《太阳浩劫里的怪物》最后的结局是什么啊?

六年前,曾有一部小成本、设定新颖、情景紧张的末日灾难剧集,

它在众多的大牌美剧中,脱颖而出,(但随后被国内剧迷集体唾弃!)

那就是——《末日孤舰》。

《末日孤舰》设定在未来的某一年,

地球爆发了毁灭性极大的致命病毒,从而导致全球超过半数人口的死亡,

一望无际的茫茫大海,从而成为病毒无法涉足的神域,

而这部六年前的剧集,现在看来竟然有点预言的效果。

这种末日求生题材,不仅仅是在绝望和恐慌中求生的紧张、未知氛围,

还有末日求生时,诺亚方舟上每个人的技能运动,以及审时度势的识别队友与敌人。

这种类型的剧拍出彩了,

不仅仅能营造出末日逃生紧张的气氛,以及下一秒不知道谁就会领便当的未知感,

还有末日的技能交换、人性冲突以及如何识破“图谋不轨”之人,

毕竟生活在末世里,不是活着的人,就可以成为战友的。

而一直在开拓全球市场的网飞,近几年出了好几部小语种剧集,都大获成功,

《王国》将西方传统的丧尸题材与东方的宫斗结合;

《人间课堂》是东南亚学生们难逃的高考与人间炼狱的矛盾冲突;

西班牙的《纸钞屋》有西语世界的热情奔放和黑色犯罪;

德剧《暗黑》则是钢铁的意志的冷峻理性和潮湿空气。

网飞在开拓全球电视剧、多类型上的成功,

也可以让宅在家的我们见识到那些小语种世界的不同文化。

今年,网飞首创了一部比利时新剧:

《绝夜逢生》,又名《向黑夜进发》,

该剧将末日逃生和飞机灾难的题材相互结合,小成本的剧集,竟然让红颜秀影一晚上刷完,看得津津有味。

《向黑夜进发》的设定是在一架布鲁塞尔的航班飞机上,

此时,太阳活动突变,令所有被照射到的生物通通死亡,

因此有幸逃过一劫的飞机,试图不断地向日落的方向飞行,以躲在黑暗中。

航班上包括富豪、空姐、小朋友、黑帮大佬、女网红、老人、平民、军人......

他们来自不同的国家:阿拉伯、意大利、比利时、波兰、俄罗斯、土耳其…...

他们互不相识,可现在却是彼此之间最重要的人,他们只有一个目标:

问题是:有些人为此可是会不择手段的,而大家又必须团结一致。

《向黑夜进发》是一部设定非常有趣的剧集,

因为太阳极性发生裂变,所有阳光所照射到的生物,都会如同被放入微波炉里高温烹饪一般瞬间死去,

得知这个消息的意大利少校,在黑夜的布鲁塞尔机场劫持了一架飞往莫斯科的飞机。

少校强行要求机场将飞机开往西部,以逃避升起的太阳,

飞机上有各色各样来自不同国家、不同背景的人们,他们必须合作起来一同逃离白天的降临。

整部剧集短小精悍,但紧张感十足,

从某种意义上来说,《向黑夜进发》比丧尸题材的剧集更刺激,

因为日出的时间是绝对的,并且不会因为人为的努力而改变,所以他们必须在日出之前向黑夜进发。

不仅如此,如果说抵抗丧尸的侵袭是在陆地上,大家都有很强的陆地生存经验,

而在广袤无垠的黑夜里进发,如果有一点状况出现,那可能就是坠机或者被日出的一道光线活活灼烧。

除了飞行员和空姐,飞机上的乘客几乎没有能力在黑夜里逃生,

但是这个关键时刻,如果仅存的人类运用智慧团结起来,还是有一线生机的可能。

于是,飞机上随机留下了的这些乘客中,

来自布鲁塞尔的机长,因为有必备的驾驶能力,他在前期,成为了最主要的领导人,

曾经在阿富汗服役的退役女空军,有开直升飞机的经验,

来自波兰的汽车维修技术,强有力的技术核心,修好了无线电与破碎的窗户,

气象专家,拥有丰富的理论知识,

年轻漂亮的女网红,生存技能不强,但是能用google搜索资料,

带着重病儿子回俄罗斯看病的母亲,因为会俄语和法语,有了几次翻译的作用,

重病的儿子虽然没有生存技能,但是因为是小朋友,所有人都要尽力保护他的安危。

无论是《行尸走肉》里的朱迪斯,还是《僵尸世界大战》里皮特的两个女儿,

看似没用的小朋友永远在团队里有一席之地,这是一种欧美价值观的直射:

只要有新生命的存活,那么永远就有生的希望。

当然,乘客中也有去俄罗斯见网友的私宅老头,墙头草,两边倒,

这也是团队里人性的揭露,虽然没有领导能力,但总是会偏向更强的一方的服从者,

他们看似“墙头草”,却对晃动(稳定)军心有着重要作用,

况且,看似无能的老头,却知道保加利亚地堡的坐标。

土耳其黑帮大叔,是那种盛世里的坏人,乱世中的英雄,

有责任感、有智力值的武力支持,类似于《釜山行》里的肌肉猛男马东锡

谁说男人老了就是“中年危机”,不忘初心与出色的生活经验,

让他们在灾难来临之时丝毫不乱阵脚,应对问题游刃有余。

摩洛哥清洁工,是团队里的闷葫芦,

找到了让飞机飞行必备的燃油,也是发挥了机场工作的作用,

黑人家庭女护工,看似神神叨叨、圣母又话多,却因为医护能力成为团队必备人员。

而一开始就得知内部消息,劫持飞机为大家创造逃离白天机会的意大利少校,

他聪明、有军事能力,有北约的内部消息,有武力值,活下去的目的性强;

但是性格冲动缺少共情能力。

无论是《行尸走肉》里弩哥的哥哥莫尔、还是《越狱》里的T-bag,还是《向黑夜进发》里的军官,

他们都有被手铐铐着,接受人性审判与生死裁判的双重时刻,

这类“反派”,目的性极强、生存能力也强并且内心也很坚定,却因为性格决定了命运,

他们是是非常复杂且迷人的存在,

当“活下去”成为首要任务的独行侠们,遭遇团队合作必须的情商和牺牲时,其中的挣扎也十分复杂。

而既会法语,也会英语,情绪稳定的空姐,

是因为运气不好无奈被队友抛弃在地面等死,这也是最无奈的一种人生,

即使有能力、也有性格,可是因为运气决定了结局,即使努力也无法改变。

就这样这样一群有着不同国家、不同能力、不同目的,坐上同一驾飞机的人们,

必须打破所有桎梏,为了一个活下去的目标合作下去,

而《向黑夜进发》也给了我们对自己的思考,

如果遭遇世界末日,我们在最后的逃生小组里,我们能贡献的核心技能是什么?我们的潜能是什么?

我们的情商、反应能力能否起到凝固小分队的能力?

作为小成本的末日逃生剧,

剧集的核心依旧是密闭空间和突发状况下不同人们之间的利益冲突与人性辉映;

即使是真正的灾难来临之时,一个小团队都会不停地站队、有利益分歧与不同意见,

因为不同的背景和目地,大家也争执不断,权利时而滑向一方支配,又滑向另一方成为控制,

并不是我们所想的末日的人们就会彼此团结、齐心协力活下去,

因为这些人每个人都有不同的背景与生存动机,正如《迷雾》中所言:

“我们人类生来就疯狂,同一个房间有两个人以上,我们就会选边站;想尽办法自相残杀,不然怎么会有政治和宗教?”

有时候,一部电影会让观众一下子对某个导演或者演员产生兴趣。比如这部《机械姬》,集编剧和导演于一身的亚历克斯·嘉兰之前似乎籍籍无名,但看完《机械姬》之后再翻看他的履历却发现并非如此。《海滩》、《惊变28天》、《太阳浩劫》、《别让我走》居然都是由他担纲编剧,其中有悬疑、有恐怖、有科幻、也有爱情,能胜任那么多类型的编剧且质量还都不赖,就已经充分说明了他的才华。

为什么说《机械姬》不错?是因为能把一个科幻老梗(人工智能)包装得有新意、无尿点、让人有一口气看到底的欲望不是一件很容易的事。本片让我想到了另一部科幻经典《月球》,同样走的是科幻加悬疑的路子,同样没有绚丽夺目的特效,也同样小巧精致。所不同的是,《月球》处理地波澜不惊,更侧重于引导观众思索其哲理内核,而《机械姬》则用更加艺术化、商业化的方式来掩盖其深度与思辨上的不足。

影片首先吸引我的地方是视觉上的:与世隔绝的实验室,青山碧水的环境,糅合了北欧及日本两大简约流派的建筑设计和室内布景,加上智能化的系统,简洁、优美、便捷、舒适,令人下意识地就想投身其中。而演员的选择也十分应景,来自瑞典的艾丽西亚·维坎德和英日混血的水野索诺娅几乎就是为影片的风格量身定制,尤其是前者,虽然谈不上绝对漂亮,但轻盈秀美、温柔聪慧的气质与环境毫无违和感,堪称浑然天成。

嘉兰第二个手腕是剧情上的,影片看似是以「图灵测试」来推进情节的发展,实则是用一个又一个悬念来引君入瓮,导演对观众做的事就像艾娃对伽勒做的事一样。四个角色(包括不会说话的京子)相互猜忌、各怀鬼胎,影片从开始时弥漫着的科幻与柔情陡然转向阴森诡异,这种无防备的反转直接将娱乐性推至顶峰,当然——也略微地——把影片对内涵的探究消融在艾娃作为「心机婊」的逃亡计划之中。

不过即便如此,《机械姬》也不妨碍我们仔细梳理它能带来的启示。

启示一:互联网以及媒体的恐怖。大胡子老板内森的蓝皮书公司就是个例子。片中提到,内森通过手机的摄像头、麦克风收集声音和表情资源来使机器人趋于逼真,并透过「蓝皮书」搜索引擎来了解伽勒对女性的偏好,从而制造了能对他产生吸引力的艾娃。

事实上,新千年以来,随着互联网技术和通讯技术的迅猛发展,我们已经无可避免地曝光于大众面前。手机、电脑、以及其他电子设备无时无刻不在记录我们的信息、位置乃至一举一动,媒体也可以毫无顾忌地报道个人隐私和家庭信息,深挖各种资料,以至于如今要「人肉」或者「做黑」一个人几乎是分分秒秒的事。可悲的是,电脑和手机已然是社会和个人难以或缺的东西,使这种「恐怖」与我们更加形影不离,犹如附骨之蛆。

启示二:人工智能的恐怖。相比前者而言,「人工智能」要达到恐怖的地步还有些遥远,但人类在电影中却很早就表现出了对此的担忧。早在1927年,神作《大都会》便塑造了一个以反派形象出现的女机器人,为「机器人」的荧幕形象开了一个不好的头。此后但凡涉及「机器人」或者「人工智能」的电影基本都把它们视作人类公敌,像C-3PO和R2D2那样的善良萌物毕竟只是少数。

说到底,人类对「人工智能」的恐惧完全因为自己的NO ZUO NO DIE。《机械姬》中的内森和伽勒对待机器人的态度是两个很典型的例子。内森是狂妄自大,以造物主自居,把机器人看作是奴役的工具。虽然阿西莫夫在上世纪五十年代提出过的「机器人三大定律」看似无懈可击,但谁能保证「人工智能」不会产生自我意识、不会自寻出路呢?《我,机器人》中的机器人大军、《终结者》里的天网、《黑客帝国》中矩阵都是「人工智能」逆袭人类的榜样。

更可笑的是,内森还大言不惭地炫耀自己为女机器人设计了生理器官(你懂的),里面还有高度感应器,可以让机器人本身也产生愉悦感。可是那些怀揣恶趣味忙着意淫的宅男们可曾想过,一旦人工智能借机在这些女机器人身上植入生物病毒的话,那么或许无需大动干戈,人类自己便会在快乐无边中走向灭亡。与克隆人一样,机器人也是人类科技进步的产物。人类想充当上帝创造生命,可有没有真正思考过该如何对待它们?它们又是否拥有自己的权利呢?

与内森相反,伽勒则是愚蠢天真,或者说爱心和同情心泛滥。人和机器曾经的最大区别在于自我意识和感情,然而当机器进化出自我意识,并且也开始懂了爱与付出的时候,人类能否该用同样的真心来给予回应呢?这里面存在着两个大疑问,一是当机器人对人产生感情时,人类站在造物主的角度会不会报以真情;二是当人对机器人产生感情时,有没有对机器人的反应做好心理准备。这两个疑惑已然超出了科技的范畴,上升到了道德的层面。

前一个疑问在斯皮尔伯格的《人工智能》里得到了展示,机器人男童大卫从受宠到被抛弃,面对自己无处安放的感情和强烈的自我存在意识,绝望地选择了自杀;后一个疑问被更多电影所表现,比如前些年的那部《她》中,男主西奥多爱上了智能系统萨曼莎,好在虽然萨曼莎离开了男主,但西奥多最终选择了乐观面对生活。不过《机械姬》里的伽勒就没那么好运了,自己的真心付出换来的却是一场残酷的骗局,被艾娃反锁在密室里听天由命。

在人机交往中,人和机器的付出和得到不能处于对等地位时,危险就会产生,而受伤的往往会是人。因为人受各种各样规则的约束,而机器不受;人永远都有局限性和弱点,而机器可以没有,它可以被设计得比人更强大。就像机械姬艾娃那样,如果机器人的自我意识都是以自我为中心,那么人机交往过程中,输的那方必然是人类。

这种情况下,人工智能能不能被制造反倒不是关键了,而是我们是否做好了迎接人工智能的准备。面对未来,人类的目光经常会显得很短浅,但不妨事先作出预想,因为人工智能的恐怖才是人类真正的恐怖。在我们还没被毁灭的时候,是否应该先尝试敬畏呢?所以,要是还没做好接受它们的准备,那就请别制造它们。

1931年的《科学怪人》中有一句警世恒言:赋予没有生命者生命,终将剥夺其他的生命。但愿科学家们能和我们共勉。

与上个世纪七、八十年代相比,2000年到2009年间的确出现了很多精彩的科幻电影。有些电影是有小说改编的,而有些的题材则来自于其他地方。以下电影是年间最精彩的10部,值得您欣赏!

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尽管很多人认为它不是一部科幻电影,它依旧出现在这里,因为电影中的怪物极有可能是个外星人。即使它不是个怪物,科技的产物也是一部科幻片的经典元素。无论如何,这部电影是一部经典的怪物电影,又加入了现代化元素,因此是一个崭新的开端。它把纪录片式的拍摄方式推向一个新的极致,并小心翼翼地在能力范围内进行操作。它没有尝试使用过多的特效。它主要借助渲染人们对未知,对怪物的恐惧心理而非怪物本身来吸引观众。

这是第一个入选的反乌托邦电影。这部开起来毫不起眼的电影其实影射了许许多多不同的层面与含义:政府对每一个个体的控制,对恨你所爱的或是忘记所恨的情感重置的恐惧,以及对弗洛伊德式的恋父情结或恋母情结的感官享受的追求。电影的结局是这样的喜忧参半:这是一个爱不成的爱情故事,一个让爱伟大到必须置之一边的故事。这电影能久久萦绕在你的心间。

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这只是《萤火虫》中的一个片段改编的电影吗?也许是的。它好到足够令我仅仅为了一部电影而去买整部小说吗?是的。这是一部拥有故事核心,结局以及令人恨得咬牙切齿的反面人物的喜剧。也是的。我一下子就爱上了里面所有的人物,我也欣赏影片中那种暗色调。尽管影片开头非常轻松,结局喜忧参半而且欢乐的气氛贯穿整部片子,电影并没有回避血腥以及惨淡凄凉的场景。那些飞行章鱼是真的很可怕,不仅仅是因为它们的样子,还因为它们会踩灭人类内心的挣扎。

这是个多么神奇的电影。忘掉那些颇受指责的关于种族歧视的部分,只看那些我想是电影真正想要呈现给你的东西:如果外星人在地球上的一艘船上降落,而且回不了家,我们该怎么做?我们在政治上,社会中会对他们采取什么措施?我们人类会把他们推离我们多远?而有些人类又会如何救他们?威酷斯是一个完美的主角:他是个平凡的人,和我们大家一样他有着极度自私的一面同时也发现自己身上具有英雄的本质。电影拍摄是纪录片与影片风格的完美融合,采用奇特视觉的固定拍摄带给你的是十分有趣的视觉享受。

丹尼-鲍尔是一位了不起的导演,他执导的这部电影也的确非常精彩。有很多吸引人的地方。首先我认为这是一部关于英雄的电影。船上的每一个人都通过自我的牺牲来挽救这个世界,他们都是英雄。在这样一个电影制作人认为这样不真实而不再愿意像我们展现英雄形象的时代,这部电影就显得可贵。这些英雄,有的很弱小,有的很勇敢,但是他们所有人都是人类。其次,因为导演向我们展示了在强大的破坏力面前人性的魅力。

《美丽心灵的永恒阳光》

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我意识到这部片子其实颇受争议,同时它也是的一部佳作。金-凯瑞在其中所扮演的角色使他扮演得最出色的角色之一。故事中男主人公遇到了克莱曼婷,他觉得她非常熟悉。事实上她就是他所熟悉的人,尽管他已经对她毫无印象。接下来发生的故事是几年来最令人满意的科幻故事情节。事实上,这部长篇连载的作者,雨果文学奖获得者戛纳德-多佐伊斯称《永恒的阳光》是最好的科幻小说。

也许翻拍的在这十年内影响巨大的电影应该出现在这里。这部电影入选的理由就是它远远超越了它的原版。这部电影因为精湛的演技,强大的视觉效果和精细的特效而出彩。故事内容很令人信服,因为我们经历的所有事的确都化成记忆萦绕在我们脑海中,而且所有失去真爱的人都会了解主人公回到宇宙的决定,如果那些能再次找到她的话。

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理查德-马瑟森第三部小说《我是传奇》比第二部小说《死亡城》要更加出彩,但是比第一部《地球上最后一个人与文森特普莱斯》还是要逊色一点。我甚至没有选择这部威尔-史密斯出演的电影,原因是结局被篡改后违反了最基本的前提:那个吸血鬼杀手内维尔医生对吸血鬼来说就是个传奇。但是电影的前四分之三部分真是非常精彩,它完美地抓住了这个死亡之城的荒凉气氛,也弥补了结局上的不足。

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如果漏掉《》,那我的过错可就大了。除了它在全球庞大的票房收入之外,这是一部有人喜欢有人生厌的片子,而我恰恰就讨厌它,因为我喜欢可靠的,令人信服的但是又不拘泥于俗套的科幻片。有些人认为《阿凡达》是“发生在宇宙中的《与狼共舞》”,但《与狼共舞》是一部更好的影片。如果你打算看一部毫无头绪的科幻电影,那就去看《阿凡达》吧。

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JJ艾布拉姆斯的力作《星际迷航》十分受欢迎,尽管电影中的角色与科克,斯波克的人物性格有很大偏差,情节也很糟糕。这部电影在美国获得的票房收入远远高于以前的四部星际旅行电影。这对美国USS公司来说是个好兆头。两位出彩的演员:演史考特的西蒙-佩吉和扮演麦考伊教授的卡尔-厄本。

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