西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是：弦乐器 、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器。

弦乐器:在管弦乐队种主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。

木管乐器：因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

铜管乐器：是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。铜管乐器在使用弱音器时用“consordino”标记，取去弱音器时用“senzasordino”标记。

打击乐器：可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。

西洋乐器之弦乐器 

C调乐器，用高音谱表记谱。

常用音域：小字组g－小字四组e

小提琴的琴身为木制，琴弦为金属丝，四根，从粗至细按照G D A E纯五度音程排列。琴弓用马鬃做成。演奏者演奏时把琴放在肩膀上，用右手拿着琴弓拉，或者手指拨奏。它在弦乐器中一般演奏高音或次高音，它也是交响乐队中的重要乐器，常常用来独奏或者和中提琴、大提琴、低音提琴等一起组成弦乐四重奏。

小提琴音色明亮，声音穿透力强，加弱音器时音色柔和而朦胧。小提琴演奏技巧灵活，可演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可演奏技巧很高的华彩段。

C调乐器，通常用中音谱表记谱。

常用音域：小字组的c－小字二组a

弦乐器家族中的次高音乐器，比小提琴体积稍微大一点，音区低一个纯五度。它的四根弦按照纯五度排列的音分别为c（小字组）、g（小字组）、d（小字一组）、a（小字一组）。

中提琴的琴身是木做的，四根琴弦横跨音箱的箱体，通过琴弦的振动和音箱的共鸣产生音响。演奏者用琴弓演奏，也可以用手指拨弦来演奏。

中提琴的音色有些黯淡和柔和，中低音区尤其适合演奏抒情性的旋律。400年前，意大利克雷莫纳镇的小提琴制造家原是把它做成小提琴的伴奏乐器，到20世纪，中提琴才作为独奏乐器使用。现在，中提琴已经成为交响乐队中不可或缺的乐器，尤其是在弦乐四重奏中。

C调乐器，一般用低音谱表记谱。

常用音域：大字组的C－小字二组e

大提琴是弦乐器家族中的低音乐器，形状和体积都大约是小提琴的两倍。它的四根弦按照纯五度排列的音分别为C（大字组）、G（大字组）、d（小字组）、a（小字组）。

大提琴形状较大，演奏时放需在地上，琴身靠着演奏者。由于琴弦较长，在演奏低音时，指距较宽，一个把位只包括三个音。在演奏高音时，演奏者可用大拇指按弦。

大提琴的音色有点像人声，可演奏各种宽广、抒情的旋律，表现力丰富。

大提琴的历史远远超过了小提琴和中提琴，它受到作曲家的喜爱已有几百年了。

C调乐器，一般用低音谱表记谱（实际音高比记谱低一个八度）。

常用音域（实际音高）：大字一组的E－小字一组a

低音提琴是弦乐器中体积最大、发音最低的乐器。它的四根弦按照纯四度排列的音分别为E（大字一组）、A（大字一组）、D（大字组）、G（大字组）。

它和其他弦乐器不同的是，它的琴颈在靠近演奏者肩膀的地方明显地向后弯曲。由于体型较大，它在演奏时必须放在地上，演奏者坐在他的后面演奏。

低音提琴是管弦乐队中的主要低音乐器，琴弦粗而长，按琴的指距较宽，发音低沉、混浊。在乐队中一般不适合演奏较复杂和快速的音乐片段，也不能长时间连续地强奏。

C调乐器，用高音谱表记谱。常用音域：小字二组c－小字五组c

短笛在外形上和长笛基本一样，只是它的长短刚好是长笛的一半，管比长笛稍细。它的音高比长笛高一个八度，音域有3个八度。

短笛的低音区比较虚弱，一般在乐队中较少使用；中音区比较明亮，善于表现热烈快乐的情绪；高音区音色尖锐、穿透力强，在乐队中常用，但小字三组的b和小字四组的c不能弱奏，较少使用。

C调乐器，用高音谱表记谱。

音域：小字组的b—小字四组的降e，常用音域小字一组c—小字四组c

长笛在巴赫和亨德尔时期，意大利语叫“Flauto ”，其含有牧童笛的意思。长笛是一个发音比较敏捷的吹管乐器，它的低音区发音混浊、厚重；中音区音色明亮、柔和；高音区响亮、尖锐。高音区很容易在交响乐队中突出来，特别是极高的音区，一般少用。

长笛是一件很古老的乐器，远在埃及文明的时候就在世界各个角落开始演奏。最早的长笛是用泥陶制成的。在中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期，它主要是作为一种独奏乐器演奏，或者用于军乐队。到

降B调乐器，用高音谱表记谱。

常用音域（实际音高）：小字组d－小字三组d

木管组乐器，以单簧振动发音。它除了吹口和双簧管有明显区别以外，其他地方都非常的相似。单簧管音域宽广，表现力丰富。低音区低沉，给人一种紧张感；中音区音色明亮优美；高音区响亮、尖锐，很难弱奏。

单簧管的前身是一种无键的芦笛乐器，它的键在18世纪初才开始被加上。自从莫扎特在他的作品中常常使用两只单簧管以后，单簧管那丰富而优美的音色就一直受到作曲家和观众的喜爱。

F调乐器，用高音谱表记谱。

常用音域（实际音高）：小字组g－小字二组降f

木管组乐器。英国管实际上是中音双簧管，音高比双簧管低五度。它有两个簧片的吹口，由于体积比双簧管稍大，演奏起来指孔离演奏者太远，不太方便，所以它的吹口部分为弯曲的，前端像铃的形状。英国管低音区音色稍暗；中音区音色很美给人一种凄凉、忧伤和忧郁的感觉；高音区发音纤弱，比较少用。

乐器名称：圆号（French Horn）　乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。

应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。

实用音域：大字一组B－小字二组F。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

圆号又称法国号。法语为Corne。圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三千多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三千多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。

从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。

对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。

17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里·吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。

大约1705年，德国作曲家凯萨·雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第·杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰·瑟巴斯倩·巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。

在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。

约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。

1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆·约瑟夫·亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。

上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。

1818年，有两位西里西亚人，海因里赫·斯托尔泽和弗利德利赫·布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞；这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。

1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。

大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。

1914年美国的圆号演奏家杉索尼为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。

在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。

著名的圆号作品有：J.里姆斯基科萨科夫的五重奏、J.勃拉姆斯的三重奏。J.海顿、W.A.莫扎特、P.欣德米特、R.施特劳斯均创作了圆号协奏曲。

圆号的记谱一般不在谱表头上写出调号，而是在乐谱的音符上加临时升降号。

圆号是移调乐器，记谱时要根据所演奏音乐音区实际情况用高音谱表和低音谱表记谱。用高音谱表记谱时，提高纯五度记谱；用低音谱表记谱时，移低纯四度记谱。

圆号的实际发音总音域为B（1）-f(2)或g(2)（包含内部所有半音），乐队常用音域为F-c(2)。

圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。

圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。

圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。

圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。

加弱音器奏记作“Con Sordino“（缩写con sord），取下弱音器记作“Senza Sord”。演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便；可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。

阻塞音（Sons Boudzés）与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。

闭塞音（Cuivré）这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。运用团塞音的音乐片断，在开始处标出“Cuivré"字样。恢复正常演奏时，同样用“Sons réels”（真实音）或Offen（开放音）字样提示。

圆号现在多半含有两种调性，称为Double Horn，同时具降B和F调，但也有单纯只有一种调性的Single Horn ，两种调性的法国号具有不同的声音特质，降B调法国号具有铜管的音质，较为明亮，有力，适合进行曲，而F调的法国号则有木管的属性，温柔，浑厚，相当适于抒情的乐句. Double Horn 藉著左手拇指的按键转换两种调号。 除了有 Double

法国号因为音似狼嚎，因此也有人戏称为狼号。在普罗高菲夫的音乐剧--彼得与狼中，即是以三只法国号来代表狼，而法国号亦代表中国的唢呐。

除了铜管五重奏外，在木管五重奏中更是唯一的铜管乐器。

圆号也叫法国号。目前用的有简单的三键式圆号，也有复杂的四键式、五键式、甚至六个活塞式圆号；有单排管的圆号，也有双排管、三排管的圆号；有大人用的标准型的圆号，也有小学生用的小型圆号；有喇叭口和乐器是一体的圆号，也有喇叭口和乐器是分体的圆号；有通过绳拉带动键子转动的圆号，也有通过键杆螺丝带动键子转动的圆号。由于圆号做工精细，尤其是三排管的圆号，不能像小号一样可以随时打开清洗上油，所以更应该注重保养。首先乐器用完后要清除管内的水分，因口水是酸性的，清除后可降低腐蚀。

常用的圆号每半个月到一个月用自来水把管子里面冲洗一遍。从号嘴口灌水或从喇叭口灌水都可以，一边冲一边活动键子，使键子活塞也得到冲洗。调音管可全部拔掉单独清洗，注意不要磕碰乐器和管子。冲洗完后，把乐器里的水清理干净，可顺着管子用上下转圈的方式把水全部倒出。然后把调音管擦拭干净，在上面涂些凡士林润滑油，先单管插上转动几次，让油充分接触，再双管同时插入活动几次即可。乐器表面用干净布擦掉水渍、油渍和手印。

由于弹簧是钢丝制作的，常与水接触容易生锈，所以每次冲完乐器后，都要把弹簧擦干后上些白油或缝纫机油。如果号键子上使用的有铁螺丝，也要上点纯油，防止生锈。对于键子的保养，要做到定期上油。有两种油要在不同的位置上来上：第一是用纯油，也就是白油或缝纫机油，在键子的上轴和下轴上滴一至两滴，在给下轴滴油时可把后盖拧开进行。第二是用铜管活塞油，先把调音管拔开，通过管子给活塞里面滴几滴油，滴油时管子口要朝上，一边滴一边活动键子，让油渗入到整个活塞上。滴完油后把管子插上即可。

如果没有条件做到定期冲洗乐器的话，也要做到定期给调音管上油，至少半个月左右上一次凡士林润滑油。在拔每个调音管时应注意，先把键子按下，让气流畅通后再拔，这样就不会出现啪的响声，有损乐器。

还要注意的是：活塞键子构造非常精密，不要擅自拆卸。拔管时要慢、稳，要顺着管子的方向用力。防止力量偏斜，造成管子损伤。号嘴要经常冲洗，有小毛刷的可用毛刷进行清理。圆号的每个键子回旋处有两块软木或胶皮。它的作用有两个，一是减小声音，二是给活塞定位。因为软木的大小对气流的畅通、音色、音准都有直接关系，所以在软木用到一定时间后，如出现老化、破损或者是胶皮遇油后被化掉等，就要及时修理更换。无论换软木或换胶皮，都要把后盖打开，按照上面的刻度来换。即按下键子和松开键子时，刻度都能对齐为准。圆号上有许多螺丝在各自的岗位上起着不同的作用。有大帽螺丝、键杆上的螺丝、键架上的螺丝、弹簧上的螺丝、键子定位螺丝等，要经常进行检查，防止松动和丢失，以免影响正常使用。

乐器如果在一周或者半个月以上的时间里暂不使用时，一定要在停吹之前进行保养。第一用水冲洗内管。第二给键子上轴下轴上油。第三从管口通过管子给活塞上油。第四给调音管上油。这几点一定要做到，下次使用才不会受到影响。

如果发现键按不动了，原因是长时间没有演奏，且没有长时间保养造成的，处理方法：先按一按，可能会好起来，按完了如果还不行，那就上号油，如果摁不动，就先用钳子扳开，然后点大约滴5滴号油，然后立着晾一夜，如果还是不行，可以去乐器行保养。

1为不按，2为1、2键，3为2键，4为不按，5为1键，6为1、2键，7为2键。高音区1为不按，2为12键，3为2键，4为不按，5为1键。（低音与中音指法相同）

西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是：弦乐器 、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器。

弦乐器:在管弦乐队种主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。

木管乐器：因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

铜管乐器：是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。铜管乐器在使用弱音器时用“consordino”标记，取去弱音器时用“senzasordino”标记。

打击乐器：可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。

西洋乐器之弦乐器 

C调乐器，用高音谱表记谱。

常用音域：小字组g－小字四组e

小提琴的琴身为木制，琴弦为金属丝，四根，从粗至细按照G D A E纯五度音程排列。琴弓用马鬃做成。演奏者演奏时把琴放在肩膀上，用右手拿着琴弓拉，或者手指拨奏。它在弦乐器中一般演奏高音或次高音，它也是交响乐队中的重要乐器，常常用来独奏或者和中提琴、大提琴、低音提琴等一起组成弦乐四重奏。

小提琴音色明亮，声音穿透力强，加弱音器时音色柔和而朦胧。小提琴演奏技巧灵活，可演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可演奏技巧很高的华彩段。

C调乐器，通常用中音谱表记谱。

常用音域：小字组的c－小字二组a

弦乐器家族中的次高音乐器，比小提琴体积稍微大一点，音区低一个纯五度。它的四根弦按照纯五度排列的音分别为c（小字组）、g（小字组）、d（小字一组）、a（小字一组）。

中提琴的琴身是木做的，四根琴弦横跨音箱的箱体，通过琴弦的振动和音箱的共鸣产生音响。演奏者用琴弓演奏，也可以用手指拨弦来演奏。

中提琴的音色有些黯淡和柔和，中低音区尤其适合演奏抒情性的旋律。400年前，意大利克雷莫纳镇的小提琴制造家原是把它做成小提琴的伴奏乐器，到20世纪，中提琴才作为独奏乐器使用。现在，中提琴已经成为交响乐队中不可或缺的乐器，尤其是在弦乐四重奏中。

C调乐器，一般用低音谱表记谱。

常用音域：大字组的C－小字二组e

大提琴是弦乐器家族中的低音乐器，形状和体积都大约是小提琴的两倍。它的四根弦按照纯五度排列的音分别为C（大字组）、G（大字组）、d（小字组）、a（小字组）。

大提琴形状较大，演奏时放需在地上，琴身靠着演奏者。由于琴弦较长，在演奏低音时，指距较宽，一个把位只包括三个音。在演奏高音时，演奏者可用大拇指按弦。

大提琴的音色有点像人声，可演奏各种宽广、抒情的旋律，表现力丰富。

大提琴的历史远远超过了小提琴和中提琴，它受到作曲家的喜爱已有几百年了。

C调乐器，一般用低音谱表记谱（实际音高比记谱低一个八度）。

常用音域（实际音高）：大字一组的E－小字一组a

低音提琴是弦乐器中体积最大、发音最低的乐器。它的四根弦按照纯四度排列的音分别为E（大字一组）、A（大字一组）、D（大字组）、G（大字组）。

它和其他弦乐器不同的是，它的琴颈在靠近演奏者肩膀的地方明显地向后弯曲。由于体型较大，它在演奏时必须放在地上，演奏者坐在他的后面演奏。

低音提琴是管弦乐队中的主要低音乐器，琴弦粗而长，按琴的指距较宽，发音低沉、混浊。在乐队中一般不适合演奏较复杂和快速的音乐片段，也不能长时间连续地强奏。

C调乐器，用高音谱表记谱。常用音域：小字二组c－小字五组c

短笛在外形上和长笛基本一样，只是它的长短刚好是长笛的一半，管比长笛稍细。它的音高比长笛高一个八度，音域有3个八度。

短笛的低音区比较虚弱，一般在乐队中较少使用；中音区比较明亮，善于表现热烈快乐的情绪；高音区音色尖锐、穿透力强，在乐队中常用，但小字三组的b和小字四组的c不能弱奏，较少使用。

C调乐器，用高音谱表记谱。

音域：小字组的b—小字四组的降e，常用音域小字一组c—小字四组c

长笛在巴赫和亨德尔时期，意大利语叫“Flauto ”，其含有牧童笛的意思。长笛是一个发音比较敏捷的吹管乐器，它的低音区发音混浊、厚重；中音区音色明亮、柔和；高音区响亮、尖锐。高音区很容易在交响乐队中突出来，特别是极高的音区，一般少用。

长笛是一件很古老的乐器，远在埃及文明的时候就在世界各个角落开始演奏。最早的长笛是用泥陶制成的。在中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期，它主要是作为一种独奏乐器演奏，或者用于军乐队。到

降B调乐器，用高音谱表记谱。

常用音域（实际音高）：小字组d－小字三组d

木管组乐器，以单簧振动发音。它除了吹口和双簧管有明显区别以外，其他地方都非常的相似。单簧管音域宽广，表现力丰富。低音区低沉，给人一种紧张感；中音区音色明亮优美；高音区响亮、尖锐，很难弱奏。

单簧管的前身是一种无键的芦笛乐器，它的键在18世纪初才开始被加上。自从莫扎特在他的作品中常常使用两只单簧管以后，单簧管那丰富而优美的音色就一直受到作曲家和观众的喜爱。

F调乐器，用高音谱表记谱。

常用音域（实际音高）：小字组g－小字二组降f

木管组乐器。英国管实际上是中音双簧管，音高比双簧管低五度。它有两个簧片的吹口，由于体积比双簧管稍大，演奏起来指孔离演奏者太远，不太方便，所以它的吹口部分为弯曲的，前端像铃的形状。英国管低音区音色稍暗；中音区音色很美给人一种凄凉、忧伤和忧郁的感觉；高音区发音纤弱，比较少用。