音谱表记谱,音域从g到b4。

  小提琴是整个乐队的核心,主要演奏旋律声部。我们可以这样理解,小提琴是歌唱家,而其他乐器则是给小提琴伴奏的。小提琴分成第一小提琴和第二小提琴,前者演奏主旋律,后者提供协助。

  乐队首席,就是乐队里小提琴拉得最好的人,他是乐队的核心,除了带领第一小提琴演奏旋律外,还担任独奏,并负责全乐队的定音,协助指挥排练。

  中提琴比小提琴略大,声音比小提琴更柔和、厚重,通常在乐队里演奏第二声部。中提琴比小提琴低五度,4根空弦音依次是c、g、d1、a1,用中音谱表记谱,音域从c到a3。

  大提琴就比小提琴大多了,它声音浑厚,像阅历丰富的老人在诉说,是乐队里最富表现力的乐器。大提琴既是次中音声部也是低音声部,演奏低音旋律和伴奏均表现优越。大提琴比中提琴低八度,大多用低音谱表记谱,4根空弦音依次是C、G、d、a,音域从C到e3。

  低音提琴俗称“贝斯”,它的个头更大了,一般要站着或坐在高凳上演奏。低音提琴为整个乐队建立低音支撑,构成和声基础。低音提琴是弓弦乐器家族的唯一移调乐器,用低音谱表记谱,向下移调八度,4根空弦实际发音依次是E1、A1、D、G,实际音域从E1到降b。

  竖琴是交响乐团的标配

  一场交响音乐会,可能没有钢琴,但一定有竖琴,它是交响乐团的标配。竖琴看上去高傲华丽,有一种“鹤立鸡群”的感觉,一般配置在舞台的左后侧(观众方向看)。

  竖琴属于拨弦乐器,同样靠琴弦振动发音,多数情况下演奏分解和弦。竖琴共有47根琴弦,跨越6个完整的八度,另外有C、D、E弦在最低音域处重复,有F、G弦在最高音域处重复。竖琴用大谱表记谱,C大调音节定弦,音域从C1到升g4。

  竖琴共有7个踏板,从左到右的排列顺序是B、C、D、E、F、G、A,左脚控制左侧的3个踏板,右脚控制右侧的4个踏板。每个踏板有上、中、下3个卡槽,控制同一音名上的所有琴弦(最低的C和D弦不受踏板控制),所有踏板在中卡槽就是C大调音阶;某个踏板在上卡槽,该踏板控制的同音名琴弦降半音;某个踏板在下卡槽,该踏板控制的同音名琴弦升半音。

  作曲家必须熟悉竖琴踏板的倒换规则,避免让同一只脚同时倒换两个踏板,为方便演奏,还要在谱子上标注各踏板的位置。其他乐器也是如此,作曲家必须了解各种乐器的音域和演奏技巧,否则,写出来的曲子乐器无法演奏。

  木管乐器能吹出多变的色彩

  木管乐器并非都是木制的,单簧管、双簧管、大管是木制的,但长笛和萨克斯管则是由金属制造的。

  木管乐器属于气鸣乐器,靠空气振动发音。木管家族种类繁多,音色丰富,每件乐器都有鲜明的特色,除伴奏外,木管乐器的独奏部分并不在少数。木管乐器配置在舞台中间部位。

  长笛不靠簧片发音,演奏者对准吹孔吹气,气流冲击边棱发音。长笛发音非常灵敏,声音柔和,大多在平行音程上演奏或交替演奏,有时演奏富有情感的长音旋律。长笛多数用C基音长笛,用高音谱表记谱,演奏音域从c1到c4。

  长笛之所以被划分到木管组,因为它最初就是木制的,尽管现代长笛用金、银、不锈钢等金属材料制造,根据传统仍把它划分到木管乐器组。长笛有一个家族,除长笛外,还有短笛、中音长笛和低音长笛,但后两种不常用。短笛音域比长笛向上扩展一个八度,用高音谱表记谱,向上移调八度,实际音高比记谱音高八度。

  双簧管的形状与单簧管很像,只是喇叭口小些,它略带鼻音的音色很情绪化,被誉为是“花腔女高音”。双簧管用高音谱表记谱,音域从降b到a3。

  双簧管还有一个重要功能,那就是,整个乐队都以它吹出的a1定音,即便双簧管吹出的这个音有些偏差,其他乐器也要跟着相应偏差,这个音就是整个交响乐团的标准音。

  英国管比双簧管更修长些,吹嘴略微朝下弯曲,喇叭口是球形的,它忧郁质朴的音色很有情调,让人有怀旧感。英国管是F调移调乐器,用高音谱表记谱,实际音高比记谱音低纯五度,实际音域从e到c3。

  单簧管的音色非常富有弹性,既可低声细语,也可高亢激昂,并且能与管乐器与弦乐器很好融合。单簧管常用的是降B调移调乐器,用高音谱表记谱,实际音高比记谱音低大二度,实际音域从d到g3。单簧管是十二度超吹,而其他管乐器都是八度超吹,这是单簧管的独特之处。

  单簧管自己也有一个家族,除降B调单簧管外,还有降E调单簧管、A调单簧管、降E调中音单簧管、F调巴塞管、降B调低音单簧管、降B调倍低音单簧管等。

  大管也叫“巴松管”,是木管乐器组的低音部。大管在低音区雄壮有力,中音区温和甜美,高音区富于戏剧性,听上去有种滑稽感,被称作是“管弦乐队小丑”,作曲家很喜欢给大管写一段独奏旋律。大管伴奏时往往重复大提琴或低音提琴,营造出立体化色彩。大管一般用低音谱表记谱,有效音域从降B1到降e2。

  萨克斯管一般用黄铜手工打造,但它被分为木管乐器组,因为它的音色更接近木管乐器的单簧管,而且也是靠笛头上的单簧片发音,指法也与单簧管的相似。萨克斯管是1840年才被发明出来的年轻乐器,在交响乐团里用到的机会并不多,如果需要萨克斯管,一般由单簧管演奏员吹奏。萨克斯管是移调乐器,常用的有降E调中音萨克斯管和降B调次中音萨克斯管,用高音谱表记谱,实际音高分别比记谱音低大六度和大九度;降E调中音萨克斯管的实际音域从降d到降b2,降B调次中音萨克斯管的实际音域从降A到f2。

  铜管乐器能吹出辉煌的声音

  铜管乐器属于气鸣乐器,靠嘴唇在号嘴里吹气带动空气振动发音。铜管乐器是交响乐团里最灿烂辉煌的声音,可增加乐曲的张力和戏剧性效果,在舞台上配置在木管乐器组后面。

  圆号被称作“交响乐队之王”,它既是铜管声部的一部分,又是木管声部的附属,是乐队里配置件数最多的铜管乐器。圆号的声音虽然没有小号响亮,但它吹奏和弦饱满且富有弹性,音色很容易辨别,感觉是从远处传来的声音,很有空灵感。圆号型号很复杂,但F调的居多,用高音谱表记谱,向下移调纯五度,实际音域从F1到f2。

  小号过去被称作是“国王的乐器”,只有国王在场时才允许用小号演奏。它高亢嘹亮,华丽辉煌,表现力丰富,穿透力极强。小号通过3个按键的不同组合,把泛音列降低小二度到增四度,从而能演奏任何调性的音乐。圆号、大号也是如此。小号是移调乐器,最常见的是降B调小号,用高音谱表记谱,实际音高比记谱音低大二度,实际音域从e到c3。

  长号声音饱满圆润,音量很大,在独奏与和声演奏中表现突出。长号的U形拉管共有7个把位(低音长号没有第五把位),每个把位的音高比上一个相邻把位音高降半音。交响乐团里常用次中音长号,用低音谱表和次中音谱表记谱,音域从E到b1。

  大号是铜管乐器组的低音声部,与低音提琴和低音大管具有相同的地位,为整个乐队提供低音支撑。大号用低音谱表记谱,音域从D1到g1。

  管风琴和钢琴是音域最宽的乐器

  钢琴是乐队里除了管风琴外音域最广的乐器,用大谱表记谱,音域从A2到c5。钢琴在管弦乐团里,有时担任独奏,有时作为一个声部,也有时替代竖琴增大琶音力度。虽然把钢琴分到键盘乐器组,但它本质上是打击乐器,因为它是靠琴槌敲击琴弦发音,故此,它经常替代打击乐器组里的木琴、马巴林琴以及颤音琴,甚至也替代定音鼓。钢琴一般置于在舞台左后侧。

  钢琴是由羽管键琴演变来的,在演奏古典交响乐时有的仍使用羽管键琴。

  在管弦乐乐团里,另一种键盘乐器――钢片琴,比钢琴更常用,它看上去像一架小型立式钢琴,里面的机械结构也与钢琴类似,不过,钢片琴的琴槌敲击的不是琴弦,而是钢片,它的音色与钟琴相似,极富穿透力,给观众魔幻般的感觉。钢片琴用高音谱表记谱,向上移调八度,实际音域从c1到c5。

  在规范音乐厅舞台后面,总能看到一大排贴烟囱一样的管子,这就是管风琴,它不但是最大的键盘乐器,也是交响乐团里最大和音域最宽的乐器,音域从C3到c8,有12个八度。实际上,人耳能听到的声音频率在20赫兹到20000赫兹之间,管风琴的超高音和超低音是听不到的,只能用身体感觉。管风琴有多种音色,可用同一力度无限延长任何一个音或几个音,极具震撼力。有的音乐厅没有管风琴,在需要管风琴的地方只能用电子管风琴或用脚踏式风琴替代,但音响效果相差甚远。

  打击乐器五花八门,不尽其数

  打击乐器是交响乐团里最庞杂的乐器组,包罗万象,不尽其数,多数属于体鸣乐器(靠乐器本身整体振动发音,如木琴)和膜鸣乐器(靠皮膜振动发音,如定音鼓),它们配置在舞台最后面,大都由一人演奏几件打击乐器,唯有定音鼓是个例外,定音鼓演奏员只负责演奏定音鼓,即便有时间也不参与别的打击乐器演奏。

  打击乐器主要用来加强节奏,增强根音,制造特殊音效,用五线谱表或一线谱表记谱,打击乐谱号是一个竖立的小矩形。

  常用的有确定音高的打击乐器有定音鼓、钢鼓、木琴、马林巴琴、颤音琴、钟琴、钦巴龙琴、管钟、古钹等。

  常用的无确定音高的打击乐器有小军鼓、中鼓、大鼓、筒子鼓、邦戈鼓、康嘎鼓、铃鼓、钹、大锣、三角铁、乐砧、牛玲、风铃、橇铃、音树、盒棒、木鱼、响棒、响板、拍板、沙槌、刮响器、风声器等。

  最后说一句,交响乐团的指挥,负责诠释音乐,排练时要一小节一小节指导演奏员演奏;正式演出时,指挥负责打拍子,提醒声部进入,控制节奏和各声部的强弱,调动整个乐团的演奏激情。

我要回帖

更多关于 嗓子咽口水疼怎么办 的文章

 

随机推荐