刘德华第四十部漫威电影四十四部叫什么城?

如果要列举出一个中国动作电影最具代表性的演员,那么我想很多人的答案都会是成龙。李小龙虽然一时名气大噪,但是可惜英年早逝,留下的作品寥寥;而甄子丹如今也算是动作电影中国的一张名片,《叶问》系列名气不小,在好莱坞也有《侠盗一号》,《极限特工3》等作品,而近年来突然爆火的吴京,尽管国内口碑不错,也有两部超高票房的电影傍身,但是他的路还有很长,我们且看之后他的发展。

所以在当下这个时间点上,成龙从1970s开始,在1980s,1990s进入颠峰期,而在90年代和新世纪初都参演了很多好莱坞大片,无论国内国外,影响力都斐然。因为个人比较喜欢成龙的作品和电影风格,所以从去年开始就逐渐补上一些成龙的老作品,从我能找到的最早作为主演的《广东小老虎》,到第一部走上谐趣风格的《蛇形刁手》,从硬桥硬马的《少林木人桩》,到将喜剧贯穿全片的《笑拳怪招》,从第一部好莱坞折戟的《杀手壕》,到在美国票房大爆的《红番区》。

本篇介绍都只罗列我看过的66部成龙主演的电影(不包括配音,而且只限于电影),因为在2010年后成龙作品的成色下降比较严重,所以我没看过的就比较多,不过从年间,我尽量做到对每一部电影做出小评和推荐,如果在2010年前的部分有所遗漏,欢迎补充,如果和我见解不同,也欢迎讨论。

1.《广东小老虎》(1973)

这不是成龙第一部出演的电影,毕竟如大家所熟知的,成龙早就在几年前李小龙的电影中充当过龙套,但这算是我能查到的年轻成龙主演的第一部作品。当然,剧情并不新颖,甚至很老套,烧房毁家,徒弟报师傅的仇,面对最终boss的灵光一现等等,这在成龙早期的作品中是非常常见的元素,而在第一部作品里就有出现,可惜的是本片作为电影还是比较粗劣且不成熟的。

2.《新精武门》(1976)

精武门这一题材,可谓是各种动作演员的传家宝,1972年李小龙拍过之后,初出茅庐的成龙便在76年拍了这部《新精武门》,之后李连杰,周星驰,甄子丹都继续演绎了陈真的形象。

成龙的这一版,相比于李小龙的版本而言,打斗更好看了,但是却把李小龙版本中的某些精髓给丢掉了。

虽然如此,我也要大声喊出:“苗可秀真漂亮!”

3.《少林门》(1976)

嘉禾那个年代套路标准的功夫片,成龙在其中并不算绝对主角,应该也就是一个并列的男二。电影想法还是有的,可惜智熄操作真的不少,虽然名曰少林,其实一个光头也没有,看来都是俗家子弟。

4.《少林木人巷》(1976)

同样作为成龙早期作品,练功,下山,报仇,套路得很,不过最让人惊喜(槽点最大)的就是这次成龙演了个哑巴,结果看完告诉我们,他其实不是哑巴,他是装的,你们都被骗到了。

5.《剑花烟雨江南》(1977)

古龙作品改编的电影,成龙在里面还有一段缠绵悱恻的感情线,虽说整体而言有原作基础不至于崩坏得太严重,但奈何剧情像是踩了单车一样飞速发展,感觉所有的部分都意犹未尽就继续下去,所以观感并不是很好。

6.《蛇形刁手》(1978)

这算是成龙开始崭露头角的作品,虽然还是我们熟知的练功复仇的套路剧情,虽然也依旧是一板一眼硬核的见招拆招的动作,但是为什么这部电影能让人铭记,自然就是“认真的扎实”+“有设计感的趣味”。

就比如成龙和师傅抢碗那里,不拖泥带水,一招一式都看得清清楚楚,然而就是那么有趣,那么让人觉得妙不可言。

7.《蛇鹤八步》(1978)

苗可秀还是很漂亮,剧情在很大程度上依旧是比较套路的,我看的版本配音实在是一场灾难,且不说成龙的配音听起来一点儿也不像成龙了,我记忆深刻的就是,一个尼姑把蛇鹤八步发音念作“shéhébábù”。

8.《飞渡卷云山》(1978)

这是一部3D电影,是的,这是香港比较早期的一部3D电影,所以当你现在在录像带或是资源里看到某个拙劣地朝你飞过来的石头,暗器或者拳头诡异地占据屏幕大半的时候,请不要感到奇怪。这部作品成龙同样不算第一主角,剧情倒是有点组团打怪的既视感,只可惜成色并不太佳。

9.《一招半式闯江湖》(1978)

谐趣功夫在这一部开始有了雏形,这部电影算是恶搞类型的,你能看到成龙在里面neta比那个时代更早的一些形象,比如《座头市物语》里的盲人阿市,比如大力水手吃菠菜,比如尖叫的李小龙等等,剧情在恶搞上极尽所能,但是主线就乏善可陈了。

成龙在70年代最出名,自然也是他早期最优秀的一部电影,虽然依旧是拜师学艺最后杀仇人报仇的故事,不过本片一来糅合了谐趣功夫元素,更是用“醉拳”这样喝醉了才能使用的诙谐打斗让动作场面妙趣横生,二来剧情的完善性,一波三折,感情调动都非常优秀,成龙练功的场面也让人大感惊讶,毕竟这样台下十年功的演出,在如今的影视环境中,可实在是太少见了。

功夫喜剧,幸运的小伙子学得绝世秘籍的故事,不过本片最有意思的便是这本绝世秘籍竟然是由里面的女鬼们教授给成龙的,于是这种既奇幻又令人捧腹的表现形式,就让人感觉有点无厘头了,更不要说这白衣红发性格鲜明的女鬼们,还真有点cult的味道。

12.《笑拳怪招》(1979)

笑拳怪招里面的绝世功夫,是喜怒哀乐四种拳法,不得不说有些类似“五行拳”那般过于套路化了,但是整体而言还算说得过去,成龙自导自演,动作上自然是对自己狠,不过学艺打败仇人的套路,在一部电影中连续用上两次可就真的有点过分了。

苗可秀...你以为我又要夸苗可秀漂亮啦?不,苗可秀这部电影的造型真的太!丑!了!剧情其实还算有意思,恶人想要假借成龙之手除掉一位武林高手,但是啊,你们把苗可秀的绝世容颜糟蹋成这般土里土气的样子,难道还希望我会打高分吗?

14.《师弟出马》(1980)

前面的剧情虽然不算亮眼,却也比较扎实,搞笑的部分能连贯下来观感也算不错,但是我想说的是最后的几十分钟。

我看还剩20分钟就到了最终boss,因为那个时候一般打完最终boss就立刻结束的,我还想剧情会不会有反转,没想到最后竟然真的翻着花地打足了整整20分钟,这么高烈度,长时间的空手对打,在今日是不可想象的。成龙拼命三郎的演出,大概也是很少有演员可以匹及的。

成龙的第一部英语作品,但是也许是因为换了拍摄的体系缺乏话语权,所以在动作上退步很多,只能算是中规中矩的打斗,剧情上也平平,唯一的亮点就是成龙在电影里(或者是外)泡了一个长相还不错的金发女郎。

真的是那个时代的顶级动作片,动作既幽默又好看,踢毽子和抢金蛋的两场动作戏,将幽默和动作完美融合,动作设计以及镜头调度亦有很高的水平,我看的时候一直觉得,这些动作戏码哪怕放在今天,也都是一等一的大制作,这个“大”不是指像今天特效泛滥的“宏大”,而是人们真的对动作设计的热爱与对此付出的心血。

17.《迷你特攻队》(1983)

无厘头恶搞风格,我大概是对这种风格实在接受不来,基本已经胡闹到爹妈不认的地步了。当然这个4.5分还是看在林青霞的面子上勉强给的。

18.《龙腾虎跃》(1983)

貌似在制作中出了一些问题,所以感觉不少素材都是之前电影的,各种繁乱的剧情让电影要素过多,脉络不清,更像是想一出拍一出糅杂的四不像,最后变成了一个老梗+老套路+老演员+现代元素笑话的糟糕合集。

19.《奇谋妙计五福星》(1983)

《五福星》系列的第一部,成龙在其中并不是主角,主角是那五个从狱中出来的损友,他们追女生的剧情真的是让人忍俊不禁(虽然现在看来有很多物化女性的嫌疑),但是成龙虽然出场不多,却风头占尽,就像是流浪地球里的吴京一样。

总之,有动作,也有笑话,和成龙一般的作品风格不同,更像港式设计巧妙的幽默电影,放空脑子看看这群活宝,也是一种很不错的享受。

成龙最出名的代表作之一,从这之后成龙也开始出演了大量警察题材的作品。这一部作品最值得一提的就是多场群戏完美的调度,酒馆里两拨警察互殴,茶馆中警察和罪犯的对打,即便除去成龙个人的精彩发挥,群演,龙套们的动作设计以及由此而出的喜剧效果也可圈可点。

虽然元彪,成龙和洪金宝的动作戏份都还不错,但是从剧情编排来说比较散漫,笑点没有福星系列,a计划系列好,而我最期待的圣家堂那一幕,也只是做了一个不痛不痒的情节,有点浪费了那么大好的场景。

22.《福星高照》(1985)

另一部福星系列作品,这次曾志伟也加入了福星团体,这次依旧是有一个能让主角团意淫的美女霸王花,成龙依旧游离在主线之外直到最后才和众人会合,其中物化女性的桥段甚至比上一部还要过分,庆幸的是里面的幽默桥段娱乐性还不错,最后那个日本肌肉女让人眼前一亮。

23.《威龙猛探》(1985)

杀手壕后成龙又一部好莱坞电影,依旧扑街,动作傻,剧情傻,反派傻,各种意义,全方位无死角的傻。

24.《夏日福星》(1985)

成龙参演的福星系列最后一部,不得不说,同样的套路玩三回就没有那么好看了,更不要说动作还有些缩水,刘德华在里面动作戏的各种替身真的是一眼就看得出来,很假。

洪金宝扮演了一个傻子,成龙作为哥哥则是要一边顾及工作,一边又要照顾傻子,虽然电影有着幽默的外表,但是内核是非常悲伤的,成龙在影片中的那番宣泄,真的道出了这个角色处于这般困境的所有苦楚,兄弟之间的情谊,感人肺腑。

26.《警察故事》(1985)

《警察故事》四部曲是成龙最为出名的一个系列,前两部由成龙导演,后两部是唐季礼导演,风格发生了变化但是相对来说都是比较优秀的作品。

第一部,算是那个年代的超大制作,配合上成龙无法抹除的强烈个人动作风格,还有在体制压迫下的爆发和个人主义英雄的复仇,一边反体制一边又在体制的管控之下,同时兼顾了爽片和深度两个方面。

27.《龙兄虎弟》(1986)

在这部作品中成龙差一点就因事故死去,可见成龙的拼命程度。虽然故事有些傻气但是娱乐性不错,成龙动起来的时候,就是神。

顺带,结尾得四大女护法也太cult了吧。

相较于A计划,水准基本保持不变,动作方面足够精彩,某些幽默则是更上一层楼,里面最记忆犹新的就是房间中依次进来外人的片段了,每一组人都因为新进来的人而开始藏匿,于是随着不断涌入的新人,房间内可以躲藏的空间就被挤压得越来越小,房间内前后几组人也在无意识间产生了互动,这样的空间性天然地制造出了一种紧张与幽默并存的气氛,几乎可以当作一个喜剧情景的教科书了。

29.《飞龙猛将》(1988)

成龙,洪金宝,元彪,元华,元奎联手的一部作品,虽然剧情简单了点,但是几人硬桥硬马的打斗也煞是好看。最后吐槽一下成龙很多作品太过随意的命名,飞龙猛将和剧情基本没啥联系啊。

30.《警察故事续集》(1988)

承接第一部的剧情,笑料相比于上一部略有下降,不过整体依旧可圈可点,承接了对体制的控诉,和张曼玉之间的恋情依旧很有趣,最后工厂的大爆炸依旧经费十足,当然略有不爽的就是说教味浓重了一点。

成龙作品中比较别致的一部,大牌很多,动作场面不错,喜剧桥段的配置很是用心,娱乐性上佳,在《新宿事件》之前几十年成龙就误打误撞地过了一回黑帮老大的瘾了。

32.《飞鹰计划》(1991)

龙兄虎弟的续集,依旧是全球寻宝,非常工整的成龙电影,艳福不浅的成龙带着三位大美女踏上寻宝之路,四个人之间的化学反应倒是比追兵更加吸引眼球,动作场景也毫不逊色,里面的追车场景甚至一度让我想起了前年的《碟中谍6》。

本片极为混乱,虽然有着刘德华,洪金宝,成龙,梁家辉这样的阵容,然而他们之间基本没有任何化学反应,据说这部电影是某位黑社会大佬威逼他们去拍的,那也许可以解释为何这电影请了那么多明星却拍成这种不三不四的模样。

虽然那个时候用特效实现同框在现在看来还比较粗糙,不过本片的娱乐性真的很棒,两个长相相同的角色身份错乱所营造的喜剧感屡试不爽。

35.《警察故事3:超级警察》(1992)

唐季礼接手后警察故事系列的画风一变,不再是沉浸在对于体制的控诉,和背负的官僚包袱之上,而是向着国际化的动作大片方向发展,有些更像今日的《碟中谍》系列,能更好地进行纯粹爽片的演绎,而且杨紫琼的加入也让成龙的打斗更加多元化,同张曼玉之间误打误撞的剧情依旧给我带来了不少欢乐。

36.《城市猎人》(1993)

和《迷你特攻队》一样都有点无厘头的风格,当然这部有漫画作为原作基础,我只能说我对无厘头无感,这种夸张风格的情节还是老老实实留在漫画中比较好。当然电影里面的几位女主都不错,动作也可以。

成龙功夫喜剧定型后第一次对于严肃题材的尝试,事实证明,成龙的舞台绝对不限于功夫喜剧,里面扮演警察的成龙能对着着火的罪犯开枪,这大概是人们很少见的成龙形象。

貌似和第一部没什么关系,为了保护国宝的成龙和父亲说不能喝酒打醉拳的矛盾让他喝了假酒,最后变成傻子。动作基本是顶尖水准的,前半程的幽默剧情也设计得很好,只可惜最后剧情稍微有些赶,略有唐突。

作为成龙成功打入美国的第一部作品(注意是成功),本片的场面自然是无话可说,气垫船那一部分让人眼界大开,但是里面除去成龙拼命的演出外,剧情里配角尬演的现象实在太过严重,大大拖累了电影质量,而且电影有时候说教味道太浓,有时候又太过随意,完全是重场面而轻剧情。

本片是成龙尝试的赛车题材作品,袁咏仪真的很好看,故事却非常将就,全片非常多的掉帧慢动作实在看着心烦,反派尬演和尬念台词的水平真的值一个年度最烂演员奖。

41.《警察故事4:简单任务》(1996)

说是“简单任务”,但是莫名其妙就变成了国际大案,里面跨越各国,滑雪,潜水无一不能,看着倒也非常精彩。比较可惜的就是张曼玉的角色消失在这个系列中了,喜剧部分也有些刻意。记得以前看过的系列黄文中就有以“简单任务”为名的,想来出处就在这里。

42.《一个好人》(1997)

成龙的动作戏份依旧很棒,在澳大利亚生活的成龙误打误撞卷入了贩毒集团的活动之中,电影中场面也有,幽默也有,但是同样缺少与动作水准相匹配的高质量剧情。同时,再一次见到毁灭观感的掉帧慢动作。

剧情其实并不是那么优秀的,但是成龙的动作戏,无可挑剔。中间穿着木鞋城市中的逃窜,结尾和两个功夫高手漂亮的打斗和最后从楼上顺着斜面滑下,都堪称妙绝,相比而言,所谓的“我是谁”这样的失忆剧情,也只是不断将电影推进到下一个动作场面的连缀罢了。

44.《尖峰时刻》(1998)

成龙在好莱坞最出名的系列,武打担当成龙+嘴炮担当卡特,这两个人因为不同的文化语境而碰撞出了非常有趣的火花,动作相对成龙之前的作品不算十分精彩,但是因为很合西方观众口味而票房斐然。

成龙不多的爱情元素比较重的电影,当然,和舒淇的那份感情,因为男主是成龙而变成了动作爱情,又因为是成龙所以变成了动作爱情喜剧,可能和导演最初的设想相距甚远。当然,成龙的动作依旧是影片中最亮眼的存在。

46.《上海正午》(2000)

扮演大内密探的成龙去美国救回清朝公主的故事,整体而言因为文化冲突而造成了不少笑点,动作部分也属于水准之上。但是现在看来都是符合美国的价值观,以中国的视角会觉得颇为奇怪,就像美国人一直用高高在上的态度嘲讽我们当年的封建制度一般,带着盛气凌人的不屑。

47.《特务迷城》(2001)

这个评分,完全献给成龙精彩的动作戏,因为除去成龙的动作,本片编剧是完全没有动脑子的,剧情非常尴尬,徐若瑄在其中的表现也不怎么行,最后十分钟更是变成生死时速,槽点很多。

基本保持了第一部的水准,章子怡在里面扮演的反派显得略弱,搞笑部分和动作部分依旧不错。

49.《神奇燕尾服》(2002)

成龙出演的科幻动作片嘛,也就还行,女主长得不错,成龙打得很拼命,其余的地方就没什么值得提的了。

相比于第一部刨去了一些年代感,所以看着也会更舒服一点,整体而言笑点没有第一部多,不过必须要提一下成龙在其中一场雨中曲的打斗,伴随着雨中曲,成龙在英国的菜市场悠游自在地腾转挪移,这一段真的是很赞。

51.《飞龙再生》(2003)

这部制作成本很高的电影也是没能逃脱烂片的命运,其实前面部分虽说有一些槽点,喜剧部分也比较生硬,但是动作还是合格的,然而到了最后,成龙和反派化身超人,电影就开始彻底崩坏了。

记得小时候看凡尔纳的作品,那个时候绝对想不到科幻冒险题材还能变成这种喜剧动作风格,只能说中规中矩甚至在水准之下,自此之后成龙的电影重心又重回国内,也算一件幸事。

53.《新警察故事》(2004)

这部作品虽然打着警察故事的旗号,其实更像是另起炉灶的尝试,一反喜剧动作片的风格,成龙在这部电影中的情感大多是非常悲苦的,这也是观众在成龙作品里很少见的的感情风格(随着成龙年龄增长,这样的悲情题材会越来越多地出现在他的作品之中),一个所有队员被杀死而借酒消愁的警察,在一个假扮警察之人的鼓励之下,重新振作,试图破获当年让他折戟沉沙的大案。

成龙在从好莱坞转战国内之后,接连迎来了几个小高峰,《神话》就是一个例子,古今时代的交叠,战场杀戮和动作喜剧两种风格的糅杂,还有漂亮的韩公主金喜善的加盟,都让本片在质量上虽然不是翘楚,却声名远扬,尤其是主题曲美好的神话,传唱度极高。

55.《宝贝计划》(2006)

我小时候非常喜欢,看了一遍又一遍的作品,里面不论是打斗,还是喜剧效果,抑或是亲情的温馨,完成度都很高,小孩子更是让扮演赌鬼的成龙重拾人间正道,看来萌娃的影响力真的不小。

依旧是老套路,卡特和成龙再次背负上国际探案的重任,这一部喜剧效果和动作依旧保持,但是毕竟成龙年纪越大,动作的精彩程度也在渐渐下降,这几年貌似还要拍第四部,不知道成龙能否应付得来。

57.《功夫之王》(2008)

这部电影在上映之前可是宣传得很邪乎,什么成龙和李连杰的绝世交锋,当然影片中两个人是打了一架,不过过分倚重特效的打斗让我们看得也是一头雾水,当然全片剧情更是糟糕透顶,哪怕有着年轻时刘亦菲的神颜也无法挽救本片烂的本质。

58.《新宿事件》(2009)

成龙电影中动作成分非常少的一部,这一部算是相对扎实的黑帮犯罪电影,从中国寻找女友的成龙在日本扎根,混迹在底层的他逐渐卷入了黑帮的漩涡之中无法脱身。

当然,本片除去成龙苦大仇深的悲情演技,最有趣的就是吴彦祖出人头地后的非主流造型了。

59.《建国大业》(2009)

当然成龙在这部不算主演,只是大家数星星时的一颗罢了,就此略过。

60.《邻家特工》(2010)

成龙老了,在好莱坞基本就只能混迹在这种中小成本的作品之中,本片更是儿童喜剧,成龙虽然在里面卖命出演奶爸,但是片子的属性就让质量无法被保证,只算相当平庸的一部动作喜剧作品了。

61.《十二生肖》(2012)

其实和龙兄虎弟,飞鹰计划一样是寻宝冒险的题材,在进入2010年代后,成龙很多这个类型的电影会让成龙同一伙同伴一起行动,一来可以带一带自己公司的新人,而来也能让他们分担一些动作,搞笑的戏份。不过说实在的,如果没有成龙自己的卖命演出,其余那些元素再多也只是浮云,成龙在本片依旧贡献了几场不错的动作戏份,但是全片节奏还是有些失当,为了动作场景而拼凑的几个片段有一些格格不入。

虽然很多人都不喜欢景甜,但是我还是很喜欢这个女演员的,虽然她确实没什么演技,不过好在这部电影中她的出现倒也没有太减分。这部电影规模很小,不过近距离的某些格斗还是有可取的地方,密室逃脱+打斗的设定也有些趣味,成龙挣脱铁丝把手腕搞得鲜血淋漓的镜头真的很让人肉痛。

63.《功夫瑜伽》(2017)

依旧是走冒险+夺宝的套路,依旧是成龙一个人带一群新人的方式,依旧是各个国家的异域风情,如果作为春节档作品来看的话,勉强过关,但是整体而言还是过于愚蠢而无趣了一点。

64.《乐高幻影忍者大电影》(2017)

成龙除了在这部乐高系列的电影中配音之外,还在一前一后有两小段真人出演,成龙在本片中的动作大概也就是接了几个碗,60多岁的成龙还能在镜头前展现自己灵活的身手,作为观众应该不会再苛求更多了。

65.《英伦对决》(2017)

成龙年龄大了以后就经常走悲情路线,本片亦然,女儿因事故身亡后成龙便做孤胆英雄想要找出凶手,当然本片关于北爱尔兰独立的政治议题对于国人来讲有点陌生,但是沉默的成龙爆发出惊人的力量的时候,我们会觉得之前的铺垫都是值得的。

哪怕吴京都带不起来的一部电影,成龙只出现在片尾的客串,更是无法挽回本片糟糕节奏和冗长剧情的颓势。

各方面都非常非常平庸的作品,用大量劣质的cg不断冲击观众的底线,cg狮子cg犬,cg车来cg船,其中尤以加长林肯灵车飘逸和黄金战车在线翻滚最为刺激,可以和《釜山行2》最后的cg追车大战并列今年cg搞笑大赏。但是电影的真正问题还是没有用心,电影对于细节的把控,台词的斟酌和主演们的敬业度甚至没有三四十年前成龙的电影要好,而且差很多,大部分角色摆摆姿势然后让替身完成动作,开头非洲追逐后男女角色脸白净得像是度假一般...没有用心,其它的也不用提了。

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<span>2022年9月27日,刘德华61周岁了。</span>
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<span>对于刘德华来说,这一年却面临着他入行以来,少有的生存危机。</span>
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<span>5月21日,刘德华与某汽车品牌合作的宣传视频被指文案抄袭,这是他入行以来少有的负面消息。</span>
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<span>随后,刘德华火速删除了该条视频,并在后援会官方网站发文致歉。</span>
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<span>再到9月3号,刘德华举办了一场线上演唱会,没有观看门槛,关闭了送礼通道。</span>
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<span>镜头前,他的皱纹深深,态度却依旧谦卑。在60多岁的年纪,他站在台上,认真且用力地唱完了7首自己的原创歌曲。</span>
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<span><strong><span>作为一代天王巨星,刘德华身上几乎拥有“完美偶像”的全部特质:敬业、真诚、努力且成功。</span></strong></span>
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<span>他并不是一个天才型的艺人,他的唱功被人指摘比不上同为天王的张学友,演技也被很多人吐槽常年输给梁朝伟。</span>
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<span>他只有努力——四十年如一日的努力,“有天赋当然好,但是天赋是你没法选择的,努力是你可以选择的”。</span>
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<span>在他生日的当天,“刘德华圈内著名粉丝”贾玲为他送上了祝福,而此时的“寿星”却在哈尔滨的片场拍戏,行程繁忙——</span>
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<span>早上七点多开始开会,下午拍完戏接着练歌,直到晚上才是属于自己与团队人员的放松时光。</span>
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<span>哪怕这是他的生日,尽管他已经61岁。</span>
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<span>幸运的是,时间没有辜负这个人,努力也看到了回报。</span>
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<span>这场演唱会在线观看的人数,最终达到了3.5亿,这是独属于一代偶像的顶峰人气。</span>
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<span>而那次视频广告的“丑闻”,公众的认知也普遍是:广告公司真是“坑”惨了刘德华,这不是他的错。</span>
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<span>距离那个他出道的风和日丽的日子已经过去了41年,娱乐圈里顶流的位置人来人往,各色命运浮浮沉沉。</span>
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<span>刘德华依然磐石一般屹立在这里,诠释着何谓“偶像”的标准模板。</span>
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<span>只是,在这个扑朔迷离的流量时代,“完美人设”已成为遥远的概念。</span>
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<span>2019年,一部《流浪地球》,为中国科幻电影划上了新的里程碑。</span>
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<span>影片的最后,漫长的演职员表在荧幕上滑过,一个页面出现在了观众眼前——</span>
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<span>刘德华并没有在影片中参演,致谢的页面也只是一闪而过,仿佛只是导演的一个私心,在当时,这件事引起的关注并不算多。</span>
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<span>电影播完之后的两个月,渐渐地,网络上对于这个彩蛋开始有了零散的讨论声,人们才发现了这声致谢背后的故事。</span>
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<span>《流浪地球》的片尾字幕</span>
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<span>故事要从2005年说起,这一年,刘德华个人出资2500万港元,推出了一个名为“亚洲新星导”的项目。</span>
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<span>这个项目支持了6位年轻导演拍摄了6部华语电影,在整个华语电影都低迷的时期,刘德华的目的很简单,就是想让那些有才华的年轻人看到希望。</span>
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<span>这6位导演中,有一个熟悉的名字:宁浩。这6部影片中,也有一部经典的电影:《疯狂的石头》。</span>
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<span>时间往后推到2016年,宁浩的公司“坏猴子影业”也推出了一个项目,“72变电影计划”。这个计划的目标也是如出一辙的简单:</span> <span><strong>帮助青年导演,找到理想的方向。</strong></span>
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<span>《流浪地球》的导演郭帆,正是“72变电影计划”的受益者之一。值得一提的是,这个项目还扶持了一位名为文牧野的导演,2018年,他拍出了一部电影,《我不是药神》。</span>
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<span>当然,这是后话了——也是2005年的刘德华,压根没有想到的后话。</span>
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<span>像这样的故事,还有许多。</span>
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<span>1997年,金融风暴席卷亚洲。</span>
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<span>危机持续了三年,许多投机客在风暴中无力抵抗,这其中,就有演员张卫健。</span>
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<span>1999年的一个下午,张卫健在北京拍戏时,接到了家里的电话,电话那边的家人对他说:“如果你再找不到钱还贷款,下个月,你就要申请破产了。”</span>
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<span>那个时候,张卫健已经掏不出还贷的钱,也找不到任何办法。</span>
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<span>谁曾想,在那个月刚过完一半时,张卫健突然有部戏火了:《少年英雄方世玉》。</span>
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<span>正是这部戏,让刘德华看到了这个在绝望中挣扎的张卫健,他与张卫健签了约,并且二话不说,开给了他一张支票,帮助他渡过了难关。</span>
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<span>他对张卫健说:“学到的,就要教人;赚到的,就要给人。”张卫健听进去了这番话。</span>
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<span>2011年,71岁的香港影星余慕莲患了血液炎,并引发了肺部的并发症,一度生命垂危。</span>
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<span>她一生未婚,没有子女,本来只想着靠自己挨过病痛。</span>
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<span>某一天,她接到了张卫健的电话,问她有没有银行卡号,要给她汇一点钱。余慕莲很惊讶,因为她和张卫健几乎没有合作过,在私下的交集也并不多。</span>
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<span>她去取钱时,还以为是8000块,经工作人员提醒,才知道是八万块。</span>
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<span>也许,这就是所谓偶像的意义:</span> <span><strong>不仅是看到了一颗星星,更是看到了在那颗星光的照耀下,更好的自己。</strong></span>
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<section>
<span>无独有偶,王宝强也曾讲过这样的故事。</span>
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<section>
<span>2003年,21岁的王宝强凭借《盲井》中的表演,获得了最佳新人的奖项。</span>
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<section>
<span>当时的王宝强还是一个初出茅庐、老实憨厚的草根演员,没什么名气,直白又莽撞。</span>
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<section>
<span>在后台上厕所时,因为从来没见过感应式的水龙头,他怎么按也不出水。</span>
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<section>
<span>正当他无比窘迫的时候,身后伸出来一只手,拉住他的手往水龙头下一放,水流了出来。</span>
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<section>
<span>王宝强回过头,看到了拉住他手的刘德华,呆愣地说了一句“谢谢”。</span>
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<span>那一刻,这个毛头小子或许没有想到,两人的第二次相遇很快就会到来。</span>
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<section>
<span>2004年,王宝强被冯小刚看中,遇到了他人生中一个重要角色,《天下无贼》中的“傻根”。</span>
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<section>
<span>在这部戏中,他见到了身为男主角的刘德华。</span>
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<section>
<span>彼时,莽撞的少年见到了著名的巨星,他来不及多想,就激动地单膝跪了下去,行了个“大礼”。</span>
</section>
<section>
<span>谁知,刘德华在王宝强行礼的第一瞬间也跟着跪了下去,随后,他将王宝强扶了起来,搭着他的肩膀,笑着同他说话。</span>
</section>
<section>
<span>后来,王宝强在社交平台上写道:</span> <span><strong>“15年前,您教我演戏,15年后,您教我跳舞,这么多年,您一直是我的榜样。”</strong></span>
</section>
<section>
<span>也正如贾玲在刘德华直播时大大咧咧的留言中所说的那样:“偶像这个词对我来说,代表我心里的图腾。你努力,认真,低调,对电影执着。最初喜欢你因为歌声,因为你帅气,因为你演技好。后来喜欢你,发现是因为你给我人生的指引。”</span>
</section>
<section>
<span>刘德华直播时 贾玲的发言截图</span>
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<span>在搜索引擎里输入“刘德华帮助”几个字眼,相关的艺人能看到许多——</span>
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<span>张国荣离世之后,刘德华害怕梅艳芳情绪崩溃,主动打电话宽慰她,谁知却无意中得知了阿梅一直隐瞒的病情。</span>
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<section>
<span>在梅艳芳生命的最后阶段,他为她求医、叮嘱她吃药,更是在她的演唱会上,打扮成了贝克汉姆——梅艳芳偶像的样子,让她开心一场。</span>
</section>
<section>
<span>后来,梅艳芳在演唱会上说:“嫁人当嫁刘德华”。再后来,梅艳芳溘然长逝,刘德华为她扶灵。</span>
</section>
<section>
<span><strong><span>也许会有人说,这不过是一段二十年友谊造就的心甘情愿的付出,但刘德华帮助过的人,却并不局限于朋友这个层面。</span></strong></span>
</section>
<section>
<span>“肥猫”郑则仕被他从自杀的边缘劝了回来;在蓝洁瑛凄惨的晚年,刘德华为她提供了援助;连许鞍华筹拍《桃姐》时,也是刘德华自己带资进组,这才能继续拍下去……</span>
</section>
<section>
<span>只是,这样的故事,大多是从被帮助过的艺人口中得知,他们将刘德华称为“恩人”,刘德华本人却鲜少大张旗鼓、携恩图报。</span>
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<section>
<span>他只是说:“我们做了这么多年的艺人,除了创作以外,到最后留下你的品格在那边,就可以了,很欣慰了。”</span>
</section>
<section>
<span>他这一生所为,贯彻了一个“德”字,仰不愧于天,俯不怍于人。</span>
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<section>
<span>但比起刘德华那光芒四射的天王生涯,以及轻财重义的豪迈洒脱,他往年的笨拙与心酸,却很少有人在意。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华的故事,从一个小村庄开始。</span>
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<section>
<span>1961年,他出生在中国香港大埔地界的泰亨村,家里六个孩子,他排行老四。</span>
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<section>
<span>彼时,因为家中有一些地产,父亲还是启德机场的消防员,刘德华儿时的家境不算窘迫。</span>
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<section>
<span>他徜徉于大埔的山间野地,追着鸟,逗着狗,抓着鸡,无忧又无虑。直到他顺遂的人生长到了六岁,变故悄然而至。</span>
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<span>刘德华(左一)的儿时全家福</span>
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<section>
<span>那一年,为了让家里的孩子接受到更好的教育,刘德华的父亲准备将家搬到城里。</span>
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<section>
<span>谁知,这个决定触怒了刘德华的爷爷,因此,在分家的时候,刘德华的父亲分文没得。</span>
</section>
<section>
<span>于是,从6岁开始,刘德华就随着家人一起,住到了“钻石山”——听起来富丽堂皇,其实就是一个贫民区,房子大多是木质结构,质朴且脆弱。</span>
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<section>
<span>但贫穷没有压垮这家人的斗志,在钻石山,刘德华的父母开了一个杂货铺:早上卖稀饭,下午就卖咖啡和奶茶。</span>
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<section>
<span>从早上四点开始,刘德华就要起床帮父母打水、做粥、卖饭、洗碗……直到下午,再背起书包去上学。</span>
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<section>
<span>多年之后,他说:“我现在从不洗碗,我小时候把五辈子六辈子的碗都洗完了。”</span>
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<section>
<span>彼时,在钻石山附近,还有一个当时香港最大的影视基地。小小年纪的刘德华会去到片场里,给在自家点饭的工作人员送外卖。</span>
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<section>
<span>他形容自己当时就像“进了大观园”,在头顶飞来飞去的演员、忙忙碌碌的场记、脾气暴烈的导演……一切都让他感到无比新奇。而那些忙碌的演员们,也未曾想到,这个前来送饭的小男孩,多年之后将成为一代巨星。</span>
</section>
<section>
<span>他就这样徜徉在钻石山的粥铺与片场之间,生活并不富裕,但乐趣唾手可得。</span>
</section>
<section>
<span>直到刘德华11岁时,家里又遭了灾。</span>
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<section>
<span>一场大火烧光了他的家,多年的积蓄付之一炬。钻石山的木头房子没有了,片场的快乐也没了。</span>
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<section>
<span>他们搬到了由政府分配的铁皮房子里,住了三个月,才又分配到了石头房,作为居住点。</span>
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<section>
<span>因为家中人口多,他们家分配到了两间房子,但他们一家9口人都睡在了一个屋里,另外一间房,就放上了四台缝纫机——三个姐姐和妈妈负责给手套车线,刘德华就负责去工厂拿手套,赚一些微薄的加工费。</span>
</section>
<section>
<span>中学毕业后,他还曾去发廊做过理发师,帮人洗头剪发,贴补家用。</span>
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<section>
<span>这就是他17岁以前的生活,没有了娱乐,只有为了生计而忙碌奔波。</span>
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<section>
<span>“十七岁那年不要脸,参加了挑战,明星也有训练班,短短一年太新鲜。”</span>
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<section>
<span>17岁,恰是刘德华人生的一道分水岭。这一年,他按部就班地读了大学预科班。</span>
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<section>
<span>第一次段考,刘德华的成绩排在末尾,很不理想,他猛然惊醒,是时候换一个跑道了。</span>
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<span>但“换跑道”说得轻松,那具体做什么呢?</span>
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<section>
<span>他首先想到了子承父业,做一个消防员,父亲反口拒绝:不可以,家里人会担心。</span>
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<section>
<span><strong><span>他又想到在中学期间,自己也曾参加一些话剧舞台活动,再联想到儿时记忆里那个光怪陆离的片场,一番深思熟虑之后,刘德华对父亲表示:要进娱乐圈。</span></strong></span>
</section>
<section>
<span>父亲对此倒没有多大的反应,只说:“起码要坚持三年五年,不要三天五天就换了。”</span>
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<section>
<span>那时候,恐怕两个人都没有想到,这一句坚持,就坚持到了现在。</span>
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<section>
<span>1981年,在一个天气很好的日子里,20岁的刘德华考进了第十期无线艺训班,这一年,他的偶像周润发刚刚凭借《上海滩》爆红全国。</span>
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<section>
<span>刘德华报考无线训练班时</span>
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<span>训练班的日子并不好过。</span>
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<section>
<span>当时的TVB(香港无线电视台)走的是以量取胜的路线,每部戏甚至会有三个导演,每个导演拍8个小时,一天二十四个小时都在拍。</span>
</section>
<section>
<span>而无线训练班的学员们,统统要从龙套做起,每天除了学习,就是扎根在剧组里。</span>
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<section>
<span>不管是日后的“喜剧之王”周星驰,还是“影帝专业户”梁朝伟,统统没有特例,刘德华自然也不例外。</span>
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<section>
<span>曾志伟曾讲过这样的一段往事。</span>
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<span>彼时,曾志伟已经是圈内有身份有地位的演员,刘德华还只是一个训练班新人。</span>
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<section>
<span>某次曾志伟拍戏,来不及换造型了,导演想到了刘德华入行前的老手艺,就派他去曾志伟家中给他做发型。</span>
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<section>
<span>第二天早上六点钟,刘德华敲响了曾志伟的房门,没有丝毫怨怼。</span>
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<section>
<span>刘德华心里知道,要想在残酷的香港娱乐圈被人看见,他需要抓住一切机会,也需要舍弃一些东西。</span>
</section>
<section>
<span>有一天,在训练班中学习的刘德华接到了一个电话,电话对面是他四个月没见的女朋友。</span>
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<section>
<span>女朋友问他:“你能出来一下吗?”刘德华说:“为了你我一定出来。”</span>
</section>
<section>
<span>于是两个人约好在一个山顶相见,女孩在那里等着华仔,这一等,就是八个小时。</span>
</section>
<section>
<span>两人刚一见面,女孩就说了一句“我们分开吧”,然后转身离开。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华落寞地走到山下的公交站,看着眼前的车来人往,直到等到了一辆人没有那么多的公交车。</span>
</section>
<section>
<span>他上了车,坐到最后一排,不管不顾地哭了起来,“车往前跑,我的眼泪一直往后走”。</span>
</section>
<section>
<span>爱情没了,好在事业出现了转机。</span>
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<section>
<span>1982年,刘德华从无线训练班顺利毕业,签约了TVB。日后回想起来,这一年,对刘德华依旧意义非凡——</span>
</section>
<section>
<span>他先是在《猎鹰》中担任男主,崭露头角。更值得一提的是,他遇到了由许鞍华执导、夏梦监制、金庸提名的电影:《投奔怒海》。</span>
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<section>
<span>这是他第一个正式的电影角色,而刘德华饰演的这个角色,本来属于他的偶像周润发。周润发因为个人原因辞演之后,摄影师钟志文推荐了刘德华。</span>
</section>
<section>
<span>这部戏让刘德华获得了金像奖的最佳新人提名,也让他遇到了自己的老师:林子祥。</span>
</section>
<section>
<span>林子祥是香港乐坛的重量级人物,被现在的很多人称之为“歌隐”,在这部戏里,林子祥是男主角。</span>
</section>
<section>
<span>在拍戏间隙,刘德华就经常往林子祥面前凑,还动不动就唱歌给林子祥听。</span>
</section>
<section>
<span>只是华仔的水平实在难以入耳,林子祥又无奈又感动,见他对音乐实在热爱,就帮他量身制定了一套发声方法,嘱咐他要好好训练。</span>
</section>
<section>
<span>再过一年,刘德华成为了《神雕侠侣》中的“杨过”,英俊潇洒、武功高强,该剧在中国香港地区播出后,取得了62点的收视纪录。</span>
</section>
<section>
<span>后来,哪怕是古天乐饰演的“杨过”让人一见误终身,金庸依旧说:“心中最得意的就是刘德华和陈玉莲版的《神雕侠侣》。”</span>
</section>
<section>
<span>那是1983年,22岁的刘德华风华正茂,与黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业有了一个新的名字:“无线五虎将”。</span>
</section>
<section>
<span>这样看来,刘德华在事业的起步阶段,既没有隔壁周星驰的默默挣扎,又没有同行张学友的跌宕起伏,算得上是老天眷顾,</span>
</section>
<section>
<span>殊不知,事业上的危机,正在花团锦簇之中,暗中潜伏。</span>
</section>
<section>
<span>1985年,与TVB的三年合约期已满,刘德华收到了一纸续约合同。</span>
</section>
<section>
<span>合同上写着签约五年,工资为五千块一个月,逐年往上加。</span>
</section>
<section>
<span><strong><span>但此时的刘德华,已非“吴下阿华”,他不想只当一个在电视剧里转圈的演员了,他想进军影坛,更想唱歌。</span></strong></span>
</section>
<section>
<span>于是他对公司说:“我可以一直在这边,但是可不可以每年我帮你做两个电视剧,另外的时间,我自己用。”</span>
</section>
<section>
<span>答案是不可以,刘德华自然也有了脾气,拒绝续约。</span>
</section>
<section>
<span>拒绝签约之后,他被公司安排到了《欢乐今宵》节目上,担任“活力之星”,负责在海洋公园新建的四个扶手电梯上跑来跑去,让观众猜测跑了多少秒;或者给自由搏击冠军当陪打,要打满三分钟。</span>
</section>
<section>
<span>再往后,就是长达400天的雪藏期。</span>
</section>
<section>
<span>那段时间,刘德华没有闲着。</span>
</section>
<section>
<span>不能演戏了,他就去酒吧驻唱,还在片场周围开了家发廊店,拾起了老本行,“就好比一个饼,本来那么大,现在变小了,那我就尝一口小的饼,饿不死,我怕谁啊”。</span>
</section>
<section>
<span>一年之后,在邵逸夫的调节下,刘德华得以与TVB和解,才获得了拍电影的机会。</span>
</section>
<section>
<span>但此刻的他或许不会想到,电影这条路,给了他人生中最大的挫败感。</span>
</section>
<section>
<span>上世纪八十年代的香港影坛,有这样一个说法:电影都是流氓拍,演流氓、流氓看。</span>
</section>
<section>
<span>那时候,大部分拍摄电影的资金都来自于黑社会,演的也多是黑道风云,影片在旺角的午夜场放映的时候,来看的也多是游手好闲的小混混。</span>
</section>
<section>
<span>因为刘德华拍的电影,几乎都是赚钱的买卖,盯上他这个“香饽饽”的,自然大有人在。</span>
</section>
<section>
<span>经纪人被人用枪指着头,刘德华没有选择的余地。</span>
</section>
<section>
<span>在八十年代后期,他一年拍了十几部电影,形式也是毫无意外的单一——</span>
</section>
<section>
<span>在《旺角卡门》中,他是混混“华仔”;在《肝胆相照》中,他是黑道“阿定”。</span>
</section>
<section>
<span>在刘德华早期最知名的电影《天若有情》中,他流着鼻血骑着车,倒在血泊中的那一幕,成为了许多人的意难平。</span>
</section>
<section>
<span>1990年,《天若有情》截图</span>
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<section>
<span>这类角色,说得好听一点叫做“末路英雄”,说得难听一点就是“毫无突破”。</span>
</section>
<section>
<span>雪上加霜的是,1995年,因为投资决策失误,刘德华自己创办的天幕公司累计亏损了四五千万港币。</span>
</section>
<section>
<span>在最无助的时候,向华强夫妇对刘德华伸出了援手。</span>
</section>
<section>
<span>他们用片酬抵债的方式帮刘德华还清了钱,代价就是,在后来的几年间,刘德华为了还贷和赚钱,不能再深究剧本质量。</span>
</section>
<section>
<span>于是,哪怕他兢兢业业近二十年,拍了几十部电影,却始终没有获得一个重量级的奖项,直到他遇到了《暗战》。</span>
</section>
<section>
<span>在这部影片中,他与刘青云合作,饰演了一位身患绝症的大盗,面容冷酷、内心火热。</span>
</section>
<section>
<span>2000年,这部电影让刘德华捧回了人生中第一个金像奖最佳男主角的奖杯,颁奖的那一年,他39岁,已经等了近20年。</span>
</section>
<section>
<span>后来,刘德华笑着说:“我觉得是组委会可怜我了。”</span>
</section>
<section>
<span>相比于刘德华在影坛的一路坎坷,唱起歌来的刘德华,可谓是高歌猛进。</span>
</section>
<section>
<span>唱歌,被刘德华形容为“一颗孤独的流星”:</span> <span><strong>更自我、更孤独,且很有可能一闪而过。</strong></span>
</section>
<section>
<span>但毫无疑问,也更亮眼。</span>
</section>
<section>
<span>入行至今,他共发布了100多张唱片、200首填词、700余首单曲,演唱了共1000多首歌曲,举办了400多场演唱会,获得了500余个奖项,被吉尼斯世界纪录评为获奖最多的香港男歌手。</span>
</section>
<section>
<span>这是他一路铺就的荣光,但在荣光之下,不过是一个笨小孩在踽踽独行。</span>
</section>
<section>
<span>1985年,24岁的张学友凭借着首张专辑《Smile》,在香港乐坛初露锋芒。这一年,刘德华也决定拿起麦克风。</span>
</section>
<section>
<span>听此消息,曾经造就了梅艳芳和张国荣的华星唱片公司(TVB的下属公司),致力为刘德华灌注他的首张个人专辑。</span>
</section>
<section>
<span>谁知唱片影子还没见呢,刘德华就因续约问题与TVB关系交恶。</span>
</section>
<section>
<span>这张名为《只知道此刻爱你》的专辑,只花了几个月制作,发行数量也小得可怜。</span>
</section>
<section>
<span>媒体的嘲讽声此起彼伏,但刘德华没有泄气:“人家说不好,没关系,再唱啊;你不爱我,没关系,我唱到你爱我为止。”</span>
</section>
<section>
<span>1987年,他加入了百代公司,一连出了三张粤语专辑和一张国语专辑。1991年,他的一首《可不可以》获得了十大中文金曲奖,再往后,就是他成为“四大天王”之一,不断拿奖的画面。</span>
</section>
<section>
<span>《一起走过的日子》、《忘情水》、《谢谢你的爱》……首首经典,时至今日,仍有着旺盛的生命力。</span>
</section>
<section>
<span><strong><span>从踏上歌坛,到拿到金曲奖,再到成为“天王”,刘德华只用了5年,与在电影路上的20年挣扎相比,可以说是异常顺利。</span></strong></span>
</section>
<section>
<span>但人生,哪来一帆风顺的故事。</span>
</section>
<section>
<span>网上流传着这样一个故事:1992年,31岁的刘德华推出了自己作词的歌曲,《情是那么笨》。</span>
</section>
<section>
<span>谁知这首歌被“香港四大才子”之一的黄霑听到了,他公开评价了一句:“没看过写情写得那么笨的作词人。”</span>
</section>
<section>
<span>黄霑是谁啊,那是醉后都能写出《沧海一声笑》的人物,这句评价,他说得,刘德华也听得。</span>
</section>
<section>
<span>自那之后,刘德华就开始苦心钻研歌词,誓要让人眼前一亮。</span>
</section>
<section>
<span>他的好友林家栋对着记者回忆,有一次,刘德华白天在内地拍广告,晚上接着拍电影,紧接着又坐飞机回了香港。</span>
</section>
<section>
<span>在刘德华位于香港的家中,林家栋见到了刘德华,怎料刘德华掏出了一张歌词给他看,说这是刚才在飞机上写的,简直快要“走火入魔”。</span>
</section>
<section>
<span>直到1997年,他写出了一首《冰雨》:“冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍,暖暖的眼泪跟寒雨混成一块”。</span>
</section>
<section>
<span>歌曲脍炙人口,名噪一时,这才赢得了黄霑的认可。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华的经纪人张国忠形容刘德华是一个屡败屡战的战士,“我今天做不到、明天做不到、后天做不到都不要紧,我下个月会做得到。”</span>
</section>
<section>
<span>而这个特质,在他最在乎的舞台上体现得淋漓尽致。</span>
</section>
<section>
<span>那是1999年,刘德华第一次自己操刀演唱会的全部流程安排。</span>
</section>
<section>
<span>彩排完之后,刘德华本人很满意,谁知下了台,唱片公司的CEO神情严肃地对他说:差了点东西。</span>
</section>
<section>
<span>但是具体差了什么东西呢?谁也说不清楚。</span>
</section>
<section>
<span>那时,距离演唱会的开场时间还有一天,工作人员一起讨论到了第二天凌晨四点,还是找不到任何头绪。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华一整晚都没敢睡,他把整个演唱会的流程都过了一遍,第二天上午十一点,他给制作人打电话:“十二点到红馆,我们再讨论一次”。</span>
</section>
<section>
<span>讨论完,又是彩排,从1点钟彩排到了3点钟,拉丁、魔术、水幕,统统经历了一遍,此时,刘德华已经三十个小时没有睡觉了。</span>
</section>
<section>
<span>但他依旧不能歇息,因为到了晚上,演唱会开始了。</span>
</section>
<section>
<span>这场演唱会历时15天,场场爆满,功夫没有白费。刘德华经常在公开场合谈到自己对于演唱会的执着,“我拍一个广告,接一个代言,可以赚很多钱,演唱会是我赚钱最少的东西,却是我最喜欢的东西。因为我真的可以,在我表演的过程,面对面跟歌迷说谢谢”。</span>
</section>
<section>
<span>他也不止一次地说自己并不聪明,为了演唱会的完美演出,他需要做大量的准备,“每次演唱会我都要花很长很长的时间彩排,因为我本身也不是做的很好,我需要彩排的时间,是比其他所有的艺人多”。</span>
</section>
<section>
<span>所以,内地的音乐节目找他去做导师,他几乎统统拒绝:</span>
</section>
<section>
<span>“我不敢,我怕,我看人家评委都能讲到第四个音阶出了什么问题,我听不出来。”</span>
</section>
<section>
<span>“我好好地当歌手好了,不要去当导师。”</span>
</section>
<section>
<span>2022年,在《中国好声音》连续邀请了他十年之后,他才在《中国好声音》中担任了“见证人”,唱了一支开场曲,不干扰比赛的任何进程,更像是节目组请来的排面。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华在采访中说:“我以前一直以为自己有90分,但现在你经历了越来越多,你就发现,原来自己才只有70分而已。”</span>
</section>
<section>
<span>年岁越长,他反而越发谦逊。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华曾在采访中说过这样一段话:</span> <span><strong>“表演是一个艺术,你每天在当‘刘德华’,你已经是‘刘德华’了,你还是会做错事。”</strong></span>
</section>
<section>
<span>打眼一看,这话说得云里雾里,但细细一品,却有些深意。</span>
</section>
<section>
<span>入行四十年,刘德华凭借着自己的努力,打造了一个超级大IP,IP的名字叫做“刘德华”。</span>
</section>
<section>
<span>这个“刘德华”是专业且温柔的。</span>
</section>
<section>
<span>1997年,在第20届香港十大中文金曲颁奖典礼上,36岁的刘德华凭借一首《中国人》获得了金曲奖,照例要登台表演。</span>
</section>
<section>
<span>主办方安排了鼓乐队,谁知鼓乐队没有佩戴耳返,现场的声音又太大,导致乐队的节奏越打越快,与现场的背景音乐产生了冲突。</span>
</section>
<section>
<span>那个时候,梅艳芳等台下的歌手都在帮刘德华打拍子,让鼓手把节奏慢下来,但是现场一片嘈杂,鼓手根本听不到。</span>
</section>
<section>
<span>刘德华再也唱不下去,他放下了话筒,无助地站在台上。后来,他恳求再唱一遍,“因为我真的不想让大家听到一首这样的金曲”。</span>
</section>
<section>
<span>下了台,颁奖典礼的工作人员来跟他致歉,刘德华的眼泪在眼眶里打转,却还是安慰工作人员说:“没关系,我很快就会没事的。”</span>
</section>
<section>
<span>这个“刘德华”是敬业且宠粉的。</span>
</section>
<section>
<span>2018年12月28号,57岁的刘德华在香港红馆举办演唱会,因喉咙发炎,医生要求他终止演唱。</span>
</section>
<section>
<span>下台的前一刻,他流着眼泪,鞠了很久很久的躬。</span>
</section>
<section>
<span>2019年2月1日,刘德华在官方网站回应了关于演唱会的退票问题,以个人名义承诺,会补偿不想退票的朋友,“请信任我,所有退票、不退票的观众,都是我的朋友”。</span>
</section>
<section>
<span>此后,他一直尝试申请2020年2月份的红馆演唱会,用来补偿上一次失落的粉丝,结果是,他做到了。</span>
</section>
<section>
<span>2018年,红馆演唱会上的刘德华</span>
</section>
<section>
<span>2018年的演唱会,还发生了一个插曲。</span>
</section>
<section>
<span>在12月20号的那一场演唱会上,唱完《一起走过的日子》之后,刘德华正准备走回舞台中央,突然,从左侧的观众席上冲出来一位粉丝,摔倒在刘德华面前,并随着惯性往前滑动,眼看就要摔出舞台。</span>
</section>
<section>
<span>危急时刻,刘德华没有丝毫犹豫,下意识地抱住了粉丝的身体,并且摆手示意保安不必上前,后来更是亲自将粉丝送下了台。</span>
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<span><strong><span>娱乐圈有句话,“一年一偶像,百年刘德华”,或许可见一斑。</span></strong></span>
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<span>这个“刘德华”也是背负着某些社会责任的。</span>
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<span>2014年,刘德华接拍了一部电影《失孤》——华语影坛第一部聚焦“打拐”题材的影片,根据真实事件改编。</span>
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<span>为了演好这个角色,刘德华彻底舍弃了原有的光鲜,逼着自己成为一个不修边幅地行走在希望与崩溃路上的农民。</span>
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<span>那段时间,他一直穿着拍戏的那双鞋子,哪怕是离开片场回到香港,他依旧不会脱下,“鞋子没有你的脚型的话,就不像了”;指甲也会锉刀磨到开裂,让自己最大程度地贴合原型人物。</span>
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<span>2015年《失孤》 刘德华截图</span>
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<span>在拍摄被中年妇女扇巴掌的那场戏时,因为拍摄对手戏的群众演员迟迟不敢下手,这场戏被拖到了杀青前的最后一场。</span>
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<span>在拍摄之前,刘德华就对大姐说,要真打,打到出现巴掌印为止。拍摄之后,刘德华又马上找到了导演,让她把大姐保护起来,不要被粉丝攻击。</span>
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<span>面对采访,他说:“我们这部戏厉害了,是在掌声中完成的。”幽默得体,且风度翩翩。</span>
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<span>2015年《失孤》 刘德华截图</span>
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<span>谈起刘德华拍摄这部影片的目的,他说,只是为了让那些行走在寻子路上的父母们多一点希望,“如果这一点希望都没了,他的生命就完了”。</span>
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<span>他还说:“我希望这部戏出来之后,能给那些有伤疤的人心理安抚,而不是让他们哭。”</span>
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<span>2021年7月11日,因为电影的影响力,再加上当事人的不懈努力,电影主人公的原型郭刚堂找到了自己的儿子,所有的执着,都没有枉费。</span>
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<span><strong><span>以上种种,都是偶像“刘德华”的外在表现,他几乎有着完美偶像的所有特质,让人信服、追随,并从他的身上获得力量。</span></strong></span>
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<span>而要塑造这样一个“刘德华”,背后是刘德华本人四十年来的自律与坚持。</span>
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<span>在娱乐圈,刘德华是公认的“劳模”。</span>
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<span>张学友曾经说:“每当自己想停下来休息,都会看到前面的刘德华,像个铁人一样一刻也不敢停。”</span>
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<span>梅艳芳也曾经在采访中委婉劝告:“我觉得他是一个非常努力的人,但有时候我会觉得,华仔,你可不可以休息一下啊,不用那么辛苦。”</span>
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<span>但刘德华本人却不以为意,“累吗?这就是生活。你要自己当你生活中的主角的话,就要接受所有逆心的、顺心的事情”。</span>
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<span>给时光以生命,而不是给生命以时光。</span>
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<span>去年的九月份,刘德华发布了一条庆祝视频。</span>
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<span>不是庆祝电影票房,也不是庆祝自己功成名就,他只是坐在白布之前,回忆了自己出道至今的时光——</span>
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<span>“你们看到的每一幕,就是一个普通人叫刘德华,每天辛辛苦苦工作的结果。”</span>
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<span>“40年了,庆祝,当然要庆祝。但是不是庆祝一个人红了40年,而是庆祝一个人,认认真真工作了40年。”</span>
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<span>这个叫做刘德华的“笨小孩”,每天练习了许多遍,认真工作了40年,并且将继续认真地工作下去。</span>
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<span>但近些年来,相比于之前,内娱却发生了重大变革。</span>
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<span><strong><span>艺人们的失德违法变得见怪不怪,演员念几句原声台词都能被大加赞赏。</span></strong></span>
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<span>刘德华接受采访时,也曾提到这个问题,面对主持人的恭维,他反驳道:“不是我刘德华好,而是现在的标准变了,现在连准时、记台词都是优点,我觉得要重新定义一下了。”</span>
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<span>话说完,他又小声地加了一句:“我觉得是我错,因为世界改了,我还停留在以前。”</span>
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<span>当一个认真工作的人,被逼着怀疑自己多年以来的坚持时,演艺圈的荒诞与割裂感,让人触目惊心。</span>
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<span>只是,我们真的在,心甘情愿地接受这个变化过的世界吗?</span>
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<span>今年的九月份,60周岁的刘德华举办了一场线上演唱会。</span>
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<span>在没有门槛、无需送礼的情况下,这场演唱会的观看总人数,达到了惊人的3.5亿。</span>
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<span>在这场特殊的演唱会上,刘德华唱了那首由他自己作词、印证他人生起伏的歌曲:《十七岁》。</span>
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<span><strong><span>他唱着“如今我六十看从前”,也唱着“年月变,但我未变”。</span></strong></span>
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<span>而3.5亿人的关注与欢呼,或许就是对一个兢兢业业的普通人,最大的支持。</span>
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<span>哪怕,他只是一个笨小孩。</span>
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<span>部分参考资料:&nbsp;</span>
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<span>1、《鲁豫有约一日行》|刘德华·一起走过的日子</span>
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<span>2、《杨澜访谈录》|专访刘德华</span>
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<span>3、《志云饭局》|刘德华专场</span>
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<span>4、CCTV《音乐传奇》|一路星光·刘德华</span>
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<span>5、《南方人物周刊》|笨小孩&nbsp;刘德华</span>
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<span>6、淘票票官方|年度面孔&nbsp;刘德华</span>
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<span>图片来源:网络、节目截图</span>
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<span>关于作者:三伏。最人物(ID:iiirenwu)记录最真实的人物,品味最温暖的人间。转载请联系最人物(ID:iiirenwu)授权。</span>
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