急求一篇卓别林电影观后感 英文 100字左右
摩登时代观后感\ 开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。
\ 第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。
\ 接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。
\ 而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。
\ 喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。
\ 抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致
\ 电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
\ 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。
一工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。
主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。
二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。
以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。
\ 家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。
怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。
男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路……\ 很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。
\ 所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
\ 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。
他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。
\ 此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。
\ 我们作为这个时代社会洪流里的一份子，\ 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。
摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸
当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼
也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。
即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。
可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。
”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。
”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。
后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。
他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。
也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。
看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。
我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
求卓别林《大独裁者》英语观后感300字，初中英语作文水平，生僻的单词不得出现太多。
美国梦国文化的精髓，而美国电影又是宣传美国文化要手段。
好莱坞发展了几个重要时期，其具有代表性的作品可以诠释美国梦的变迁。
关键词： 美国电影；美国梦；变迁 电影作为反映社会生活的一门综合艺术，在为大众带来娱乐的同时也在银幕这个特定的时间和空间里最直观地展现了一个国家、一个民族、一个地区或一个时代的文化特征。
正如中国的第一部电影《定军山》向世人呈现了中国京剧艺术的魅力一样，美国电影也无疑成为美国文化的代言人。
无论哪种题材、何种类型、哪个年代的电影，也无论编剧、导演或演员有怎样的艺术倾向性，美国文化的方方面面，从语言到服饰，从建筑到音乐，从生活习俗到价值观念，当然还有政治、经济、宗教、教育、社会问题等都在影片中得到很好的诠释。
在这些文化表象符号的背后，是美国文化最核心的内容，即自由、平等、民主、崇尚个人奋斗和强调个人成就、追求幸福，也就是广义上的美国梦。
纵观美国电影各发展时期的主要作品，我们可以看到美国梦，这一美国文化的精髓是如何蕴含时代特征并变迁的。
五月花号承载着欧洲清教徒对宗教信仰自由的渴望和对美好生活的追求来到美洲大陆，带有雏形民主的《“五月花号”公约》将“公正”（just[ice]）和“平等”（equal[ity]）的概念植入美国的开国之篇。
这些都是美国梦最初的、也是最核心的影像。
everyone）（p.214-215），但美国梦的核心内涵一直是美国人、渴望移民美国的人和美国不断发展的原动力和精神支柱。
＼+①下面，我们通过这四个时期的代表作品，《淘金记》、《关山飞渡》、《毕业生》和《阿甘正传》来探讨美国梦的变迁。
一、默片时代的《淘金记》，美国梦中对物质财富的追求。
默片时代（）代表人物非查理·卓别林莫属。
由他执导、编剧及主演的《淘金记》（The Gold Rush， 1925年）堪称经典佳作。
（《淘金记》又分为1925年的默片和1942的有声片。
）从大的社会背景看，二十世纪二十年代的美国正值第一次世界大战后的经济飞速发展期，又被称作是“咆哮的二十年代”。
前所未有的工业化浪潮很快将美国推向世界第一经济大国的位置。
在这样一个时代背景下，喜剧大师卓别林却把他的主人公定位在一个社会底层的小人物身上，我们不得不承认大师的匠心独运和对社会问题的深邃思考。
影片的背景是十九世纪美国西进运动时期的淘金热，地点放在了自然和生活条件都更为艰苦的阿拉斯加。
片中主角查理是个流浪汉，他身材矮小，身无分文，极为穷困潦倒。
渴望富足而美好生活的他带着朴素的发财梦随大批的淘金者们来到阿拉斯加。
一路上，独行者“小个子”查理忍受了恶劣的天气、令人难捱的饥饿和种种的不堪，还险些被大个子吉姆在极度饥饿的幻觉中当成火鸡杀掉，也多次受到他人的戏弄和嘲笑，但他始终没有被各种困难击倒，用平实而坚定的步伐一步一步走向成功。
尽管有时查理的脸上也会露出一丝淡淡的忧伤，但面对挫折和困难，他总能以宽容的心态和坚毅的态度为自己赢得新的人生机遇，从而上演了小人物财富梦想的华丽乐章。
观众也在体会了喜剧因素下小人物的喜怒哀乐的同时分享了主人公梦想成真的快乐。
淘金本身是对物质财富的渴求，也是美国梦在物质层面上的体现。
在美国梦这一概念里，对物质财富的拥有和积累是衡量个人成功和成就最直观、最彻底的标准，因而，对于财富的渴求激励着一代又一代的不分国籍、不分种族、不分肤色、不论背景、不论宗教信仰的追梦者们在美国这片土地上实现着自己通过获取金钱进而不断攀登社会阶梯的梦想。
《淘金记》虽然以十八到十九世纪的历史事件淘金热为背景，但影片中的淘金者们可以是广义上的到美国寻求个人梦想的人，无论这梦想是物质的，亦或是精神上的。
寻梦的过程不可能是坦途与一帆风顺，成功需要付出常人难以想象的努力和坚持。
在淘金的路上，有人因无法忍受饥寒交迫和艰苦环境而放弃，有人为了追求财富而牺牲了宝贵的生命。
卓别林在他为默片所配的画外音中把他的主人公称为“小个子”（the little fellow），不仅因为从人物的形象设计上查理完全代表了弱势群体，更因为小人物的成功具有极强的震撼力。
木讷而愚钝的查理最后取得成功虽有偶然性和一定的盲目性，但他具有成功所是不可或缺的优秀品质。
首先，查理是乐观的，这是他坚持到最后最根本的内在动力。
感恩节之夜，查理和同伴饥饿难耐，在面临绝境时，他能以愉悦的心情用雪水和自己的一只破皮鞋煮食了一道感恩节大餐，并在同伴吉姆抢走“好吃的”鞋帮时，仍能津津乐道地享用带有很多钉子的鞋底。
看似弱小而被欺凌的他并不傻，其实他是有智慧的，因为这种乐观的精神和不放弃的态度会在人生面临挫折和低谷时给自己带来最大的希望。
尽管在天寒地冻中饥饿一直与他们相伴，但查理从未动过身边小狗的念头，他柔情地爱抚小狗，与它交谈，他十分担心吉姆因过度饥饿而吃掉狗。
在小木屋快要坠落悬崖，吉姆和查理面临生命危险时，查理把生的希望先让给了吉姆。
善良代表正义，善良也是生命之源，善良使人问心无愧地走向理想之门。
雨果说过，善良的心就是太阳。
当你用善良照亮他人时，你自己的路也会越走越宽。
此外，查理还颇具绅士风度，为了保护乔治亚，他以弱小之躯抵抗高大威猛的杰克。
虽然查理身无分文，也没有英俊的外表，但他懂得尊重妇女，有勇气并且诚实。
意志坚定也是绅士应有的品质。
查理对乔治亚一直情有独钟，面对不解与嘲弄他也没有放弃过。
新年之夜，他精心为乔治亚和她的朋友们准备了晚餐，在等待的梦中幸福地跳起了面包舞。
查理成为百万富翁，也赢得了爱情。
影片的最后，记者希望采访他是如何“从赤贫到巨富”的（from rags to riches），这一词汇就是美国梦具有标志性的口号，人人都可以成功。
在查理身上，我们看到乐观主义精神，看到坚持不懈，看到他的善良，也看到这一时期美国梦物质化的体现。
二、黄金时期的《关山飞渡》，美国梦中的个人英雄主义 二十世纪二十年代末期（1927）到六十年代早期（1963）是好莱坞电影发展的黄金时期。
这一时期的一个特点是类型电影的繁荣。
类型电影主要有喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片、战争片和音乐歌舞片。
这一时期的另一特点是制片人制度使电影的拍摄具有很强的模式化，所以这一时期的好莱坞鲜有风格独特的导演和影片出现。
但约翰·福特 （John Ford） 是为数不多的具有非凡成就的个性化导演之一。
1938年由他执导的《关山飞渡》（Stagecoach）堪称西部片的代名词。
西部片本身就是美国精神的化身，而作为主角的硬汉形象无疑完美地诠释了美国梦中的个人英雄主义，而个人主义被看作是美国梦的精髓。
小小的驿马车犹如一个社会，汇聚了各色人等。
有越狱的林戈小子；有不择手段获取财富的银行行长；有渴望真挚爱情的妓女；有勇敢的奉公执法者警长；有寻找军官丈夫的孕妇；有嗜酒如命的医生；有颇具绅士风度的赌徒；有渴望安宁生活的威士忌酒推销员；当然还有喋喋不休的马车夫。
不同背景、不同阶层、不同职业、抱有不同目的人来到一个狭小的空间里，他们要面对共同的挑战：印第安人的袭击和杀戮。
环境需要他们团结一致，同仇敌忾。
在人生这一段艰难的旅途上，几乎每个人都表现出了难能可贵的品质。
妓女虽被赶出小镇，但她始终以善良示人并乐于帮助他人，呱呱坠地的婴儿使她形象更加高大，正如在林戈眼中，怀抱婴儿的她就是圣洁母亲的化身。
赌徒本也为人不齿，但他一直象绅士一样保护着他所尊重的军官太太，也是他曾供职部队长官的女儿。
虽然他深知此行凶多吉少，但仍然坚定地履行自己内心的承诺，直至付出宝贵的生命。
一直醉醺醺的医生不仅医术高明，而且颇具正义感。
从林戈口中观众得知布恩医生曾出色地医治了他兄弟的断臂，观众也看到了因受刺激而临产的孕妇在布恩的帮助下母子平安。
更为可贵的是，在整个旅途中，布恩是除林戈外唯一能平等对待妓女达拉斯的人。
也是他为了主张正义，坚持公平原则，为了林戈的安全，不顾个人安危，大无畏地强迫林戈的宿敌在决斗前放下滑膛枪。
布恩虽口中玩世不恭，但他始终认真地对待每个生命。
在影片的最后，警长也被布恩感动，他们给林戈和达拉斯一个自由全新的生活。
诚然，这些正面人物形象都是为了烘托影片的主角林戈。
林戈越狱受到警察的追捕，他是为报杀父之仇，客观上也达到了除暴安良的作用。
但他并非一心只想报私仇。
在他有机会并且已经能逃走时，面对印第安人的袭击，他选择留下来与大家一起面对，在关键时刻放弃了个人的自由和幸福，表现出舍生取义的英雄气节。
他答应警长在解决完个人恩怨后再继续服刑并信守承诺。
在决斗时，他果敢睿智，以一对三击毙了宿敌，为家人报了血海深仇。
对待他人，他诚实率直；对待爱情，他坚信自己的选择。
尤其在抗击印第安人的袭击时，他以准确的枪法和高超的骑马技艺为救援部队的到来赢得了宝贵的时间，解救了大家。
西部片的典型要素是自由与个人英雄主义。
原野上奔跑的马本身就象征着对自由的渴求。
影片开头的几个画面向观众展示了自由驰骋的马群，而马这一西部片至关重要的符号也贯穿影片的始终。
同样，主人公也向往并追求自由自在的生活，因为自由是个人主义价值观的核心。
此外，西部片中的主人公在恶劣的环境中与自然、与人抗争，需要有过人的勇气，不仅如此，他还肩负维护社会秩序并将恶人绳之以法的责任，所以，他必须强悍而又高傲、孤独而又身手不凡，富有正义感和使命感。
个人主义一直是好莱坞电影宣扬的主题之一。
从西部片到灾难片，单打独斗的英雄随处可见。
他们身怀绝技，智勇双全，面对困难与邪恶表现出英勇无畏的精神和为正义挺身而出的英雄气概，创造了诸多个人解救群体甚至是拯救全人类的超级英雄。
尽管英雄的能力被无限夸大了，但他们满足了大众对传统的个人主义价值观念的期待，这也是好莱坞此类影片成功的要素之一。
三、新好莱坞时期的《毕业生》，美国梦中追求自由和个性的解放 新好莱坞时期是指二十世纪六十点代后期到八十年代早期，又称后经典时期，“好莱坞复兴”。
这一时期的好莱坞电影受多种因素的影响：来自海外，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮的影响、电视的发展对电影市场的冲击、国内的经济和政治危机及各种思潮和运动集中爆发为电影提供了丰富的素材，美国电影的形式和主题都有一定程度的变革。
而新一代学院派电影人也以他们特有的风格和视角进行了新的尝试和探索。
同时，实景拍摄、对于社会问题和各种思潮的关注都使影片更具“现实性”（realism）。
新好莱坞时期即将结束时，美国电影在经历了低谷之后又逐渐重新占领了世界电影市场。
《毕业生》（The Graduate， 1967）是迈克尔·尼科尔森的时代经典之作。
影片的背景是历史事件颇多而又动荡的六十年代。
美国国内反越战情绪高涨、多起政治谋杀使美国民众的心灵受到强烈地震撼、经济衰退、政治危机、民权运动等使年轻一代对美国政府、美国精神和美国价值观大为失望。
该片正是表现了年轻一代的迷茫和传统的美国梦的破灭。
二战后，对于经济复苏中的美国来说，美国梦曾是“老婆，洋房，孩子和狗”。
而到了六十年代，反传统、叛逆、在动荡的社会和价值观中追求自由和个性的解放成为这一时期美国梦的时代特征，是传统美国梦的破灭，也是美国梦的修复期。
以青年或青年学生为主体的“新左派运动”和反文化运动（如性解放、吸毒、嬉皮士和摇滚乐等）表现了年轻人的困惑和反叛，他们要挣脱一切传统桎梏与传统价值观决裂。
影片主人公本（Ben）正是其中的一员。
刚刚迈出大学校门的本，内心充满对未来的迷茫。
片中多处出现本面无表情、一脸茫然的特写镜头，强化了主人公内心的困惑。
本的反抗是孤独而盲目的。
本的父辈经历过经济大萧条和二战，他们十分看重物质财富，希望本能有一份体面的工作、甚至要安排他的生活。
面对来自父母的压力，他感到窒息，渴望冲破一切束缚，一心想让自己的未来与众不同。
本要对父母所代表的传统价值观说不，但他的反抗结果是：与父亲生意伙伴的妻子发生不正当关系；在教堂抢走已是他人妻子的伊莲。
本的反抗是盲目的，对未来他并无明确计划：他拒绝父母让他和伊莲的约会却又最终和伊莲走到一起；没有认真、慎重地考虑过今后的工作和生活。
本总是独自一人，他没有朋友：在父母为他举办的两次家庭聚会上（庆祝本大学毕业和本的21周岁生日），也是对本至关重要的日子里，受邀出席的只有他父母的朋友；本甚至无法与同龄人沟通，他带伊莲去露天影院，旁边的年轻人对他提出降低音量的要求熟视无睹。
影片还通过艺术手法展现主人公内心的矛盾、冲突与叛逆：本开着父母送给他的红色的意大利跑车冲上便道，说明他内心慌乱、无方向；在浴室里时，母亲的问话令他深感不安，刮胡刀划破了手指，鲜血流了出来，这两处红色的出现贴合主人公的内心也呼应了电影的主题。
最后，本用十字架拴住教堂的大门，挡住众人，带走伊莲，寓意他对传统观念的反抗达到高潮。
本渴望自由但却选择逃避。
他羡慕水族缸里自由畅游的鱼，也期望在游泳池池底获得片刻的安宁。
水是纯净的，它象征自由，但人无法永远生活在风平浪静和与世隔绝的环境中，而影片中的这两处正是表现本消极遁世的心理倾向。
他不愿下楼参加毕业派对、不愿穿着潜水衣示众，当本带着伊莲逃离教堂时，仍以逃避面对现实。
此外，片中的人物关系是极为漠然的，也谕旨动荡的时代人们之间的隔膜。
罗宾逊夫妇貌合神离；本和父母之间也缺乏沟通，片中本的父亲一直严肃而命令式地要求本：下楼去迎接客人、换上潜水衣展示给我的朋友们、该采取行动了，却不曾尝试去了解本；泳池旁，本因为戴着潜水镜，听不清父亲在说什么。
实际上，是他内心不接受、也不认可父亲的想法与做法；本希望与罗宾逊太太交流，而对方冷冷地扔过一句话：我们之间没什么好谈的。
即使本和伊莲之间也没有更深层次的交流，以致观众会怀疑：他们相爱的基础何在。
这种冷漠是具有时代性的。
本所追求的自由和个性解放变成纯粹个人层面的私欲满足。
也正因为此，他和伊莲的未来并不乐观。
影片的结尾，本和伊莲登上不知驶向何处的公车，车上的乘客都茫然而不解地望着他们，表明他们的行为并没有得到他人和社会的认可。
更需要说明的是，这些乘客和本最初乘飞机回家时的乘客同属于本父辈一代，所以传统价值观的影响仍会继续存在。
而本和伊莲两人脸上木然的神情不禁使观众怀疑，他们能否携手走向幸福的生活。
本是时代的代言人。
他们希望展现个性，但又不够智慧，所以会偏离社会发展的方向而最终无法成功。
尽管如此，影片通过本来细致、深入、具体地表现了那个时代年轻人所面临的问题、困惑，他们内心的躁动不安与对传统的反抗，它的震撼力是巨大的，它激发一代又一代年轻人思考、奋进。
影片的经久不衰正说明追求自由和个性解放是美国梦中不可或缺的部分。
四、现代好莱坞时期的《阿甘正传》，美国梦传统价值观的重温 现代好莱坞时期始于二十世纪八十年，它的两大特点是依赖明星效应和注重票房的大片及强调专业品质的独立电影的发展。
这一时期的电影题材和类型更加多样化，经典佳片层出不穷。
好莱坞电影制作在技术层面和对社会问题的关注上都有长足的进步。
经过动荡的六十年代、痛苦与变革的七十年代和经济持续增长的八、九十年代，社会呼唤传统美德的回归。
这一时期能体现美国传统价值观回归的莫过于《阿甘正传》（1994）了。
它拥有第六十七届奥斯卡奖的13项提名，最终获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳改编剧本六项大奖，并入围美国百部经典影片，成为经久不衰的佳作。
阿甘的一生戏剧性地见证了美国从二十世纪五十年代到九十年代间的重要社会事件，在成就了自己美国梦的同时也再现了传统美国梦的魅力。
阿甘的奔跑极具象征意义。
他奔跑以挣脱桎梏双腿的矫正箍；他奔跑以逃避不良少年的欺辱；他奔跑着获得了大学学位；他奔跑在越战的战场上救出生死相依的兄弟；他奔跑着带给世人启迪与希望。
跑需要耐力和坚持不懈的精神。
与面对困境时珍妮的祷告、想飞和被动的逃避不同，阿甘的跑是在面对困难与挑战时勇敢面对现实，努力做好自己。
跑给了阿甘与众不同的人生感悟和不平凡的人生，只要跑就有希望，只要跑就是努力向前，只要跑就是永不放弃。
跑是阿甘实现自己美国梦的手段。
成功不能只靠梦想，而要脚踏实地。
阿甘的跑说明他是一步一步认真地在走自己的人生之路。
这就是影片宣传的阿甘精神，只有通过自己的努力才能改变命运。
阿甘是美国的民族英雄。
阿甘的成功挑战了人们心目中传统意义上的英雄形象，他的成功更加亲民。
上世纪六十年代初，理查德·霍夫斯塔特（Richard Hofstadter）的《美国生活中的反智主义》（Anti-Intellectualism in American Life）开启了反智思潮，即反对知识、鄙视知识分子的社会思潮，这种反智情绪在九十年代达到高潮。
当时，涌现出一批“反智电影”，《阿甘正传》堪称代表作。
来自单亲家庭、智商只有75的阿甘完全符合美国民众对平民英雄、另类英雄的顶礼膜拜。
如果阿甘成功了，谁还能有理由不成功呢
影片中，阿甘用行动感化了詹妮，也从精神上拯救了丹中尉。
影片外，阿甘又将鼓舞多少人走向成功
美国人需要英雄与成功的激励，需要精神领袖成为他们行为的楷模，而阿甘为英雄这个概念做了全新的诠释。
看起来，阿甘无心无欲，但他一心一意、认真地做好每一件事，一旦认定目标，就以平常之心坚定地迈向前方，也在享受做事过程的同时也收获了成功。
在大学的橄榄球队，他认真去做跑得最快的队员，受到肯尼迪总统的接见；在越战前线，他专注于拆卸武器，创造了新的部队纪录；在战火纷飞的战场上，阿甘认真奔跑，冒死就出战友，获得紫心勋章；在部队医院疗伤时，阿甘迷恋上打乒乓球。
一句“眼睛永远不要离开球”让阿甘铭记在心，他刻苦训练，直到代表美国乒乓球队来中国展开乒乓外交；捕虾伊始并不顺利，可阿甘不轻言放弃，经过一次又一次的坚持，终于，在台风卡门来临后，他的捕虾公司成为唯一的幸存者而获得巨大成功。
每一件事他都用心做到最好。
阿甘的成功看似不经意，但背后是他坚持不懈的努力。
在去前线的车上，阿甘结识了善良的巴巴。
巴巴对虾很有研究，希望开个捕虾公司。
不幸，战争夺去了巴巴宝贵的生命，战后的阿甘荣归故里，凭借为乒乓球拍代言的不菲广告费，阿甘本可以和母亲无忧度日，但他仍然按照巴巴的愿望成立了捕虾公司，不畏困难地全身心投入一个陌生的领域。
因为阿甘认为，要言而有信（A promise is a promise.）最终，阿甘的捕虾公司获得巨大盈利，他将公司一半的股份送给巴巴的母亲。
同样，他也坚守着对詹妮的爱。
在詹妮向阿甘承认自己已患绝症，将不久于人世后，阿甘义无反顾地和詹妮结婚，因为他深爱着詹妮，要照顾生病中的她。
人无信不立，阿甘诚实守信，认真对待他人、对待自己、对待生活、对待生命，生命终将辉煌。
对青梅竹马的詹妮，阿甘可谓一往情深。
片中阿甘对詹妮说的每一句话都那么质朴纯真、款款深情、感人至深：因保护詹妮而动手打了詹妮男友并受到詹妮责怪时，阿甘说，我给你带来了巧克力；去越南前，阿甘对詹妮说，我无法控制，我爱你；战后与詹妮在华盛顿重聚，他对詹妮说，我永远都不会伤害你，我想做你的男友，你是我的女孩；阿甘向詹妮求婚，说，也许我不聪明，但我知道爱情是什么，我会做一个好丈夫，你生病了，我会照顾你；婚礼上阿甘把詹妮介绍给好友丹，说，这就是我的詹妮；最终，在詹妮的墓边，阿甘说，你有什么需要的，我就在你身边。
阿甘赢得了詹妮真挚的爱情并尽职做好一个父亲，承担抚养小阿甘长大的责任。
阿甘这一形象说明经历了六十年代心灵重创后的美国人渴望传统家庭价值观念的回归。
乐观主义精神一直是美国国民性的重要一面，也是作为个体的人实现美国梦所不可缺少的性格特征。
母亲的忠言“生活就像巧克力，你永远无法预测将要得到的是什么。
阿甘没有因为智商低而自卑，用行动证明自己的价值。
他的乐观还表现在遇到困难时不退缩，通过坚持取得令人瞩目的成就，收获成功。
阿甘身上汇集了所有成功人士所具备的优秀品质。
他简单、淳朴、不浮华，他坚定、勇敢、不放弃，他豁达、善良、不图回报，正是这样一位低智商的阿甘向人们证明了什么是智慧。
阿甘的成功是对美国传统观念、主流文化的重新肯定。
导演罗伯特·泽梅斯基（Robert Zemeckis）这样评价该片：在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了六十年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想，正是基于此，它才能深得美国民心。
＼+② 结束语 美国影片一直都是美国文化，特别是美国梦的强劲推手和宣传窗口，而好莱坞也是制造美国梦的地方。
美国电影与美国社会俱进，展现美国在不同历史时期社会、政治、经济、思想、文化等多方面的特征。
美国梦，作为美国的核心价值观，在美国的各个历史阶段也有其不同的、被强调的侧面。
诚然，历史是无法割裂的，美国梦也有它共性和不变的核心内容。
从好莱坞各发展时期具有代表性的经典影片中，观众可以感受美国社会文化的方方面面，体会美国梦带给美国电影和美国社会的影响。
