找一个老电影 应该是香港的喜剧?

第1名:《唐伯虎点秋香》1993
演员:周星驰 巩俐 萱萱 郑佩佩 陈百祥
上榜理由:该片为周星驰的港式无厘头喜剧经典之一,还有电影中周星驰的对白,“演奏”。还有毒药那一段成为很多网友PS的对象。本片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力,此片曾遭内地不少影评人批评,甚至曾被大陆媒体评为年度最庸俗电影,周星驰的拥护与反对两派的形成也自此开始。里面“帅哥”形象被星爷完全颠覆。


第2名:《神探驾到》2015
演员:古天乐 甄子丹 曾志伟 张翰 柳岩 林家栋 黄百鸣 周秀娜 毛舜筠 吴千语
上榜理由:黄百鸣一改之前的贺岁喜剧路线。搭配悬疑元素,结合香港传统“姑婆式”喜剧,打造香港大喜剧电影4.0时代。影片根据英国著名舞台剧《玻璃神探》改编。配合大陆香港全明星阵容,颠覆角色形象,绝对爆笑。不过观片时一定注意剧情铺陈,这可不是传统喜剧电影,一不小心错过细节只能换来到最后谜团解开时不解的眼神和失落的心情了。


海报,据说还在拍,2015年大年初一上映


第3名:《八星报喜》1988
演员:周润发 张学友 钟楚红 黄百鸣 袁洁莹 郑裕玲
上榜理由:香港导演殿堂级人物杜琪峰的传统港式喜剧。电影中有很多笑料,今天的大腕们在电影中还只是个小角色,虽然演技有的时候还没有现在的成熟,但是看着一张张熟悉的面孔还是真感觉亲切!唯一的缺点是:剧情很老套


第4名:《东成西就》1993
演员:张国荣 林青霞 梁家辉 王祖贤 张学友 刘嘉玲 张曼玉 梁朝伟
上榜理由:抛开小说,抛开武侠,抛开解构,甚至抛开电影,《东成西就》就是一部坦白而彻底的搞笑大餐。随时迸发出的笑点让你在看电影的时候根本无心喝水吃零嘴,以免一秒变喷泉恶心众人。梁朝伟的香肠嘴也是记忆犹新。


群星云集,简直太好看!


第5名:《最佳拍档》系列
导演:曾志伟 林领东 刘家良(三人组)
上榜理由:《最佳拍档》的第一集于1982年正式出炉,导演由曾志伟担纲,主演阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合,这个组合主要以许冠杰为首(前歌神)。。82年的首作《最佳拍档》票房2604万,打破香港票房记录;83年的续集《最佳拍档2大显神通》票房2327万,位列香港票房记录次席。



第6名:《A计划》1983
上榜理由:“在电影中,在诙谐的元素中,你还能看到许多,例如正直,智慧,勇气等等元素。而且那一时代的电影的商业气息不如现在那么高,所以说,电影中自然的东西要多许多。”(摘自豆瓣影评)。很早就看过,是笑着看过去的。影片导演也是成龙。



胶片:《金玉满堂》,也称为《满汉全席》

类型:烹饪、爱情、喜剧

编剧:郑、吴、徐克、阮

主演:张国荣、袁永义、钟振涛、赵文卓、倪淑君、熊欣欣

1995年由徐克执导《金玉满堂》这是一部以“满汉宴”为主题的爱情喜剧。如果你用不同的语言打开同一部电影,你可能会看到两部不同的电影,所以广东话版本《金玉满堂》它给人一种更贴近当时当地风俗的新印象。

混入帮派的赵试图在金盆里洗手,并在加拿大一家酒店通过厨师考试移民。他因作弊而失败。厨师长龙昆宝偶然遇到赵刚生,将他介绍给曼哈顿楼的欧老板学习武功。其实,欧老板是龙昆宝的死敌。欧老板到处捣乱。就在赵的帮派在曼哈顿大厦打斗的时候,欧老板生气地把他赶走了。

欧老板的女儿贾慧叛逆豪放,不想接管餐馆生意。她和父亲有很多矛盾,但她和赵之间有一种情感火花。当时,满汉王朝的继承人黄来到香港,向他挑战,试图在霸王条款下争夺香港的高端食品市场。

赵上前,贾惠找到龙昆宝帮忙。龙昆宝建议两人去广州找五年前退休的厨师廖杰。他痴迷于烹饪,对家人漠不关心。他的妻子抛弃了他,廖杰后悔他堕落了。他们找到了廖的妻子,解开了她的心结。经过训练,他们恢复了烹饪技巧,最终赢得了满汉大奖赛。

香港电影的国语配音版,音色华丽明亮,节奏快,充满市场氛围和幽默感,放大了配音本身的魅力,形成了独特的香港国语配音风格。

很多演员在幕后都有相对固定的配音演员,这也成为了这个演员的特色符号,如周星驰的配音演员石斑,梁朝伟的配音演员叶青等等。

粤语配乐电影《金玉满堂》它让人感受到了当时香港电影的原汁原味。粤语演员创造的语言环境直接将人们带到了当地。背景声音有湿热的气候环境,拥挤拥挤的厨房,繁华的城市,打破了香港原创喜剧的滤镜。它不再像一顿专为大陆人量身定制的幽默大餐,而是有一种现实感、生活感和压抑感。

这部电影创造了一个香港美食江湖。不同的餐馆,如欧老板的曼哈顿楼、龙昆宝的鲁豫楼、醉仙楼、楼上、金龙亭等,象征着不同的帮派。他们有自己的家政技能,在传承饮食文化时尊重师德,保持食物的丰富性。餐馆保持着一种特殊的古老风味。店主和食客就像一家人。有些人在这里吃了几代,记录了许多普通人的生活记忆,有家的味道。

“满汉宴”象征着武林至尊对食品行业的独特认识。

有人想用它称霸江湖,不惜滥用职权。虽然各门派之间存在竞争,但当受到外敌威胁时,各门派可以无视过去的冤屈,共同抵抗外敌。龙不遗余力地邀请廖再次下山,帮助满韩楼赢得比赛。

粤语版《满汉全席》看起来不像以前那么快乐了。它过去是一部纯粹的喜剧,只要它快乐,但现在它有点奇怪和严肃。

幽默感消失了。原本通过配音调整的搞笑桥段突然变得有点搞笑。例如,人们通过奇异的训练帮助廖恢复了他的烹饪技能。

赵和贾辉之间的情感互动变得非常有趣和夸张,但由于失去了普通话配音,这种互动被淡化了。

战斗变得激烈起来。被称为“鬼脚七”的熊和赵分别扮演厨师,但餐厅里有一个短剧。他们两人都练习家庭技巧,从拳击到吃肉,都有强烈的压迫感。一些武术元素被添加到烹饪技巧的展示中,例如武术演员在布景上行走,这增加了知名度。

情感剧变得更加强烈。廖的妻子特意做了一顿大餐,鼓励他再办一次满汉宴。

原来看这部戏是为了宣传喜剧情节。为了唤醒廖心中的感情,其实拍摄得很精细。泪水在演员的眼中打转,泪水藏在他的微笑里,那是真诚而感人的。

事实上,这部电影《金玉满堂》最好的脚注就像结局《漫漫人生路》正如中国的一首歌所说:“回首我走过的路,我满足于对与错,即使我起起落落,只要我的生命不被浪费。”生活是有生命的,吃好喝好,跌宕起伏,洒脱洒脱。

1997年,香港回归前夕,周星驰曾接受外媒采访。

面对不太善意的提问,那时35岁的星爷对着镜头说道:


周星驰职业生涯最重要的三部电影《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》,有两部都是拍摄于香港回归之后。

而长久以来我们聊到香港最难忘、最有共情的话题之一,也是电影。

王家卫的文艺,杜琪峰的腔调、徐克的鬼才。


但你知不知道在1997年,香港回归祖国这一年,都诞生了哪些经典港片呢?

下面我们就找出了其中8部。

惊悚、脑洞、爱情,部部精彩。

如有“遗珠”,欢迎把它写在【评论区】

08、《阴阳路》 1997年5月10日上映

这部电影堪称华语影史传奇。

整个系列从1997年到2017年,一共拍了20部。


上映于97年5月的《阴阳路》第一部,是由三段独立的诡异都市传说组成。

你可以把它当是香港版的《世界奇妙物语》。

里面的第一个小故事《抄墓碑》,就充满惊悚和各种意外反转:

三个快乐青年去野外露营玩耍。


晚上,他们发现河边凭空多了一顶帐篷。


其中一位美女(蔡少芬饰演)提议大家玩个游戏,比谁的胆大,去抄墓碑上死者的生卒年月。



而古天乐演的小伙,抄着抄着,发现其中一个墓碑上贴着的相片很眼熟。

这......不就是刚才那位美女么!


月黑风高,心惊胆裂,结果他当场被活活吓死。


其实三位美女,只是另外两位朋友请来整蛊他,为他庆祝生日的。

都是活人,墓碑上的相片全是假的。


第二天,找不到古天乐的五个人,却在墓地意外发现了一座新坟。

没错,正是昨晚被吓死的古仔。


他们怕的连滚带爬往渡口跑。

结果就在路上一头撞见前来索命的古天乐。

这下轮到这群人心惊胆裂。


不过反转再度劈头盖脸。

原来,这次是古天乐的反整蛊,扮鬼吓唬他们。


就在几人正欲登船离去,镜头突然一转。

古天乐却留在了岸上不走,和一位老伯动作僵硬地向他们挥手。

让人背后腾出一身冷汗。

第一个故事到这里结束。

结局真相究竟如何......见仁见智。


收集各种都市传说怪谈,体小精悍,反转意外,是《阴阳路》的制胜法宝。

不过本片对华语影坛最大的影响,却是那时默默无名的主演古天乐和导演邱礼涛。

前者后来成为香港电影的旗帜,后者近几年一手打造的《拆弹专家》系列,复活了港产动作片。

刘德华被梁家辉吊打的一部电影。

本片聚焦于台湾腐朽的黑金政治,改编自几起真实事件。

内容硬核大胆,场面激烈。


本来《黑金》希望用刘德华+梁家辉,一正一邪的双男主来增加戏剧冲突。


结果刘天王彻底被梁家辉用演技、气势碾压。

看看梁家辉那个关于“马自达会堵车”的调侃,如今都已成网络神梗。


而华仔,留给《黑金》的,只有两首插曲:《孤星泪》和《世界第一等》。

以至于有人讲,如果精剪一个没有刘德华的版本,此片必将名垂世界影坛。


值得一提,本片还能见到满口脏话的李立群,老戏骨果然人千面,演谁像谁。


片中一位姓冯的正面角色,赵文瑄演的,有现实原型,你可以猜猜是谁?

06、《算死草》 1997年8月1日上映

《算死草》是周星驰无厘头喜剧时代的末期作品。

女主角莫文蔚也延续了她与周星驰在《食神》中的CP感。


虽然本片算不上周星驰的佳作。

但一位清朝状师(相当于古代律师),在香港与西方司法硬刚的故事,还是别有新意。


特别是周星驰这段吐槽台词映射的现实:

“香港只是借给他们的,还要归还的老兄”

在1997年香港回归祖国的背景下,可谓相当点题和过瘾。


不过《算死草》之于香港电影最大的遗憾,就是用铁一般的事实证明了:

无论怎么捧,即便星爷亲自下场,葛民辉都扛不起喜剧之王的这面大旗。


05、《一个好人》1997年1月31日上映

本片是成龙希望以港产英文片进军好莱坞的又一次尝试。

耗资2亿港币,洪金宝亲自执导,全程在澳大利亚拍摄。


片中成龙开着巨型铲车,碾压各种超跑的镜头,当年让人觉得制片方简直是“壕无人性”。


而在拍这场手推车坠楼戏的时候,成龙还不幸弄伤颈椎,当场昏迷。


1997年《一个好人》在香港上映后,狂收4540万港元票房。

虽然相较成龙之前两年的《红番区》和《简单任务》,精彩程度稍逊一筹。

但它彻底打动了好莱坞,次年为成龙赢来了真正的好莱坞电影《尖峰时刻》。

04、《半生缘》 1997年9月12日上映

改编自张爱玲小说《十八春》,许鞍华执导。

这种民国爱情题材,最难的不是导演,是演员。

同样是许鞍华拍张爱玲,《第一炉香》就因为选(马)角(思)的(纯)不(太)当(胖)、气质违和,被网友戏称为《第一炉钢》。



而《半生缘》的演员则不同,气质外形上,真正做到了人戏合一。

你看阴郁而病态的梅艳芳。



两人随便一张合照,都像是穿越了百年时空的影像。


更不要说有公子气质的黎明。

以及民国小生专业户黄磊。

甚至连葛大爷,都把民国奸商演绎地栩栩如生。


相同的题材,为什么不同时代的演员会有天壤之别?

或许,只能将其归结于流量时代演员气质的断层。


因此《半生缘》留给华语影坛最大的财富,就是它给了后世演员一块模板。

民国爱情戏,应该这么演。

03、《香港制造》1997年10月9日上映

本片是导演陈果是用别人剩下不要的12万尺胶卷拍摄的。

全剧组一共五个人,甚至连男女主角李灿森和严栩慈,都是当时他在路边找来的非职业演员。



故事讲了小青年中秋,初中没念完就出来混社会。

想学人收小弟,做大事。

结果混到最后身边就只收了个低能的阿龙。

他每天反而还要为了阿龙不被人欺负,把自己弄得浑身是伤。



于是中秋想斗狠去收债,结果分钱没要到,自己却爱上了债主的女儿阿屏。

转头就开始倒贴钱,帮阿屏家还账。


《香港制造》用灰扑扑却活生生的笔触。

把失落的青春,动荡的荷尔蒙,挥洒进了观众的每个毛孔。

尤其中秋那句:每一架plane都是为阿屏打的。

后来被无数文艺青年奉为最浪漫的情话。


本片豆瓣评分高达8.2分。

但却很少有人知道,耗资仅有50万港币。

所以,别再抱怨拍片不够钱。

《倩女幽魂》三部曲的动画版。

“老怪”徐克亲自下场编剧和监制。

黄霑出山为燕赤霞配音。


《小倩》是部100%成人取向的动画电影,里面既有恐怖的怪物,也有凄美动人的爱情。


尤其是天马行空的瑰丽想象,画面之美,集合了香港电影新浪潮以来的美学大成。



有人讲,《小倩》是整个华语影坛在80年代之后,迄今唯一能在审美上可以对标宫崎骏的动画片。

不过可惜它只是昙花一现。

这样的动画片,我们再也没看到过。

01、《春光乍泄》1997年5月30日上映

没错,这部豆瓣9.0分的神作,也属于1997年。


张国荣+梁朝伟+墨镜王,环顾影坛,再也找不出这样的绝配组合。

《春光乍泄》是王家卫电影美学与艺术造诣的巅峰。

用浓重的色彩勾勒出了异国他乡的疏离,以及摇摇欲坠的情感。


正所谓念念不忘,必有回响。

有一个来自贴吧的著名故事:

很多年后,张国荣已经去世。

某位影迷守在梁朝伟演出完毕后出门的必经之路。

看到他走来,姑娘哭着问道:“黎耀辉(梁朝伟片中角色),你还记不记得何宝荣(张国荣角色)?”

梁朝伟闻声停下来,朝她这个方向看,点点头,然后再匆匆离开。


可见一部好电影留给观众,留给当事人的,远远不止那些光影。

它在人心里,烙下了一个印。


不久前,周星驰曾接受央视专访,表示想要拍好中国人自己的华语电影,一起努力创造未来。


时间,可以改变很多人和事。

或许曾经我们熟悉的那些香港电影不在了。

可未来还有一种电影,叫做中国电影。

它汇聚了两岸三地电影人的初心,在光影世界留下属于中国人的一笔。

文/红猪看电影编辑部:范西里

(图片来自网络侵权删除)

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