入门古典音乐入门听谁的，应该先泛听还是精听？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-07-24 02:58 标签： 古典音乐入门听谁的
欣赏古典音乐和参加一场盛宴，接受一次请客是非常类似的。宴席上吃一顿饭，讲究跟谁吃，吃什么，什么时候吃，吃的东西有什么讲究。比如说我们去重庆吃火锅，那你不但要准备好吃辣、吃麻，还要有享受麻辣的爱好，否则就会味蕾、肠胃受罪。反之如果是去一家茶馆，别人请你喝一壶普洱，那讲究的是用的什么水，什么样的茶叶，又是很细腻的事情了。古典音乐普遍单曲时间长，层次丰富，背后多有典故。古典音乐之与流行音乐相比就好比短视频之与老电影。【结缘】初步欣赏，不用谈别的，只谈一件事，就是那首歌第一时间可以打动你。我听古典音乐，从欢乐颂的交响乐版开始的：卡拉扬版本贝九推荐这个：【音乐起 回忆】说在我上学的时候（故作深情凝望），听古典音乐不少是出于一种“听流行有什么了不起，我听得作曲家胡子一大把，很经典！”的心情。 那个时候音乐是家里、网吧、同学家、光盘店（正版盗版混杂，有一家店女老板很漂亮）各种音源混着听，拿一个MP3 吊着一对破耳机，悠扬的哼哼的状态。如果读者处在学校，我希望读者不要走我的弯路，古典音乐这个东西，一定是越懂背后的故事越能够听得入迷，给我最大改观的一部视频是郎朗谈他和格拉夫曼探讨贝多芬第四钢琴协奏曲的，我才开始明白原来这首曲子非常深的融合了俄狄浦斯的神话故事。因为上一节我推荐了贝九的演奏版本，我在这里推荐有关于贝多芬第九交响曲的大师课视频，如果你听了上一个链接的版本，看这一系列公开课会有感觉：说历史地位之后说乐队编制，这一套可以说是非常值得听了，享受级。公开课就先粘这么多，其他的自己沿着播单去搜吧。【接触乐器获得更深的理解】我家有一只小我十几岁的妹妹，学钢琴考级，级涨的很快，我从拜厄、哈农一直听到了车尔尼599/849 （哈农就是DuangDuangDuang 的练指法的，车尔尼是练习曲集）。从Mozart的著名钢琴协奏曲 k545 一步一步怎么连起来到热情洋溢的k333， 然后略带深沉，好听的不行的k332。拜厄的讲解类似这样：每个人入门都该试着听听的钢琴协奏曲 Mozart k545 可以这样听：富含力量的k332 推荐这个版本（b站视频实在不多，优酷的搜索总是挂真捉急）：这里先贴上 @郎朗 的钢琴入门课程视频，另外还要强烈推荐郎朗在ipad 制作的系列教学app，真的很棒，第一次听到有人可以把练基本功弹得如此好听，还有各种奇怪跑火车的比喻。听现场和听录播完全不一样，听一个曲子从生疏到熟练的过程也给人很不同的感觉。我现在只能是偶尔玩一些音乐演奏类游戏找找感觉，很推荐读者可以自己找一门乐器入门。【听古典音乐 同一首曲子要对比着听】音乐听得多了，对乐器的演奏方法会知道的多一些，就会同样的曲子把不同时期不同作家的稿子都拿出来对比的听一遍找到自己喜欢的那一版。我举一个例子脍炙人口的 巴赫 无伴奏组曲，有四个版本广受好评，风格很不一样，例如田中公平版 Pierre Fournier 版本 ，极富深情马友友版秦立巍版都是不一样的，耳机听和音响听也是不一样的。如果你是用耳机听，我非常推荐你可以买一套独立声卡，一个耳机放大器，连着一个不错的耳机听。如果是音响，这个什么价位都有，不好瞎推荐，工作的时候我一般音箱把音乐开得很小，似有时无，就像点燃了一缕龙涎，喷香，嘎嘣脆。【音乐是私人的领域】其实我一直都认为音乐带有的属性非常不一样，古典音乐就像定制的领结、领带、西装衬衫。它很需要你搭配一个安静的环境或者带着一颗安静的心去聆听。如果你在这样的巷子里面，说实话，蹦擦蹦擦挺好的，没有必要开个喇叭放古典。【最后】最后一定要说，好的音乐是有灵魂的，你可以透过一段好音乐达到非常绚烂的体验。但是这一切的前提一定是你真的需要古典音乐，真的有一颗需要平静下来一边学习音乐知识一边欣赏的心境。必看的两篇：1 建筑如何影响音乐演化2 古典音乐真的超有爱
有太多的曲子，不知道该从什么开始听起在古典乐的世界里，曲目之多数不胜数。在西洋乐的历史长河中，作曲家们流传下来且至今都在演奏的曲目，都被称为「古典乐」，而这些曲目之多是穷尽一生也听不完的。所以，当然会有「不知道先从什么曲目听起」这样的疑问。但是换个角度考虑，所谓「古典乐」就是没被时代淘汰而留存下来的曲目。作品的质量在一定程度上有所保障，可以说「听什么都会是种享受」。古典乐不会像游戏那样名作和劣作同时存在，所以不必担心碰到平庸的曲目。由于听者的喜好和价值观大相径庭，所以没有「谁都不会觉得无趣的曲目」。通常，人们都会从自己喜欢的艺术家开始入手，比如贝多芬或莫扎特这样的知名作曲家，或著名指挥或演奏家，之后逐渐扩大知识面。但对于那些刚刚开始尝试古典乐的人来说，可能连切入点都找不到。这时，可以从日常生活中常听到的名曲入手。比如，花样滑冰。浅田真央选手在 2014
年索契冬季奥运会上的自由滑表演时选择的音乐是拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的《第二钢琴协奏曲》。可以以此为契机，听一下整首曲目，若是很中意，可以进一步搜寻拉赫玛尼诺夫的其他乐曲。在花样滑冰的竞技场上，必定有很多听过的古典乐曲，如柴可夫斯基（Tchaikocsky）的《天鹅湖》、拉威尔（Ravel）的《波莱罗舞曲》。电视剧或漫展中也常出现古典乐。像莫扎特的《G
大调弦乐小夜曲》、帕赫贝尔（Pachelbel）的《卡农》，埃尔加（Elgar）的《爱的赞礼》已经不知被使用了多少次。另外，电影也能成为接触古典乐名作的契机。举个众所周知的例子，斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）导演的《2001
太空漫游》开篇时使用了理查德·施特劳斯（Richard Georg
Strauss）的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，宇宙飞船浮游在太空时使用了约翰·施特劳斯（Johann
Strauss）二世的华尔兹《蓝色多瑙河》。弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford
Coppola）导演的《现代启示录》中，在直升机部队袭击村落的画面时响起了瓦格纳（Wagner）的《女武神》。安德烈·塔科夫斯基（Andrei
Tarkovsky）导演的《索拉里斯》中出现了巴赫（Bach）的《主耶稣基督，我呼唤你》，米洛斯·福尔曼（Milos
Forman）导演的《莫扎特传》的开篇便使用了莫扎特的《第二十五交响曲》。这样看来，只要稍加注意，便可寻得古典乐的「切入点」。即使不清楚剧中使用了谁的什么曲目，只要在网上检索时在作品名称后加上「古典乐」，就可以查找得到，也可以直接在
YouTube 上欣赏。然而，电视或电影中只会节选曲目中的一部分。若能将曲目从头到尾听一遍，相信会有新的发现吧。这样摸索出比较中意的作曲家后，搜寻一下他的其他作品，或听一听同时代其他作曲家的作品，如此一来就能源源不断地接触新作品了。适合入门的乐曲家是谁？常有人问我：「刚开始听古典乐的话，从贝多芬或莫扎特入门会比较好吧？」都是家喻户晓的知名作曲家，曲风相对明快容易接受。这也是理由之一。但近年在古典乐入门者中，也不乏对年代较近、乐曲旋律更为复杂的作曲家感兴趣者，如拉威尔（Maurice
Ravel）、德彪西（Debussy）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、巴托克（Bartok）、肖斯塔科维奇（Shostakovich）等 20
世纪的作曲家们。有关各年代曲风的区别在下文中会有详细讲解，像贝多芬和莫扎特这样活跃在 18 世纪后期到 19
世纪初期的作曲家，被称为「古典派」。即，从我们生活的年代来看，是很久很久以前的人。另一方面，像斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇这样的 20 世纪作曲家，比古典派的曲风旋律更为复杂，其年代距离我们也更近。肖斯塔科维奇逝于 1975 年，对于
1975 年出生的我们来说，并不是很久以前的人。
“每一次欣赏流行音乐，都是在回味第一次听到它 或是从前某一次聆听的时候的场景, 回忆, 还有人; 而古典音乐，每一次欣赏都是不同的体验。”作为一个古典音乐的业余爱好者，从入坑到现在也有大概也有3年多了，简单地来答一答一些我不太专业的理解。首先，音乐的欣赏是不需要的去学习的，你需要学习怎么去听“周杰伦，林宥嘉，陈奕迅”吗？爱上一首音乐，无非是在合适的场合，遇到了合适的旋律，正好打到心里，。顺便回答一下“古典音乐”需不需要学习这个问题，我认为如果只是想要单纯听着玩，不是想要深入地了解，是不需要去系统学习古典音乐史和乐理的（又不做理论分析，何必呢是不是？）如果之后或许对古典音乐产生了想要深入了解的想法，再去学习也不迟，没必要把它当做是一门枯燥的学科（平时上得课还不够多嘛！） 在这里也推荐一本书科普兰的《如何听懂音乐》（主要讲音乐结构这些，对于门外汉很友好哦）和看理想出品的《呼吸》，是杨照和李其叡的父女音乐对话（免费的哦），里面有许多关于音乐的思考，也会教你怎么去听古典音乐，对于想要深入了解的朋友是一个很好的开始哦。其次就是对待古典音乐的态度，古典音乐现在最大的问题是被一些人妖魔化了（啊不是，是神化了），古典音乐不会让人更聪明，不能让人气质更好，养成性格，也不会让肚子里的宝宝生下来就是莫扎特！（这点亲测无效，我身边真实存在喜欢在听古典音乐时口吐芬芳的老粉，“这个录音版本听得老子*****，卡拉扬牛*啊！”）古典音乐的英文就是“classical music”,翻译过来其实就是经典音乐，古典音乐最早创造出来的时候也是当时的流行音乐，古典音乐不是神药，也不是提分神器，不要对古典音乐抱有太大的期待，（毕竟期望越大失望越大），还是单纯地抱着欣赏的心态来听最舒服。也有很多人喜欢把古典音乐当做看书，做作业时的背景音乐，虽然我也经常如此，但有的时候我觉得这真的是一种浪费啊！经常写着写着就开始停下笔开始听音乐了，古典音乐的魅力比作业大好多倍好嘛！（学渣本性暴露无遗）言简意赅，古典音乐不是一种工具，如果抱着想要获得什么心态入坑还是大可不必了。聊完了这两点可以聊聊怎么入坑古典音乐，我个人的经验是可以将古典音乐和你喜欢的了解的领域结合起来。如果你喜欢动漫，可以看看《四月是你的谎言》《侧耳倾听》《钢琴之森》如果喜欢看剧，可以从《交响情人梦》看起（是我认为最好的漫改啦）在这些优质的作品中很容易就能够带入情感，找到喜欢的音乐作品。另外不建议一上来就难度大的交响乐，也不要一上来就半个小时的大作品，可以从一些优美的小品开始。在这里给大家推荐浪漫主义时期的作曲家以钢琴为主的作品：肖邦：《第一叙事曲》，《第四叙事曲》，《第九号夜曲第二首》(鲁宾斯坦版本)，《波兰舞曲》舒曼：《梦幻曲》，《童年情景》组曲，《幻想曲》舒伯特《小夜曲》，《音乐瞬间》渐渐地有了自己喜欢偏好的作品之后，就可以去关注作品的作曲者的其他作品，渐渐开始关注同一时期的作曲家（比如我就是从肖邦入坑的），其他时期的作曲家，其他类型的作品，由一部作品慢慢生发开，我觉得是最好地了解古典音乐最好的方法。这个过程是漫长且循序渐进的，因为古典音乐的体量巨大，类型众多，优秀的作品不计其数，没必要把它当做一个任务，只要感兴趣就可以搜一搜看一看。另外也可以将古典音乐真正地融入自己的生活，我对古典音乐的热爱是建立在场景之上的，美是具有普适性的，我始终相信每个人都有一首命中注定的专属的古典音乐。每当去到一个浪漫的地方，坐在远行的火车上，看到城市的夜色，清晨的海岸，或者一片泛红的落叶，一叶远行的扁舟，脑子里就会浮现出一首适配的曲子。有的时候我自己都不知道，到底是音乐让美景更美，还是美景让音乐更动听。 漫步沙滩的时候耳边自动想起拉威尔的《海上孤舟》，配合眼前浮动的波光粼粼和隽永的一阵阵的海浪拍击沙滩的声音。而寂静的山谷总是让我想起《培尔·金特》第一组曲中的第一首《晨景》清晨林间的鸟鸣和蝉声，冰雪融化的淙淙溪水流过山谷，或者是一阵风吹来，树枝轻轻地摇摆，连带着树叶发出沙沙的响声。春天到了就是爱德华格里格的《致春天》不知道挪威的山川和我眼前的春色是不是一样动人。而那首德彪西的《月光》，也陪伴了好多不眠的夜晚，和月光一样孤寂的人们，被音乐救赎。印象最深的还是在Tate British看到的那幅在水中淹死的《奥菲利亚》，虽然和拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》的灵感来源不是同一幅画，但音乐像活过来一样，自动浮现在脑海里。就这样不知不觉之中，古典音乐已经融入在生活之中了。听古典音乐的时候，就算一首曲子的名字，一个作曲家，一个流派都记不住也没关系，（我们又不是音乐专业对吧），重要的是那一瞬间被音乐照亮的感动，以及无数遍倾听后，每一遍不一样的惊喜和感悟。愿你也能在古典音乐中，收获那一份来自百年前的礼物。（PS：顺便为我的业余古典音乐电台打个call :网易云音乐《古典计划》）（PPS:听说喜欢音乐的朋友也喜欢美食，那喜欢美食的朋友也可以关注我专业的美食旅游电台《美食不可辜负》扯远了哈哈哈哈哈哈哈）

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