流行通俗演唱专业的大学挺感兴趣的,谁知道哪里有这样的专业学院?


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展开全部流行音乐专业留学成为趋势过往音乐学生出国学习声乐,主要集中在古典声乐方面,也就是“美声”。不过最近几年有更多地学生开始考虑出国学习流行和爵士方向。这也源自于国内音乐界对于流行歌手提出了更高的要求;而另一方面,流行演唱专业要申请到国外的院校,可以通过较短时间的辅导达成,而不像美声专业需要多年的基础积累。尽量本科阶段就出国学习如果立志要做一个流行歌手,本科阶段就能出国学习自然是更好的选择。比较现实的问题就是:目前国内的音乐娱乐行业是“小哥哥”“小姐姐”占据主流的时代,各种娱乐和选秀节目都更愿意推举年轻人进入大众视野。所以能早点学成归来,也更容易在流量时代占据先机。而且,一个流行歌手早期的音乐意识和演出感觉,可能会长久影响他未来的生涯发展,在20岁上下的年纪能够接受更加合理的教育,对于未来的成长自然是有好处的。当然这里并不是说到了硕士阶段就没有出国的必要了,硕士出国依然非常有提升价值,但侧重点会不太一样,可能就要决定下来自己未来要走的路线。如果你想成为一名创作型歌手,在这个阶段掌握一些编曲和制作的技术也是非常好的。选择国家还是以美国、英国为主早在10年前,美国的众多大学就联合组织了针对流行音乐教育的APEM组织,该组织的目的是帮助教师和学生寻找到各个学历阶段的教育机会,这个组织的参与者包括了南加大桑顿音乐学院和纽大帝势艺术学院的著名学者。时至今日,在流行音乐的教育方面,英美依旧是行业的领先者。可能大家都知道伯克利音乐学院是现代流行音乐学院中的佼佼者,知道洛杉矶音乐学院和MI在该领域有不俗的实力。其实包括南加大、曼哈顿音乐学院、北德州大学等很多知名的美国院校都开设有流行爵士的方向。在英国方面,利兹音乐学院、金士顿大学、哈德斯菲尔德大学等众多院校都有针对性的流行方向,而像是大英皇、北方皇家等以古典乐为主的学校也都有爵士类的相关专业。英美不仅仅是相关的专业开设齐全,在流行乐的巨量行业资源上,也能给就读学生带来很多的益处,频繁的名师讲座、广泛的校友圈、业界顶尖的录音棚以及全球领先的音乐市场,对于音乐学生来说都是有形或者无形的宝贵财富。已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论
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是 青 春 五月天:后来的我们。今天周五,跟往常一样,先刷头条,再逛知乎,无意间看到了一个触动自己的话题:「你为什么不听五月天了?」不知道从什么时候开始,发现自己很少听五月天的歌了。我相信喜欢着五月天却很少去听的人,不止我一个。因为太怂,不敢再听,或者有伤心的往事,每个人都有自己的故事。那么,你的理由会是什么?今天,我们不谈留学,不谈作品集干货,不谈艺术趣闻,谈谈大家都会有兴趣的东西。「五月天」因为五月天的本身存在,就是一种艺术甚至上升到精神层面的东西,不是吗?今年的五月,对大家来说,最惊喜的莫过于又听到了五月天的新歌《后来的我们》,要不是在电影院听到了这首歌,我才意识到自己已经很久很久都没有听五月天的歌。《知足》《倔强》《恋爱ing》一首首陪伴了我整个少年时代的歌,似乎都随着慢慢长大被收进了我的记忆深处。出道21年,年龄加起来200岁的他们,仍旧在用20岁的嗓音唱给你听,不管什么样的歌,只要阿信一开口,那就是青春的声音。而你,又是从什么时候开始不再听五月天的?2001年金曲奖,设立了一个新的奖项——最佳乐团奖,而五月天成为了这个奖项的第一个获奖乐团。也许有人不禁会问,这个被李宗盛从垃圾桶里捡来的乐团为什么会有这么大的魔力?很多人都说五月天是信仰,而我更愿意相信五月天是青春。听五月天的歌就是抓住从指缝间溜走的时光,因为他们一直没变。时间回到20年前,1997年,五个在校园里算是小有名气的大男孩在吃街边摊的时候,他们相聊甚欢,心血来潮,于是他们决定组成一个乐队。就是上面这个人关于乐队名字,大家都没有好的想法,大家在懊恼的时候,一个叫玛莎的人举手说:“我们就叫五月天吧。”正好五个人,符合逻辑关系,关键是五月天一听就很有音乐的感觉呀。于是另外四个人附议说:“好,就叫五月天。”就是这样的阴差阳错的,五月天就这么草率的诞生了。可他们不知道的是,五月天这个名字只是玛莎的网名。既然成立了乐队,总得做点事吧,不能闲着呀。他们开始创作歌曲,开始自己录音,开始制作Demo。  我爱你 有没有时差 你爱我 有没有长大  同一句话 重量一样吗 Ha~  你爱我 有没有进化 我爱你 有没有退化  待你回答 你的语言我都 遗忘了吧  ——《志明与春娇》  于是他们把这张Demo《志明与春娇》寄给了各大公司,包括李宗盛所在的滚石,要知道滚在石当时可是台湾最大最知名的公司。  虽然五月天对自己的小样很满意,但是真的到了要发行出版的时候,他们心里还是有点虚虚的,他们害怕别人没听就扔进垃圾桶。  于是贴心的五月天在Demo上附言:“麻烦听完再扔”。  正如他们预料的那样,他们把Demo寄给李宗盛,却被李宗盛的工作人员扔进了垃圾桶。  不过后来阴差阳错的,李宗盛无意间从垃圾桶内看到了附在后面的话。于是李宗盛就这样从垃圾桶把五月天的demo捡来回来。听完了demo之后,李宗盛觉得他们的音乐还是不错的,于是就给他们打电话。“喂,谁呀”“你好,我是李宗盛”“李宗盛?呵呵,我还罗大佑呢?”于是电话又传来的嘟嘟嘟嘟~后来才发现这是一场误会,五月天也知道了对方真的是李宗盛。就这样阴差阳错的,李宗盛把五月天领进门,但是大家都熟悉李宗盛唱歌的风格,并不适合五月天。而五月天的歌曲只能自己创作,同时他也鼓励阿信,一定要坚持自己原创。97年成立,在99年,五月天的第一张专辑才得以问世。这张专辑的名字就叫《第一张创作专辑》。很多人也是通过这张专辑里的《疯狂世界》认识到五月天的。我好想好想飞 逃离这个疯狂世界那么多苦那么多累 那么多莫名的泪水我好想好想飞 逃离这个疯狂的世界如果是你发现了我 也别将我挽回——《疯狂世界》即使二十年过去了,现在听来,阿信的嗓音,竟然一点没变。为什么阿信的嗓音一直没变呢?即使40多岁的阿信,从他的歌声里一听就是能听到任性的感觉呢?作为五月天乐团的主唱,阿信的人生故事一直默默的影响着五月天还有所有歌迷。在五月天的第一张专辑中,阿信写下了《拥抱》,写下了《志明与春娇》,这都是公认的阿信写的最好的词。《志明与春娇》这首歌曲在1999年就已经发行,而彭浩翔导演的《志明与春娇》则是在2010年上映,这中间到底有什么联系呢?其实是这样的,导演彭浩翔和他太太都挺喜欢五月天的《志明与春娇》这首歌,所以决定用这个名字来成为主人公的名字。志明与春娇其实就是泛指,没有特定的谁和谁,每一对情侣都可以是志明与春娇。2000年,五月天发行第二张专辑《爱情万岁》,靠着这张专辑,帮他们拿到了金曲奖的第一座奖杯。就在同一年,另一个影响大家青春的人横空出世,他就是周杰伦,和五月天同时站上了金曲奖的领奖舞台。作为同时期非常优秀的歌手和乐队,很多人会拿他们相比较。周杰伦曾在五月天的演唱会上说:我的歌迷说我是他们的青春,那五月天是你们的人生。周杰伦和五月天我和我最后的倔强,握紧双手绝对不放下一站是不是天堂,就算失望不能绝望我和我骄傲的倔强,我在风中大声地唱这一次为自己疯狂,就这一次 我和我的倔强——《倔强》再写《倔强》时,阿信又让我们感受到在生存困境中的坚韧。阿信的《倔强》并不是一句空口号,相信对于阿信自己来说,他也有着一份倔强,一份执念,那就是——金曲奖最佳作词人。在第23届金曲奖中,五月天入围7项大奖,抱走6座奖杯独缺最佳作词人奖,众多五迷纷纷呐喊:金曲奖,你欠阿信一个最佳作词。如此优秀的阿信,才在去年的金曲奖上才拿到最佳作词人的奖项。谁也不知道五月天的第十张专辑什么时候会发行,5年?十年?谁也不知道五月天的十张专辑发行后,他们会何去何从?我们会何去何从?但我们能知道的是,五月天曾给我们每个人的青春都带来过热血,倔强还有似有若无的爱情。感谢你们出现在我的生命里,让我知道,我已经长大了。而五月天,依然用他们的少年感,陪伴着一代代20岁的青春。#你为什么不听五月天了?#也许就是当我觉得自己真正长大了的那一刻吧。  流行演唱是什么?  流行演唱是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。它没有固定的演唱模式,风格追求自然、随意,强调用自己最真实的声音歌唱,从而体现声音的个性化与特色,以及感情的自然流露。  流行演唱的表演有很强的即兴性和煽动性,主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果,并且经常借助舞、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。  也由于它的这些有别于美声、民族唱法的现代时尚、贴近人们生活的表演风格,使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性。再加上流行唱法入门比较容易,一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱,所以流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱,具有非常广泛的群众基础。  但这并不代表流行演唱就缺乏专业性和艺术性。例如流行演唱中的真假声转换,连续跨越八度音区的声音展现,以及高音华彩部分的跳跃技巧,如果不进行系统的、专业的训练,是根本无法完成达到的。  推荐院校  伯克利音乐学院 Berkeley College of Music  伯克利音乐学院1945年成立,是一所坐落于美国波士顿的世界顶尖现代音乐学院。知名校友有王力宏、于文文、鸟叔、朴春等等。虽然学费比较昂贵,但是学校也会发放丰厚的奖学金。  伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music  伊斯曼音乐学院是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治 · 伊斯曼创建的专业音乐学院,7位普利策奖获奖者及多位格莱美获奖者曾在该校任教。2008年,被卡普兰(Kaplan)授予“美国最热音乐学院”称号。  美国洛杉矶音乐学院 Musicians Institute  美国洛杉矶音乐学院是由1977年成立的吉他学院发展起来的,位于南加州著名的好莱坞电影工作所在地。歌手周笔畅就曾在这里留学。  新英格兰音乐学院 New England conservatory of music  新英格兰音乐学院是美国成立最早的独立音乐学院,位于音乐氛围浓厚的波士顿市。除了基本的教学、练习和研究场所外,最富盛名的演出中心是乔登礼堂Jordan Hall,它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一,也是一些顶级音乐会的演出地。  就业前景  公务员:宣传部;教育局(厅);文化(厅)部门;公安部门;文体局;各级政府部门;所有认可文学学士学位的公务员岗位。  事业单位:歌舞表演团体;合唱团体;专业文艺团体;文化娱乐传播公司;演艺经纪公司;广播电视局;地方文体局;部队文工团;医院(音乐治疗)。  教育类:中小学教师;幼儿教师;音乐理论研究员;文化宫、青少年宫教师;高等教育教师;专职音乐教师(理论、声乐、钢琴等);民族音乐研究。  传媒类:广告公司、文化传播公司;电视台、广播电视;音乐环境工程设计、策划宣传人员;数字音乐版权管理、版权经营、编务;唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等;电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作;各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑;网络音乐电台主播。  工程类:电影厂音乐录音音响工程师;影视剧声音艺术设计工程师;舞台音响导演、声学工程师;音乐录音制作工程师;网络电台音乐制作工程师;电影电视片尾曲插曲编辑工程师。  制造类:乐器制作;乐器维修,制造;代理品牌乐器制作,建立分厂唱片制作的加工;承接艺术类书籍的编辑、排版、印刷。  销售类:琴行经理;唱片行经理;品牌乐器代理;音乐类书籍批发销售;琴行职员;乐器厂销售经理;乐器厂职员;二手乐器销售。  创业类:个人音乐工作室、录音棚;MIDI音乐制作人;成立乐器制造厂;自由撰稿人;自由职业艺人;传媒公司;成立个人演绎公司;独立唱片公司;影音广告公司;独立音乐厂牌;文化传播公司;网络音乐电台;成立自己的琴行、独立艺术学校。  娱乐类:音乐编辑、职业编曲;广播电视节目策划人;编辑、音像、唱片公司企划;网络公司、音乐杂志编辑;音乐出版社、文化经纪人;节目主持人;特邀自由撰稿和词曲作家。  表演类:演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员;歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员;乐队指挥:交响乐团、民族乐团;音棚乐手;影视剧配音演员;职业乐手;职业歌手、歌唱家、唱作人。

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