王海棠参谋长画的牡丹名画家有什么人?

牡丹作为国画花鸟画中经常绘画的对象,历代文人墨客对其有着数不胜数的赞誉的诗文以及字画作品。牡丹雍容华贵的外表承载了诗人、画家的情感。唐代刘禹锡有诗曰:“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”牡丹花大而香,有着“国色天香”之称。花色泽艳丽,富丽堂皇,素有“花中之王”的美誉。《国色天香》原画这幅《国色天香》图出自清代画师马逸之手,马逸是中国传统花鸟画一代宗师恽寿平传人。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”,是我国古代牡丹绘画最杰出的作品。《国色天香》绣品画面主体是各色的牡丹竞相开放的画面,在绿叶的衬托下更为娇艳精致,一幅玉笑珠香,风流潇洒的模样。牡丹花的特点就是大而饱满,在构图上牡丹花占据画面的自上而下的每个位置,以细腻工致的绣工将牡丹花的华丽尽情展现出来。图中叶片舒展,经络完整,在光线下可以看到丝线纹理,整体呈现墨绿色,部分叶尖部分呈现出较多的是黄绿色,均采用的细平绣进行了悉心绣制。山石部分采用细乱针的绣制方法,这样才更能体现出山石的巍峨俊秀,山石明暗处理以及岩石的岩层变化都需要耐心绣制。《国色天香》寓意牡丹花开富贵,带有一种高贵典雅的气质,寓指高贵、优雅和典雅,所以牡丹可以用来寓指一些高雅的文人墨士。因为牡丹是富贵和吉祥的代表,所以现在一幅牡丹绣品悬挂在家中,有着招财之意,画面精美,寓意美好吉祥。
CCTV-书画频道-牡丹国画集
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导语
??牡丹,国色天香,花中之王。她雍荣华贵,美艳绝伦,一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。
牡丹是历代艺术家描绘的重要题材之一。在绘画上,最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹。此后,唐代边鸾画牡丹、五代徐熙画《牡丹图》、明代徐渭用泼墨法画牡丹、清代恽寿平画牡丹,这些作品,或润秀清雅,或泼辣豪放,都是中国艺术宝库的奇葩。到了近代,著名画家王雪涛曾画了大量的牡丹画,幅幅神态各异,生机勃勃。绘画大师齐白石画的牡丹画,用笔简练,常是聊聊数笔,却生机盎然。大画家关山月说:“中国一因作画之前要求全面掌握对象的内在规律,如画牡丹,要把牡丹与芍药不同的地方找出来,分辨出它特有的特征来。要对它的生长规律、组织结构等自然属性有充分的了解。这就是通常所谓的要懂“画理”。牡丹还成为瓷器制作的重要题材。宋代的“牡丹梅花瓶”,明代的“牡丹双鹤盘”,以及清代的“雄鸡牡丹瓶”和近代瓷都景德镇生产的“牡丹孔雀凤凰盘”、“青花牡丹孔雀盘”、“青花牡丹凤凰盘”、“青龙牡丹唐草盘”、“剔红牡丹孔雀盘”,争奇斗艳。牡丹图案和绘画还被广泛用来装饰各类建筑物。如云南大理的“木雕”、福建惠安的“石雕”、甘肃临夏的“砖雕”,无不辉耀着牡丹的色彩,飘溢着牡丹的芳香。
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