左手弹和弦的方法左手配法是否都一样？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-11 02:29 标签： 左手弹和弦的方法

幼儿歌曲弹唱(安康学院)中国大学MOOC答案100分最新完整版

第一课 和弦的构成 请学员们以D、#F为根音分别构成大、小、增、减三和弦与大小七和弦

1、 以#F为根音构成的大小七和弦是#FA#CE

2、 请学员们以D为根音构成大三和弦

3、 请学员们以D为根音构成小三和弦

4、 请学员们以D为根音构成减三和弦

5、 请学员们以D为根音构成小三和弦

第二课 简易和声语汇与三和弦的各种标记与和声连接在钢琴即兴弹配中的运用 最简略的和声语汇是什么

小提示:本节包含奇怪的同名章节内容

1、 你可以用主和弦与属和弦给《小星星》配弹和声吗？

2、 你可以尝试一下仅仅只用哪两个和弦给儿歌《两只老虎》配弹和声吗？

3、 你可以尝试一下仅仅只用哪两个和弦给波兰民歌《小杜鹃》配弹和声吗？

分析：如果可以请完整编配

4、 舒伯特摇篮曲的钢琴伴奏谱由哪个和声语汇构成？
答案: 一级到五级，五级到一级

5、 在音乐作品中至少需要哪两个和弦才能确定调式调性？

6、 向上纯四度原位和弦的进行可以确定作品的什么？

7、 你可以只用哪两个和弦给法国民歌《大鹿》配和声
答案: 主和弦与属和弦

8、 你可以仅仅用哪两个和弦给《龙的传人》配弹和声
答案: 主和弦与属和弦

9、 《两只老虎》最少可以用哪两个和弦进行编配？
答案: 主和弦与属和弦

10、 在第一课学习过的《我爱我的幼儿园》仅仅使用了哪两个和弦？
答案: 主和弦与属和弦

11、 你可以独立使用主和弦与属和弦给儿歌《粉刷匠》进行配弹吗？请尝试表演

12、 《粉刷匠》可以运用哪两个和弦进行配弹
答案: 主和弦与属和弦

13、 波兰民歌《小杜鹃》开始的两个小节可以用哪两个和弦即兴配弹？
答案: 主和弦与属和弦

14、 歌曲《龙的传人》如果只用两个和弦配弹可以用哪两个？
答案: 主和弦、属和弦

15、 儿歌《小星星》如果只用两个和弦可以用哪两个和弦进行配弹？
答案: 属和弦与主和弦

第三课 如何为旋律配和声 为旋律配和声

1、 你可以独立为日本歌曲《四季歌》选择和弦进行配弹吗？请尝试

2、 丹麦民歌可以选择哪些和弦进行配弹？
答案: 主和弦、下属和弦、属和弦

3、 波兰民歌《小杜鹃》可以选择哪些和弦？
答案: 主和弦、下属和弦、属和弦

第四课 阿尔贝蒂音型的用法 阿尔贝蒂音型练习

1、 你可以独立使用阿尔贝蒂音型为歌曲《小星星》即兴配弹吗？请尝试

2、 阿尔贝蒂音型是意大利音乐家谁首先创立的一种伴奏音型

3、 以C大调为例，如果主和弦的阿尔贝蒂音型53弹奏为1353,的话，那么下属和弦与属和弦应该怎么弹奏

第五课 认识正三和弦与和声节奏 认识正三和弦与和声节奏

1、 你可以运用正三和弦为德国歌曲《小小少年》即兴配弹吗？请独立尝试

2、 正三和弦就是在大小调的哪几个音级上构成的和弦？
答案: 1级、4级与5级

3、 认识正三和弦与和声节奏是指为旋律选择和弦时和弦变换的什么？
答案: 和弦变换的频率与速度

第六课 半分解和弦在即兴伴奏、演奏与弹唱中的运用 请你为歌曲《上学歌》选择合适的和弦进行钢琴即兴伴奏与弹唱

1、 为什么不必要为每一个旋律音配和弦？

A:如果为每一个旋律音配和弦的话，与人类的听觉能力与审美要求是违背的
B:如果为每一个旋律音配和弦的话，与人类的听觉能力与审美要求是违背的，而且是没有必要的
C:如果为每一个旋律音配和弦的话，与人类的听觉能力与审美要求是违背的，而且是没有必要的，弹奏起来也不方便。
D:如果为每一个旋律音配和弦的话，与人类的听觉能力与审美要求是违背的，而且是没有必要的，弹奏起来也不方便，音响效果达不到预期的审美目的。
答案: 如果为每一个旋律音配和弦的话，与人类的听觉能力与审美要求是违背的

2、 属和弦为什么要选择属七和弦更佳？

A:因为属七和弦包含更多的音程结构
B:因为属七和弦包含大小三和弦结构
C:因为属七和弦包含大小三和弦与小七度的音程结构
D:因为属七和弦包含大小三和弦与小七度的音程结构与减五度不协和音程
答案: 因为属七和弦包含大小三和弦与小七度的音程结构与减五度不协和音程

3、 和声节奏与旋律节奏的区别是什么？

A:和声节奏是指的和弦变换的频率
B:旋律节奏指的是各个旋律音所占的时值比
C:和声节奏与旋律节奏没有区别
D:和声节奏必须以音乐旋律的和声内涵为基础，旋律节奏却可以千变万化
答案: 和声节奏是指的和弦变换的频率;
旋律节奏指的是各个旋律音所占的时值比;
和声节奏必须以音乐旋律的和声内涵为基础，旋律节奏却可以千变万化

4、 “半分解和弦”的类型只有一种？

5、 “流动低音”的弹奏顺序是（）
答案: “流动低音”的弹奏顺序可以是根音与五音的交替，也可以是根音与三音的交替，但是不能是三音与五音的交替

第六课 半分解和弦在即兴伴奏、演奏与弹唱中的运用 学习使用半分解和弦进行即兴演奏与伴奏

1、 你可以独立使用半分解和弦为《洋娃娃与小熊跳舞》即兴配弹吗？如果可以请尝试。

2、 莫扎特《土耳其进行曲》的左手伴奏使用了什么伴奏音型

3、 半分解和弦伴奏音型具体怎么弹？
答案: 将和弦音分成两部分，先弹奏单音，然后弹奏剩下来的双音，或者反之。

第七课 流动低音的运用以《掀起你的盖头来》《为祖国干杯》为例示范和讲解 学习使用流动低音进行钢琴即兴配弹

1、 你可以独立运用流动低音给《粉刷匠》即兴配弹吗？如果可以请尝试

2、 流动低音就是左手的低音轮流弹奏和弦的哪些音？
答案: 左手轮流弹奏和弦的根音与五音，或者是根音与三音

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当一个民谣小哥抱着吉他哼唱着《情非得已》时，他右手扫着音孔处的琴弦，左手变换着按着琴颈处的琴弦，一段简单的弹唱便看起来有模有样。在不看脸不看唱功的情况下，是什么原理才赋予这位小哥如此风骚的魅力呢？

而他只是一个吉他初学者，还没办法给歌曲编配伴奏，只好从网上找来吉他谱，按照里面的标识来进行弹奏。他找到了下面这样的谱子：

这是一个典型的吉他弹唱谱该有的样子，它可以被分成四个部分：

  • 和弦指法：用于标记该小节内的和弦名以及对应的按弦指法。
  • 六线谱：它是专门属于吉他的谱子，六条横线至上而下分别对应吉他的一弦到六弦，横线上添加各种符号来标记右手的弹奏方式。
  • 简谱：这里是数字简谱，配以各种符号来描述歌曲的旋律与节奏。

对于初学者，吉他入门的坎儿在于左手的指法，当时我记下了大多数和弦的指法图，左手指尖的磨出的茧也是起了褪，褪了起，身为乐理渣的我终有一天疑惑了，问号三连：

1. 这个和弦为什么叫这个名字？

2. 这个和弦为什么是这个指法？

3. 同一和弦在吉他上到底有多少种不同的指法？

本文将基于基本的乐理知识，用代码推导计算出以上问题的答案，并将其结果可视化。

心虚的声明：外行人基于自己的理解强行解释乐理，望专业人士轻喷

声音因物体振动而产生，每一个不同频率（即不同音高）的声响都可以称之为一个单音，但人耳的辨音能力有限，音乐体系里将一段音程中相邻的单音的最小间隔称为半音（这样划分既在人耳的辨音范围内，又符合音程的循环）；

相隔半音的两个音的频率比值为2的12次方根。

为什么是这个值，这就得提到十二平均律。

音乐界老前辈经过大量的听力实践后，发现例如do到高音do这个音程作为一个循环听起来最和谐，并且这高音do与do的频率比率刚好是2，在保证单音之间跨度和谐、而且能较清晰地辨听的情况下，将这个音程按频率比划分成了12等份，这与中国的五声音阶（宫商角徵羽）和西洋的七声音阶存在相互映照的关系，如下图（这里我暂时用数字标记十二平均律音程上的每个音）：

类似 do与 高音do之间的关系在七声音阶里被称为 八度；

也就是说一个音与它对应高八度的音之间的跨度便是一个音程，它们的频率比为1：2。

1（do）与2（re）之间是一个全音的跨度，而3（mi）与4（fa）、7（si）与1.（高音do）之间是一个半音的跨度，一个全音跨度就相当于两个半音跨度，可以看出1（do）与2（re）之间还夹了一个音，我们称它为#1（升do）或者说b2（降re）。

理解了这些后，便可以用代码实现一个单音类：

1. 首先来确定一种单音的书写形式

可以借用简谱的标记方式，数字1、2、3、4、5、6、7，分别代表唱名的do、re、mi、fa、sol、la、si；

当这个音升半调时，在数字的前面加上#，例如#1（升do），降半调时，在数字前面加上b，例如b1（降do）；

当标记一个音的高八度音时，在数字的右侧加一个“点号”，例如1.（高音do），#2.（高音升re）（因为字符串没法像简谱那样在数字顶部加点号），当标记一个音的低八度音时，在数字的左侧加一个“点号”，例如.1（低音do），.b2（低音降re）； 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 有了这个单音类后，后续可以借用它来方便地对比两个音之间的跨度，并且可以通过构建吉他每根弦的初始音，通过step方法推导出吉他其他任意位置的音高。
 
 

 
 

 创建一个1（do）的单音实例
 
 

 单音1（do），往高跨5个半音，得到单音4（fa）；往高跨6个半音，得到两个音#4（升fa）与b5（降sol），这两个音处于同一音高，本质相同，只是标记方式不一样。
 
 
 
 
 

 
 

 由此白话提炼和弦的三个要素：
 
 

 （1）由三个或三个以上的音构成；
 
 

 （2）音之间有跨度关系（三度或非三度）；
 
 

 （3）音之间要从低到高排列。
 
 

 
 

 一个音程上的 12个音可以像时钟的刻度那样排列， 顺时针方向代表 音的从低到高；然后我们将“时针”、“分针”、“秒针”在不重叠且相互有一定间隔的情况下随意拨弄，把他们指向的音顺时针连起来，就 可能构成了一个三个音组成的
 和弦（同理更多音组成的和弦就相当于再往里加指针）。
 
 

 这样一看，便能发现这更像是一个排列组合问题，拿三个音的组合来说，从12个音里面任意挑3个音（不排序），会有220种情况，但这里面并不都是和弦；和弦和弦，顾名思义，听起来得和谐得不难听，这开始更像是人们的主观意识判断，但随着音乐知识体系的成熟，和弦也会有一套公认的标准，变得向数学公式那样有迹可循。
 
 

 细想一下，一个和弦好不好听，带什么感情色彩，取决于组成音的相互映衬关系，也就是音之间的相互音高间隔，隔得太近会别扭，隔得太远也别扭，那就得取个适中的，这个适中就是三度；
 
 

 三度又分为大三度与小三度
 
 

 大三度：两个全音的跨度，即4个半音的跨度。
 
 

 小三度：一个全音加一个半音的跨度，即3个半音的跨度。
 
 

 C调下的C和弦组成音如下：
 
 

 对照上图那个刻度盘可数出来：
 
 

 1（do）与3（mi）中间还夹了#1/b2、2、#2/b3这3个音，共4个半音的跨度；
 
 

 3（mi）与5（sol）中间还夹了4、#4/b5这2个音，共3个半音的跨度；
 
 

 那么像这样组成的和弦就成为大三和弦。

2. 常见和弦标记规则
大小七和弦（属七和弦）
大大七和弦（大七和弦）
小小七和弦（小七和弦）

加音和弦与指定和弦根音相对复杂些，暂不讨论。

和弦组成音中的第一个音为和弦的根音，也叫基础音，可以根据当前的调式和某和弦的根音来判断该和弦的初始名称，例如在C调下，根音与和弦名的对照关系如下：

通俗点说相当于，在某调下，一个和弦的根音为该调的1（do）时，那它就叫某和弦（额外标记根据音之间的三度关系再添加），例如：

根音为1（do）构成的和弦名为C；

根音为2（re）构成的和弦名为D；

根音为1（do）构成的和弦名为D；

根音为1（do）构成的和弦名为E；

根音为1（do）构成的和弦名为B；

根音为2（do）构成的和弦名为C；

4. 和弦完整名称计算

基于以上的乐理规则，可以实现如下推导和弦名的类： 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 


 
 
 
 

 一个完整的吉他和弦指法图的例子如下，右边对照为真实的吉他：
 
 

 说明下几个名词的意思：
 
 

 品位：真实的吉他琴颈上被划分成了很多格子，当手指按在不同的格子上时，改变了对应琴弦振动的弦长，那么它的发音高低也会跟着改变，这些按住可以改变音高的格子就被称作品位，或品格（不得不说这“品”字取得真好）；
 
 

 品位标记：在指法图的左侧标记了一个数字，表示图上该行的品位实际位于吉他上的品位是多少（所谓的相对坐标系与绝对坐标系）；
 
 

 空弦音：即第0品，左手不用按标记对应的弦，右手直接拨它；
 
 

 和弦外音：当某根弦的空弦音以及在它在该指法图范围内能产生的音都不属于该和弦的组成音时，那么这根弦应该禁止弹奏，故在该弦上面标记一个“叉号”；
 
 

 按弦手指标记：用黑色的圆点标记手指按在各弦上的位置，最完整的指法图还会在上面加上数字1、2、3、4，分别代表食指、中指、无名指、小拇指，相当于哪根手指该放哪儿都告诉清楚了。

2. 吉他弦上音的分布 

 

 我从网上抠来了这张带着历史气息的彩图：
 
 

 可以观察到，同样一个音，在吉他弦上的位置可以有许多个；而简单的和弦的组成音也就三四个，所以要想一下子从这些纵横的格子里寻出某个和弦所有可能的指法，同时还要考虑实际指法的各种约束：
 
 

 比如你左手能用上的只有不超过5根手指头而弦有6根，但食指是可以使用大横按按多根弦的，但大横按只能按在该指法的最低品位上；还得考虑指法按弦后是包括了和弦里所有的音，同时相邻两弦的音不能一样...
 
 

 诸如此类，想要一下子心算出来所有可能的结果，怕是为难我胖虎了。
 
 

 不过这个很适合用递归算法解决。
 
 
 

 为此专门构建一个类，在初始化的时候使用之前写的单音类，算出吉他弦上所有位置的音。之后就可以通过this.toneMap[tring][fret]的形式直接获得该位置的音，例如this.toneMap[1][3]获取1弦3品的音。
 
 

 
 
 
 
 

 给它加上一个公用的单音位置搜寻方法：
 


 

 

 接下来是核心的循环递归算法，先构思下大致的递归的流程：
 


 

 （1）指定从1弦开始，启动递归。（递归入口）
 


 

 （2）指定了某弦后，循环遍历和弦的组成音，计算是否有音落在该弦指定的品位范围内，如果没有，返回false；如果有，转步骤（3）。
 
 

 （3）先保存该音与它的按弦位置，当前位置最终有效取决于，当且仅当在它后面的所有弦也是能找到按弦位置的有效解，如果该弦是第6弦，返回true，递归结束（递归出口），否则转步骤（4）；
 
 

 （4）当前结果最终的有效性 = 当前临时结果有效性（true） && 下一根弦是否存在有效解（此时已转至步骤（3）） 。若当前结果最终有效，返回true；若无效，回退pop出之前在该弦保存的结果。
 
 

 最后实现还需考虑相邻两弦音不能相同，另外为了便于回溯整体结果，在单次的结果保存时，添加了指向上一次结果的指针pre。
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 使用此递归方法，用1、3、5为和弦组成音做输入，会得到类似下面这样的结果：
 
 

 递归在执行的时候，在每个节点上可能产生多个分支节点层层往下深入，以上的打印其实就是列出了每个节点的数据。而我们需要的是将这个递归结果拆分为不同指法结果的数组，就像下面这样：
 
 

 为此添加一个 filter函数：
 
 

 
 
 

 可以看到回溯计算出理想的结果形式后，末尾还调用了多个过滤器，因为代码计算出的符合组成音的所有指法组合，可能并不符合真实的按弦情况，需要进行多重的过滤。
 
 
 
 

 例如以1、3、5作为和弦音，根音为1，而初步得到的结果可能如下：
 
 

 而一个和弦在吉他上弹奏时，根音应该为所有发声的音中最低的音，上图中最低的音要么位于是 6弦0品的 3，要么是位于 6弦3品的 5，不符合要求，而 5弦3品刚好是该和弦根音，故应该 禁用第6弦（这里的禁用是将该弦的按弦品位
 
 

 
 
 
 
 
 

 左手按弦的时候，一般最多只能用上4个手指（大拇指极少用到），而用递归方法算出的结果，可能包含了各种奇奇怪怪的按法，比如下面这个：
 
 

 看上去包含了和弦的所有组成音，但是就算经过上一轮的过滤禁用了第6弦，每个 非0的品位都需要用手指去按，这样算下来也需要 5个手指，故类似这样的结果都应该二次过滤掉：
 
 

 
 
 
 

 递归计算所有可能的指法组合时，虽然保证了相邻两个音不重复，但不保证所有的和弦组成音都被使用了，而且在前一轮根音过滤时，可能禁用了部分弦的发声，这可能导致丢掉了其中唯一一个组成音，所以最后还需进行一轮完整性过滤，剔除残次品：
 
 

 
 

 由这里输入和弦的组成音，计算这些音所有可能出现的品格位置，然后从低到高，依次计算4或5个品格范围内的和弦指法，经整合过滤后得到该和弦所有的位置的正确指法。
 
 

 注意，这里的输入音是在C调的基础下，故计算出的对应的和弦名和指法图也是C调下的。

三、和弦指法结果可视化 

 
 

 特意挑选了svg作图，因为之前不会，借此机会学习了一下。
 
 

 一个较为完整的和弦指法图，svg的代码示例如下（把这个扔到自己的html里打开也能直观看到结果）：
 
 

 
 

 当然了，得设计出一套可以画任意svg指法图的方案。
 
 

 简单来说，就是将指法图拆分为多个子元素，有的画网格，有的画按弦位置，有的画空弦符号，诸如此类，然后根据传入的指法结果，动态创建这些子元素加入svg即可；但需特别考虑各个元素可能会动态改变的位置，以及对于大横按的绘图处理。
 
 

 这里代码我一摞全摆出来了，带了较为详尽的注释，就不细讲了（打字打累了...）
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 svg也是能使用css修饰部分属性的，公用样式得加上：
 


 

 


 

 当然，我怎会止步于此。
 


 

 基于以上已经实现的代码，我又折腾出了一个网页工具，在数字上左右拖动来改变和弦的组成音，从而时时计算和弦指法图：
 


 

 
 


 

 如果你不按套路出牌，给了间隔古怪的组成音，可能会这样（因为算不出完整的和弦名字了，就用省略号代替了）：
 


 

 当然，如果你乱拖一通，大多数情况会是这样：
 


 
 
 

 一边搜着基础乐理，一边填补着漫无边际的知识空白，可算是把这个东西弄出来了，涉及的还只是音乐基础的冰山一角，比如还有许多更高级的更多音组成的和弦、以及更加稀奇古怪的和弦名字，能力有限，这里就先不纳入考虑范畴了。
 
 

 不得不说，我明明是来写代码的，却不知不觉给自己上起了音乐小课。
 
 

 有些做事的动力就是这么奇妙。
 
 

 若看官还觉得饶有意思，便胜却人间无数。

总结到一个即兴伴奏时比较简单的配左手和弦方法，请问是否正确：
1、右手旋律为大调时，左手配大三和弦，右手旋律为小调时，左手配小三和弦；
2、找出右手旋律主音，并根据主音找到属音与下属音。例如C大调就找到C、G、F；
3、和弦应该根据旋律的主、属与下属来配，即应该分别以1、5、4为根音得到三组和弦，即135、572、461；
4、当右手旋律分别为1、3、5时，应该配根音为1的左手和弦，
当右手旋律分别为5、7、2时，应该配根音为5的左手和弦，
当右手旋律分别为4、6、1时，应该配根音为4的左手和弦。
5、不知上 面的总结是否正确，现在又遇到一个问题：
旋律弹1时，似乎即可以配根音为1也可以配根音为4的和弦，
旋律弹5时，似乎即可以配根音为1也可以配根音为5的和弦，


你说的基本规律是对的，但是根据旋律的发展还有相应的和声连接法则，不能只是对位某个小节，还要运用到转位等一系列的编排问题，一两句话说不清楚，建议最好学习一下和声学，哪怕是入门级的。我认为你已经是门里面的人了，加油！（能提出问题的人是正真学者）


直接跳到问题5：和弦有所谓稳定性。主和弦最稳定。属和弦次之。下属和弦最不稳，用作过渡性和弦。所以C 大调曲子开头结束，往往是主和弦C，很少用下属和弦F（尽管是do）。G往往用在中间过渡的句子，因为曲还没结束，需要接下去的感觉（尽管都是so）。不稳定，就是过渡性强。F往往用来做G 到C 之间的过渡性桥梁。。。。音乐不是科学，没有绝对，只能这样笼统形容。


学和声，听觉最重要，首先，要听的出大调性与小调性（三级音）；第二，要听的出大三和弦与小三和弦（大三度小三度）；第三，还要听的出D-＞T中，导音对主音的强烈倾向及解决；听的出S-＞T中，下属音对三音的较强倾向及解决；最后，如果能感觉得出主七和弦（135b7）应该到下属三和弦（461）才舒服，那么，恭喜您，您可以学习也能学好和声，您手中的手风琴是手风琴。仅仅靠旋律中有什么和弦音就配什么和弦，而且自已还听不出调性已被毫无逻辑的和弦连接弄得模糊不清，说句得罪人的话，您就甭费劲了。



所有和声教材，编撰者都是以学习者己经通过视唱练耳门槛为前提的。我见过不少自学者，因为缺乏练耳，或不知道要练耳，书买了不少，名词也说得上很多，但只识和弦，不会和声。


问过不少老年人何以要学手风琴，多数说发音固定，不像二胡笛子有个音准难题，也没有弹拨乐器的调音难题。他们不知道手风琴也有个类似音准题的和声难题。他们多数听不出大小三度音程的区别，贝司往往就弄成口琴式的打拍子。音乐没有听觉训练，犹如美术没有色彩训练。多请教周围的视唱练耳教师，再结合看书自学，是个正确门路。什么练上几百上千小时，什么整张贝司图记忆，没用。


我感觉左手配和弦最简单的方法，就是死记几个常用大三和弦里各音音高，让每小节旋律主音与这些音不出现小二度关系，也尽可能不出大二度关系。这样听着不刺耳，即可。用简谱记，便于转调。
至于和声进程方向这样的高级问题，慢慢跟随现有好曲子，逐步参悟吧。
即便专业人士，和声学的造诣也难臻化境。我手上有本万宝柱的“手风琴简谱教程”，里面一些万教授自己配的左手，也吱吱啦啦地不优美。与书内多数成熟曲目比，差距明显。


即便是有了感性认识，也分很多等级。业余人有了初步认识，就能作简单的和弦配置。所有配置都得围绕调，走亲戚，走远了，最终还得回家。从稳定到不稳定再到稳定。曲子的进行动力由此产生。


和声是否错误，是逻辑问题；和声是否好听，是趣味问题。打个比方，放盐太多死咸，肯定属于错误；不合口味，多半是趣味。


感谢各位不吝赐教。楼主前几天密码记错了，今天才找回密码爬上来。谢谢！


我要回帖

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