今天来聊聊星爷，文章有点长，不知道你们有没有耐心看完，也不知道合不合你们口味，希望你们喜欢。

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这可以算是一部湮没在人堆里找不着的片子了，虽然大多人都会看过，但印象都很一般，也很少再讨论，毕竟无论是制作还是卡司，在当时而言，都只是一般。这时候的周星驰自不用说，连歌神张学友，也是低潮期，85年短暂的大红一闪而过，由新秀佼佼者变为默默无闻的歌手，尚在蛰伏当中，反而是莫少聪有些向上奋斗的势头——这一点，看结局也大多理解。海报是韩国录像带的封面，跟成龙一样，都是红了以后，出品人用以前的旧片来忽悠外国友人，连造型都是直接用的赌圣。但就是这么一部电影，却有一个很重大的意义——他是周星驰第一部喜剧电影。是的，这不是周星驰第一次出演电影，也不是他第一次演喜剧，之前在无线电视的《黑白僵尸》早就把表演风格一览无余，但是两者结合在一起，喜剧电影，却是由《最佳女婿》开始。相信这部电影的老板跟导演都没想到，这样一部粗制滥造的喜剧电影，其中籍籍无名的主角之一，日后竟为这个片种在影史上的地位进行了重新的定义。整个故事是很八十年代的套路，而且极其俗套，在人物设定上也完全看出生搬硬套的脸谱化形象——吴耀汉饰演的父亲正像两年前他主演的《八喜临门》一样，而沈殿霞的《富贵逼人》系列形象也似乎换了一个名字过来参演似的，大家都很旧，唯独周星驰很新，可是这新却受制于地位的低微，无法有充分的自主权，始终小心翼翼，如醉眼看美人，只能观察出体态，真正的样子确是模糊。总体而言这是一部除了星迷以外，并没什么回看价值的电影，唯一的价值或许就是它恰巧成为了周星驰喜剧电影生涯的开端。

2.1990《一本漫画闯天涯》

这个电影公认为是周星驰无厘头电影的起源作，只是我并不算太喜欢。这就像是成龙的《一招半式闯江湖》被认为是他功夫喜剧的开端一样，实际这开端粗糙的有些过分，而且片子里最吸引人的反而与这些没关系。

1989年一年里，周星驰并没有任何喜剧电影上映，只在几部片里做了配角，他更多的精力放在了电视剧的拍摄当中，而这一年里在电视剧的潜心打磨，令他在喜剧风格上有了极度创新的突破，自己的喜剧表演终于成形，无论是年初的《盖世豪侠》，还是年末的台庆剧《他来自江湖》，都将卡通式和反智式的幽默体现的淋漓尽致，这点看过这两部剧的观众相信也并无异议。

而经过这一年的空窗锤炼，周星驰在电影上奉献出的这部打磨作品，实际并不能说十分之好，甚至不如《他来自江湖》里面挥洒自如，他的戏路仍是被李修贤梁家仁等出品人、导演掣肘，桥段也紧赶慢赶，甚至有原封不动挪用许冠文《卖身契》的地方，而一些脑筋急转弯的问题也效果一般。很多人对它的褒扬我想与《最佳女婿》的价值是一样的，这是第一次周星驰主演并挥洒出一点个人喜剧风格的电影，有意义，可是观赏度实际一般。

而本片最为出彩的地方，反而是感情戏——周星驰的早期电影，无论多烂，总能给我们看见一个更立体的他，就是因为喜剧元素尚未充斥整部电影。戏里他与林俊贤柏安妮的三角恋，以及那首《别在窗前等我》，都把一部香港黑帮喜剧拍出了一点台湾青春偶像电影的意思，这是很独特的一个地方，香港的火爆热闹与台湾的清新漫长综合到一起，虽然收效一般，可是仍见到些惊喜。

另外本片也是周星驰第一部票房过千万的喜剧电影（《望夫成龙》我想并不算喜剧），这个成绩不容小觑，但我认为电影的精彩度要靠后，这个收益更多是电视所带给他的，这时候凭借段飞跟何金水两个角色，积攒了极高的人气，顺理成章走向电影，之后同样方式走红的张卫健遵循一模一样的套路来做，甚至还拍了这部片的续集，却收效暗淡，可见天时地利人和缺一不可，在才华与机遇之间，任何巨星都无法被效仿，就像韩寒说的一句话，叫我重来一次，我都学不像自己。

这应该算是周星驰在电影上第一部佳作，真正意义上的好电影，无论是表演，还是制作，都很好。而且票房也很可观，比《一本漫画》更上一层楼。

所以说有时候很多旁观者喜欢吹捧什么，周星驰从赌圣从天而降，一炮而红，这个说法是很滑稽的。电影圈很多事是靠积累，稳扎稳打，一炮走红的不是没有，但是少，当然，这个一炮走红不是说跟出品人打一炮就走红的意思。而周星驰也并不是个从天而降的例子，他有一个短暂却充足的积累，时间短，但作品多，在鱼龙混杂的电影里逐渐摸索，最后《赌圣》成功。在此之前他虽然没有年度票房前十的片子，可是一直徘徊在二十名以内，香港每年一百多部电影的出品量，他的片子又大多成本极低，这个成绩是相当之厉害的，反观同时期的梁朝伟等人，都没有这样的实力，可以说周星驰的电影之路在赌圣之前已经铺垫的很顺遂，绝不是一飞冲天，那是电影而已，人生并不像电影一样活的那么有想象力。

而这部咖喱辣椒就是其中铺垫里最稳扎稳打的一部，好评如潮，年度排名十三，排名在他之前的是已被封神的《笑傲江湖》和洪金宝梅艳芳刘德华谭咏麟等大卡司集中拍摄的《富贵兵团》，这部电影的受众欢迎程度可见一斑。

本片精彩的地方很多，而周星驰个人的表演也比《一本漫画》要轻松得多，个人风格的轮廓全部显现，以至于作为搭档的张学友对比之下有些苍白，但由于张一贯走的是平民路线，表演较为自然，所以在片子里，只能说不好笑，可却很舒服，令人觉得两人的搭配虽不产生喜剧火花，但真实感很强，这也是许多视频都把他们配成cp的原因之一（虽然我挺讨厌配cp这回事的）。

而最好的一点，是本片的文艺气息与商业片本体融合的极其强大，镜头感也很强，开场的节日气氛与追逐段落把握的极其赏心悦目。编剧是阮世生，后来ufo的主力创作人之一，他的文艺轻喜剧风格多少影响了电影本身，令一个老式的拍档喜剧有了新的生机。

拍档式喜剧由来已久，也是我极为钟意的喜剧类型，从五六十年代香港第一代喜剧之王新马师曾的《两傻》系列，已经初露端倪，而后来这种拍档对垒多演变为警察组合查案（或警匪合作），闹出连篇笑话，经典的代表是《神勇双响炮》、《最佳拍档》系列，而且多配合动作噱头，两人则起码一个是丑角扮相出场，像这样选两个当红小生的例子，极为少见，因为在周星驰之前，鲜有样貌英俊的演员可以拍喜剧很出彩的例子，最多也就是到梁朝伟《鹿鼎记》的水准。如果要对比一下，推荐大家看一下同年的《瘦虎肥龙》，这是洪金宝麦嘉的破天荒携手合作，两人都是拍档喜剧的鼻祖人物，地位极高，但这部电影却票房一般，口碑平庸，参照《咖喱辣椒》，可以看出创新对于一个电影人是如何重要的事情。当然，在时过境迁的如今，观众已经不在乎这些，因为无论是《咖喱辣椒》还是《瘦虎肥龙》，都已经是上一个年代的尘封旧事，但我们写影评，除了主观情绪以外，还多少该参照时代背景，而这两部同期电影的不同待遇，则引人深思。

5.1990年《小偷阿星》

这个电影我小时候就知道，可一直没看过，只是家里有这个vcd的盒子，碟子早坏了，封面是周星驰带一个头套，不知道是不是p上去的。

后来在电脑上看了，很失望，但也在意料之中，因为以周星驰今时今日的声望，真有好片子也不会成为沧海遗珠的。

这部电影算是楚原导演跟周星驰的共同污点，一个是文艺片、武侠片、悬疑片的大师，一个是公认的喜剧之王，但两者合二为一却搞出这么一个东西，实在令人难以满意，归根结底，还是两人的相遇时机不对，一个已经年迈，无力回天，一个初出茅庐，尚不稳定，话语权也不大，将就在剧本当中，只能如此。

但从上映时期的海报我们可以看出，这时候的周星驰，已经极有观众缘，开始被各种烂片捆绑销售（江湖第一个大佬更是拿周星驰第一次拍三级片这一噱头公然宣传，情形极为恶劣），以至于王晶最初与周星驰相识的第一次对话，就是在说“不要接那些无谓的戏，我认为会害死你”——那时候的王晶刚刚拍完赌神，追女仔与至尊无上系列则红遍东南亚，人气在同期导演里名列前茅，烂片并不算多，反观今日，这番与周星驰的对话的确太过讽刺。风水轮流转一说，诚不欺我。

这个片不知道看过的人多不多，但作为一个老式香港警匪悬疑片看，还是能被剧情带着走的，而喜剧在里面也只是辅料，周星驰的喜感在里面也只剩下轻松的姿态，其余的点与别的滥拍演员在喜剧当中的表现并无多大差异。无论是制作还是故事，都看得出片子的仓促，靠一个不算很反转的梗坚持到了最后，如果精炼一点，用一句话来说这个电影，那就是没什么好说的。

6.1990年《师兄撞鬼》

比小偷阿星略好，无论是票房还是口碑。起码这算是个正常意义的喜剧了，虽然也不算搞笑。

鬼喜剧向来是喜剧，尤其是港式喜剧的一个重要分支，粤语长片时代已经开始萌芽，到《僵尸先生》走向顶峰，而90年代开始，这个类型已经有些穷途末路的意思，周星驰在这时接到这样的戏，那效果可想而知。

本片有冯淬帆，这也是两代喜剧巨星的一次值得纪念的合作，冯绝对是个极其优秀的喜剧表演艺术家，他的演技跟喜感是浑然天成的。但限于剧本，两人的合作并未有太多火花，意义大于内容。

导演则是刘仕裕，典型的tvb导演，这类兼顾电影电视剧的导演，最大的风格就是没风格，像一滩水一样，到哪里就是什么样子，全凭监制跟编剧来操纵，因此他既能拍出好评如潮、创收视纪录的张卫健版《西游记》，又能拍出日后同样“好评如潮”的《抗日奇侠》。而这部片里他同样没有任何风格可言，只是在执行编剧的idea，很多梗是用烂的了，最大的亮点，我想是画面挺唯美（不知道有没有天映修复的功劳），选角很好，包括周星驰的脸，陈德容的颜，以及叶子楣的胸。

终于写到这部电影，也是周星驰登上票房霸主的第一部影片，从历史意义跟影片本身都值得大书特书。

实话说我并不算很喜欢这部片，甚至不如《咖喱辣椒》那样喜欢。刘镇伟始终是个孩子气的导演，除了稀奇古怪的想法，他更喜欢把一些火爆题材进行一定的扭转变格，比如《猛鬼差馆》之于《僵尸先生》，《方世玉》之于《黄飞鸿》，以及这部《赌圣》，源于谁更不用说。

这样的变格有时会失败，有时很有新意，取决于刘镇伟编剧的灵感发挥如何，而这次却不同，成功点完全在于周星驰本人，他的表演风格已经完全成熟，而且人气也已经铺平垫稳，只欠缺一个令他放手去做的识才导演，那无疑刘镇伟就是这样一个人。

而吴孟达与周星驰的配合也由此萌生，这当然不是刘镇伟的创意，因为在《他来自江湖》里，两人的组合已经红遍全港，只不过未有机会在电影里一同发挥喜感而已，而这样的机会摆在面前，真是想不成功都难，种种因素的契合使得电影一出已经大红，这里面还有对《赌神》风潮的借鉴，但更多是靠周星驰吴孟达组合的魅力所致，而张敏的绮梦形象，也给她本来走清纯路线带来的模糊感觉进行推翻，成为一个冷艳女神。

这部片看来看去，除了周星驰与秦沛、吴孟达的对戏以外，并不觉得其余地方如何精彩，甚至有些拖沓，它的好处在于引发了一个开端，但这并非是凭空生造出来的，而是经过周星驰自己的积累，恰好在这样的一个点里爆发而出罢了。很多神化该片的，我觉得并没必要，就像电影里吴君如喊的那句“星爷”，从这之后就成了周星驰的称号，但没必要把它加上其他意义，甚至有人认为这是对周的一种敬佩尊重，体现了他比“发哥”“华仔”高两辈的地位，实际这是个善意的调侃，跟管王思聪叫老公，马云叫爸爸一样，不必那么认真，每个人对喜欢的明星都有自己的称谓，只要不是骂人就好。

8. 1990年《无敌幸运星》

也许是我不太喜欢吴君如的喜剧表演，所以她做女主角的喜剧，我看的有些别扭，我认为她做正剧要好很多。但这部片的评价很高，很多人觉得是周早期的代表作，我除了尊重别人的意见，自己是并不同意的，但我也知道也许是对于吴君如喜剧风格的不以为然，导致我低估了这部电影，不过无论如何，我并不觉得这是个优秀的喜剧，甚至不如《情圣》。

这部片上映在赌圣之后，周的声誉如日中天，所以票房也水涨船高，不过也没涨多少，这部片勉强挤进了年度第十名，略高于《咖喱辣椒》。电影风格还是新旧混杂，有明显的八十年代喜剧风格，甚至连粤语片里争产恶人的那套都用了上来，周的表演还是一贯的轻松，并没太多创新，但由于导演陈友是喜剧出身，自己有一套固定功底，整个故事的喜剧把握还是不错的，而他本人的配角演出在电影里也很出彩。

女主角吴君如就不用说了，很多人说她是女版周星驰，我很疑惑，一个类似谢娜式的耍宝形象为什么被这样追捧，虽然在后来的《得闲炒饭》《金鸡》《岁月神偷》等电影里，都让我对她演技有非常的赞赏，但仍无法磨灭她喜剧闹人的坏印象，做配角尚可，主角实在无法胜任，尤其是跟强势的周星驰搭配——实际他们的合作次数的确极多，但仔细一数，作为男女主角对戏的片子，却只寥寥几部。反而是影片里的梅小惠，在电视剧时期已经与周星驰的火花擦的极强，虽然只是配角，但这部戏里仍然十分出彩。

这部戏以后的周星驰算是大半摆脱了陈旧喜剧套路的桎梏，同时遇到了王晶，这是值得大书特书的段落，当然，因为有李修贤这种从十六岁到六十岁都很老牌的人的存在，所以周仍要不得不拍几部还人情的作品，才有完全崭新的前程。

作为一个王晶吹，我自然很喜欢这部电影。

这是90年的贺岁片，跟去年前年大前年的《澳门风云》系列一样，可惜水平差了太多。那时候的王晶正处在创作力跟精力的最高峰期，可以说，虽然《赌圣》把周星驰的神话引出开端，但是《赌侠》的继承发展，影响力比《赌圣》要高得多，这其中辐射到的地区有台湾、韩国等地，借助刘德华的人气，把在国语市场还未站稳脚跟的周星驰一举捧上巨星地位，甚至在大陆，这部片的传播度也要大大高于赌圣。

虽然是所谓的续集，但明显可以看出，除了周星驰吴孟达对手戏的人设以外，其余方面与《赌圣》完全不同，节奏也明显快了很多，虽然是刘德华主打，但明显的戏眼全在周星驰身上，这自然不是王晶的刻意偏袒，而是周的确有这样的喜剧天赋，在王晶不错的剧本台词下，对自己的戏份加以改进升华，每到有他的部分，一定非常精彩，而且故事里左颂星这个人设（是这个名字吧？）也有了与前作的不同，从懵懂的大陆仔变为狡猾的机灵鬼形象——这样略带刻薄又点子极多的形象几乎贯穿了王晶与周星驰合作的所有电影。

而从这部片开始，国语市场的跟进也看出周星驰巨星地位的正式确立，因为当时台湾是最大港片市场，配音则极为重要，本片光是国配就有两个版本，且港台双版也有不同，有刻意为台湾地区打造的打斗戏份，在制作上也比周星驰以往的所有电影更加用心，虽然是赶场制作，但是毕竟已经以巨星规格来捧，自然是要追加投资的，不能与之前的小成本时代同日而语。

这可以说是一部完全体现香港电影黄金时期的状态电影，有很多香港电影的普遍特性：小聪明、乱、拍摄周期短、紧凑、好看。虽然香港电影最后也死在这些特性上面，但是仍是一个时代标杆。

我想这是一部真正合家欢的喜剧电影，小孩子看了会非常的喜欢，而大人也绝对受落，里面的所谓整蛊斗智，都很和谐，没有血腥的打斗，就算机关算尽，也不过是整人一下，博你一笑的层次，远不到什么黑色幽默或是深度讽刺，有的只是热热闹闹，欢欢喜喜，最后再大团圆结局。

整部片的拍摄周期是五个礼拜，还要加上制作剪辑，所以赶工的痕迹明显，很多桥段甚至是拼凑的段落，放进去拿出来都对剧情主干不发生很大影响——这在王晶大多数喜剧电影里也是稀松平常的事情，就像《精装追女仔二》当中周润发的开场，完全可以看出是挪用自第一部的删减片段，这也是王晶被人诟病的原因之一。

片子里刘德华的表现非常一般，且是在王晶特意平衡两人戏份的前提下，也看出刘演的十分辛苦，因为周星驰的节奏太快，也太刁钻，在他身边像安安静静做一个美男子是不可能的事情，而扮丑这种事，刘做的又不可能抵得过吴孟达。因此虽是双雄戏，但仍为周星驰领先。只是平心而论，这部戏与《赌侠》一样，都属于为周星驰打开台湾市场的敲门砖，因此作为主干的刘德华功不可没，只是戏路的确无法改变，或许换成其他偶像派演员也是一样的效果。

这又是一部艺能公司（李修贤电影公司）出品的电影，与罗维一样，李修贤在起初并未摸准周星驰的脉络，用自己的老一套风格来包装周（当然还算重视，从《义胆群英》的接班人角色已经可以看出），而周星驰的喜剧走红以后，则恩师自居，顺理成章的拿回周星驰为自己拍戏。

平心而论，这部片还算不错，周星驰，毛舜筠，梁家仁，元华，四个好戏之人，加上题材是周星驰本人最热衷的运动项目，又有吉米怀特来客串，拍的很是落力，很多打台球的细节都能看出周对这一运动的专业性，相信喜欢台球运动的观众看起来会更为投入。

片中元华的角色就像是李修贤本人一样，老派，重义气，却与新时代格格不入，92年以后两人再没有过合作，对周星驰本人来说，应该算是一件好事，因为李修贤是个好演员，好大哥，好徒弟，可不算是个好的老板，无论是商业眼光还是艺术界定，都故步自封的厉害，能让周星驰在自己麾下拍这样一部戏，已经是给很大面子了。

刘镇伟与周星驰在《赌圣》大红以后的二次合作。

这部片票房与质量都是中等，并未延续往日的辉煌，之后刘镇伟与周星驰的合作也是叫好不叫座居多，可以说在票房道路上，刘对周的贡献着实不如王晶等人。这个不是才华问题，而是商业视角问题，刘镇伟一直拍片就有一个风格：玩。而且非常随心，与王晶会实地考察戏院，计算观众喜好、强行安利社会热点等技巧不同，刘镇伟更情绪化一些，他喜欢创新，但更喜欢重复自己（这点从今日的刘镇伟已经一览无余），有时候则新旧混搭，实验的比重占了很多，而这部《新精武门》也是赌圣以后的实验品之一，希望把周星驰的赌片小子形象再度破格为拳王。——结局自然未算成功，但或许对周星驰后来的《破坏之王》擂台赛有了些许启发。

电影幕前幕后阵容与《赌圣》很接近，只是没有了吴孟达的扶持衬托，而钟镇涛的扮丑风格则并不突出，从而令喜剧效果有些单薄，我想这部片必然是有周星驰的李小龙情怀在的，而在这个当口，能撒下心来和周星驰一起制作一部相关电影的导演，只有刘镇伟这样的大顽童——之后两人也有心合作叶问，令甄子丹饰演，而周星驰做李小龙，但市道难以如愿，终究以立项后撤回告终。（详情见甄子丹《志云饭局》《最佳男主角》）

一部划时代的经典喜剧。

我想这样的喜剧片应该不单只称为周星驰电影里的某一部，而是该说成喜剧片历史上的一大创举，从此开端，周星驰引领香港喜剧潮流。此前他的电影票房虽高，但大多后继寥寥，《赌圣》则是跟风《赌神》的噱头，并未由自己带动风气，但逃学威龙一片出现后，同类电影蜂拥而至，《逃学战警》《逃学外传》《逃学英雄传》等等不一而足，甚至在21世纪后，韩国还翻拍过一部同类型的电影《She's on Duty》，只是把主角换成了女人，逃学风潮的影响力可见一斑。

实际我喜欢这电影么？说实话，还好。因为这电影我看的太晚了，已经之前看过很多跟风他的，桥段熟透，新鲜感上就差了点，但那种明显的冲击力还是存在，颠覆传统的想象和幽默与权威的对立，都让人拍案叫绝，周星驰在里面刻意塑造成了一个与以往完全不同的英雄人物式形象，很多点都突出了他偶像气质的一面，而不是以往单纯傻乎乎或是刁钻刻薄的卡通风格，估计在当时的时代，这样的转变也会令他吸粉无数，也的确是他截止到那时候为止拍的最帅的一部戏——之后几年里的记录应该是《武状元苏乞儿》，同样是陈嘉上导演，Gordon的人物塑造力向来是香港导演里较为出挑的，即便是被诟病的《画皮》，也一样拍出不一样的女鬼与王生。

本片荣登年度香港电影票房冠军，也是周星驰1991年最具代表性的一部作品，今天回看仍然是经典之作。

14.1991年《上海滩赌圣》

在《赌侠》大卖之后，王晶又着手创作了以周星驰为主的上海滩赌圣，这应该算是周星驰在此之前鲜有的剧本极其丰满的电影，无论是视角跟内容都有相当丰富的构建，还设定了悲剧的爱情结尾，并借鉴了《时光倒流七十年》的时空爱恋桥段，令人看的颇为惆怅。

喜剧效果上，周星驰对这一套已经是驾轻就熟，而穿越回上海滩相遇丁力的戏份，令刚刚拍完《跛豪》人气居高不下的吕良伟与之对戏，更体现出周星驰在正剧功力上并未搁置，两人的互动一庄一谐，却并无矛盾感。

这里面值得一提的当然是双版本事件，也就是女主角巩俐和方季惟的双拍，为了不同市场的需求，特意定制，同样的镜头需要补拍一次，这对演员跟导演都是种麻烦的事，充满了对电影本身如商品一样的投机色彩，可侧面也显现出了周星驰市场的火爆，只有被寄予厚望的大制作影视作品才会有这种待遇（此前成龙试水好莱坞的《威龙猛探》，既在香港上映特别补拍李赛凤的戏份，而后来张卫健如日中天的几年，也一样有了拍《少年张三丰》令林心如和内地演员牛萌萌共享一个角色的事件。）这样的不同版本可以体现出作品本身已经有了地区不同的审美期待，审查模式，主创宁愿舍近求远，也要妥善安排，不难看出，周星驰的巨星地位，成功从香港一隅，迈入国语市场。

这是我小时候很喜欢的一部电影——当然，小时候的喜欢有时候没得选择，第一条件是得家里有这个碟。

那时候看，觉得剧情津津有味，而且表演很好笑，认为是部绝对的经典之作。后来上网查阅资料，发现这部戏的票房在周星驰《赌圣》夺冠以后，是鲜有的低成绩，连两千万都不到。开始很疑惑。直到看过奥斯卡的经典名片《sting》以后才发现，这部戏里的骗局与之极为类似，说是抄袭挪用也不为过。

抄袭在今天是一个敏感词汇，但是当时的香港电影滥拍成风，翻拍西片的故事简直是在正常不过，也并没版权的概念，大家抄来抄去，反正当时一直是粤语片的天下，观众对浩如烟海的西方电影研究不深，又没有互联网，这很容易办到。但不知道为什么，主创竟然选用了《sting》这部在香港极为有名的电影（香港译名为老千计状元才），这部戏当时在香港上映的时候保持了多年的香港中西片票房纪录，简直可以说是家喻户晓，而作为一个主打骗术桥段的影片，《情圣》在故事上首先没有了新鲜感，自然不被观众接纳。

可是这部戏里的周星驰表演风格依旧轻松，甚至可以说是挥洒自如，因为这是他的老朋友，老跟班李力持执导筒的影片。李力持的创造力实在是一般，但有一点很好，就是用专业导演知识补齐周星驰的灵感段落之余，很听周星驰的话，所有他的夸张笑点设计全部照单全收，于是在《情圣》里我们可以看见周星驰卡通式的表演和近乎无耻的反智反讽（最经典的代表段落莫过于周星驰被黄一山撞了腿，却由于对方体型健硕而谄媚送钱）。

同时这也是周星驰与新艺城的唯一一次合作。新艺城作为八十年代香港喜剧电影的标杆，推出过无数经典作品，但九十年代初已经是穷途末路，这部戏与李修贤合作，希望用旗下周星驰的人气大赚一笔，甚至令领头人麦嘉与其一同合拍了几乎与故事无关系的片头，对此片寄予厚望，但收效却马马虎虎，新艺城的招牌也彻底暗淡。纵观这一年里，周星驰先后与许冠文（豪门夜宴）、麦嘉两大喜剧巨星进行了银幕上的地位交接，虽是偶然机缘，仔细想来，也是必然的结局。

看这个名字很容易被联想成《逃学威龙》的跟风制作，或者是《一本漫画闯天涯》的姊妹篇，但实际毫无关系，根本就是为了市场考量刻意把片名贴近，制造噱头而已，这本身只是刘镇伟与周星驰合作的精武门续集。

作为续集这还是一部很合格的作品，他没有以往续集电影那么多的生硬，或者阵容的转换，而是流畅自然的顺势开展出了新的故事，与前作既有联系，又有创新，在角色的安排上也恰如其分，至少没像《英雄本色2》一样突然冒出小马哥的弟弟，或是《赌侠》里赌侠只从电话里得知，上一集还舍命救自己的女友竟然不声不响的嫁人了（只因没档期）那样突兀。

刘镇伟跟周星驰的粤语长片情结都是长久存在的，不知道谁影响谁多一些，而这部戏里就明显看出这样的情怀，甚至找了粤语片时代的巨星萧芳芳来重新cosplay以往《如来神掌》般的扮相，这样的观感我想我们这些内地观众的触动并无法很深，可能那时的香港观众看这些，就跟广场老头老太太听《爹亲娘亲不如毛主席亲》一样，都是刹那穿越。

另外本片里出现了八十年代的喜剧名角陈百祥，他与周星驰的合作虽然次数不算多，但向来天衣无缝，尤以《鹿鼎记》为最，可这次一贯以奸滑市侩形象出现的陈百强，却演出了一个憨直到近乎弱智的形象，有些新鲜。

这部戏从小看到大，相信很多人也跟我一样，因此毋庸赘言。这个是很赶场写出的剧本，拍摄也匆忙，可是还是非常经典，因为它代表了香港电影最辉煌的年代的一个见证，个中的节奏，演员，完全不用磨合，只需配合，就像nba那些明星球员也并不是总在一起训练，但到了比赛自然而然就可以形成默契，因为气势在那里，水准也存在。

故事与黄百鸣之前的《八星报喜》非常相似，三兄弟，其中一个还是娘娘腔花花公子，只不过这次把这两个特征分别印证在了张国荣和周星驰两个人身上，而发挥的都非常好，周星驰的八百万片酬也的确是物有所值，这部戏完全能看出在匆忙时期，巅峰创作力的周星驰如何赶场拍出与传统港式贺岁片不一样的情景味道。

黄百鸣的贺岁电影往往是依靠恶搞跟情节推动，人物的表演反而在于次要，即使是广受好评的周润发饰演花心娘娘腔，也只是靠固有形象的反转获得成功，而这次周星驰的戏份则完全突出了他表演上挥洒自如的一面，尤其是电梯里那种意不意外，开不开心的表情，实在是唔得顶。

还有一点就是，这个电影也打了一些配音吹的脸，认为没有石班瑜，周星驰在大陆就没法红起来，都是靠配音。但实际证明，这部戏无论是播放率还是知名度，都并不低于很多周星驰经典电影，而配音也并非由石班瑜进行，实实在在靠周星驰的演技把平庸的配音一样让观众受落。

另外广受观众津津乐道的韩版枪战结局，在这里也不用多科普，这是张国荣在韩国票房号召力的一种体现，也是《英雄本色》对韩国的深刻影响，此时的周星驰虽然坐拥香港、台湾、新加坡等华人市场，但在异国他乡仍未得到理想成绩，与《赌侠》被包装为刘德华的《至尊无上》第三部一样，这部片仍是令韩国观众费解，文化地域的不同令笑点无法彻底被接受，这也为他后来靠动作特效喜剧冲出国门埋下伏笔。

18.1992年《逃学威龙二》

这个片似乎不用多说了，完全是第一部的复刻版，无论是阵容还是故事，几乎形同版印，我觉得这应该不算是续集，可以说是类似007一样的套路，主角中心化，由人物去引发相近的故事。永远是在校园卧底，剿灭黑帮，搞笑之余外加枪战。

最大的亮点应该就是片中的朱茵了，也是除了叶德娴以外本片唯一一处新鲜感的地方，关于她有太多跟周星驰的事情，但我认为不是在观众评价范围之内，所以并不多提。

总而言之这算是一部消遣解闷的电影，胡闹风格极为明显，并无前作的神采，而在这一年周星驰最为辉煌的时期，票房成绩跌出前十，只达到未大红前《咖喱辣椒》的水平，也可见当时观众对此看法并不乐观，可以看做所谓的周星驰江郎才尽过度消费争议的开端之作。

一部经典之作，也是在《逃学威龙2》上映两个月以后，出现对周星驰能力质疑的一次反攻，奠定了1992年成为香港周星驰年的最大基础，近五千万的票房一举突破香港历史记录（上次由逃学威龙突破），也成为周星驰电影里好评度极高的一部影片，其票房成绩一直横亘整个周星驰的九十年代，期间他的电影即使获得卖座冠军，也再未破纪录，直到《少林足球》的出现才有了突破。

很多内地或者国语观众对这部戏有很大质疑，觉得这戏并不算好笑，但为什么会很卖座。其实不应该用纯喜剧的形式来审视这部影片，这是周星驰极为难得的一部文化民俗喜剧，无论是配乐还是制作，都精细到位，铺陈得当，搞笑也有收有放，丝毫没有平时的随意，这或许不够过瘾，但仔细看来，是演技的很大体现。

而且《审死官》在广东的知名度也是内地无法想象，这部戏本就是粤剧改编，宋世杰也是家喻户晓的人物，扮演这样一个角色本就是极有噱头的事情，对周星驰本人也是个强大的挑战，在杜琪峰的协助下，整部戏的节奏很稳，因为此时的杜琪峰仍是电视剧导演出身，所拍摄的电影也并没日后风格，未完全脱离好好讲故事这一导演宗旨，故事内容极尽丰满，稳扎稳打，而梅艳芳的出演自然是更大的卖点，梅丝毫不做作的演技令她成为与周星驰对戏里少有可以把握自己节奏并且出彩的女演员，吴孟达和秦沛这两个从《赌圣》时期已与周星驰配合默契的老戏骨联手扶持，自然更是不用多赞。

本片是邵氏出品，不知道是不是心理因素，总有些恍然看到七十年代李翰祥喜剧的风格，而胡伟立先生的配乐也恰到好处的烘托了这种古朴的气氛，周星驰第一次在电影中饰演古装人物，并未像质疑者所设想的那样胡闹，一切都很得当。

至于片子里的权力讽刺就不用多提，这是大家都有眼既见的，只有秦沛那种清官却仍受制于官场陋习，最终被拖拉下水的人设安排，让我看出本片最为精到的高人一等讽刺之处——人生不是熊猫，不可能非黑即白，贪官、坏官也不是一蹴而就，人性的挣扎在那一刻暴露无遗，相信即便是观众自己置身于他的境地，也是两难。

20.1992年《鹿鼎记》系列

又是周星驰，又是王晶。

这部电影跟九品芝麻官，是我觉得周早期巅峰里的最佳作品，无论是思想性还是可看性隽永度都远胜同期的赌圣、唐伯虎、赌侠之类电影，是属于真正能有点内涵的电影。至于大话西游？那个算中期了。

周的早期巅峰时期差不多是90年到94年，但其中国产凌凌漆属于两者交界，由于个人风格更加明显，所以也归到中期。这个时期的片子大多属于跟名导合作，自己再进行加工的一个流程，主导性并不强，但可看度很高，在佳作频出的黄金时代，也是非常高质量的娱乐片，且戏路广泛，都市警匪、拳击动作、赌片、才子佳人、公案等等都有涉及，难得的是没有固定的风格（这在一些粉丝心中或许是坏事），跟不同的导演能碰撞出不同的火花，而在这部电影里，则完全吸收了王晶作为香港大学历史系高材生所表露出来的风流眼界，对政治与人性都有相当的颠覆跟讽刺，由周去演绎，简直是天衣无缝。另外演员也都很不错，制作上亦到位，基本上是商业武侠喜剧的教科书级别，唯一第二部稍微乱点，还沾上了香港电影开快车刹不住闸的老毛病。

就像有些星迷说的，王晶就是混饭的，拍出的经典全靠周星驰度桥，这种观点屡见不鲜。事实上从本片而言，这里面就有一个桥段可以明显看出王晶的主导作用，而且可以说是全片的灵魂之处，很简单，只是靠对白。现摘录如下：

陈近南：小宝，你是个聪明人，我可以用聪明的方法跟人说话。外面的人就不行！

陈近南：读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就绝对不可以跟他们说真话，必须要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事都是对的，所以“反清复明”只不过是个口号，跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。

韦小宝：要反清抢回我们的钱跟女人，是不是，复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事呀！行了，大家聪明人，了解！继续！

陈近南：总之，如果成功的话，就有无数的银两跟女人，你愿不愿意去呀？

可以说这样的对白周是写不出也不会写的，这是人的阅历与性格决定的，正如王晶不会拍功夫、少林足球去到那么乌托邦一样，也是性格决定，周是个哲学天才，但更多的是靠天赋，实际掌握的书本知识很有限（至少当时是，现在有时间有地位，也许深造的成功也未可知），这点靠洞悉世事通晓人情可以弥补的很好，但一旦沾染上历史，这就派不上用处，因为他的聪明是无本之源，无根之水，而历史却恰恰需要大量的原始积累才能有如此犀利且精准的看法，这已经超脱恶搞的范畴，去到了很高的一个层次，比后来王晶符号化的华山派弟子（倚天屠龙记之魔教教主中人物）更深刻直白。

21.1992年《武状元苏乞儿》

陈嘉上在逃学威龙系列以后第二次和周星驰合作，这部令王晶因八百万事件对周颇有怨怼的影片。

可以说正如我在逃学威龙当中所提，陈嘉上对周星驰的形象塑造立下了不小的功劳，第一次是包装成为型男特警，第二次是成为了古装英雄人物，这也是周星驰与武侠片走得最近的一次，无论是故事还是角色，都充满了侠义精神，从辉煌到落魄，再从落魄走向巅峰的曲折经历牵动着每一个人的心绪。而这部戏的制作也比以往任何一部周星驰的电影都要认真，场面极大，《鹿鼎记》虽是大手笔，却输在赶工过急，加上王晶惯有的八十分准则，不会太过精细的雕琢，这部则显得精美宏观，长城的取景也是寥廓壮丽。

早先电视的经常播放自不用说，在后来于电脑上重看的时候，最令我惊喜的莫过于周星驰的原声演绎。

我一向是推崇他的原音的，但是因为我觉得情绪跟笑点把握的更准确，也就是我觉得更好笑而已，实际别的情感表达我不觉得有极大差别。但这次很惊讶。

里面周星驰饰演的苏灿多次哈哈大笑，最早一次是第一幕里，走出门口说“乞丐这么有钱，我都做”的时候，听的我一愣，没想到周的原声可以中气足到这个程度，不羁洪亮，潇洒十足。他本来的声音是偏沙哑的，别的戏里涉及笑，虽然不如石斑鱼夸张，也依旧有些古怪干涩，但在这戏里每当大笑起来，活脱就是不可一世的少年英雄，我特意翻过去切换了国语音轨对比着听，果然，石斑鱼还是那种尖锐夸张的音调去配，丝毫没注意到周星驰本人把角色跟自己以往的鬼马角色区分开来的良苦用心。

本片是嘉禾的年度贺岁压轴，在92年末上映，在票房上该片取得年度第四，与排在之前的审死官家有喜事鹿鼎记，之后的神龙教，一同包揽年度前五，为人津津乐道的周星驰年至此收尾。

这部属于王晶和周星驰合作的电影里比较弱的一部，无论是口碑还是票房、知名度都是一般，由于是贺岁上映，寄望很高，但成绩一般。纵观1993年的三部电影，只有《唐伯虎》做到了名利双收，其余这两部，都沦为大众里的小众电影。

实际这部电影怎么样呢？

我个人觉得剧本很不错，虽然除了张敏跟周星驰以外，跟逃学威龙系列并没太大关系。而王晶当时与周星驰的合作，本来就产生嫌隙，加上两人都是疲兵再战，非常的勉强，笑料上的构思，有时候尴尬的让人不好意思多提，尤其是拜年一段梅艳芳周星驰黄秋生三人纠结于谁是冚家富贵，竟然用了几分钟，最后由梁家仁冒出来说了句全都是冚家产（国语版出来个王九蛋，看的我想操他妈），那种为了搞笑而搞笑的事情放在周星驰身上，不得不说是一种讽刺跟疲惫。

但是我仍喜欢这部戏的氛围与爱情，西方七十年代惊悚电影的模式，加上与梅艳芳的真假爱情，都让人动容，而且贯穿整部戏，周海媚的出场也令人惊艳，可以说是半部佳作吧。虽然对于喜剧片来说，一部戏除了不太搞笑以外都不错这个评价实在是太搞笑了。

这算是周星驰从91年《情圣》开始最大的一次滑铁卢了，无论是班底还是制作，都充分看出想重塑《审死官》辉煌的决心，可惜并未顺遂。

老实说这部戏是要好过一些周星驰入了年度前十的电影，但是票房为什么不好呢？我的看法是两个，一是因为从九二年开始，这种戏充斥银幕，大家已经有些审美疲劳，二是因为它的本质比较俗套，用的是很传统的度世思想，中国老式气息很浓，何况结局也不算很好，不能满足合家欢的需要。但种种都只能是马后炮，因为成绩不可改变，现在来看，这应该算个神话喜剧片，有点类似七十年代邵氏野峰拍的那种电影，周星驰与杜琪峰的争执更不用提，大家都属于在渐变期最煎熬的那个时段，那产出的作品或许就不如人意一些。另外很奇怪的是这部戏里的周星驰实在太胖了，到了《济公》才好一点。

这一年的周星驰，在我看来是最好的一年，因为无论是作品，还是成绩，还是类型，都很好，很全面，虽然他并没有一部戏得到票房冠军，可是论质量而言，已经远远超越了从前。

《破坏之王》可以说是灵感源于日本漫画《破坏王》，在一些镜头上也非常相似，而各种绰号也完全取材于各种日本较为cult的漫画，比如魔鬼筋肉人之类。但这是一部完完全全的周星驰电影，因为戏的导演是李力持。（这句话好像有点侮辱人，但事实如此，也是没法。）

这是我很喜欢的一部周星驰电影，总能从里面找寻到一些力量。有人说这是一部符合屌丝yy的电影，逆袭白富美成为第一高手。听起来的确是这样，但是反而，后来各种网络小说，比他要意淫的多，白富美逆袭的更多更漂亮，但只能让人反胃，看出一股大男子主义的猥琐感，而且还是一个不成功的人在意淫成功人的生活。但这部戏没有，它能给人一种激励，而且很浅显之余，却很真实。我想虽然这是一部屌丝电影，可拍好屌丝的戏也不简单，而这关键并不在于讲述成功以后如何，或是如何成功，而是应该多给普通人一种共鸣，讲述在徘徊于失败边缘的人，如何重拾信心找到自己。

而破坏之王就做到了这点，可以说是周星驰拍过的所有小人物电影里，最纯粹，也最励志的一部。从这点可以看出，世界上所有类型的片种都没有高低贵贱，只看你怎么拍，一般来说励志片很多没有深度，很鸡汤，但是当周星驰把加菲猫的头套摘下来时面对橱窗，那样的悲喜交集，是很多文艺片无法达到的情绪共鸣，它不在讲述屌丝翻身多开心，因为真实的生活，并没有可能让你在成功之余，还顺便耍个帅把敌人踩在脚下，大家不是为你而活，一切都没这么恰好。

因为多年以前，我已经写过极长的一篇讨论文字，所以就不再重复。今天回看，里面的观点仍是我现在认同的，可是或许有些啰嗦，因为那时候刚刚写东西，不懂太多抉择。

旧文《细谈九品芝麻官》

我不会拉片子，但相信书读百遍其义自见的道理，这是哪个专业人士也不能否认的，因此对解读电影，我有自己的一点方法。

首先是卡司。从演员上看，依然是周星驰吴孟达的黄金配搭，作为金牌配角的吴孟达，出现在周星驰电影里基本就是质量的保障，如同郭德纲于谦的相得益彰，让人显得安心而妥帖。而有几出让吴孟达演反角的戏，食神和审死官，导演分别都是比较风格化的周星驰本人和杜琪峰，虽然片子质量不错，但这个做法实在是不讨巧。观众需要的是一个美好的梦想，尤其是看喜剧片，不是看所谓的突破，我相信没有一个观众愿意看见灰太狼把喜洋洋逮到切成肉段放在锅里煮，即使狼吃羊是千载不变的定律。

而王晶作为比较讲求商业价值的导演，自然也是用最靠谱的配搭，因此银幕上的两个人又有了似曾相识的关系，打打闹闹，偶尔吴被整蛊，有时周也露怯，只不过这次在辈分上做了颠覆，一脸老相的吴孟达竟然成了正值青春的周星驰的侄子，在伦理上无形的抖了一个包袱。

（吴孟达与周星驰从无线电视时期即开始合作，常扮演父子，图为《他来自江湖》时期）

在这之后就说说影片本身的拍摄手法，基本没有任何所谓的牛逼视觉，长镜头之类让文青跪舔的技巧，非常平稳的去讲故事，偶尔的变化也只不过是在表现戚家十三口被灭门时候用了手提慢放，显得更真实和惨烈一点而已。因此可以说这片子的拍摄方式是非常面向工薪的，日后成为经典也跟拍摄手法没一点关系，这里就不废话了。

在选材上，用的还是周星驰当时比较流行的一个戏路，古代人物重新解构，用了跟审死官相同的公案题材，只不过视角改变了，从诉讼者变成了审判者，当然在很长戏份里还是衰到贴地狗屁不是。用的是七品芝麻官的名字，在品级上有了小小的颠覆，使其更有卑微感和喜剧感（约等于没有品级的官位），在故事上另起炉灶，从原有的明朝改为了清末，在这其中借鉴了窦娥冤（戚秦氏这类含冤却意志坚强的女性形象正是对窦娥的投射），杨乃武小白菜（由民间小案引发中央上层震动从而干预案情），同时也借了台湾剧《包青天》在两地的热播，结合单口相声的常用手法，把包龙星为犯妇伸冤的经历编成了可以去天桥说书的传奇故事。而这也是其跟审死官最明显的不同，也是我偏爱九品芝麻官的原因。

（金超群主演的《包青天》火遍港台，王晶趁热打铁在电影中加入噱头，使周星驰成了包拯的后人）

评书和单口相声属于相近的曲艺种类，单口相声由它为架构，经过笑料堆砌变成相声艺人自己的手艺，但归根结底用的还是评书的骨架，无论是对悬念的放置（术语叫留扣子），还是第三视角和第一视角的即时转换（一人分别饰演旁白与众角色），都是评书原有的手法，而这部电影也确实跟单口相声有着出奇的相似。都是短篇幅的民间故事，期间穿插主角的一众遭遇，但都加以喜剧化，在经历上有所侧重又刻意省略，最后结局皆大欢喜，恶有恶报，主角享尽齐人之福。随便想想，单口相声里这类型的作品就相当的多，《解缙赶考》《海青天》《刘墉断案》都是典型的案例。

因此在观看本片时，纵观里面的剧情，就如同听了一场单口相声，角色还异常鲜活，让人极为愉悦。

在表演上，一众配角都算落力，虽然人物性格往往脸谱化，但也算有精彩之处，例如卢雄顶着苹果接飞刀时候的表情变化，从恐惧到绝望到一本正经，可谓他在银幕里的最佳表演，百看不厌，把官场上的利益牵扯和人性虚伪演绎的淋漓尽致，让我拍烂手掌。而谷峰在里面的戏骨本色也一览无余，我觉得整体发挥上直接秒杀其他演员，周星驰也难免不及。在尚书府的一场戏里，他的出现简直可以说不用任何音乐的烘托都能让人觉得险恶和恐惧，这是久经历练的成果，是作品大量累积才有的状态。那个时候的花瓶还是会演戏的，张敏能在91年提名最佳女主角也并非凑数，事实上虽然还没有张曼玉那样多层次的演技，但对于一般的剧情片来说已经足够表现，在本片里张敏的表现也可圈可点，虽然在公堂的戏还有所过火外放但无可厚非，而望向一众官吏的怨毒眼神更是相当到位。

吴孟达已经不需要多说，真正的好演员，只要有好剧本一定有一百分的发挥，只不过在这出戏里并没什么可深究的表现地方，只是把以往跟周星驰的默契挪到戏里，做好一片大绿叶而已。当然这跟剧本设置有关，并非演员的问题。

说到本片的主角，周星驰。之前的幕后环境里我们已经分析，这是一个周星驰发生变化的年份，事实上这一年里他自己也确实拍出来了国产凌凌漆这种精彩的黑色喜剧，已经宣告了和以往的不同。

有的所谓粉丝，一味捧高周星驰，踩低王晶，说在王晶电影里的周星驰都是胡闹的表演，只有星爷自己的片子才有上佳表现。这些人属于典型的反面教材，万世活靶子，有需要就可以砍两刀，就像现在。事实上这个说法是完全不对，因为这片子里面，周星驰已经不是《整蛊专家》时期比较外放的喜剧形式，更没有唐伯虎式的大笑（这是非常重要的一个判断依据，两者相差一年拍摄，表演方式却相差千里），更加注重由配角去引发笑料，周本人反而变成旁观者，例如小孩吐出来一盆水到包龙星头上，这种桥段漫画感十足，但之前都是周本人亲身上阵。可见在这部片子里周星驰已经在刻意的改变，而之后的成绩大家有目共睹，深度更进一步，票房却稍逊一筹，这是市场本身的欣赏水平不够，不是周本身的问题。我本人也更喜欢他在这之后的表演方法，更耐看不说，也更有表现力，就像尹天仇望向镜中自己的那一份眼神，对观众的震撼是唐伯虎笑一百声都比不上的（当然这里不是踩这片子，事实上唐伯虎点秋香是很优秀的喜剧片）。

大音希声大象无形，也许就是这个道理，沧海一声笑是最简单的旋律，宫商角徵羽依次排序而已，但就是有激荡心潮的豪气，喜剧表演我想也正是如此吧。很少演员能到这个水平，西片我看的不多，而且他们的笑点跟东方人不完全相同，文化不同看的未必透彻，因此始终没觉得哪个有这个素质，巨蟒剧团的表演倒是好，但整体的构思明显大于演员的表演。许冠文从前也有这个实力，但他想的太多反而陷得更深，这里不多说。

表演都说完了，就说说电影里面的一点东西，也就是他们所说的内涵。有人不屑于在王晶电影里找内涵，认为里面都是商业的计算和堆砌，没有值得推敲的主题。这样的看法既对也不对，说对，王晶的大部分电影确实是娱乐性十足但深度欠奉，你总不能从《千王之王2000》里读出来赌博对人性的拷问和命运的无常吧，但说完全找不到又不是的，因为本片就是这样。

可以说，《鹿鼎记》《九品芝麻官》是王晶对人性以及官场文化的集中讽刺，但二者又有不同。韦小宝从入宫开始，就一直是踩着别人上位的典型，一路上所需要的只是等待别人的阿谀奉承和趋炎附势，自己只要看准时机，出手大方，以及拍好皇上的马屁，就根本不需要再过多的去沾染一些见不得人的勾当，试问谁又敢跟韦爵爷玩阴谋斗争呢。偶尔有个不怕死的刘一舟，也是骨灰级的儍逼，几下之内就被玩的哭爹死妈，根本不止一晒。

但包龙星不同，自始至终他都是在底层，跟不同的人打交道的时候也是低人一等，即使是在做“大官”的时候也得被吴启华饰演的方唐镜欺负，做人契弟。如此的一个小人物，遭遇当然更加悲惨，所考虑的也必然更要多，也更要精明。也只有在这个情况底下，才能显得出人性的可贵与可憎。

何谓可贵。在《九品芝麻官》里，包龙星能不惧艰险为戚秦氏翻案，假如是韦小宝，以他的手腕和职权这一切都无比简单，但一点都显不出来人性的伟大，至多说句大人英明而已。

何谓可憎。尚书府里包龙星满怀血泪控诉常威父子，满心欢喜的以为是守得云开见月明，没想到最后却变成月黑风高杀人夜。假如他是高官，那这一切只不过是派系之争，沦为上层人物的自相残杀，表现不出吏部尚书忘恩负义的嘴脸。其后的还饼桥段更是让人拍案叫绝，完全做到了用喜剧的方式演悲剧，看着是荒唐可笑，细想却无尽悲凉。

有人说这片子是我爸是李刚的古代版，不假，因为这一点上从古至今都是一样的，唯一不同的是并没有这么个包青天，而被抓的贪官也不会是什么幕后黑手，只不过都是政治斗争里的失败者和牺牲品。这片子的含义也正在于此，千百年来人们的美好幻想和尖锐讽刺都在里面，最后也包龙星替戚秦氏伸了冤，也战胜了一众贪官污吏，过上了左拥右抱没羞没臊的生活。致使豆瓣网友有人说这电影讲的是庶民的胜利，也是确实。

这是个多好的名词，热血而又充满光明。李大钊在一百多年以前写出来庶民的胜利，说了一些问题，也引起了一些问题，但可笑的是除了新闻联播，我们这些庶民却一次都没有赢过。

完结篇：27.《国产007》

这部电影算是周星驰中期的彻底开端，也是一个极其好的当头炮，开的非常轰动，成绩也凌驾于自己同年所有电影之上，达到了年度第三的好成绩。而且更难得的一点是，在获得大众认可的同时，它还是一部脱离了哈哈哈大笑式被吵杂标签所脸谱化的周星驰电影，拍的很压抑，很黑色，也很深刻。

以往的周星驰影片，无论是哪一部，他的笑料都集中于卡通式与整蛊式两种里，这两样在他的电影里体现的最明显，他总是很夸张，去作弄人，然后张大了嘴在笑。这用王晶的介绍就是“用真人来演七点半卡通片”，即便是一直被人欺负的《破坏之王》何金银，还是会无意之间给柔道教练蹭上一脸屎，从始至终，总是那个调戏别人的人。

而这部戏里的周星驰，更多是靠差别的对立与反差，形成笑料，就像丽晶大宾馆。这样的笑料在此后的周星驰电影里层出不穷，很刻薄，很尖锐，但是却很克制。他不会像情景喜剧一样制造笑声，在一片热闹的气氛里带动你笑，而是那种看似正常，其实反讽的去取悦你，这种手段跟表现方法，我认为算是有声喜剧里相当厉害的程度了。

而周星驰自己导演的电影，总会加入一些浪漫桥段，有些看着随意，有的显现刻意。而这部戏显然是前者，滴血的白玫瑰一处算是把爱情的阴谋算计跟无知奉献完美的融合在一朵花里——正因为无知无畏，他才敢于在危难时刻采到这束花。也正因为阴谋算计，才会被子弹射中，把鲜血溅到了玫瑰上。

这应该算是周第一次在导演上署名的电影，看得出他的用心，也看得出他的改变——或者他从来都是这样，只是以前并无人理会这一面，大家都在注意热闹的繁华，却忽略了冷清的美好。

而从此开始，周星驰步入了更新的一个时期，无论是电影风格，还是戏路。