经常有学生问我：“老师，如何才能学好一门乐器？”“老师，学乐器有没有什么捷径？”……每次听到这样的问题，我都会想到乐器初学者的三种普遍心态：想学好、想学快、想学得又好又快。
然而任何技艺的学习，都不可能一蹴而就，都必须经历一个过程。而这个过程的长短难易，却因人而异，具体取决于修习者的个人情况，简单说，就是综合性投入。那么这种投入具体表现在哪些方面呢？
古人说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”斯言兴趣是最好的老师。没错，对于乐器学习而言，只有出于发自内心深处的浓厚兴趣，才能让你行之轻松、达之高远。而没有兴趣，不单乐器，任何技艺的学习都会变成枯燥乏味的苦差。当然也有这样的情况，因为对某个领域知之甚少，可能刚开始并没有什么兴趣，但是随着时间的推移、了解的逐渐深入，便慢慢产生了兴趣，反之亦然。总之，兴趣是大前提，若自己都不感兴趣，那又何必委屈自己“牛不吃草强按头”呢？
兴趣的产生，有两方面的原因：一是感性层面天生的好奇，另一个是理性层面觉知的有益。就乐器初学者而言，其目的动机也不外乎如此：要么觉得美妙有趣、合意投缘，要么想要修养才情、增益内涵。而出于跟风、耍酷，或者被迫、尝试等因素的修习者，可以在长期的濡染中培养兴趣，毕竟音乐对人的熏陶、潜移作用不容小觑。总之，就像恋爱，选择了一样乐器长期修习，必须是出于自己真正的喜欢。
天下没有免费的午餐，在乐器学习上，舍不得最基础的投入，是万万不行的。首先是设备投入，“磨刀不误砍柴工”，没有趁手的工具，乐器学习无从谈起。那么，乐器的配置有高有低、质量也有好有次，到底该怎么选择呢？我的理解是，在经济条件可承受范围内，尽量配备性能优良者。原因很简单，质量上乘的乐器无论是操作手感，还是音色音质，带给你的体验完全不是中低品可比的。同时只有你花费了“巨资”投入的东西，来之不易，你才会用心地好好珍惜，所谓得之心不痛，弃之亦心不软也。举个例子，曾经一个毕业季，我就亲眼看到某宿管阿姨从宿舍中拎出两三把被遗弃的“烧火棍”，试想，这要是你花了好几个月生活费才拥有的琴，你会随意抛弃吗？
其次是学费投入，“人非生而知之者，孰能无祸”，既然有诸多不懂的地方，就得有老师领着入门，传授知识技巧、指引方向。老师在教学的工程中，花费了时间心血，理应获得酬劳。而站在学生的角度，缴纳学费也是激励用心学习的方法之一，原因同上，没有代价白给的东西，你绝对不会珍惜。譬如上课，你为什么没有呈现“想去就去、不去咋地”的散漫状态，因为你交了学费，不去就要蒙受损失。无论是设备投入，还是学费投入，我想说这都是对自己人生的投资、对未来的投资、对自己内在修养的投资；学会一样乐器，三四年、三四十年后你都会弹奏，你受益的是一辈子，在这个问题上没必要有丝毫吝啬。更何况，这种投入的成本是如此之低，一顿大餐就可以抵好几节课费，一件衣服就能配置一把吉他或尤克里里，一部最新的苹果手机就可以添置一架钢琴……这个账怎么算，相信你一定明白！
有了兴趣，有了设备，有了老师，接下来你该投入大量的时间去习练了。所谓量变的积累引起质变，这里就涉及一个长期的时间管理问题。你必须规划好自己的时间，做到有目标、有方向、有计划、有安排，具体根据自己的学习情况，预设好每日的习练时长，然后每天在固定的时间段里雷打不动地练习。注意要“雷打不动”，也就是不论寒冬酷暑、天晴下雨，你都必须坚持固定时间的固定练习，不能轻易地更改、中断，除非实在不得已。
具体来说，要有一种“正业”“专攻”的心态，在潜意识里引起足够的重视。课上争分夺秒有效率，根据老师安排的进度，对每次讲到的新内容，要及时消化、掌握，有疑问要及时反馈、解决，不能使之“过夜”。课下趁热打铁有效果，对新学到的乐理技法要及时温习、巩固，使之内化为自己的东西。然后配合大量的训练曲目，循序渐进地进行针对练习。这个过程中要对自己进行严格的时间管控，比如每天最少练习一小时，在此基础上要达到怎样的效果，若没有达到，就要实施相应的惩罚，继续增加时长，直到熟练为止。当然，对于超出预期的良好表现，可以给自己以适当的奖励，比如一本书、一场电影……切记，每天的固定时长练习要变成习惯性的常态作业，不能以任何借口和理由打折扣。如果老是觉得没时间，那可以算算自己每天花在手机上浏览网页、观看视频的时间是多少。如果能把陪伴手机的时间拿来陪伴乐器，你的进步一定是神速的。
充足的时间投入，还停留在外在形式的阶段，要想真正取得进益，必须用充沛的精力赋予时间以深刻的内涵，这就具体表现在使用精力的态度上。不论在什么领域，要想取得不菲的成绩，你必须有一个端正甚至极端的态度，使你的精力在有限的时间里奔腾燃烧，得到最大效用地发挥。怎样在有限的时间内，达到有效的习练效果，我们说到了态度，具体来说就是积极主动、用心专注。乐器的习练不是一种任务，抱着为老师完成任务的想法，是学不好乐器的。因此，不论是课上学习，还是课后练习，你都应有一种积极主动、自觉自律的态度，即你是渴望学习，而不是被迫学习。你的练习也应该是有意识、有针对、有目标的刻意练习，而不是散漫的、随性的、盲目的任意练习。
在有效方法的前提下，练习的专注程度，决定了练习的效果。何为专注？心无旁骛、全神贯注也。尤其是日常的练习，身边没有人督促，你是否具有“慎独”的精神，在任何情况下都有严格自律的能力。具体说，这就需要我们有勤奋好学、刻苦钻研、精益求精的痴执，有坐得冷板凳、耐得住孤独、抵御周遭诱惑干扰的意志。既不能松弛懈怠、三天打鱼两天晒网，也不能急躁求成、一口吃成大胖子。乐器的学习是一个相对长期的过程，必须有持久战的思想准备，只有持之以恒、日积月累，每天都能进步一点点，才会有质的飞跃。
随着学习的推进，伴着技艺的日趋纯熟，我们的乐器学习也正在渐入佳境。然而这还远远不够，因为所有的练习都还处在技艺的阶段，没有上升为艺术的境界。那么如何才能真正踏入艺术这道门呢？最简单的方法就是投入感情，用你的生命去触碰它、爱它、温暖它，而不是简单地喜欢它。要把它当作你一生的伴侣，用心去感受它、了解它、融入它，如此就会产生痴迷、产生热忱、产生激情、产生灵性，这是通往艺术之路的阶梯。一旦对一门乐器产生了感情，你会发现一切的兴趣、金钱、时间、精力等的投入，都是值得的；你的眼里心里全是它，你的世界悄然中已经与它融为一体了。
对一门乐器，满怀感情的状态，就像在谈一场恋爱，你不仅爱着乐器演奏本身，你还会“爱屋及乌”，把这种情感扩展到其他相关的领域。譬如演奏一首乐曲，你会悉心了解原作者的时代、生平，体会作品的创作背景以及其中的精神意蕴。你慢慢地由单纯的演奏者，变成了演绎者，变成了讲述者，变成了对话者，变成了创作者……你会对相关的艺术领域或者临近的人文地带加以涉猎，因为你渴望让自己变得更丰富，以便去理解乐器表达本身的丰富。你渴望自己与之匹配，以达到一种物我为一、心器相通、与天地相往来的状态。走到这里，你已经由乐器学习进入了音乐修养的艺术阶段，你已经真正地登堂入室了。
说了这许多，相信你已经初步了解了乐器学习的基本方法或者方向。“师傅领进门、修行靠个人”，乐器学习之途，有方法，但没有捷径，最终能达到一种怎样的境地，具体还得靠你自己一步一个脚印、踏踏实实地行进。但无论怎样，有一点将确信无疑：只要你有一分耕耘，就一定会有一分收获。
