音响上volume 拌有音乐怎么回事？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-07 03:57 标签： 音响center是什么意思啊

国庆期间，谷歌对外发布了新品智能音箱Nest Audio。

不同于国内智能音箱厂商纷纷将重点集中在了带屏智能音箱上，Nest Audio是一款不带屏的智能音箱。


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喜多郎出生于日本的一家农户。中学时，他爱上了灵乐及蓝调，学玩电子吉他，并作为信天翁乐队的成员在一些派对及俱乐部中演出。1970年，从事清洁工职业的喜多郎以分期付款的方式买下了日本第一台电子合成器。1972年，前往欧洲留学深造期间，得到了德国音乐组合橘红色的梦成员Klaus Schulze的指点。1976年，学成归国，投身于音乐创作。

1978年，喜多郎推出个人首张原创音乐专辑《天界》，该专辑收录了《小宇宙》《无边的梦幻世界》《疯狂跳跃》在内的10首音乐作品，由胜利音乐公司在日本发行。

1979年，由他创作曲目、Taka Nanri担任制作人的原创音乐专辑《大地》在日本上市，该专辑收录了《南极光》《富士》《新航线》在内的9首音乐作品。同年，峡谷唱片在日本发行了他的音乐专辑《绿洲》，该专辑收录了《晨之祈祷》《宇宙能量》《纯真》在内的10首音乐作品。随后，他在日本东京厚生年金会馆举行了个人首场电子音乐会。

1980年，发行原创音乐专辑《丝绸之路Ⅰ》和《丝绸之路Ⅱ》。

1981年，发行原创音乐专辑《气》。

1982年，进行了亚洲巡演。年，喜多郎为科幻动画电影《Queen Millenia》配乐。此外，他也巡回日本演出，并和伦敦国家交响乐团合作发行《喜多郎的世界》专辑。

1984年，他谱曲创作的歌曲《似水流年》获得第7届十大中文金曲十大金曲奖。1985年，他凭借《似水流年》提名第4届香港电影金像奖最佳音乐奖。同年，在亚洲举行巡演，成为第一个在华演出的日本音乐家。

1986年，喜多郎签约美国格芬唱片公司，其《天界》《大地》《千年》《天竺》《银云》《亚洲》在内的6张专辑正式在美国出版发行。同年，他还推出原创音乐专辑《向西方》。

1987年，他与美国感恩而死乐队的米奇·哈特合作，共同制作了原创音乐专辑《圣灵之光》，该专辑是他第一次人声演出。

1988年，他的唱片在全球销量达到1000万张，继而在美国成功举办了巡演。

1992年，他与乔恩·安德森共同制作了原创音乐专辑《梦想》。同年，为香港摇滚乐队Beyond负责演绎《长城》的前奏，该曲收录于Beyond音乐专辑《继续革命》。格芬唱片时期，其中《天际回响》《大地之母》以及《远古》都入围格莱美奖。

1994年，成立了美国道默唱片公司。在美国道默唱片期间，共获11次提名格莱美奖。

1994年，他凭借《天与地》获得第51届金球奖最佳电影配乐奖。

1997年，他凭借《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。

1998年，他凭借《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳音乐奖。他的专辑《Gaia Onbashira》被提名格莱美奖最佳新世纪表现项目，这张专辑的灵感是来自每7年于长野举行的传统仪式。

1999年，和Domo Records签约，同年发行专辑《想念你》。同年，他也开始到世界巡回演奏，包括南美洲，东南亚及美国。

2000年，在云顶云星剧场开演奏会。

2001年，凭音乐专辑《思慕》获得第43届格莱美奖最佳新世纪专辑奖。

2002年，为纪念中日邦交正常化30周年，在北京举行个人音乐会。

2005年，为女子十二乐坊发行的音乐专辑《敦煌》创作歌曲《大地轻声》。

2010年，凭借专辑《印象西湖》提名第52届格莱美奖，与张靓颖一同亮相格莱美的红毯。

2019年，在中国的西安、武汉、北京等六个城市举行“古事记与宇宙”音乐巡演。

喜多郎是新世纪音乐的代表之一，他的作品有着日本新世纪音乐开路先锋的独特风格。他将古典音乐、流行音乐、爵士乐融入电子音乐，展现出东方音乐的魅力。他的音乐风格属于大全景、大写意似的感受型音乐，这种音乐流畅且抽象，给予听者肆意想象的空间。他在音乐上的描写对象是多变而难以琢磨的自然对象，如水、云、天、地等。他把在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠，反映到他的音乐里，带给听众独特的东方感受。他的音乐着重内心感受个性的表现，幽昧深远，令人回肠荡气。

20世纪70年代初期，喜多郎运用高科技合成器，率先玩起了电子乐。他早期的音乐创作受到德国电子合成器音乐人Klaus Schulze的影响，因此其作品中的电子合成器音色浓厚。在1978年发行的首张音乐专辑《天界》中，喜多郎便表现出对音乐理解的独到之处。他的音乐表现得具有感染力，质朴飘逸的旋律、独特的音响效果，让人初次领略到东方神秘的哲学思想韵味，使东方人有了属于自己的新世纪音乐。之后，其陆续推出《大地》《飞云》等多张音乐专辑被主流市场所认可。

进入20世纪80年代，喜多郎尝试运用现代电子合成器演绎东方文化精神，创作出《丝绸之路》系列音乐作品。在该音乐作品中，喜多郎把他和煦的创作手法与广袤的丝绸之路融合。随后，他对乐器的使用更为广泛，如日本太鼓等乐器都被他用来进行音乐创作。在1990年发行的音乐专辑《古事记》，喜多郎以日本民族音乐为内核，将管弦乐与电子合成器作结合，将他的创作能力发挥得淋漓尽致。1991年后，喜多郎的音乐风格出现了较大转变。在1992年发行的《梦》和1993年发行的《天与地》中，均表现出喜多郎的个人色彩。在《天与地》中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。1997年发行的《宋家皇朝》中，他将中国民乐的调式和西洋管弦乐两种不同风格的音乐成功结合。

喜多郎是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝司、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作并兼任音乐总监。除此之外，他还会摄影和设计房子。他能超越文化融合各民族的特色制作音乐，又不忘记传统。喜多郎是个谦虚随和的人，对宗教有着虔诚的信仰。喜多郎控制电子组合具有一流技术，他的音色有人味，旋律有个人风格。（香港音乐人黄沾评）

青年时期的喜多郎留着黑色的长发，有着清瘦的面庞，他在舞台上如同中国的竹林七贤一样不羁和洒脱，在音乐和鼓声中释放着他胸中的长啸。步入老年时期的他，散开的头发和精致的胡须都已经变白，他谦和而平静。然而，他对于自然的哲思却并没有改变（《北京青年报》评）。

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