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　　搜狐娱乐独家专稿 （策划/木林、 文/耷子）由、、窦骁主演的体育青春片《破风》正在热映，有型的面孔+美好的身体+激烈的自行车赛车运动，掀起华语影坛一阵运动题材热。我们必须要肯定的是，林超贤是一个忠于自我、勇于创新的导演，从《激战》的MMA综合格斗，到《破风》的竞技自行车赛，林超贤不断努力地将内地观众并不太熟悉的竞技运动展现在大银幕上。然而，“除了剧情之外什么都很好”的网友评价，也成了这部卖力的热血电影一个最大的讽刺。

　　与拳击、橄榄球、田径等超强竞技性体育赛事相比，让运动员裹成一只彩色田鸡重复同一个动作的单车运动，就显得相当乏味。更可怕的是，单车电影的切入点也极难找准。美国有《冲线》、日本有《单车小霸王》、英国有《苏格兰飞人》、法国有《人生回环赛》、台湾有《小卒战将》，但这些单车电影都有一个共同基因：无论里面的单车男或胖或瘦，或俊或丑，单车都比女一号更像摆设。因此，林超贤的《破风》从霸气的片名就开始暗示我们，这部电影除了要讲陈词滥调的励志主题之外，单车运动本身的吸引力将被空前释放。

　　这是一个巨大的工程，但林超贤做到了。林超贤的妖道在于，他大胆地将“破风”这个观众并不熟悉，却又觉得牛掰的骑行术语，提拉起了整部电影的神髓。在车队行进的过程中，每一个机位都在隐隐地发挥能量，骑行方位上的跳切与布阵，进攻和补位的时差关系、齿轮和踏板的细微响动等等，无一不让单车比赛显现出非同寻常的竞技魅力，很容易让观众“自燃”。

　　当然，《破风》的优点和它的缺点一样明显。虽然男人们的摸爬滚打挥汗较量，多少有点《极速风流》的虐劲，但彭于晏、窦骁、崔始源被吹捧了一万遍的脸蛋和身材，还是压过了故事本身。当密集的赛车场面逐渐趋同于现场直播时，《破风》难免造成审美疲劳。

　　影史上，体育电影从来就是一大长盛不衰的类型片，好莱坞的橄榄球片和拳击片，无论拍摄多少个雷同的故事，总有一批死忠观众支持。但真正优秀的体育片却也数得过来，因为与那些表面酷炫、兜售热血的大路货相比，经典体育电影的最大必杀，是走心。

　　走心大法1：生存有烦恼，蜕变有理由

　　倘若体育电影中的主人公都像央五直播画面里那样光鲜，那么拍电影就一定是在作糟钱。优秀体育片里的汉子，往往都是打碎了牙往肚里咽的生活强者，每一次蜕变都将带来山呼海啸般的喝彩。《摔跤手》里的兰迪曾有过别人望尘莫及的成功，但这位“大锤”淡出之后所面临的落差，却比雨点般的拳头更具毁灭性。在摔跤台下的日子里，强健的肌肉对兰迪来说没有丝毫意义。谁都知道他快受不了了，但谁也都相信他从未妥协，所以，当第二次机会来临前，他认出了风暴。比兰迪更纠结和痛苦的，还有《勇士》里的兄弟俩。他们在少年时就因父母的惨烈婚姻分道扬镳，成年后却又因不可预期的生存困苦而在拳坛相逢，从过去到未来，无不渗透着他们对亲情的困惑。《破风》虽也尽可能设计了男主角们从人生巅峰到谷底再到反弹的过程，但多半为情节化碎片的堆积，角色缺少性格、蜕变缺少铺垫，让人物的心理活动难以得到观众深入的感同身受。

　　走心大法2：故事够特别，角度够生猛

　　体育片的传统逻辑是，一个人或一群人一开始不被人重视，经过艰苦奋斗之后最终实现逆袭。但有些体育电影却因刁钻的角度，而让故事焕发出惊人光彩。《狐狸猎手》貌似是一部讲摔跤的电影，也有查宁-塔图姆这样的花瓶帅哥撑场，但它的切入点却在我们意料之外――一个变态的富翁在“包养”他的过程中，探出了男主角和哥哥之间难以言说的微妙关系，以及富翁本人的险恶底色，整部电影都让人不寒而栗。《狐狸猎手》的导演贝尼特-米勒的前一部戏《点球成金》同样口味独特。一部讲述美国职业棒球比赛的电影，却让一个落魄的体育经纪人唱起主角，他用数学建模的方式招兵买马，建立了一只强队。赛场上的较量最终变成了幕后的较量，这种传奇性令人耳目一新。《破风》无论是在赛场层面还是幕后层面，都按照常规套路出牌，线性叙事无法带来足够的惊喜。

　　走心大法3：主角有火花，配角有联动

　　体育电影最大的功效是，它改变了人们对运动员的看法：迈上人生巅峰的运动达人，绝不可能头脑简单四肢发达，主角和配角的性格魅力通常会被无限放大。《布里安之歌》的两次戏剧高潮，一是布里安帮受伤的贾勒进行康复训练，使得对方的双腿奇迹般地康复；二是布里安罹患癌症后，贾勒对他的一次次的鼓励。导演在处理这些催泪重头戏时，尽可能让两个男人之间的对话保持稳定的幽默调调，他们的相互调侃让影片流淌出一种非同寻常的温暖，两大男主角也走进了比基情更高的境界。林超贤的《激战》亦是把双男主和配角群戏做到极致，和彭于晏的师徒情谊，张家辉从落魄中年的暗角边缘重新走向赛场，彭于晏为了向父亲证明自己的能力，用鼻青眼肿换回了骄傲，而在他们外围存在着的梅婷、高捷、安志杰等人物，都有着属于自己的完整情节线，使得全片情绪饱满，一气呵成。《破风》和《激战》完全两种拍法，虽然角色众多，但无论是队友关系、恋爱关系、对手的竞争关系，都显得蜻蜓点水，缺少重拳出击的力道。

　　走心大法4：剧情有起伏，情绪有张力

　　《破风》的戏剧推力基本是依靠一场场比赛推进，因此起伏性不够，观众从一开始就可以预见到终极PK战的场面，这也是多数体育片的通病。顶级体育片的剧情张力，一定是从一波三折的人物境况逐渐爆发，使观众的关注点最终从赛事本身移开。《极速风流》超出我们的预期，是因为那些热血澎湃的赛车场面，只起到了锦上添花的作用，最强的内力都落在了男主角詹姆斯和死对头尼基之间跌宕万分的死磕过程。他们一个是常胜将军，万人膜拜；一个吃尽苦头，遭遇了近乎万劫不复的创伤，但你根本不会纠结他们到底谁赢了谁，而是对他们人生之于赛车运动的意义，产生丰富的联想。《百万宝贝》虽沿袭了好莱坞励志片套路，但克林特-伊斯特伍德扮演的老年教练，与希拉里-斯万克扮演的女汉子之间，也有着暗潮汹涌的交战，在这条曲折到令人揪心的道路上，你可以很容易相信他们如何放下痛苦。

　　走心大法5：女人有戏份，故事有噱头

　　与多数以男性角色为主导的体育片相似，《破风》里的女性角色都是陪衬，人设相当扁平：是两大男主角的心头好，柯淑勤扮演的彭于晏的酗酒老妈，本质上就是一个龟仙人。其实，女人在体育片中大有可为。歌蒂-霍恩在《小野猫吃大老虎》里扮演了一个和一群大老爷们交战的女橄榄球教练，身板小，能耐大，还性感，国产片《激浪青春》也曾东施效颦，但效果不忍直视。《弱点》将桑德拉-布洛克扮演的天使大姐捧上了云端。这是一部讲述跨种族友谊的体育片，无家可归的黑胖子在被白人女性收留后，被培养成了天才运动员，布洛克用不落痕迹的完美演技，描绘出了一个伟大女人该有的样子。《斗士》里的女人则更加有趣――同样是女友和老妈，但功能却异常强大。前者负责劝慰倒霉男人和升级家庭矛盾，后者则干脆当上了儿子的经纪人。这个看起来俗不可耐的中年妇女，既勾勒出了男主角的成长环境，也揭示了拳击手在赛场背后的痛苦――当老妈冲着老板大喊：“你不要告诉我对方又是刚刚从沙发上站起来”时，你真的可以看到一切真相。

　　23部运动题材佳片推荐单

　　《激战》（2013，中国内地/香港）

　　《摔跤手》（2008，美国/法国）

　　《百万美元宝贝》（2004，美国）

　　《甜心先生》（1996，美国）

　　《麦克法兰》（2015，美国）

　　《烈火战车》（1981，英国）

　　《翻滚吧！阿信》（2011，中国台湾）

　　《点球成金》（2011，美国）

　　《弱点》（2009，美国）

　　《斗士》（2010，美国）

　　《勇士》（2011，美国）

　　《奔腾年代》（2003，美国）

　　《狐狸猎手》（2014，美国）

　　《一球成名》（2005，英国/美国）

　　《洛奇》（1976，美国）

　　《卡特教练》（2005，美国）

《极速风流》（2013，英国/美国/德国）

　　《菜鸟总动员》（2009，日本）（同名日剧更赞）

　　《强风吹拂》（2009，日本）

　　《百元之恋》（2014，日本）

　　《举起金刚》（2009，韩国）

　　《国家代表》（2009，韩国）

　　《完美对垒》（2011，韩国）

第37届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月15日举行。在此前公布的入围名单里，电影《黄金花》提名最佳新晋导演（陈大利）、最佳男主角及最佳新演员（凌文龙）、最佳女主角（毛舜筠）四项大奖。

《黄金花》首映礼的主题叫做“生而为女人”，这句话也道出了影片中女主角的种种隐忍、辛酸、坚强。影片将视线聚焦在自闭症患者的母亲这个角色上。

女主角黄金花与丈夫20年来共同照顾患有自闭症及中度智力障碍的儿子，但辛苦且压抑的生活让丈夫背叛了黄金花，爱上了年轻漂亮的护士。

面对家庭的破裂，独自抚养儿子的黄金花依然镇定，一如往常晨跑、买菜、做饭。而在这看似波澜不惊的背后，是她屡次拿着望远镜窥探着小护士的窗户，缜密记下丈夫不在家的日期。她所做的一切准备都是为了复仇。

在黄金花逐步制定谋杀计划的过程中，患有自闭症的儿子把一切都看在眼里。于是，儿子试图以自己的方式挽回即将步入歧途的母亲。

而在影片冷静克制的镜头背后，是中年女性面对婚姻破碎的困境，以及在对抗中重新找回生活希望的勇气。整体偏黄偏暗的色调也呈现出香港逼仄的居住环境和影片的故事氛围。

这也是香港影片难得的现实主义题材。此前，只有许鞍华等极少数香港导演擅长此道。作为首次担任导演的陈大利，一出手就收获了七项大奖提名，也引发业内关注。

近日，笔者对电影《黄金花》导演陈大利、主演凌文龙进行了专访。

《黄金花》的导演陈大利，是首次担任导演，此前他是香港电影圈里的知名编剧，曾创作过《叶问》《狂舞派》等剧本。

在电影《黄金花》首映礼的台上，陈大利、毛姐（毛舜筠）和凌文龙三人合影，台下闪光灯明明灭灭一片。陈大利气质斯文，更像一位理工科男生。

首映礼后，这位80后新晋导演走进了采访间，他戴着一副黑色圆框眼镜，身穿灰褐色西装，水洗牛仔裤和一双白色休闲鞋。

说起影片的缘起，陈大利谈到五年前在自家楼下看到的一双背影。

“经常见到一个妈妈，带着一个有特殊需要的儿子去赶车。我觉得这个背影非常浪漫、非常感人，她背后应该有好多故事。他们是怎么去面对那种生活压力，他们在社会上是怎样的一个位置？”

带着这些好奇和疑问，陈大利在脑海中补充了故事情节，决心动笔写出这样一个特殊家庭的故事，“她需要照顾儿子，又面临丈夫背叛，一个女人怎么撑下去，怎么坚强起来。”

实际上，这不是陈大利第一次将女性作为故事的主人公。数年前，他曾拍摄了一部关于母亲的短片。“我对母亲有一种特别的感情，所以我一开始就想要写这样的女人。”

五年前，陈大利开始创作电影《黄金花》的剧本。动笔三个月，他写完了初稿。

陈大利是个写剧本不看字数的人，当记者询问整个剧本大概多少字时，他一点儿也不记得。“我平常写剧本都是按多少场看的，《黄金花》大概60场，每一场都是丰满的，就已经是一个完整的故事了。”

写完了剧本，他开始寻找投资方。

在讲故事的手法方面，陈大利认为自己仍算主流，然而现实主义的故事题材却不受资本青睐。找投资的过程是最困难的，“这个阶段大概花了有2、3年。”

在漫长的等待中，陈大利不断推敲剧本，润色台词。他找到真实的自闭症家庭，去了解他们的生活，“做了好多资料的收集，跟他们也有内心深入的交流。”最终，在电影开拍前，剧本共改了11次。

电影开拍前一年，他决定请毛姐（毛舜筠）做女主角，“光跟她聊剧本就聊了一年。”

影片高潮是自闭症儿子一边大哭一边撕碎画纸的一场戏，即将离开家门复仇的母亲听到了儿子的痛哭，拉开帘子却看到了震惊一幕。儿子的图画赫然涂成血红，在一片混沌醒目的血红中，隐藏着一个手持尖刀的人。

那个手持尖刀的人，正是儿子想象中即将复仇杀人的母亲。

在观影时，记者对这个桥段印象尤为深刻。但陈大利却说，他最初的想法是以另外一种方式来表达这个场景。“不是一个幻想，是儿子真的跟着妈妈去了护士家，看到妈妈举刀的时候才叫停她，类似这样的方式。”

为何最后没有实践自己最初的设想？

如果按照他一开始的想法，那么这段血腥场面将是对自闭症儿子极大的残忍。他不忍心这样做，也考虑到结局应该发生在黄金花自己家中，而不是在旁人家里完结。“所以，最后我用了想象，和这幅画来说给观众听，也说给妈妈听，其实他（儿子）一切都知道。”

电影中的重要道具是金鱼，黄金花的家里养着一缸金鱼，丈夫（吕良伟饰）也经常带着儿子光仔去金鱼店买金鱼，金鱼几乎贯穿了整个影片。

电影中有一大段时间倒流的镜头，丈夫提着一袋金鱼倒进鱼缸，水花四溅，导演将其处理为倒放镜头，水被无形的力量抽干，金鱼也以诡异的姿态翻腾挣扎。“一个自闭症孩子，都会有一种他们好喜欢的东西。在这个电影里面，我设计的就是金鱼。”

为什么会选择鱼，实际角度来说就是我可以拍得到，买一条金鱼就可以拍了嘛。拍鱼的时候会有好多角度去描写，包括生活在菜市场里的一些鱼，所以鱼就是代表美丽的世界。

而在戏剧里面，金鱼是他跟爸爸的一个联系，戏里面他爸爸会带他去金鱼店买鱼，所以当他爸爸离开的时候，倒流那个镜头的意思就是把象征这个家庭养分的那些水全都抽干了，爸爸离开之后，这个家庭就没了。

故事最后，一家三口在水族馆巨大的玻璃前观看畅游的大鱼，看似丈夫回归家庭，一家人重新走在了一起。但事实上，陈大利并没有明确安排夫妻破镜重圆的结局。他刻意留白，想让观众去体会各自心中的结局。

“表面上是他们一家三口走在一起，其实我真正想说的是经历了一整个故事之后，通过黄金花的努力，终于让大家看到同一个方向。”

在东方的家庭关系中，女性往往要承担更多琐碎的痛楚，而电影《黄金花》正是讲了这样一个女性觉醒的故事。

电影之外，陈大利对女性的理解也是如此，“在我们一般的认知里，女性常常是柔弱的，男性会比较强。但实际上遇到一些大问题时，男性就会逃避，而女性则会坚持下去，她不一定可以解决这个问题，但是她不会放弃。”

陈大利希望，观众看完这部电影后，无论生活中遇到多大困难，都要振作起来。“多么困难的时间都会过去，没有什么解决不了的问题，问题是你能不能放得开，放过自己。”

这也正是电影中的一句台词，“明天醒来又是新的一天，看你放不放过你自己。”

2008年，凌文龙加入香港话剧团成为全职演员。他以朴实又兼具创意的表演出演了不少话剧：《心洞》《危楼》《脱皮爸爸》等。

他曾演绎《遍地芳菲》中淳朴热血的革命青年徐保生，也在《都是龙袍惹的祸》中诠释同治皇帝的怨愤无奈，以及《最后作孽》中叛逆不道的薛公子，并凭此角色提名第25届香港舞台剧奖最佳男主角。

虽然此前已有多次舞台剧表演经验，但这却是凌文龙第一次登上大银幕。

“毛姐（毛舜筠）看我的那场话剧《最后作孽》，我想她并不认识我。但没想到的是，她说很欣赏我，就把我推荐到这部电影里。”

初登大银幕即凭《黄金花》被提名香港金像奖最佳男主角及最佳新演员，令凌文龙十分开心。记者问及这会不会给他之后接演银幕角色增添更多信心，他微笑摇头，“不敢这么说，自己依然有很多不足。”

凌文龙说，出演自闭症患者，难度在于无法探究人物行为的背后动机。例如突然大叫和掩耳，到底是受到怎样的刺激才会出现这种行为呢？“做了很多资料搜集，以及靠自己的想象力来演。”

在电影开拍前，凌文龙跟随剧组多次访问自闭症患者的家，融入他们的生活。“跟他们上街、买菜，或者在他们家里坐着。”

拍摄的时候，凌文龙也常常被不知情的观众围观，也受到嫌弃和嘲笑。“以为我会对他们有一些危险动作，其实他们不了解是在拍戏。”但这也令他感受到自闭症患者在日常生活中遭遇的白眼和艰难。

作为电影新人，凌文龙下足了功夫。

在影片中，凌文龙饰演的自闭症儿子会突然间歇性狂躁，抓着吕良伟的胳膊，发狠捶打对方和自己，隔着屏幕都能感受到一下一下拳头的力道。“刚开始拍的时候，我不敢用力，因为我知道这样打下去会真的受伤，但是吕良伟老师跟我说，你不用怕，我顶得了，你放心打下来。我就听他的，真的用力打下去。”

打起自己来，他更是用尽了力气。“拍一场戏第二天醒过来，发觉自己的头那么疼，才想起，昨天晚上一直在打自己。”

有一场戏需要他在雪糕车里吃雪糕，但拍摄时气温只有2℃，但是他一连吃了十多杯雪糕。“非常非常冷。”

很多人都称赞他演得十分出色，但凌文龙依然觉得有不足之处。“第一次接触电影，很多东西不知道如何处理，电影不同于舞台剧，是跳拍的，有时会由尾拍上来，情绪和角色起伏，自己要在拍摄前做足准备，才可以连贯。”

在他看来，电影和舞台剧最大的不同更在于交流方式。

舞台剧就是跟观众在戏院里面，在剧场里面有一个很直接的交流，但是电影不同，我跟观众的交流是很间接的，我透过镜头跟他们交流，所以我一定要先跟镜头有一个了解，才能把我演的东西给观众。

他坦言，自己能够驾驭角色主要得益于毛舜筠的帮助。在整个拍摄过程中，毛姐不断对他指导提点。

“我在舞台表演的时候，舞台就是我的空间；我要在镜头前表演的时候，我常常不知就走出了镜头。她就告诉我，你要看镜头在哪里，镜头在拍什么，你要利用它的角度进去，你才能给观众看得到你在表演什么。”

值得一提的是，今年四月上映的现实题材电影特别多，如反映留守儿童问题的《米花之味》、反映一线缉毒的《西北风云》等。

▲电影《米花之味》海报

▼电影《西北风云》海报

电影《黄金花》也将于4月20日上映，陈大利也谈到了自己对于现实主义题材的看法。

“电影工业发展到现在，好多新人进军这个工业来工作，比以前多了一批学院派。所谓学院派，就是大家关心一些学术题目。

我自己之前也是读电影的，在读书阶段看电影，都是世界电影，包括新写实主义、超现实主义等等，所以在我们的根里面，其实是有这个想法。

世界有变化的时候，电影就会跟着它一起去回答这个社会，就像一面镜子。当一些事情发生的时候，我们需要一个电影让自己更加认识自己，总会有一批人去做这个事情。

过去10多年，商业电影都发展非常好，我们看得太多了，所谓物极必反，总想有没有另外一些东西可以看呢，所以就有了这个空间，让我们去创作其它题目，关于社会的一些故事，我们身边的故事。”

纵观近几年的香港电影金像奖，小众题材格外受宠，《一念无明》《树大招风》《踏血寻梅》等小众题材影片在香港电影金像奖上均有不错的成绩。

此次拿下重量级奖项提名的《黄金花》聚焦自闭症人群、女性觉醒以及反映整个香港社会心理，或许，凭借这些内核，《黄金花》能够有所斩获。