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除了巩固基本乐理知识外，本文主要讨论了5个大问题：

①和弦的构成原理，以及各种和弦的记法和读法(英文)

②如何在吉他指板上创造自己需要的和弦

③如何为已有的旋律配上和弦

④如何选择更多其他的和弦来替代原有和弦

⑤如何为已有的和弦配置旋律

但是请注意，本文局限在了基础和声学乐理中，其中：

文中的"和弦替代理论"被局限在了大调七声音阶中，由于实际上乐理在全世界并没有一个完整统一的版本，而是更多的像分了“门派”一样存在多家之说，作者选了比较主流常见的说法呈现在这篇文章。当然这篇文章的乐理容量依然是有限的，它无法解释很多“特殊”的现代音乐中出现到的现象，包括19世纪以后出现的很多以“色彩”为中心、打破了文艺复兴运动一来以对位和平均律为首的理论的垄断地位的印象派主义音乐，更无法解释以此发展至今的爵士乐了。

尽管如此，本文的价值体现在：

a.脱离了枯燥的音阶练习，从全新的角度去看待吉他指板中音与音的关系

b.系统性的解释了和弦构造。读者阅读本文后完全能够分辨出几乎全部的和弦，并能写出，并叫出它们的名字

c.在吉他指板上创造和弦的思路与方法

d.指出伴奏和弦与旋律的关系，并为读者提供了一些搭配思路

这些内容是在网络其他地方以及任何书本中都找不到的，是作者多年经验的结晶。

本文以共享創意署名-非商業性 3.0 Unported 授權條款释出，转发和修改前请与我联系。

因为作者看到很多学习吉他的朋友多多少少都进入了一个误区，认为乐理不需要知道，或者不需要知道那么多。

其实欣赏音乐与欣赏文学作品都是一样的，如果上小学时老师没有教过你什么是比喻什么是排比，那么你就永远也不知道应该从何种角度去欣赏一篇文章。音乐也是如此，如果不懂得乐理，我想也是永远也无法从深层次去欣赏和理解音乐的。 

很多吉他初学者学习吉他的初衷大多是“想弹一首自己想唱的歌”、“想弹一两首曲子”诸如此类，并不是很高的要求。然后等他们开始学习吉他不久后，老师会告诉他们“其实你学会了我教给你的和弦跟节奏以后，你就可以自己写歌了”。

于是很多音乐专业知识并不牢靠的初学者也能够为大多数流行音乐编曲或者是自己写一些简单的歌并为它配和弦了，比如曾哥。

但是后来很多人慢慢会发现自己编配的和弦总是离不开那几种和弦，时间一久，便开始觉得很单调，很无聊，总觉得不够新颖。

今天作者留下这篇日志的目的，就是向各位吉他同仁用通俗易懂的表达方式分享【如何让自己的和弦更华丽】的经验。

说是经验，其实作者已经有了一个很系统化的个人见解。 

本文并非专业著作，达人请无视。

如果您有什么不同见解请留言赐教，作者非常愿意虚心接受。

【大调七声音阶】 

如果对乐理不是很熟悉的请阅读我的 “吉他手简明乐理教程”

七声音阶是现代音乐的基础，更是民谣吉他音乐的基础。

我们都知道的do re mi fa so la ti 就是大调七声音阶中从第一音到第七个音的唱名。

我用简谱数字来标记它们，既：1 2 3 4 5 6 7

在不同的调（即所谓的Key）中，这七个音除了有“唱名”之外，还有一个“音名”。

音名是用英文字母表示的固定音高的音的名字。既然是“固定音高”，也就是说特定的一个音，它的名字永远是这个英文字母，不会是别的。而相同的音在不同的调中唱名却是不同的。

大调七声音阶中，只有【3和4】之间以及【7和1】之间相差半音，其他音与音之间都是相差全音。那么1和2，2和3，4和5，5和6，6和7之间，都是一个全音。同理【E和F】，【B和C】这两组音之间也是半音关系，其他音之间，C和D，D和E，F和G，G和A，A和B，都是一个全音。

那么现在我们不说C调改说D调。D调是以D这个音为1的，那么相应的7个音，音名分别应该是：D E #F G A B #C。3是#F，4是G，他们是半音关系。7变成了#C，它与D（1）也刚好是半音关系。同理我们可以推出其他各个调中每个音的音名。

1到1本身，被称作“一度”关系。

1到2（一个全音）之间的音程，被定义为“二度”或“大二度”关系，那么1到b2（一个半音）之间的音程关系被叫做“小二度”。

同理1到3（两个全音）之间的音程又被称作“三度”或“大三度”。

1到4（5个半音）之间是“四度”。

1到5（7个半音）之间是“五度”，四度和五度之间，即1到b5，被称作“增四度”或“减五度”。

1到6（9个半音）之间是“六度”，五度和六度之间被称作：“增五度”或“小六度”。

1到7（11个半音）之间是“七度”，六度和七度之间被称作：“增六度”或“小七度”。

1到下一个1（12个半音）之间是“八度”。

1到下一个2（14个半音）之间是“九度”。

1到下一个3（16个半音）之间是“十度”。

1到下一个4（17个半音）之间是“十一度”。

由此可见：1度、4度、5度、8度都是说纯1度，纯4度，纯5度，纯8度，而2度、3度、6度、7度则是说大二度、大三度、大六度、大七度。

"增"字表示增加半音。

"减"字出现在1、4、5、8前的时候是指减去半音，减四度=大三度；"倍减"则是指减去一个全音，倍减四度=小三度

"小"字出现在2、3、6、7前的时候是指减去一个半音，小六度=增五度；"减"是指减去一个全音，减六度=五度；"倍减"则是指减去三个半音，倍减六度=减五度。

因此5就是1的“五音”或“五度音”，b6就是1的“小六度音”或“增五度音”。

把以上唱名中的关系运用到音名中来：

那么C的五度音就是G，因为当C是1时，G就是5，他们相差7个半音。

E的三音是#G，E的小三度音是G。（E和F相差半音）

一般来说，人们比较习惯用"小9度"而不是"增8度"来表示相差13个音的音程关系；习惯用"小13度"而不是"增12度"来表示相差21个半音的音程关系。以下13类音程度数是比较常用的：

增4度和减5度都表示6个半音的音程关系，为什么同样是6个半音却有两种称呼呢？

看两音到底是增4度还是减5度，主要还是看这两个音在七声音阶中到底相隔几个音。

由于在大调七声音阶中，fa和ti之间是6个半音，6个半音就是12个半音，8度的一半。

因此不管从fa数到ti还是从ti数到fa，它们都是相差6个半音。

但是假如我们以fa作为根音，那么顺着音阶数下去：fa、so、la、ti

而假如我们以ti作为根音，那么顺着音阶数下去：ti、do、re、mi、fa

do是ti的小2音，re是ti的小3音，mi是ti的纯4音，fa则是ti的减5音。

[音程度数的常用推算方法]

为了方便大家推算各个音名之间的音程度数关系，我特别给出一个简单的推算某音的4度音与5度音的推算方法：用手指头慢慢比划。

当从F数到B时，F G A B C，这里B不是F的主音，他们其实相差增四度，不是五度。同样从B数到F，B C D E F，这里的F也不是B的属音，他们依然是增四度，增四度就是6个半音，两个增四度加起来刚好是12个半音，即八度。所以一个F距离它前一个B是增四度，距离它后一个B也是增四度。只有这一个特例。

【协和音程与非协和音程】 

按照音程在听觉上给人的印象，音程可以分为协和音程和非协和音程。

有些音程间听起来很悦耳、很融合，这些音程就属于协和音程；

有些则听起来很不搭，感觉怪怪的，这些音程就属于非协和音程。

①声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

②声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

③不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。

我也专门写文章从物理学的角度解释了协和音程悦耳的原因——协和共振，同时计算了这些音程的共振周期倍数。

当一个人在唱do的时候，另一个人可以唱mi来为之和声，叫做两声部三度和声。几乎任意一个音都可以用来为另一个音和声，当然和出来的效果也是不一样的。

一个和弦本身就是它自己对其根音的三声部以上的和声，于是和弦本身就是千变万化的。

当然，和弦中的音也可以为旋律中的人声和声。三度和声与五度和声是非常常用的和声方式，请读者记住。

当一个人唱1时，另一个人唱的是3，这是三度和声。

当一个人唱2时，另一个人唱的是4，这是小三度和声。

因为2的大三度音是#4，#4是一个调外音，所以采用4，与2形成小三度和声。

当一个人唱1时，另一个人唱的是5，这是五度和声。

当一个人唱7时，另一个人唱的是4，这是减五度（增四度）和声。

平时我们讲的“五度和声”就包含了这两种。

同理七度和声也可能有两种：大七度和声以及小七度和声。

[旋律内和声(顺阶和声)]

当我们说找到某音的“旋律内”几度或“顺阶”几度时，有可能是大？度、也有可能是小？度，或者纯？度、增减？度，怎么看呢？

1的旋律内三度音（顺阶三度音）一定是3(与1相差大三度)，而一定不是3b(与1相差小三度)，因为3b是调外音，所以1的旋律内三度是指大三度。

2的旋律内三度音（顺阶三度音）一定是4(与1相差小三度)，而一定不是4#(与1相差大三度)，因为4#是调外音，所以2的旋律内三度是指小三度。

2的旋律内五度（顺阶五度音）一定是6(与2相差纯五度)，而不是5#(与2相差减五度)或6#(与2相差增五度),因为5#和6#都是调外音，所以2的旋律内五度是指纯五度。

7的旋律内五度（顺阶五度音）一定是4(与7相差减五度)，而不是4#(与7相差纯五度)，因为4#是调外音，所以7的旋律内五度是指减五度。

调内音是什么？就是do、re、mi、fa、so、la、ti，其余带升降号的统统是调外音。

一般来讲，所谓和弦是指：三个或者三个以上的音的组合。

这三个音可以是相同的音，也可以是不同的音。

和弦的表达方式分两种：

②所有音一个一个轮流发声 

音乐史上最初的和弦，来源于将自然大调音阶中隔开两音的三个音组合而来的，称作三和弦：

如，由do、mi、so组成的和弦，它们中间隔了一个re和fa；

第一个音，也就是最低音，被称作根音(root)。

第二个音，与根音总是相差三度(有可能是大三度也可能是小三度)，被称作三音。

第三个音，与根音总是相差五度(除了ti和fa是减五度关系外，都是纯五度关系)，被称作五音。

在大调七声音阶中，由于可以分别用七个音作为根音来组合和弦，所以总共可以分为七种和弦。

分别称作Ⅰ级、Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级和弦：

Ⅱ级三和弦是由re、fa、la组成

Ⅲ级三和弦是由mi、so、ti组成

Ⅳ级三和弦是由fa、la、do组成

Ⅴ级三和弦是由so、ti、re组成

Ⅵ级三和弦是由la、do、mi组成

可以发现Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦都是由根音、大三音、纯五音组成的，这类三和弦被称作“大三和弦”。

以C大调为例，Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级三和弦分别为C、F、G和弦

Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级和弦都是由根音、小三音、纯五音组成的，这类三和弦被称作“小三和弦”。

以C大调为例，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级和弦分别记作Dm、Em、Am，"m"是英文"minor"的简写。

Dm和弦又可以写为D- ，读法不变。

Ⅶ 级和弦是由根音、小三音、减五音组成的，这类和弦被称作“减三和弦”。

减三和弦还可以被理解为是一个小三减五和弦，如：

由于减三和弦中存在一个减五度关系，而减五度是个非协和音程，因此Ⅶ级和弦是比较少用的和弦。 

大三、小三、减三和弦是最基本的三种顺阶和弦。

在三和弦之后有人开始尝试用四个音来组合和弦，形成了四和弦(或称七和弦)：

如，由do、mi、so、ti 组成的七和弦，so和ti中间又隔开了la；

第四个音，与根音总是相差七度(可能是大七度也可能是小七度），被称作七音。

Ⅱ级七和弦是由re、fa、la、do组成

Ⅲ级七和弦是由mi、so、ti、re组成

Ⅳ级七和弦是由fa、la、do、mi组成

Ⅴ级七和弦是由so、ti、re、fa组成

Ⅵ级七和弦是由la、do、mi、so组成

可以发现Ⅰ级和Ⅳ级七和弦的七音都是大七音，而Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级七和弦的七音都是小七音。

大三和弦+大七音=大大七和弦（简称“大七和弦”）

大三和弦+小七音=大小七和弦（简称“属七和弦”）

小三和弦+小七音=小小七和弦（简称“小七和弦”）

减三和弦+小七音=小小七减五和弦（又称作“小七减五和弦”或“半减七和弦”)

另：小三和弦+大七音=小大七和弦

（这两种和弦是单纯在自然大调中无法组合出来的）

因此Ⅰ级、Ⅳ级七和弦都是大七和弦；

以C大调为例，Ⅰ级、Ⅳ级七和弦分别为Cmaj7、Fmaj7和弦，"maj"是英文"major"的简写。

Cmaj7也可以记作C7M、C△ ，读法不变。

Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级七和弦都是小七和弦；

以C大调为例，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级七和弦分别为Dm7、Em7、Am7和弦。

Dm7和弦也可以记作D-7，读法不变。

Ⅴ级七和弦是属七和弦；

以C大调为例，Ⅴ级七和弦是G7和弦。

Ⅶ级七和弦是半减七和弦。

两种读法都是指同一个和弦。

Ⅶm7-5和弦与Ⅶdim和弦一样都是很少用的和弦，一般都只在蓝调和爵士乐中才比较常见。 

英文中升号#的读法是"sharp"，降号b的读法是"flat"。

[挂留音和弦、六和弦、转位和弦]

人们总是不满足于对新的和弦的寻求，在顺阶三、七和弦的基础上，一些人将其进行了一些小小的变化，使得和弦种类变得更加丰富了，主要包括转位和弦、挂留音和弦以及六和弦。

将三和弦、七和弦的三音改为用二音或四音，就形成了挂留二音和弦、挂留四音和弦，简称挂二、挂四和弦。

在C调中用二音来代替三和弦的三音：

在C调中用二音来代替七和弦的三音：

在C调中用四音来代替三和弦的三音：

在C调中用四音来代替七和弦的三音：

简单来说，只要和弦中含有3音，那么2音、4音都以9音、11音的的形式记录(后面会提到)；反之如果没有3音，那么就可以记录成sus和弦了。

在顺阶三和弦的基础上加上一个六音的和弦就是六和弦。

试着在C调顺阶三和弦上加上六音：

小六度也是不协和音程，因此b6和弦也是很少被使用到。爵士乐中会用到小六音，但多是以b13和弦的形式出现。

比如C调的Ⅰ级C6和弦与Ⅵ级Am7和弦的构成音是一模一样的：

所以C6与Am7其实是同一个和弦，只不过最低音(base)变了而已，这种将和弦的最低音改变的做法就叫做“转位”。

一些人开始在使用三、七和弦时，将其中的三音、五音、七音置为最低音(base)，形成了新的和弦，虽然构成音与原和弦相同，但由于最低音转变了，听起来的效果就会发生变化，这种和弦就称作转位和弦。

第一转位和弦：以三音为最低音(base)的转位和弦

第二转位和弦：以五音为最低音(base)的转位和弦

第三转位和弦：以七音为最低音(base)的转位和弦

以Cmaj7和弦为例，它的原位和弦的排列方式是：C、E、G、B

☆三、七顺阶和弦的转位

下面的1表示根音，3表示大三音，3-表示小三音，5-表示减五音，7-表示小七音，以此记录一些和弦的特征。

我们试着把自然大调上的四种顺阶七和弦分别做一下转位(X表示转位后的根音)：

在这些转位以后的和弦里，可以发现：

第一转位中，7音消失，多了一个6音(13音）；

第二转位中，7音、5音消失，多了一个6音(13音)和一个4音(11音)；

第三转位中，7音、5音、3音消失，多了一个6音(13音)、一个4音(11音)和一个2音(9)音。

实际上，在音乐的发展史上，人们对9、11、13音的讨论，比转位和弦的讨论晚了非常久的时间。在人们刚开始提出转位和弦的概念时，往往把第一转位和弦认为是六和弦，第二转位认为是四六和弦，第三转位是二四六和弦。那时候还没有人接受"9音、11音、13音"的说法，而只说成是"2音、4音和6音"。

因此六和弦、四六和弦以及二四六和弦是基本转位和弦的专有概念，一般提到六和弦就可以认为是某和弦的第一转位，提到四六和弦就可以认为是某和弦的第二转位，提到二四六和弦时就考虑是某和弦的第三转位和弦。

刚才我们仅仅是讨论了七和弦的转位，现在我们再来讨论三和弦转位。

把自然大调中的三种顺阶三和弦分别进行转位：

三和弦第一转位时五音就消失了，第二转位的三音和五音都跟着消失了。

人耳在分辨和弦的时候，往往不自觉地会在脑中把和弦中所含的根音与其他音做一个比较。人们往往不能接受与根音呈增4度(减5度)、小9度(小2度)、小13度(小6度)的不协和音程，因此Xb24b6、X #46、X24b6、Xb6这些和弦不易被人们接受，比如C的大七和弦的第一转位Cmaj7/E本质上是个Em-6和弦，存在一个与根音相差小6度关系的音程，因而这种转位很少被使用。相反的，X6、Xm6、X46、Xm46、X246和弦则经常被应用在乐曲中，当然，是以转位的形式记录的。

如上面的三、七顺阶和弦的转位推导中的橙色部分，是常用的转位形式，即：

①大三、大七、属七和弦的第二转位

②小三、小七、减七和弦的第一转位

③小三、小七和弦的第三转位

转位和弦的本质上是转换出一个全新的六、四六、二四六和弦，只不过新和弦是被人以三/七和弦的转位形式来理解的。

一个Ⅰ246和弦，其实是个Ⅱm7/Ⅰ和弦，一般来讲，我们倾向于将这个和弦的功能理解为是Ⅱ级。

每个转位和弦都有一个原位和弦，也就是该和弦被转位之前，和弦原本的样子。

比如C/G和弦的原位和弦就是C和弦。

当我们发现某和弦是一个六、四六、二四六和弦时，马上第一反应就会是：它可能是一个转位和弦。

那么应该怎么找倒它的原位和弦呢？

六和弦：X6和弦是某小七和弦Sm7的第①转位，该小七和弦的原位根音就是六和弦的6音；

四六和弦：X46(no5)是某大七和弦Smaj7的第②转位，该大七和弦的原位根音就是四六和弦的4音；

二四六和弦：X246(no3 no5)和弦是某小七和弦Sm7的第③转位，该小七和弦的原位根音就是二四六和弦的2音。

和弦中包含2(9)音、4(11)音、6(13)音虽然可以被人们接受，但在过去人们又往往倾向于用转位的概念来解释其存在的原因，因为这样可以把看起来复杂的和弦用简单的方式表达出来。 但要注意四六和弦中不能出现5音，二四六和弦中不能出现3音和5音，否则无法得到普通的三/七和弦的转位形式。

在现代，除了6和弦的记录形式依然被人保留之外，已经很少有人会用X46、X246这样的方式记录和弦了。2音和4音要么以sus的形式记录，然么就被记录成9音、11音。只有在强调这个和弦是转位和弦时才会使用X46、X246的形式。

☆挂二、挂四和弦的转位互换

①主动转位：比如，当你在一段旋律上配了V级顺阶三和弦时，感觉上马马虎虎可以，但总觉得还是欠一些时，那么不妨试试以V级第二转位和弦V/II来替代原位和弦。

②被动转位：你在自主造和弦时不小心造出了一个转位和弦，这种情况可以在【造和弦实例】一章中体会到。 

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　一般来说，与旋律相对应的音阶可以通过如下方式来确定：先找出该和弦所在的调，该调的音阶就是你要找的了。以C大调和弦为例，你一定很清楚可以用C大调音阶来对应C大调和弦，但这个音阶是唯一的吗？答案是不。你还可以用G大调音阶，因为C大调的和弦G调同样有，或者你还可以用f小调音阶。

　　什么是调式呢？调式是运用大调音阶结合所给和弦来营造某种“情绪”的方式。我们再来看前一段的例子，我们说你可以用C大调、G大调、f小调音阶来对应C大调的和弦。尝试之后你会发现，用每一种音阶所演绎出来的C大调和弦感情色彩是不同的。这就是调式的体现了。调式共有7种，包括爱殴尼安、多里安、佛里吉安、利底安、米索利底安、爱欧利安和罗克里安。每一种调式都有其和弦弹奏的规则，所以它们的音效也各不相同。

　　琶音弹奏是最基本的一种形式，它是将和弦音符单个弹奏。音符的顺序可以变化，甚至可以两个琶音重叠进行。琶音可以为演奏增加更多的色彩，尤其是当你弹奏solo时。

　　好了，我们说了很多关于技巧、音阶、调式和琶音，不妨在弹solo时练习着运用这些技巧。

　　关于吉他和弦的命名[上]

　　说明：为了更好的领会本课内容，你最好对和弦构建和音阶理论略知一二。如果你对这些知识较陌生，请首先熟悉和弦与音阶知识。

　　能识别和弦的名字是很重要的，这对阅读谱子、诠释音乐都很有帮助。假如你在看乐谱时遇到名为A/Esus2的和弦却不明白是什么的话，就会被这些术语搞糊涂的。这一课就是要让你熟知基本的和弦的命名规则。

　　空弦和barre和弦的命名是最简单的。例如，E大调和弦当然是“E”，A大调和弦称为“A”。不过我想你一定不知道G大调和弦叫什么（呵呵，开个玩笑了）。要注意不能将一个和弦称为“EM”，因为别人看到“M”会以为是一个小调和弦。把这些纠缠复杂的东西老记在心，我们再继续往下看吧。

　　这个也很简单，如果对你是小菜一碟，不妨跳过去不看。命名小调和弦通常用“Em”或“E”，不过有时候还会见到“Emin”，意思是一样的。

　　我们还没有深入到最有趣的部分，所以如果对这个没有兴趣，也不妨略过。七和弦的命名方式就是在和弦后加上“七”，例如，E调七和弦表示为“E（triangle）7”，E调属七和弦表示为“E7”，E调小七和弦表示为“E-7”

　　现在我们就要步要点了。了解音级是学习和弦命名的最重要的一步。通常来说，你在和弦中看到的第一个字母表示它所在的调，从而了解它所在的音阶。例如，看到一个C大调和弦：首先，我们给每一个音符标号，因为在和弦名称中它们也是这样出现的。

　　作为参考，我来列出所有大调（非升降）音阶。

　　如你所见，随着这些令人头痛的音阶的出现，问题变得复杂起来了。这样就大体可以给一些和弦命名了。不过我还要提醒你，“sus”表示用与三度音程相邻的音来代替三度音程音，称为“挂留”。

　　好了，我们来尝试着给一些和弦命名：

　　如， “Esus2”和弦意味着在E和弦的基础上g#变成了f#，明白了吗？e调中，g#是3，所以它被换成2，也就是f#。又如“Esus4”，表示E和弦中的g#变成了a。

　　现在我来给出几个和弦名称，看看你是不是能够找出其中的音符。将右面盖住，猜猜看，然后再看你的答案是否正确。（注意：我所说得其中包括的音符，可以是吉他上弹出的不同的八度内，不同顺序的音符。）

　　和弦  包含的音符

　　以下的提醒或许很菜鸟，若你还不了解，不妨一看：除非另有说明，一般情况下，和弦的根音通常是和弦中最低的音。也就是说，以C和弦为例，其弹奏的顺序应为：C,E,G,C,E,由低到高，而不能弹成E,C,E,G,C,E。因此，和弦中的根音应该是其中的最低音，只有在一种情况下例外，就是当你看到两个音之间有“/”符号时。如“C/E”出现时，第一个字母表明和弦的所在调，而第二个字母则表示即将弹奏的低音。那么在这种情况下，第二种弹法就是正确的了。

　　和弦加号：我们谈过了“sus”和“/”，你还会看到另一个重要的符号“+”，它的意义不言而喻。 “+”和“sus”差不多，因为都是弹其后的一个音级。不过，看到“+”时无需改变三度音程。（注：除非和弦中有其他该改变，如“sus”或“/”，否则不必加入“+”。所以“E+6”就简化为“E6”。）

　　综合：现在你对和弦命名已经有了大致了解，我们就来练习一些涵盖所讲知识的和弦命名。这个很有挑战性：当同时谈出吉他上所有空弦时（e,a,d,g,b,e）所组成的和弦应称为什么呢？如果你知道怎么弹六弦吉他的小七barre和弦，很明显这是一个Em7+4和弦。另外重要的一点就是，你要知道同一个和弦可以有几种不同的命名方式！

　　让我们再来看看这些空弦。哇哦？！还能是什么呢？是G和弦（因为我们看到d,g,b）对，完全正确！接着看下去……

　　现在有了G和弦，那么最低音是哪一个呢？是E。于是我们得到G/E。但是其他两个A和E怎么办呢？如果是弹奏空弦G和弦，那个A应该是B（也就是3），所以我们可以将A视作”sus2”……目前为止，你能够跟上我的思路吗？

　　于是我们就得到了G/Esus2。在G调音阶中，那个高音E是第几音级呢？你可以自己算出来，或者参考我前面列出的音阶表。思考再三便知，它是6。好了，结论如下：

　　一个定弦准确的吉他，其所有空弦音组成的和弦可称为G/Esus2+6（或者Em7+4,或者你所能想象到的其他命名方式！）。

　　爵士和弦概要：爵士和弦最大的特点就是在90%的和弦名称中，你都会看到7这个字眼。不过爵士和弦中也常会有很多加入2和4。也许看到一个C7和弦却加入D和A会显得很乱。可能会写成C7+2+6,不过我们有办法让它看起来更干净利落一些。

　　比如，在计算音级时用到7、8后面的数字。那会是什么样子的呢？例子如下：

　　不难看出，2和9事实上是一样的，它只是用C9来代替了C7+2。当看到“9”时，表示7音已经包括在内。当用“13”来代替C7+2+6时，”13”中就包括了9和7