说起世界十大恐怖片，不得不说下香港恐怖片，童年阴影有没有？尽管香港的电影行业在最近几年，不再景气，但是香港的恐怖片还是很受观众的欢迎的，比如早年的僵尸先生，是不是有点影响了？下面一起看看香港恐怖片排行榜前十名。

香港恐怖片排行榜前十名

《夜半歌声》是一部由张国荣、吴倩莲、黄磊主演主演的恐怖片，翻拍自1937年的同名电影，被广泛认为是香港电影行业的一个里程碑，以其营造的画面和凄美的音乐打动观众，是香港恐怖片之一。

《倩女幽魂》是1987年由张国荣、王祖贤、午马等主演的香港浪漫恐怖片，开创了民间传说鬼电影的潮流，将香港电影界的恐怖与喜剧结合起来，故事改编自清朝作家蒲松龄创作的短篇小说，是香港恐怖片之一。

二十岁的汶是一位住在香港的小提琴手，自两岁起就失明了。在接受了眼角膜移植后，她开始看到一些鬼，一流的特效，以及声音的营造和台词，造就该电影的一流水准，是香港恐怖片之一。

电影改编自一部小说，杨千嬅、梁家辉、白灵主演的一部恐怖片，讲述了一个过气女星为保住富豪丈夫的爱和自己的青春容貌由此发生一系列恐怖变化的故事，是香港恐怖片之一。

是一部以香港楼市为题材的伦常惨剧式恐怖片，讲述了一个被香港楼市逼疯的女人的杀人实录，有陈奕迅、周俊伟等人参演，还包括一些黑色喜剧元素，是香港恐怖片之一。

讲述了一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。由动作影星钱小豪，向林正英致敬之作，是香港恐怖片之一。

是香港僵尸片的开山之作，由林正英、许冠英、钱小豪等主演，之后延续了四部，创作了许多风格。充分借用了民间传说，巧妙地将幽默和恐怖元素结合在一起，是有史以来最优秀的香港恐怖片之一。

《画皮》是一部由，郑少秋、王祖贤、洪金宝、午马、刘洵主演的恐怖电影。讲述了被阴阳法王控制的女鬼尤枫，想要摆脱控制、转世投胎的故事，是香港著名导演胡金铨的最后一部电影。

《山村老尸》是一部1999年上映的香港恐怖电影，讲述的是小明（海俊杰）的四个朋友在黄山村玩过一次“招魂游戏”后先后离奇身亡，小明喝下潭水，跳入深潭，可以说开创了香港恐怖片的风格，是香港恐怖片之一。

在香港恐怖电影的黄金时代，首次将恐怖与武术以及喜剧结合在一起，这是一个先例，洪金宝、林正英等人主演的恐怖片，讲述了车夫张大胆撞破妻子红杏出墙，奸夫怕丑事泄露杀死张妻并嫁祸张大胆，更雇佣茅山法师对付张，之后一系列搞笑与恐怖的桥段纷纷上演，是香港恐怖片之一。

提起恐怖片，你的第一反应是啥？毛骨悚然、不敢睡觉、虽不明但觉厉？

那么，如果是国产恐怖片呢？

熟悉点套路的，恐怕就会脱口而出七个字：吃药、做梦、精神病。营造恐怖氛围，万年脱不开“三板斧”：转身遇到鬼、醒来梦一场、怨灵找小孩。

有些电影甚至连这点心思都懒得动，在开头制造点气氛后，就沦为卖弄感官刺激、主打乳神等噱头的“软色情牌”。比如狂窥女生底裤和无数次胸部大特写，动辄游泳、洗澡、啪啪啪，还有 SM 花式捆绑，集各大雷于一成的个中“翘楚”《女生宿舍》。

（《女生宿舍》堪称国产恐怖片的“病入膏肓之作”）

无怪乎许多观众，都是拿恐怖片都是当色情片、搞笑片来看的。无处走心，只能走走肾了。

那么，为啥国产恐怖片走不了心？

如果说欧美恐怖片与国产恐怖片尚因“国情不同”而存在隔阂，那么曾经火遍亚洲，畅销海内外的港产恐怖片或许会是部分上进好学的内地恐怖片工作者可以偷师的对象。

接下来，请扶稳把手，让我们搭上恐怖时光机，回到过去。瞅瞅以前的港产片，是怎样花样百出作出“童年阴影”的。

▋“没有鬼”也能吓到你的港产恐怖片

我们为什么看（好的）恐怖片，会觉得恐惧？在回答这个问题前，我们需要搞明白究竟什么是恐惧？

“恐惧是指人们在面临某种危险情境，企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。”

要激发出恐惧心理， 便要利用好这种“无能为力”。而“危险情境”，不一定非要靠“鬼”来实现。毕竟，鬼片，只属于恐怖片中的一个范畴，并非全部。

● “民国”、“凶宅”、“反转”都是港产恐怖片玩剩的

（《罗丝玛丽的婴儿》剧照）

早期的香港恐怖片主要是以离奇怪诞的情节，搭配阴森可怖的场景或音效，来勾起观众的好奇心。这种类型片成本低廉，制作比较粗鄙，充斥着“三日鲜”的神怪片与打擦边球的情色片，往往以“鬼”为主。六七十年代，《罗丝玛丽的婴儿》、《驱魔人》等外国电影令港人眼界大开，善于“偷桥”的香港导演们，开始拓展恐怖片外延，逐渐走出“鬼”的时代，转而挖掘人性、社会的恶，营造惊悚气氛。

（桂治洪执导《邪》的剧照，借鉴了小林正树的《怪谈》）

抛开猎奇向的《蛊》、“降头三部曲”(《降头》、《油鬼子》、《勾魂降头》)等片，邵氏桂治洪导演讲民国初年陈府疑情的《邪》，玩的就是如今国产恐怖片导演们的套路——聚焦“古宅”、“凶宅”；前 89 分钟拍“鬼”，最后一刻“扭桥”。但相比前者诸多熟门熟路的吓人模式：一照镜子就会有吓人的东西出现；镜头一旦推向一个人背后，后面肯定会有只手或怪人出现；一旦偷情的人啪啪啪，必定会立死亡 flag……在镜头运用、情绪渲染上，桂治洪明显技高一筹。

贯穿着南音和粤剧小调儿的宅院，用各种艳色妆点潮湿阴郁的场景，尤其裸女画上符咒驱鬼的结尾，阴暗屋子内，透过琉璃窗的彩色光线，扭动着的身姿在魅惑中混杂神秘与恐惧，实在是经典！后来洪金宝在《鬼打鬼》中，都忍不住借用。

● “新浪潮”之后：奇案恐怖片盛行一时

而开奇案恐怖片先锋并以悬疑恐怖的情节铺陈取胜者，首推七十年代末到八十年代初期的“香港电影新浪潮”导演们。许鞍华的《疯劫》、余允抗的《山狗》、徐克的《地狱无门》与《第一类型危险》、谭家明的《爱杀》、梁普智的《夜惊魂》……这些海归派的电影高材生们，运用出色的拍摄技巧，个性化的创作理念，丰富了恐怖片的内涵。

（许鞍华《疯劫》剧照）

许鞍华的电影处女作《疯劫》，取材于香港龙虎山一桩真实的凶杀案，85 万港币预算，做足功课。要拍一个解剖尸体的场面，许鞍华就央求好久验尸官，年初三坐小巴去西环看现场尸体解剖。又去找负责当时案件的验尸官，取得案发的照片，发现原来女死者是坐着，衣服盖着头，上半身没穿衣服，甚至片中疯子扫地的地方也是根据资料做出来的。

灵感来源生活，却又有巧妙艺术加工——编剧陈韵文把真凶从疯傻（徐少强饰）改为男死者的未婚妻（赵雅芝饰），从而把疯杀案变成情劫。许鞍华更利用镜头运动与演员走位，打破了传统的单一叙事结构，一开头就用唱佛经的烧纸人渲染出迫人效果。

（黄秋生凭借《人肉叉烧包》拿到了他的第一个金像奖最佳男主角）

写奇人恶事，发展到后来，涌现出大量社会写实式的“香港奇案”系列。《羔羊医生》、《力王》、《乌鼠》……《人肉叉烧包》还成就了香港金像奖首位三级片影帝黄秋生。在那个肆无忌惮天马行空的港片黄金时代，这类电影将残忍杀戮的场面，加以实录式的放大，令人胆战心惊，做足噱头。但若论艺术性，却远不如新浪潮时期的作品。

● “九七之后”，心理惊悚恐怖片探究人心

电影大师斯坦利·库布里克认为，恐怖类型可以发挥一个创作者对艺术形式的极致想象，更关键的是，它关乎人深层次的心理文本。“世间根本无鬼，皆是心魔作祟。”《异度空间》里张国荣饰演的心理医生之言，代表着港产恐怖片在九七之后翻涌起的又一波“新浪潮”：心理惊悚恐怖片。

（《异度空间》中张国荣饰演为“心魔”缠绕的心理医生，在他 2003 年自杀后，影片成为他的绝笔之作）

（《三更》之《回家》以及《饺子》）

陈国富导演、梁家辉主演的《双瞳》，将道教、亲情伦理、惊悚悬疑融为一炉，借壳六道轮回、火土、五狱、人魈等灵异传说，一古一今产生毛骨悚然的对位映照效果。《见鬼》系列、《异域》等“彭氏恐怖片”，亦是通过幽魂鬼影贯彻善恶有报、因果相随的思想理念。

《三更》（《回家》《饺子》）系列干脆直指人心冷暖浮沉。艺术指导奚仲文在《回家》中，用碌架床等老家具营造出古典怀旧感，模糊特殊时空、阴阳分界线，使得“活的人看起来像尸体，尸体看起来又像活人”，玩赏的即是心理恐怖。

▋“有鬼”的港产恐怖片最爱混搭

美国电影研究专家大卫·波德维尔，在谈及港片魅力之时，说过这样一段话：“港片自有勾魂摄魄、出人意表的活力，时下流行的娱乐与之相比,都显得大为失色。港片能满足那些喜欢滑稽惹笑及出色技艺，而抗拒自觉反讽者的脾胃。他们无视西方口味及合理性等标准，但仍对类型了如指掌，技巧更引人入胜。他们没有安于传统，反而勇于另辟蹊径，令大众娱乐再度添上魅力。”这种勇于另辟蹊径的活力，亦体现在香港八、九十年代最流行的片种之一——鬼怪惊悚片上。

鬼怪惊悚喜剧始作俑者，是许鞍华导演的《撞到正》。影片取经自中国传统民俗，在戏班打通人鬼世界，鬼兵，红衣女鬼，丫鬟鬼……将鬼拍得比人还要活泼有趣。上映后，电影叫好叫座，启发出洪金宝拍摄出白面腮红的灵幻功夫喜剧。

洪金宝在《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》等片中，沿袭了《撞到正》鬼上身等奇事，但惊悚只是配菜，主菜却是动作与戏谑。尤其结尾斗法一段，洪金宝神灵上身后，化身孙悟空、红孩儿，大战哪吒、吕洞宾，动作表情有趣得紧。

1985 年，洪金宝监制、刘观伟执导、林正英主演的《僵尸先生》上映。蹦蹦跳跳有些“呆萌”的僵尸、土法炮制的黄符、糯米、墨斗线、桃木剑等法术，颇受观众欢迎，林正英师傅＋徒弟＋清朝僵尸成为标配，一气儿拍了五部，是港片最经典的独有类型之一。而 2013 年麦浚龙执导的《僵尸》大受好评，除却影片对于经典僵尸片的沿袭，其对于僵尸片的致敬与缅怀更是令人唏嘘。

（林正英（左）绝对是香港僵尸电影的标志性面孔，可惜 1997 年，年仅 45 岁的他就因病去世）

而刘镇伟导演的《猛鬼》系列（《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》）以及《回魂夜》等，则同时拿僵尸片与惊悚鬼片开刀，颠覆并再创造了僵尸、厉鬼形象，后来的夸张“无厘头”风格，已然初显。

（《回魂夜》中莫文蔚与周星驰的造型显然在 COS《这个杀手不太冷》）

（《开心鬼》主打的还是青春逼人的美少女）

花开两朵，各表一枝的，则是新艺城的都市鬼怪喜剧。除开惊悚占主要篇幅的少数电影（《夜惊魂》）等，主打喜剧调性的《小生怕怕》、《开心鬼》系列、《天赐良缘》中，鬼怪往往是性格善良、乐于助人，甚至甜美可爱的形象。卜卜脆的娇俏少女，施展一些无伤大雅的“鬼”术，确实“灵气逼人”，令“开心少女组”风靡一时。直到受李翰祥影响而翻拍的《倩女幽魂》面世，古典凄美的女鬼才真正取代前者，成为其后数十年鬼片的主流形象。

电影界有个不成文的铁律，每逢经济萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。不可否认的是，港片恐怖片最盛行时期，恰好是香港电影产业渐露颓态之际。这一阶段的潮流，当属钱升伟的“日期”鬼片系列，南燕的“阴阳路”系列，钱永强的“夜半”、“怪谈”系列。

（“鬼婆”罗兰的称号就是从钱升玮执导的一系列电影中得名（图为《七月十四》剧照））

从 1993 年到 1999 年，钱升玮几乎每年均有《七月十四》、《正月十五之一生一世》等等惊悚鬼片上画，故事框架多为警察办案时发现离奇鬼怪事件，通过主人公的惊悚调查过程，慢慢延伸出背后关于爱情、友情、亲情等的命题，“鬼婆”罗兰经典的龙婆形象，便是由此发轫而来。

三段式的鬼片，也在这一阶段大行其道。《夜半一点钟》、《怪谈协会》、《Office 有鬼》等片，集体创作，分头导演，故事灵活却又短小精悍，花样百出，悬念迭生，简直深谙旧时说书人的本事。其中，生命里最长的莫过于《阴阳路》系列——只是，后面导演邱礼涛被取代后，虽核心主演仍为古天乐、雷宇扬和罗兰，可观度却大打折扣。《阴阳路》前几部涉及了各行各业：殡葬从业者、DJ、出租车司机、保安、影视娱乐圈人士、狗仔队、警察等等，刻画出一个小型的民态民生“浮世绘”。

（《阴阳路》中的古天乐）

说到底，恐怖片拍得妙不妙，不在于有没有鬼。而在于——有没有用心。