名家名师“美育云课堂”系列讲座
舞蹈、钢琴、扬琴、琵琶
四大艺术课程的深度讨论
罗斌、卞萌、黄河、杨鸣、吴玉霞
专业干货·艺术赏析·授业解惑
#名家名师“美育云课堂”系列讲座#
一场艺术与文化的美育盛事在等你！
主办单位：首都师范大学音乐学院
协办单位：北京柏斯琴行
指定用琴：GROTRIAN（高天）
“美焕文心”艺术季开启
由首都师范大学主办的 “美焕文心”艺术季今年已经是第四届了，既往的每一届都得到了十分轰动的社会反响！历经三年的发展， “美焕文心”艺术季通过搭建美育交流平台、拓展美育实践路径，展示学校以美育人的丰硕成果，极大促进了高校美育科研、教学、实践、服务等多层次持续发展。
2020年，“美焕文心”艺术季如约而至！集音乐学院师生、优秀毕业生校友，再度向观众们展现丰富多元的艺术之美！
名家名师“美育云课堂”
五大名家讲解示范艺术课程
追寻键盘领域革新者斯卡拉蒂
感受中国民族乐器美丽语言
探讨器乐演奏的基本规律和实践逻辑
名家名师“美育云课堂”系列讲座
带你领略不同艺术领域非凡魅力
《舞蹈之于社会、人生之意义》
舞蹈以肢体动作为语言载体，以心灵驾驭身体、以身体表现心灵，在美丽形式背后承载着何种文化意义？用肢体外显出什么样的生命厚度？又折射出了怎样的灵魂色彩？
美育云课堂第一期《舞蹈之于社会、人生之意义》，由著名舞蹈家罗斌教授带我们走进舞蹈艺术的深层世界，演说舞蹈的文化性、社会性、历史性与人本价值、文明归程，以探索舞蹈的生命意义。
舞蹈之于社会、人生之意义
中国舞蹈家协会分党组书记、
罗斌，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，中国文联舞蹈艺术中心主任，舞蹈学博士，艺术学博士后，研究员，博士生导师，上海戏剧学院客座教授、南京师大音乐学院、河南大学艺术学院客座教授。著名舞蹈理论评论家、编剧、大型晚会策划人和撰稿人。
长期专注于舞蹈理论评论研究，有深厚的专业理论造诣和丰富的艺术实践经验，著述颇丰。先后发表论文《中国思维方式与戏曲舞蹈的成因及动律》、《傩字探源》、《中国古典舞的“圆－转”旨趣》、《傩舞研究略议》、《“和”：中国古典舞的哲学、美学底蕴》、《假面阴阳——安徽贵池傩舞的田野考察与研究》（博士论文）、《湘西文化生态保护区重点项目研究》（博士后报告）等；合著有“中国文化艺术丛书”《中国曲艺、杂技、木偶戏、皮影戏》卷之“中国木偶戏”部分、电子图书《舞之灵》（CD－ROM）、《中国民间舞教材与教法》、《戴爱莲：我的艺术与生活》等。专著有《舞越濠江——澳门舞蹈》、《中国古典舞蹈的“和”品格》等。国家重点科研项目《中国傩舞文化研究》、《民间舞蹈文化遗产保护理论问题研究》的主要承担者。中央电视台《舞蹈世界》栏目总撰稿，“CCTV电视舞蹈大赛”、中宣部“五个一工程奖”、文化部“优秀保留剧目评审”、“国家舞台艺术精品工程”、“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”等国家级舞蹈比赛评委。《贾作光自传》主笔。创作作品有：舞蹈诗剧《鹤鸣湖》（编剧）、舞蹈诗《天域天堂》（编剧）、舞蹈诗剧《大北川》（艺术总监）、舞蹈诗《延安记忆》（策划）、舞剧《王羲之》（编剧）、《女娲》（编剧）、《传丝公主》（编剧）、《东坡海南》（编剧）、《丝绸之路》（艺术顾问）、《杜甫》（艺术总监，该剧荣获第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖）、《天路》（编剧，该剧荣获文华大奖）等。
斯卡拉蒂创作了556首大键琴奏鸣曲，是键盘领域的演奏技巧革新者，他的作品技法鲜活，形象生动，常借鉴各类舞曲特点，也有歌唱性抒情曲，可以作为中级程度的上乘优秀教材，也可以作为音乐会曲目。
中央音乐学院钢琴系教授
钢琴家，中央音乐学院钢琴系教授，博士生导师。1978～1988年在上海音乐学院就读附中和本科，毕业被保送研究生，先后师从刘爱贤、尤大淳、林恩蓓、李名强等教育专家学习，曾在国内、国际钢琴比赛中获奖。
1990年公派赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院学习，师从“人民艺术家”叶卡捷里娜.穆里娜（Е.Мурина）教授和钢琴艺术理论家索菲亚.亨托娃（С.Хентова）教授，于1994年获彼得堡音乐学院授予音乐艺术（钢琴）和哲学（艺术学）双博士学位。
1996年起，在中央音乐学院钢琴系担任钢琴主科教学工作，2000年入选“教育部优秀青年教师资助计划项目”；2004年被评为教授；2009年作为访问学者出访法国巴黎国立音乐与舞蹈学院。
卞萌教授编译苏俄作曲家钢琴教材多种，著有《中国钢琴文化之形成与发展》，与人合编《钢琴全面训练基础教程》一套，主持《钢琴协奏曲数字化演奏训练系统》研究，出版了个人钢琴独奏ＣＤ《中国钢琴音乐精选》、ＶＣＤ《钢琴名家教名曲――卞萌专辑》。
卞萌作为钢琴家，拥有广泛的音乐会演奏曲目，经常举办独奏音乐会，历次演出均以其深厚的功底和真切音乐演绎广获佳评。曾与圣彼得堡市政交响乐团，青岛交响乐团，昆明交响乐团合作演奏钢琴协奏曲，指挥包括巴诺玛连科、吴灵芬、卞祖善等。
卞萌坚持推广中国钢琴作品，是权吉浩、张旭东、刘敦南、魏东明等作曲家部分作品的首演者。
《从中国扬琴音乐到中国民族器乐的欣赏》
一、中国扬琴音乐作品介绍及对中国民族器乐的感受与体会
二、针对广大音乐爱好者提出的关于音乐欣赏的方式和建议
三、在学术性与通俗性的有机结合中感受不同音乐的风格特色
四、在耳熟能详音乐作品的情感共鸣中共同探讨音乐审美的主客观意识和标准
从中国扬琴音乐到中国民族器乐的欣赏
中央音乐学院二级教授（最高级）
黄河，中央音乐学院二级教授（最高级），博士生导师，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长（担任三届至今），全国十一名民族器乐杰出教育家之一，第十一届全国政协委员，国家艺术基金专家委员会专家。曾任教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院教师聘任委员会委员。
1975年至1977年在四川省乐团担任扬琴独奏演员，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授；
1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。作品《天山即景》获1984年全国民族器乐作品比赛三等奖，1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖，作品《回忆》获1991年全国民族器乐展播优秀作品奖。作品《秋》在北京市文联音乐作品征集中获最佳作品“佳作奖”。先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾受邀出访美、英、意、德、荷、法、比、丹、日、爱尔兰、伊拉克、瑞士、瑞典，以及中国香港、澳门、台湾等国家和地区参加艺术节。同时被英国名人研究中心收录为“世界2000名人录”和“中国当代民族音乐家辞典”。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼，感人倍至。
作品有《金色牧场》、《离骚》、《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《黄土情》、《古道行》、《湘江抒怀》、《滇寨春色》、《黄梅随想》、《巫峡船歌》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《山水云天》、《时光2012》等，专著有《黄河扬琴练习曲99首》（三册）。《扬琴经典名曲集》（两册）、《全国扬琴演奏考级作品集》（三册）、《优秀扬琴曲精选与解析》、《扬琴必学教程》（两册）、《扬琴演艺知识500问》等。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》、《扬琴名家名曲专辑》、《黄土情》、《川江韵》、《古道行》等专辑。在中央电视台录播多期“音乐知多少”系列节目。
曾获“北京市优秀文艺工作者”“北京市高校师德标兵”“北京市劳动模范”称号和文化部“区永熙优秀教育奖”“中国民族器乐杰出教育家”等殊荣。所讲授的《扬琴名家名曲》获中宣部，国家新闻出版署“五个一工程奖”。多年来，所教授的多名学生如：王瑟、朴文琳、马慧、牛巩琼、王玉珏、马英俊、李可威、温馨、向鑫、陈妍君、徐盈睿等多次在文化部文华奖、CCTV民乐大赛、中国音协“金钟奖”大赛、台北协奏曲大赛等全国重大民族器乐比赛中名列榜首。
从演奏技巧到风格，音乐厅场地，钢琴的选择，调律的影响，着装礼仪，饮食结构，心理状态的调整等多方面来调整表演的状态。
中央音乐学院钢琴系教授
杨鸣，中央音乐学院钢琴系教授，博士生导师，教育部人文社会科学重点研究基地研究员。
教育部主管《艺术教师职业技能培训》音乐类主任、教育部学位中心评审专家、文化和旅游部艺术发展中心艺术委员会学术委员、MTNA China中美联邦音乐教师协会副会长、美国国际音乐家协会副主席、历任中央音乐学院钢琴系主任、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校创校校长、中央音乐学院继续教育学院分院院长、中央音乐学院现代远程音乐教育学院分院院长、《钢琴艺术》编委。
出版《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程》，被全国多所音乐院校采用；
中央电视台曾播出上百集钢琴讲座；
创办了中央音乐学院“学院杯”钢琴比赛；
担任中法“米多”比赛的副主席、秘书长；文化部主办“海兹曼杯全国钢琴比赛”艺术总监和评委会主席；
在美国吉那巴考娃、伊斯曼和德国科隆等国际、国内比赛中任评委。
《我的舞台——演奏者的触点与立点》
中华民族音乐文化历史悠久，其深厚的底蕴、独特的表现力，深深影响着中国人的文化心理和审美情趣。琵琶，作为中国最具代表性的民族乐器，音域宽阔、技法繁复、音色丰富、文武兼备，有弹拨乐器首座之美誉，深受人们喜爱。 《我的舞台——演奏者的触点与立点》将根据自身多年的舞台艺术实践，从琵琶乐曲解析、技法特性、审美表达、传承创新等方面，探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑。
《我的舞台——演奏者的触点与立点》
国家一级演奏员，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家。第10-12届全国政协委员，全国三八红旗手。中国民族管弦乐学会会长、中国音乐家协会理事暨社会音乐委员会副主任；中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长、中国音乐家协会琵琶学会常务副会长（主持工作）。原中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家。
吴玉霞自幼学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业先生的启蒙教育。1977年考入北京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国樑、赵忠达等琵琶名家。在数十年的艺术学习中，曾得到卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、殷荣珠、陈恭则等前辈的指导。1980年获首届全国琵琶比赛二等奖、1993年全国音像制品评比金奖、1996年大阪国际室内乐比赛组委会特别奖、1999年文化部中直院团国庆50周年评比展演最高优秀演奏奖、年文化部优秀剧目展演三度获个人优秀表演奖、2018年获第七届“新绎杯”华乐论坛杰出民乐演奏家称号。
发表专著《我的琵琶行》指尖上的舞蹈——“琵琶技术技巧练习”、《实用琵琶演奏教程》；文论《我的舞台——一个演奏者的触点与立点》《桃李满园竞芳菲
春秋日月耀光华》《采撷生活的旋律-于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》、《艺术需要精神支撑-写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等协奏、独奏、重奏作品；参与《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋》李光华纪念文集主编工作。
80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会、专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《艺术的审美与表达》反响强烈。有评论道:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。
2016年组建中国艺术研究院“艺苑国风”艺术家小组；2017年受聘于宁波市委宣传部创立文艺大师工作室；2018年中国艺术研究院学术、艺术工作室-吴玉霞乐坊于北京成立。
精诚专业打造极致艺术体验
首都师范大学第四届“美焕文心”艺术季【名家名师“美育云课堂”系列讲座】由北京柏斯琴行协办，五场主题讲座均在北京柏斯琴行燕莎店举办。
柏斯琴行全国门店超百家，始终保持着最专业的水准和最精诚的服务！为乐迷提供最精湛的艺术体验! 贴心服务、始终如一！
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凭借绝佳的音色和触感享誉 全球
