建军大业有没有后续

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-09-26 02:15 标签： 建军大业电影第二部


2月21日晚19:00，电影 《好想去你的世界爱你》导演孙琳携主创团队，做客【菁英??时光网】的直播间，分享了影片创作的幕后故事。当晚，有近7W的观众朋友们走进直播间，和我们一同参与了这场有趣的分享会，关于《好想去你的世界爱你》都聊了什么？一起来看看！

毕业于北京电影学院。参与作品包括：电影《功夫之王》《大兵小将》《天将雄师》《大约在冬季》《我的日记》等作品的编剧、策划工作


Q：选择个人首部首部院线作品爱情片，您是如何考虑的？

孙琳：首先我对首部作品的定位是商业片，其次，作为一名女性，自己在情感上比较细腻，可以将男女主不同的爱情观细腻的写出来，所以我会选择爱情片。当然我并不排斥其它的电影类型，只是觉得应该从自己擅长的类型开始做起。

之前我没有感受到男性和女性之间的差异有多么大，通过这部作品，特别是有量化的数据后我注意到，男性观众更喜欢速度快、动作强，直给的影片；而女性更喜欢家庭、人物关系类强的影片，这和女性有着天生浓厚的情感浓度有关。「亲密关系」实际上是人和人之间更为复杂的一种关系，我作为一名女性，会更关注这样的关系。

Q：您拍摄这部影片的灵感从何而来？最先想到的是爱情还是奇幻呢？

孙琳：在亲密关系里，我认为「爱」比「懂」容易。爱是一个激情的东西，「懂」才是一个需要时间、相互磨合的过程。

在现在这样的社会下，人们都太孤独了。我们都需要「被懂」，我也希望把这样的感情抛出来。其实「懂不懂你」这个问题，放到社会上也是一个泛概念。能不能被领导、被朋友理解，这是我们每天都会遇到的问题，也是我想要表达的一个点。

那想到这点，奇幻的质感就出来了，让故事中的两个人的任何感觉都相同——味觉、嗅觉、听觉，让他们真的彼此相通，彼此相懂，用这种奇幻的形式，直观的放大「相互懂得」的感受。

Q：影片中的笑点和有趣的表达，很受年轻观众的喜欢。那您在创作前期，对市场和受众群体的判断是如何考虑的？

孙琳：故事内核需要考虑现在年轻观众的审美，因此我们做了大量调研，年龄段聚焦在20-30岁。通过访谈、网络调研等方式，来调查当下观众最关注的问题是什么，困难是什么。比如：我到底是要梦想，还是要苟且的过现在的生活？在确定了他们价值观背后的复杂逻辑后，我们才会研究用怎样的形式来完成叙事。

Q：成为女性导演其实非常不容易，您能跟我们分享一下经验吗？

孙琳：女性导演确实很不容易，虽然我之前在电影学院做的是导演，但是我职场的前18年完全没有机会做导演。这很残酷，一点都不夸张，但是我们要很坚定的走下去，坚持下去。

女性导演，确实在性别差异上，让这个职位变得不容易，这是一个体力活。如果女生们你们想要成为一名导演，那一定要多多益善的去了解很多门类的技巧，要对自己要求更高，不能只读专业书，一个导演最重要的是她的见解、知识储备，一定不是技术，这是我的建议。

Q：您在剧作方面有没有想要跟新编剧分享的？

孙琳： 那我个人觉得编剧可以引入更多的视听思维来建构剧本。其次就是多读好的剧本，尤其是成功的剧本。另外，建议编剧可以学一些剪辑，如果学过剪辑，编剧在架构故事节奏方面会更适度。

毕业于北京电影学院摄影系。参与作品包括：电影《好想去你的世界爱你》《我的父亲焦裕禄》《昆仑神宫》《爱你的人》《狄仁杰之焚天异火》《舞动校园》《如临大婚》; 网络剧《爱上男主播》《拜托，别黑我》等


Q：这部影片的影像风格非常清新，您在这方面做了哪些准备呢？

张荣华：第一次听导演的故事阐述，我的反应是“这是部科幻片”，但导演说这是部现实主义的奇幻片。导演让我们先关注故事定位，二十岁出头的观众喜欢看节奏快，有一点甜的故事，而这个故事背后又是残酷的。我们不仅要表现爱情的美好，还要表现这个年龄段的人所面对的事业和生活上的残酷，所以导演和剧本都给我们的摄影方向提供了一个很好的基底。

影片中，我们对女生使用了很多暖色调，对男生使用了很多冷色调。其实有一天导演给了我们一个难题，她说她要“温暖的冷”。我特别能懂，因为她想让观众觉得高昂（影片男主）有一颗温暖的心，冷的外表下是有希望在里面，所以后来我们就往这个方向去走，美术老师也在后期工作中给了一个很好的基底，让我们的工作有了更好的进展。

Q：爱情片需要非常多的细节处理，以及人物情感关系转变的细腻表达，您在这些方面有哪些设计呢？

张荣华：这部影片里，男女主两个人是不同框的，他们不在同一个地方，但还要让观众认为他们是同框的，这部分就花费了比较多的时间。在处理它的时候，我们会设计很多分屏场景，让男女主对视，而这些镜头的分镜，我们都会从头到尾的画下来，这样这部商业片的推进其实非常符合工业化的流程，在实际操作时就没那么慌张。

这是导演的首部作品，她对这部作品倾注了巨大的心血，也是希望通过用充分的准备，保障作品的实现。

毕业于天津美院。参与作品包括：电影《好想去你的世界爱你》《神探蒲松龄》《大闹天宫》《三打白骨精》；网络电影《射雕英雄传之降龙十八掌》《射雕英雄传之九阴白骨爪》等


Q：当时接到项目后，觉得重要的场景是哪些？后续选景是如何考量设计的？

九宬：第一次拿到剧本，内心还是惊叹的，因为没想到导演会拍这样一个故事。而疫情期间无法去德国拍摄，所以选景这部分（国外的场景）特别特别难。后来读完全剧本，我才发现德国的部分其实并不重要，从而我们先选择去解决女主角的场景，我们也在全国选择了无数像德国的场地，用排除的方式选择到了最适合的。

Q：女主的家和她家里的陈设，给了我们很深的印象，您当时在这部分是如何构思创作的呢？

九宬：有一点我要说明，「美术」是作为导演的手存在的，我们有独立的思想，但我们只做导演的表达。在和导演沟通完女主人设后，我们明晰是女主是一个有理想的人，她渴望爱情，她对自己的生活有追求。因此我们没有将她放置在高楼林立的高楼里合租，而是选择了一个符合艺术家气质的阁楼。同时，我们觉得作为一个建筑师，她会用自己的专业去改变自己的生活环境，会对自己的家进行二次装修，做一些小的机关，来展现一个鲜活的年轻建筑师的生活。

Q：选景的时候您对于男主场景有什么特别设计吗？

九宬：其实这个故事里，男主家的家具对我们挑战很大，德国的家具和中国的很不一样。比如那个花盆，和中国差别很大，最后我们用牛皮纸，将花盆包了起来，花盆也就有了艺术家的趣味，观众也不会感到出戏。另外一些家具，尤其是办公室的那张价值7w的桌子，也是导演特别去寻找的既符合身份，也是真实在使用的家具，这样我们在拍摄时，每一个家具看起来都是没有贼光，非常自然。


纽约大学影视音乐作曲硕士。参与作品包括：电影《好想去你的世界爱你》《温暖的抱抱》《疯狂的外星人》《我的青春有个你》《光语者》；网剧《破茧》；游戏《王者荣耀》等

Q：这是一部有非常强音乐元素的影片，您是在哪个阶段进入到音乐创作环节的？又有哪些设计？

李赫：我觉得很幸运，这次导演和制片人都非常重视音乐前置的概念，所以在创作阶段我就已经介入了这个项目。其中，最需要在筹备期就完成的创作就是表演部分，导演和我选了肖邦的钢琴曲，然后我根据动态的分镜进行了四手联弹的改编和续写，这样可以预留出足够的时间给到演员练习，也可以给钢琴老师们足够的时间来练习我的音乐并且同步自己的演奏录音。

男女主不同框跳舞的那部分音乐，原本是我自己的一首吉他弹唱的歌曲，导演听到后，觉得非常合适，于是我们把这段音乐又拿出来重新编写，最后做成了这一段落的歌曲，并且也有些动机贯穿了全片。

Q：想请您分享一些从文字到影像，最终落实到音乐上的创作心得？

李赫：首先可能是「提纯」，无论是文字还是影像，都需要提纯它们最核心的传达。传达在我看来是观众接受、感受、体验到的东西，而音乐本身是最直接最本能的。然后接下来，我会去思考和感受音乐的视角。因为音乐直接带动情绪，所以此时要分清是故事角色的主观情绪，还是我们观众的观影客观情绪，还是气氛营造。有了这些之后，我等于有了更明确的方向去考虑外在的形式，譬如主题、配器、速度、律动、风格等等。

2011开始影视后期声音制作。参与作品包括：电影《好想去你的世界爱你》《路边野餐》《追凶者也》《无名之辈》《夺冠》；电影预告片《喜欢你》《建军大业》《红海行动》《解忧杂货铺》《无双》《我要我们在一起》；电视剧《放学别走》《幸福触手可及》《师爷请自重》《薄荷之下》《辣妈正传》等


Q：声音属于偏后期的环节，这部影片是青春爱情+奇幻的类型，您在其整体声音设计的时候出发点是什么？

张洺溪：虽然这部电影有奇幻元素，但总体还是一部青春爱情题材，所以首先还是希望写实与写意的平衡，让整部影片的声音不太跳脱，能够让观众迅速接受。在声音上我们也做了很多小设计，比如有很多小音色，还有很多反映他们情绪的音效。

Q：作为音频部门，能不能跟我们分享一下整个制作过程中，声音和作曲这两个部门的配合创作心得？

张洺溪：和作曲老师配合是很多的，前期我这完成阶段性的台词音效，都会发给音乐老师，收到音乐后我们会在棚里一起沟通。混音之后，音乐老师也是全程参与。我也是在剧本阶段就进入了工作的配合，有了前期的配合和磨合，我们其实解决了很多男女主不同框的难点，用我们对声音的想象，解决了故事的一大难点。

曾获金马奖最佳剪辑提名，毕业于英国威斯敏斯特大学电影与电视硕士专业。参与作品包括：电影《好想去你的世界爱你》《我和我的家乡》《我和我的祖国》《喜欢你》；电影预告《七月与安生》《四个春天》；网络电影《火云邪神之降龙?八掌》等


Q：剪辑在影片的二次创作和节奏上非常重要，结合本片想请您谈谈对于剪辑工作的思考？

江亦隽：其实这部作品在剧本阶段已经很完善了，我更多的工作就是更好的还原我们的故事。很幸运的是，我们整个团队的能力也都很棒，我就是让团队成员的努力没有被埋没。我的初稿和导演的想法差异比较大，在完成初版本后，我就去和导演沟通，在这个过程中我们也相互明白了彼此要什么。

虽然这个故事是一个爱情片，但是由于故事的重心在女主角这边，所以整个故事调性也更像小妞电影，整体节奏上会比较轻快一些。我在很早就和导演聊了定调的问题，在了解了具体的调性后，我们之间的合作也很顺畅。

Q：您在作品创作过程中，是怎样和导演沟通合作的呢？

江亦隽：我会从剪辑的角度，和导演先沟通到一个相互融洽的阶段，但也保持一个旁观的视角。其实剪辑更像观众的视角，我们更多的是要考虑导演、创作团队的巧思如何能被观众发现。对于新导演来说，可能有时候会认为剪辑团队的问题比较多，但其实不同的职位有不同的角度。

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其实我也不会写。1921中国共产党成立。

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其实建军大业你要自己看，才能真正领悟到感受！

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好像是1927开始的故事

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今年春节档科幻电影《流浪地球》好评如潮，不仅票房达46.54亿元，观影人次突破1亿，在IP授权布局上同样可圈可点，中国电影的授权布局日益成熟。对此，我们特别专访中国电影股份有限公司营销公司副总经理朱海荣，和我们细细道来正在生机勃勃的电影IP授权。

Q：能否介绍目前中影在国内的授权业务状况？包括IP矩阵、授权模式、业务规模、运营状况、占公司比例、增长速度等。

A：中影是国内电影企业中较早开展电影衍生品开发及电影IP授权业务的。2015年中影成立了北京中影营销有限公司，当时的主体业务就是进行电影衍生产品开发及电影IP授权。可以说，中影营销是国内第一个专业化进行电影衍生产业拓展运营的企业。

几年来，中影营销一直在努力探索国内电影衍生产业的发展路径和发展模式，明确发展战略为：集成国际国内电影产业优质资源，发挥中影品牌优势、全产业链优势和资源整合优势，坚持国际国内并重、线下线上并重、原创和引进并重、自主经营和合作经营并重，开发运营高品质的电影娱乐消费产品和电影IP授权，研发推进衍生产业相关业态，打造中国电影衍生产业第一品牌，引领中国电影衍生产业健康发展。

中影营销@第13届CLE中国授权展

中影营销广泛拓展与国内、国际知名影业公司的版权合作，尤其是与好莱坞六大、传奇、孩之宝等形成了良好的电影IP授权及产品开发的合作关系。在衍生产品开发方面，中影营销自主开发的产品达百余个品类，重点包括玩具、模型、3C数码产品、服饰鞋帽、家居用品、贵金属、邮政产品、纪念品、文具、影院包材等，在目前国内电影衍生产品市场上占据较大市场份额。
在电影IP授权方面，中影营销立足于中影出品的影片，同时积极代理其他影业公司出品的优质国产影片，同时还广泛涉及电视剧、网剧、游戏、动漫形象、艺术品等各类IP，以中影优势聚合IP资源，努力搭建IP版权方与相关产品方、品牌方的对接平台，开拓国内IP授权市场。

Q：您觉得近年来，中影旗下哪些授权案例做得最为成功？能举例说明吗？

A：在国产电影IP授权方面。目前最为成功的肯定是《流浪地球》。作为中国科幻巨制，《流浪地球》票房达46.54亿元， 观影人次突破1亿， 不仅如此，影片更是因其所构建的宏大而独特的世界观和价值观，以及对人类命运的深沉思考，得到观众空前的喜爱和欢迎，社会影响力空前；同时影片为科幻题材，富含创造性元素和符号化特征，十分适合衍生产品开发。

《流浪地球》荣获中国授权金星奖-2019优秀影视授权IP奖

截至目前《流浪地球》授权衍生品开发涉及品类100余种，SKU数量超过1000个，产品市场容量约8亿元左右，未来随着主题乐园等业态开发，还将有较大增长空间。

2017年中影出品的《建军大业》在授权方面也颇多亮点。作为一部主旋律影片，《建军大业》从类型上并不适合进行IP授权及产品开发。当时中影营销团队经过对市场的调研分析，决定抓住影片建军90周年这一主题特征，做好“纪念”文章，重点拓展纪念类、收藏类产品授权，取得了不错的效果。授权产品包括金银纪念章、纪念币、邮品、玉制品、瓷器、手表、餐具、刀具等，产品市场规模也做到了1.2亿元左右。

Q：今年年初，国产科幻电影《流浪地球》大火，其授权衍生品也提前做了大布局，电影上映同期，就已经推出诸多品类的IP产品。能否以《流浪地球》为案例，来说明中影打造IP及后续衍生链模式的？

A：为了做好《流浪地球》的衍生品授权，中影营销团队早在2017年上半年影片拍摄期间就介入剧组，全面了解影片的故事主题、人物塑造、风格氛围和相关元素，及早开始衍生品开发布局。2018年下半年，在影片后期制作基本完成、整体风格基本确定后，中影营销团队开始组织开发设计图库，规划授权方向和品类，启动该影片的授权。
由于我们团队较为了解影片的品质水准，对该片衍生品授权开发充满信心，但直至影片在2019年春节档上映前，授权工作进展并不容易。因为影片当时并未形成知名IP效应，大部分客户对中国科幻电影又缺乏信心，加之本身国内大多品牌商IP消费意识尚待加强，因此授权工作推进比较艰难。在影片上映前，授权成功签约客户不足十家，且授权金较低。到春节档影片上映市场大火之后，诸多原来我们对接过的客户及一些新客户开始主动找我们洽谈授权，授权拓展才开始顺利起来。电影IP的授权，我们对市场还需要一点耐心。

Q：如今国产电影IP影响力和知名度越来越大，现票房前三强均为国产大电影。但相对来说，国产电影的IP授权意识，相较于欧美电影还处于起步阶段。您如何评价目前国产电影的授权发展状态？有哪些地方可以向欧美电影学习？

A：国产电影衍生品开发、IP授权还仅处于起步阶段。目前在国内，IP消费意识和消费习惯尚未养成，不论是电影出品方、IP版权方，还是产品方、品牌方，直至广大消费者，都还没有充分意识到电影IP在消费产品等方面的赋能作用。大多IP版权方不够重视其IP本身的价值，产品方品牌方大多也没有体会到好的电影IP会给他们的产品带来很大的附加值，而大部分消费者在消费产品时也还没有把是否有IP概念作为必要的消费标准。
这些方面，我们确实要向欧美、日本、韩国等IP消费非常普及的市场学习，这需要我们电影出品方、版权方、IP运营方，以及专业的版权机构、《品牌授权》等相关媒体平台的共同重视、提倡引导，逐步推进国内IP消费、文化产品消费的普及，推进这方面市场的发展。

Q：据了解，国内影视IP在涉水衍生品环节时，比较受欢迎的形式是在网上众筹。您对此如何评价？如有新入场影视IP要做衍生品众筹时，您有哪些建议？

A：网上众筹是目前国产电影衍生品开发常用的方式。众筹的优势就在于预订，通过众筹，产品的生产、销售可以做到以销定产，有的放矢，减少库存，保证收益率。因此，众筹对于国内方兴未艾的电影衍生品来说无疑是个很好的模式，但肯定不是唯一的模式。

衍生品本质上就是商品，成功的衍生品是富有文化内涵的、更有魅力的商品，所以，线下、线上众多的渠道，如大型商业综合体，超市，潮玩店，机场店，影院，以及流量较大的线上电商平台，都是衍生品销售的渠道选择。选择众筹方式的衍生品，往往需要两个必备的条件，一是电影IP本身知名度高、影响力大，二是产品创意设计新颖独特、吸引力足够，这样的产品众筹成功的几率较高。

Q：今年为中影第二次参加CLE中国授权展，是出于怎样的考虑？对CLE中国授权展有什么建议和期望？

A：CLE中国授权展是国内影响力最大的授权展之一，是各类文化IP与各类产品品牌对接的良好平台，中影营销非常重视这个平台在电影IP授权和衍生产业发展中所起的作用。希望CLE中国授权展能够更多关注影视IP领域的授权，同时对接更多更好的产品品牌直接参加到展会中来，强化B端业务，增加版权方和产品方对接合作的环节和功能，更好发挥展会的桥梁纽带作用。

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