时光网特稿在竞争激烈的端午档期，国产悬疑片《消失的她》杀出重围，票房遥遥领先。截止发稿时，本片的中国内地票房已经突破16亿人民币，预计最终收官时票房可能会超过30亿。影片烧脑悬疑氛围拉满，细思恐极的种种细节，令人汗毛倒竖，直到最后一秒都在反转。陈思诚在本片中是编剧+监制的身份，影片宣传期间，时光网与陈思诚进行了深度访谈，他说本次没有亲自做导演，是因为觉得自己无论是身为导演还是身为监制参与影片，其实不重要，观众们能看到好电影才重要。消失的她时光评分6.9悬疑 / 犯罪 2023年6月22日中国上映 他在创作剧本阶段就设想的是朱一龙、倪妮和文咏珊这几个演员，最后这几个人真的都让他找来了；他不想选沈腾这种观众一看就会想笑、会和喜剧自动联系上，有固化印象的演员，就想选朱一龙这种和观众不是特别亲近 拥有一种“模糊的状态”的演员。陈思诚还分享说，朱一龙剃头那场戏是真的剃，不是头套，由于只能拍一次，剃头的那只手，是找的很专业的理发师来做手替，朱一龙掉下的一滴眼泪，完全是他本人的临场发挥。关于本片主旨陈思诚认为，这其实不是一个讲爱情的电影，跟选择更有关系，一念之间的选择，会有非常不同的后果——片尾彩蛋中的“梦境”意象，就是如果何非做了另外的选择，他可能拥有的生活。Mtime：最开始怎么接触到《消失的她》这个项目的？陈思诚：最开始工作人员拿了剧本给我，我在飞机上看完了，我觉得剧本当时有比较大的问题，但他有核心的概念，挺有意思的。是男的告诉别人，他老婆失踪，某天起来以后，忽然发现身边躺了陌生女人，他问她，你是谁？能让我产生无穷的想象力。虽然当时剧本的后续完成有比较大的问题和遗漏，但是我及团队后面把它丰富了起来，我认为抓手和一开始讲故事的视角是很有意思，就变成了现在大家看到的样子，丰富这个剧本花了两三个月，挺快的。Mtime：是怎么找到崔睿和刘翔这两位本片导演的？您好像很喜欢扶持新导演。陈思诚：之前我们公司有团队是专门在挖掘国内的新导演，崔睿通过别人的介绍来到公司，我是看了他的简历和短片，跟他聊天。我觉得首先，导演自己的发心很重要。他是一个比较想在作者或者小众的样子去面对电影，或者把电影放在所谓特别高的纯艺术角度，还是一开始我想拍更多类型片，更多去跟观众交流和对话。崔睿也好，刘翔也好，首先他们的发心都是想做商业类型的电影，看了他们的一些作品，发现具备这种可能，然后就合作。Mtime：做好悬疑电影的秘诀是什么？陈思诚：生活就是最大的悬疑，戏剧可能编造再多的东西，在真正意义上生活的一些真相面前，都挺不值一提的。最重要的是你要对生活里很多已知和未知的、已解和未解的事情感兴趣。你们去探究他背后的人性逻辑，或者历史、时代，甚至在意识形态面前的那些逻辑。你越真正意义上了解世界，你才能越真正意义上讲好故事。电影是重塑生活的、文艺的东西，我还是那句话，创作者一定要让自己更加丰富，你的毛孔时刻要展开。你要对很多很多东西都有所涉猎，不一定要钻营到某东西，一定是专家，但至少你要变成一个杂家。你要很博学，要所有的东西都相对来说知道，不只是悬疑，电影展现生活的部分，你对生活的认知有多深，你展现的才能就有多深。Mtime：《消失的她》选角的理由可以讲一下吗？陈思诚：我在创作时有习惯，做剧本的时候就会事先带入一些演员，几个演员恰好我在创作的时候就已经想到了。演员的模糊感很重要，文咏珊我们合作过，我对她相对来说比较了解，我觉得她能演好角色，又很美艳很蛇蝎，比较丰富的一面是大家没有看到的。倪妮也交流过，见过，没有那么熟，没合作过，我觉得她是能演好陈麦这个角色，她本身就有知性、飒的那种美。一龙是因为何非这个角色太重要了，我觉得我不想让演员跟观众过于亲近，观众对他非常了解，甚至已经很固化。比如说沈腾，他拍喜剧电影，大家一看到他就想笑。或者说谁谁谁演技也很好，但一看他就觉得他是坏人。我觉得何非的角色和他的戏剧功能是，不能让观众觉得他有特别大的定量，他应该在模糊中游走，这种模糊的状态并不是所有演员都具备的，我认为一龙有。Mtime：与朱一龙合作的感受是什么？陈思诚：非常满意，一龙确实是专业度非常高的演员。不管是专业度配合度，包括他自己个人的日常生活。他把自己保护的很好，是天生的演员。其实有一场印象最深刻的戏，一龙剃头的那一场。因为他只有一次机会，那场戏我们一直在实验，找了专业剃头的手替。我说没问题嘛？他说我都剃了无数个头了，你放心，肯定没问题。尽管如此，我们还是在让一龙上来之前，找了我们组里的，我问哪个工作人员能剃头，愿意剃头的过来先剃一下。因为在同样的灯光机位的情况下，我特别怕万一有问题，也就因为他只有一条机会。我们两个机器同时拍，当时拍了侧面一龙的机位。他在最后挣扎的时候流下了一滴眼泪，这东西不是在我剧本里设定的，是他最后表演的时候恰如其分的展现了出来，我认为是特别画龙点睛的神来一笔。Mtime：海滩那场戏是如何拍摄的？陈思诚：我全程在场，我也很满意那场戏最后的处理。我觉得好的表演像音乐一样具有流动性，又像舞蹈，很优美，艺术都是一张一驰文武之道。虽然是两个人面对面的那种博弈，但是我特别希望把它拍出所谓的美感，带有危险气质，甚至很性感，有两性的那种。挑衅两性的一种博弈，又不乏两性之间的美感，就你来我往的那种那种状态。我认为是挺性感的一场戏，环境造就了海浪，有篝火。演员坐在那儿，有一龙的衣冠楚楚，也有咏珊的烈焰红唇，吹着海风，比我剧本想象的还原度还要好。Mtime：电影中为什么添加很多梵高的风格？陈思诚：我特别喜欢梵高，因为正好电影里面李木子是学美术的，我就在想我们应该凸显画家在电影里的气质。梵高的画风，跟我们的电影气质相得益彰，梵高，大家众所周知，是以那种浓烈生命力见长的，但他也是特别大的悲剧收场。这些浓烈的抽象的画让他一辈子生平就只卖出去一副，还是被他哥哥给买了收藏的，自己把耳朵割掉，最后自杀，他很悲惨。但他的画那么浓烈，那么充满想象力，那么热情，跟我们电影里面的很多那些动物一样。我电影出现了好多动物，你应该观察得到，那些动物也都是艳丽、冰冷、具备攻击性、有毒性的。有时候我觉得某一种程度上的爱情也是，一切绚烂的东西都是，具备另外一种属性的危险性、不确定性、不稳定性。我们把些东西的特性抓到了一起，都放在这部电影中，变成了我们共同的视觉体系。Mtime：《消失的她》想要表达的是什么？陈思诚：我们不想给观众真正意上的主旨，那种告诉你们我们要讲什么。我还是说，电影是镜子，你能看到什么，不一定是我告诉你的，是你自己能看到的。我不想强压给观众任何东西，但如果非要提炼东西，我觉得这不是讲爱情的电影，他跟选择更有关系，他讲的是一念之的选择的问题。Mtime：片中设计潜水桥段的作用是什么？陈思诚：我们一开始在想，怎么让案子最后变得既浪漫又残忍，在想办法。后来我说，因为我自己也潜过水，虽然我没有那么善于潜水，一龙是个潜水爱好者。潜水本身是一件又美丽又危险的事，他有很多意外，但那些意外又伴随着最美丽和未知的情景同时发生。回到了我们创作的主题，你会发现在未知那些环境里，迎面过来的一些鱼，有的时候你会不自觉的想，过来的会不会是一只鲨鱼，甚至会不会是完全未知的东西。深海就这样不确定，我们就想把环境放到里边。大家如果有认知的话会知道，灯塔的光正好是鱼群最聚集的地方，鱼都喜欢光，是特别能形成那种所谓的海底星空的效果，再加上灯塔底下有的地方确实是具备那种维修的笼子和空间，就能造成所谓的我们犯罪的环境。潜水的戏份没办法实景拍，那是视效，我们是在水里搭的环境拍的，真正三亚海里的清晰度是达不到的。Mtime：担心观众猜到真相吗？陈思诚：应该鲜有观众能一下猜到结尾，因为我们也做了一些测试，上映以后我们也担心有一部分观众会剧透，但我还是那句话，你也不能封住观众的嘴。作为没看过电影的观众，比如说当年看《看不见的客人》，大家都说是反转很好的电影。我听说了我要去看，但我不会去搜他的剧情，我自己就自动会觉得，我干嘛一定要先知道剧情，我要去看，自己去体验。其实我也希望那些更多没有走进影院的观众，大家知道是一部好电影，走进电影院就好了，不用事先搜谜题。其实还有一种，他们就算提前知道剧情，我认为也不会影响真正意义上的观影体验。手段和所谓的反转，无外乎都是术的问题，电影更重要的是道，是他真正核心要表达的社会性的东西，人性的东西。Mtime：倪妮表演印象最深刻的是哪一场戏？陈思诚：我真的喜欢她ending的那段戏的场景，镜头跟着她，由那种冷静，变成失控地去哭泣，我觉得她演的很好。我其实拍的条数不多，因为心情非常复杂。像我说的，其实这场博弈当中没有胜者，她虽然制裁了坏人，但她同时失去了最好的朋友。那一刻的情绪非常复杂，虽然暂时你觉得在这场战斗当中，你及你的团队赢了。但这种结果并没有实际意义上对别的结果产生其它影响。你只是将坏人绳之以法罢了，但这个东西并不能挽救失去的那些生命。Mtime：片尾彩蛋中“梦”的意象是想表达什么？陈思诚：其实这是电影最核心的东西，我把它拿掉，它也完全存在。我为什么执着于把它加上，因为我觉得一念很重要。我说电影更多是讲选择，你可以拿整个电影都当成是何非的一个梦。对留心电影细节的观众，会看到两个最重要的不同。第一是之前出现最多的道具，那一张照片女孩子的背影。消失的她的照片，那是真正的李木子唯一留存下来的真实背影。到最后，所谓的梦结束以后，其实是两个人的背影结束了以后的字幕出现。有时候我们在一念中做的决定，却是你迥然不同的两种人生境遇，甚至天堂和地狱之间的人生机遇。所以大家谨慎自己每一次选择，尤其是那种事关人生结局的重大选择。我最近在看大量科幻的书，因为后面要做科幻电影，越来越相信所谓的平行宇宙，你面前摆着门，怎么去推开那些门，我们没有办法改变真正意义上的结局，但我们能改变的是每一次推开的那扇门，我认为好的电影不能带来太多的改变，但是如果我们能改变人那一瞬间的东西，不要那么冲动的去做那种选择。Mtime：拍摄过程中最难的是什么？陈思诚：最难的还是疫情带给我们的，本来应该电影也应该是我们放到外岛去拍，我们最后选择在海南，在三亚为主要基地的万宁、陵水这些地方。因为确实我们出不去，那如何能在热带岛屿营造出外岛的氛围。我们当时最重要的一场戏，就嘉年华那场，有将近大几百人，上千人的游行，包括酒吧里的人。后来我们朋友来探班，说听说全海南的老外都被你给抓来了，因为没办法，我们要找到各种各样面孔的老外。来给我们当背景。Mtime：为什么没有亲自导演这部电影？陈思诚：我觉得我在片子里，说实话，扮演的角色不重要。我是导演还是监制，也没有那么重要的，观众看到好电影就好了。Mtime：接下来的工作计划是什么？陈思诚： 观众们很快会看到《唐人街探案》网剧的第二季，也是两个新人导演拍摄的；接下来会上一部电影，叫《三大队》，也是特别不一样的电影，是戴墨（《误杀2》）导演，也是我监制，张纪老师编剧，张译主演的一部电影，也会带给大家前所未有的观影体验；之后我们拍摄完成的《球状闪电》电视剧，就会跟大家见面，电影我们也在努力中。希望俄乌战争结束以后，我们能尽快去，因为我要到俄罗斯去拍。Mtime：怎么看待网传的“陈思诚参与的悬疑作品一定是高分作品”？陈思诚：这种其实真的是双刃剑，大家对我的信任我特别感激，但也更加鞭策着我不断前行。因为新人导演拿出80分的作品，都觉得已经很不错了。那我拿出90分的作品，大家还会觉得不满意。感谢大家的厚爱，但我也得不断的去努力，不负大家对我的厚爱，咱们就一步步来吧。记者/编辑：甄子

作 者丨贺泓源
编 辑丨张伟贤
编者按：
文娱业正在掀起新浪潮。
在政策端，利好逐步涌来。2022年12月，国家广播电视总局办公厅印发《关于国产网络剧片发行许可服务管理有关事项的通知》，其中明确，稳步推进网络视听领域行政许可服务管理相关事项的标准化、规范化、便利化；同年2月印发的《“十四五”中国电视剧发展规划》 指出，“十四五”时期中国电视剧发展目标为，主题创作引导激励机制更加完善，精品供给能力显著增强，现代产业体系和市场体系进一步健全，国际交流合作深化拓展，良好职业道德和行业风气更加巩固。
在2021年印发的《“十四五”中国电影发展规划》提到，展望 2035 年, 我国将建成电影强国, 中国电影实现高质量发展, 电影创作生产能力显著增强, 彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学的精品力作不断涌现, 以国产影片为主导的电影市场规模全球领先。
在市场端，信心加速恢复。2023年春节档电影票房达到 67.58 亿元，同比增长 11.9%，恢复至2019年同期的116%。随着长视频平台走向盈利周期，剧集市场趋向稳定。
从作品来看，《流浪地球》系列影片在中国大陆地区总票房超过87亿元，且《流浪地球2》海外票房破亿；《唐探》系列在中国大陆地区总票房超过87亿元，另网剧《唐人街探案》亦获得不俗反响。全民现象级大剧《狂飙》创造了爱奇艺会员收入记录。
在生产端，AIGC逐步提升影视工业化水平。AI 对影视内容生产的提效在前期策划、中期拍摄、后期制作、宣发等环节均能体现。
整个产业都在焕发生机。但必须注意的是，种种变化背后，文娱市场运转逻辑正发生根本性变化，行业走向透明、专业、可持续。这吸引着资本回流。
由此，21世纪经济报道推出《文娱新浪潮》系列报道，聚焦顶级创作者及头部公司操盘手，探寻文娱产业可持续路径。
本期，我们再次与集监制、导演、编剧、演员等多重身份在内的电影创作人陈思诚相约对话。在今年端午档，他所监制的《消失的她》成为票房冠军，档期内票房达到5.07亿元。
另一头，这位从演员成功转型的百亿票房导演，正在电影系列化及衍生市场持续探索。目前，《唐探》网剧的第二季正在后期制作中，音乐剧也在开发。从IP打造来看，《唐探》系列与包括模玩、文创、3C、小家电、服装服饰、食品饮料等超过50多个品类的产业均有衍生开发合作，且未来还有游戏、实景娱乐等领域的规划开发。此外，由陈思诚监制的《误杀》系列，两部影片国内票房超过24亿元。这都是国内系列化电影制作的少见成功样本。另在悬疑、犯罪片类型上，除《消失的她》外，他还做了《三大队》等新尝试。
值得注意的是，在向外拓展节奏上，陈思诚有自己的选择。
“我们现在相对来说，还是先聚焦在电影本体。”他说。
电影市场正在回暖。
据猫眼专业版数据，2023年电影端午档总票房9.09亿，位列中国影史端午档票房第二。其中，《消失的她》成为2023年端午档票房冠军，档期内票房达到5.07亿元。截至6月25日18:00，该片总票房已经超过6.42亿元。
这是一部悬疑片，由陈思诚监制编剧，崔睿、刘翔执导，朱一龙、倪妮、文咏珊领衔主演。对于《消失的她》，陈思诚表态，这是一部“不遗余力”的作品，他深度参与了剧本与拍摄环节。
由于《消失的她》拍摄时，《人生大事》尚未上映，这意味着，那时算是电影圈“新人”的朱一龙，关注度不会特别高。这让《消失的她》回报率成为看点。
“电影很特别，要对大盘有预期，对内容要相信。这事要么输要么赢。持平也算赢。”陈思诚说。
另一头，当下，陈思诚不仅是监制、导演、编剧、演员，更是壹同制作实际掌舵人。由此，他要考虑更多。
目前，壹同制作，正处于项目扩张期。以《唐人街探案》系列为例，《唐探》电影、网剧均处于制作周期中，音乐剧也在开发。除《消失的她》外，电影《三大队》即将上映，另有新片在筹备中。
陈思诚也是中国电影系列化的标杆性人物。从IP打造来看，《唐探》系列与包括模玩、文创、3C、小家电、服装服饰、食品饮料等超过50多个品类的产业均有衍生开发合作，且未来还有游戏、实景娱乐等领域的规划开发。此外，由他监制的《误杀》系列，两部影片国内票房超过24亿元。这都是国内系列化电影制作的少见成功样本。
关于《消失的她》种种细节及对未来规划，该片上映前夕，21世纪经济报道记者对陈思诚进行了独家专访。
陈思诚参与《消失的她》路演。图片来源：壹同制作
关于《消失的她》
《21世纪》：为什么想拍《消失的她》这个故事？
陈思诚：《消失的她》一开始不是一个特别成熟的故事架构。但有一点特别吸引我，就是这个故事缘起的一个开头，一个男人说自己老婆失踪了，突然第二天一个陌生女人躺在身边，那女人说我就是那老婆，就这个故事这个点特别吸引我。
后来跟另外一个编剧，不断去打磨这个故事，再加上这些年几次三番的社会热点事件频发，一直在冲击我。譬如有一个案件，加害者接受采访时谈笑风生，很冷静。我在想他是怎样一个人，在怎样的境遇下会产生这么极端的行为。我们试图用电影去接近一个所谓的异化的人的内心。
《21世纪》：从成片来看，你做到想了解那个人内心程度了吗？
陈思诚：我没有想要了解那个人。我们都是社会性动物，我也一直受困于种种问题。这样的问题对我有冲击，对我有未解，那也一样，对普通的观众所有的群体有冲击，有未解，这种冲击和未解都是一致的，这就是所谓电影的社会性，怎么能引发他的社会性话题和社会性关注？
电影不能脱离时代，电影完全是时代的触角，为什么我们这个时代有这样的电影、那样的电影，我们这个时代没有这样的电影、没有那样的电影，因为它是当下。
《21世纪》：从整体的成片完成度来看，如何评价《消失的她》？
陈思诚：我们不遗余力了。我没有任何的保留，最后的完成度也我自己是满意的。当然，最后还是看市场。
《21世纪》：演员选择上，为什么选朱一龙来饰演何非的角色？
陈思诚：因为他模糊。在《消失的她》里，演员不能让观众有特别强烈的符号感。一龙是一个相对来说，比较模糊的一个演员状态，是最好的演员状态。因为他合适，我就邀请了他。
《21世纪》：当时朱一龙还算电影圈“新人”，那是不是意味着，《消失的她》省了很多演员经费？总体投资盘子怎样？
陈思诚：总体投资成本也不算小，盘子不大也不算小。电影很特别，特别像炒期货，要对大盘有预期，对内容要相信。
你要对内容本体要相信，对大盘有预期就去做，没有那么多的其他方面的考量。结果也快出来了，这事要么输要么赢。持平也算赢。
《21世纪》：《消失的她》融资有压力吗？
陈思诚：没什么压力。刚开始拍的时候，是我们（壹同制作）跟阿里两家，然后剩下慢慢有些资方进来。
《21世纪》：《消失的她》中你的角色？
陈思诚：编剧和监制。相比上一部监制的电影《误杀2》的话，这个戏我的投入度和关注度要更多。《误杀2》我只是参与了前期的剧本的意见，但我没有执笔，这个剧本是我参与度比较高。
一个是，《消失的她》临开机的时候，剧本我也不满意，最后就改了很多。作为监制，我应该算我们公司作品（面向公众）最后一道屏障，在我这，最重要的是影片到最后见观众的时候别丢人，其他的过程不重要。
《21世纪》：“别丢人”的标准是什么？
陈思诚：包括完成度和审美。当然我也有一些遗憾，但《消失的她》遗憾很少，因为参与度很高。有一些项目确实有一定的遗憾，我认为还可以更好。但也受制于时间等各种各样的问题会有一定的遗憾。但我能做的就是尽量弥补和减少遗憾。
《21世纪》：如何看待豆瓣评分？
陈思诚：我没有特别关注这些东西。最重要的是作品能留在观众心里。豆瓣本身也有自己的细分受众偏向性。
《21世纪》：《消失的她》为什么会选择崔睿和刘翔执导？
陈思诚：刘翔拍过一部长篇电影《不速来客》，我认为他对类型电影有一定的掌握能力。他还是更像是“作者型”导演。
崔睿算是比较职业的导演，他是美国电影教育出来的，不惧怕拍大片。第二，他明白导演在一个生产流程里、工业环境的生产流程里应该扮演的具体角色是什么。两人很互补。
《21世纪》：为什么要签这么多导演？
陈思诚：从公司运营本体来讲，要解放生产力，就一定要有更多的生产线。从中国电影产业来讲，也需要新鲜的血液和对于类型电影能有把握的人。
“相信电影市场”
《21世纪》：现在电影市场不算好，为什么还要投如此多新片？
陈思诚：还是要选择看多还是看空的。要选择相信宏观经济形势，或者说大家对电影的认识，我认为中国观众还是需要电影的，这是第一。第二，虽然现在的市场复苏节奏看似还是比较缓慢，但我更加觉得通过我们努力还是有机会。片子多，但确实也在做一些比如说成本上的控制，或者对于类型片选择。
我未来可能不会更激进地做《外太空的莫扎特》那样的类型化，在公司的运作当中，也会规避一定的风险。但确实总的来说我们还是相信市场。
《21世纪》：好像一些更温暖的题材更适应如今的市场环境，譬如甜宠之类。你怎么看？
陈思诚：作为创作者，不可能一直迎合。不能因为一种类型火，就去做。每个人都有自己独特的基因，都有自己独特的对这个世界的理解。有一些东西我是做不了的。
《21世纪》：好像你的作品都更集中于悬疑题材？
陈思诚：我们也做过像《外太空的莫扎特》这样其他赛道的东西。好奇心是共性，我真的就觉得生活就是最大的悬疑，很多东西是我自己一直受困，想要去试图接近答案，但到最后你会发现我们的力量那么薄弱，我们离答案那么的遥远。电影能给你答案，但生活给你的答案可能是片面。
电影是我自己解决我自己和这个世界关系的很重要的抓手。我通过这一部部作品更加的了解这个世界，电影作品就是镜子。
《21世纪》：如何定位壹同制作？
陈思诚：我更希望未来，如果有“壹同制作”这4个字，不会让观众失望。我们不可能保证作品都一定是精品，部部都掷地有声，因为不符合创作规律，但我们一定会是认真的去做项目的一个团队，会在类型和领域选择上更为专注。
《21世纪》：如何看待电影市场的长链空间？
陈思诚：以前对整个产业的理想和抱负要远超现在，但现在会发现，所谓的让产业扩充它的产业规模，与其他产业发生共振这件事情很难。
我现在反而在选择的是退，你看似的“进”，其实是“退”。因为《外太空的莫扎特》这个电影，是从产业外倒推回内容，当时更多的看重是它产业外延的IP。
但现在我更多的东西，其实又回归到电影本体了。宏观经济形势决定很多问题，现在不是一个特别激进的，适合所谓开疆拓土、大展拳脚的时候。我们现在相对来说，还是先聚焦在电影本体。
《21世纪》：如何看待AIGC对电影业影响？
陈思诚：我们没有办法去改变大势。
最近已经开始有所尝试。8月份要开一部新片，美术跟视效团队出的概念设计都选择了chat GPT先做一轮提报，最终针对不同场景出现了2000多张概念设计图，这是以前所不能想象的。最后选了200张左右，但还是让整个团队觉得很惊诧，第一惊诧于速度，第二惊诧于chatGPT的想象力，它还是跟人类有特别不一样的地方，超越人类很多的部分，但也不能说完全拿来我们就能用了。
现在（大模型）与工作的结合，就像团队成员一样，或者是一个头脑风暴的重要抓手，会把一些东西放到关键词，放到程序里做修正。再去加工，再用一些底子去做改造。或者他只是给我们提供了一个思维拓展的工具，因为它太天马行空，太丰富。
对于电影，目前在文本剧本上影响有限。
电影是一个对人生综合认知的东西，就是把三维空间拓展为另外一个维度的三维空间，塑造了一个三维空间，所以什么时候如果chat GPT能做电影了，人类也真的可能很危险。现在还不用去担心。chat GPT可能会对一些场景，比如说一些模拟场景的使用，但关于情感，关于怎么样让更多的让观众和演员跟内容建立情感，包括哲学思维、审美表达的这种认识，chat GPT还远远达不到。
SFC
本期编辑 黎雨桐 实习生 赵凤铃
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