“乐器之王” 钢琴诞生于1709 年普遍用于独奏、重奏、伴奏等学习钢琴专业的学生都希望有更广阔的天空，得到世界级大师们的指导，与来自全世界最优秀的怀揣音乐理想的同伴切磋，演奏出撼动心灵的曲子。而美国这个诞生无数世界级钢琴大师的地方吸引着无数音乐学子的目光，今天小编给大家盘点一下钢琴专业最牛的音乐学院。01柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。知名教授：Ida Kavafian, Aaron Rosand, Pamela Frank, Shmuel Ashkenasi, Arnold Steinhardt全球历史上最具传奇色彩的钢琴演奏部门之一位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院。在任何一所音乐学院的任何系都很少有其他艺术家能够像柯蒂斯教师加里·格拉夫曼那样获得国际观众的心。这位有天赋的导师教过现在最优秀的钢琴独奏家，包括家喻户晓的朗郎以及极具天赋的钢琴演奏家王羽佳。柯蒂斯音乐学院是全球最具竞争力的学校之一，其中的钢琴专业是最具竞争力的部门之一。02皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody）始建于1857年，由慈善家乔治·皮博迪资助创立，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一。知名教授：Leon Fleisher, Seth Knopp, Brian Ganz很少有钢琴家会拒绝在皮博迪学院作为钢琴家学习的机会，尤其在教师莱昂·弗莱舍的吸引下。作为整个皮博迪学院最杰出的教授之一，莱昂·弗莱舍始终如一地培养着与全世界顶级交响乐团合作演出的学生，以及将他的才华传递给下一代的教师。皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。学院尽全力去启发艺术家，追求持久的音乐职业生涯。03茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院（The Julliard School）成立于1905年，位于美国纽约州纽约市，是世界上最为著名的专业音乐院校之一。知名教授：Julian Martin, Yoheved Kaplinsky, Emmanuel Ax, Hung-Kuan Chen很少有音乐家可以理所当然地夸耀自己的学院，但接受茱莉亚音乐学院的钢琴课程是一种荣誉。茱莉亚音乐学院的学生一直被列入全世界的顶级管弦乐队，包括纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团的钢琴校长，并定期在Van Cliburn国际钢琴比赛等比赛中获奖。作为学院最受欢迎的教师之一，约赫维德·卡普林斯基定期培养出获得国际赞誉的学生，赢得了众多键盘协奏曲比赛的冠军。04印第安纳大学雅各布音乐学院雅各布音乐学院位于印第安那大学布鲁明顿校区，为世界顶级音乐学院之一，设有研究所与大学部。知名教授：Menahem Pressler, Andre Watts, Edward AuerMenahem Pressler在其活跃的职业生涯中教授的年轻学生在全球范围内都有表演。Andre Watts是现在最著名的古典音乐家之一，也是印第安纳大学的杰出教授。高度多样化和有选择性的教师带领学生定期在世界顶级音乐比赛中获奖，使其成为任何希望获得钢琴演奏最高学位的学生的理想选择。05巴德音乐学院巴德音乐学院是巴德学院下属学院，创立于2005年，被认为是美国最优秀的音乐学院之一。知名教授：Jeremy Denk, Peter Serkin,Jeffrey Kahane巴德音乐学院是一所独特的学院，在过去的十年里，他们在学术古典音乐界崭露头角，引人瞩目。他们的钢琴教师非常出色。世界著名钢琴家鲁道夫·塞尔金的儿子彼得·塞尔金是其任教老师，是学术界内外最知名的钢琴家之一，他的作品首次亮相，就获得了许多作曲家的喜爱。钢琴大师理查德·古德也被认为是巴德音乐学院的教师，因为他经常在大学里上大师班。06 伊斯曼音乐学院伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）创立于1921年，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。知名教授：Nelita True, Barry Snyder,Rebecca Penneys伊斯曼音乐学院的学生是美国最优秀，技术最优秀的年轻钢琴家之一。该学院还在促进学生取得高水平成就方面取得了堪称楷模的成就。丽贝卡·彭尼斯同时也是圣彼得堡学院的艺术家，她的学生在除南极洲以外的每个大陆都担任过主要职位。作为一所非常有选择性的学校，伊士曼是世界上最好的音乐学院之一，因为该学院还有严格的课程安排，鼓励学生擅长大键琴演奏。07曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院位于纽约，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献，它是美国主要的私立音乐学院之一。知名教授：Philip Kawin,Jeffrey Cohen作为钢琴演奏首屈一指的大学，曼哈顿音乐学院定期培养钢琴学生，已成为纽约古典音乐界的重要成员。他们的学生在教学和表演方面都取得了显著的成就，并定期在《纽约时报》等顶级出版物中发表言论 。MSM的许多毕业学生组成了小组，开办音乐学校，并通过他们的音乐学位追求独特而成功的职业道路。08 旧金山音乐学院旧金山音乐学院建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。知名教授：Sharon Mann, Mark McCray, Yoshikazu Nagai旧金山音乐学院钢琴系也许是西海岸最好的钢琴系，传奇的钢琴教师Sharon Mann和活跃的钢琴独奏家Mark McCray在旧金山音乐学院领导着一群年轻而有才华的钢琴家。钢琴项目约有55名学生，这可以被认为是全国较大的钢琴工作室之一。作为这所大学钢琴专业学生的一个非常有趣和美妙的好处是可以像柯蒂斯音乐学院一样，学生在本科学位期间可免费借用钢琴供私人使用。09莱斯大学牧人音乐学院莱斯大学（Rice University）位于美国得克萨斯州休斯敦市郊，是一所世界著名的顶尖私立研究型大学，”新常春藤“名校之一。知名教授：Jeanne Kierman Fischer,Robert Roux, Brian Connelly莱斯的钢琴系学生由30-35名左右的年轻钢琴家组成，学校的设施对钢琴家来说是极其舒适的。他们是全国各地客座艺术家的最爱，Emmanuel Axe，Yefim Bronfman，Andre Watts和Nelita True等人经常来到学校展示大师班，甚至担任学院协奏曲比赛的评委。学校的设施显然是一流的，钢琴学生很少，该项目的学生偶尔会与当地的休斯顿交响乐团合作，并且经常获得国际比赛的奖项。10纽约州立大学石溪分校纽约州立大学石溪分校坐落于纽约市郊风景区长岛，是美国著名的研究型公立大学，在世界范围内享有很高的学术声誉。知名教授：Gilbert Kalish,Christina Dahl作为当代最著名的独奏和室内钢琴家之一，吉尔伯特·卡利什的唱片已扩展到100多首古典音乐录音，从20世纪60年代到今天，他录制了许多令人印象深刻的作品。此外，作为美国政府服务的著名文化大使，克里斯蒂娜·达尔还任职于纽约州立大学石溪分校。虽然可能没有像茱莉亚和柯蒂斯那样有选择性，但石溪的学生也同样令人生畏，许多学生和校友被授予丰厚的奖学金，教学岗位和住宿条件。看了这么多学校，有找到你的梦想学校吗？如果找到了，就为之而努力吧！积极的努力永远不会被辜负~

[特约导师来稿] PRESTO来稿导师名片： Joseph
Liccardo Joseph
Liccardo 钢琴演奏家， Presto钢琴专业导师/星计划培训艺术总监，纽约市立大学皇后学院钢琴教授-
以下为Presto导师来稿文章的中文翻译
-Competitions: A Necessary Evil?比赛：“必要之恶”？音乐比赛的话题是一个有争议的话题，肯定会引起各方的强烈意见。随着国际钢琴比赛的数量达到900多场，我们有必要更仔细地审视和评估它们对职业发展和整个音乐领域的关联性及其价值。伟大的作曲家巴托克·贝拉（Bela Bartok）对这个问题有自己的看法:“Competitions are for horses, not for artists” – Bela Bartok（马才会去参加比赛，而不是艺术家）著名的爱尔兰钢琴家和教育家约翰·奥康纳（John O’Conor）有一个更实际的观点："Piano competitions are a necessary evil.
It is very difficult to be noticed as a young pianist and a prize in a major competition makes a difference."– John O’Conor（钢琴比赛是“必要之恶”。作为一名年轻的钢琴家，很难引起人们的注意，而在重大比赛中获奖会产生很大的影响。）相信大多数音乐家都会发现：音乐的主观性和个性化本质与比赛所需要的客观“评分”的企图是相互矛盾的。评分系统常会导致人们去完成“标准”和“安全”的表演，而不是艺术上令人难忘的表演。然而如今有如此多的年轻音乐家希望以音乐表演为职业，而比赛是一个有缺陷但必要的“过滤系统”。我们要实事求是地看待比赛，它不是艺术家价值的最终仲裁者，而是作为一个表演的机会——一个接触更广泛的观众的机会，一个工作的目标。话虽如此，有几个问题仍然存在——什么时候开始参加比赛是合适的时机，应该争取达到什么样的竞争水平，以及如何区分目前世界上举行的数百场比赛。我希望这篇文章将有助于阐明这些问题。参赛时间和年龄段的选择？什么时候开始参加比赛是一个非常取决于个人的问题。近年来，一些重要的国际音乐赛事增加了少年组 (18岁以下)，其中包括范·克莱本国际钢琴比赛（Van Cliburn International Piano Competition）(从2015年起)、希尔顿黑德国际钢琴比赛（Hilton Head International Piano Competition）(从2011年起)、国际李斯特钢琴大赛（International FRANZ LISZT Piano Competition Weimar）(从2005年起)、安东·鲁宾斯坦钢琴比赛（International Anton Rubinstein Competition） (从2017年起) 等。珍娜芭侯雅青年艺术家国际钢琴比赛（Gina Bachauer International Piano Competition）是这个领域的先驱，从1987年开始就创立了青少年组，还有埃特林根国际青少年钢琴比赛（Ettlingen International Competition for Young Pianists），从1988年开始就以专注于青少年钢琴比赛而闻名。世界各地也有许多针对年轻钢琴家的小型地区性比赛。比赛当然可以成为一种强大的激励，尤其是对年轻的学生来说，它提供了一个确定的目标，让他们朝着这个目标努力，让他们尽早体验到维持演艺事业所需要的工作和奉献精神。学生最好和老师之间沟通交流根据自己的个性和目标等去决定何时参加比赛。我自己的观点是，对于一个正在成长的青少年钢琴家来说，那些重要的、大型的、压力很大的比赛往往弊大于利。当然，他们可以帮助你快速建立联系，更早的进入“竞争圈”。问题在于，要想为比赛做好准备，就必须在很长一段时间内集中精力学习相同的曲目，而年轻钢琴家应该利用自己的青少年时期尽可能多地学习不同的曲目，接触不同风格时期的音乐。过早进入激烈竞争也会造成一种不健康的心态，将音乐视为一项“运动竞技”而非艺术。在大多数情况下，我建议学生在成年后再去尝试重大的国际比赛，把青少年阶段作为探索和发展音乐的时期更有意义。Van Cliburn International Piano Competition*下一届范·克莱本国际钢琴比赛将从2021年推迟到2022年举行那么，我们再来说下如何正确的选择合适的比赛，以及如何区分不同的比赛。在研究音乐赛事时，有几个因素需要考虑：01 曲目要求/灵活性02 公平的声誉/评分系统03 规模/奖金/国际声誉04 对优胜者的支持体系 (往届优胜者在比赛结束后的表现如何)05 陪审团评委06 参赛地理位置一般来说，顶级的国际比赛在曲目要求方面或多或少提供了自由的选择，有时需要委托创作，或者把某个作曲家的作品作为重点。曲目自由的选择的比赛 (有从提供的列表中选择协奏曲的要求) 包括珍娜芭侯雅（Gina Bachauer）青年艺术家国际钢琴比赛，范·克莱本（Van Cliburn）国际钢琴比赛(有委托作品)，希尔顿黑德（Hilton Head）国际钢琴比赛。但有些比赛也会有一些非常普遍的限制，例如必须包含古典奏鸣曲，必须包含某个作曲家的作品，等等。一些比赛会均衡的分配独奏和室内乐曲目要求，例如加拿大Honens国际钢琴比赛要求演奏二重奏奏鸣曲、为声乐伴奏舒伯特抒情歌曲，以及莫扎特协奏曲和弦乐五重奏。利兹（Leeds）国际钢琴比赛则需要二重奏奏鸣曲，三重奏和钢琴五重奏。其他以室内乐为主的比赛包括悉尼国际钢琴比赛和香港国际钢琴比赛。大多数大型的国际比赛都会有一首协奏曲作为最后一轮比赛，许多大型比赛甚至需要两首协奏曲，还有更甚者，悉尼国际钢琴比赛和安东尼奥·莫蒙国际大奖比赛（Antonio Mormone International Prize）会要求参赛者提交五首协奏曲。伊丽莎白王后国际音乐比赛（Queen Elisabeth Competition）是独一无二的，所有决赛选手都必须在比赛期间学习一首新的协奏曲——他们将住在伊丽莎白女王音乐教堂，有大约一周的时间来学习指定的一首新曲子。评审团通过这样的方式来测试选手是否准备好开始自己的表演职业生涯——因为他们很可能在未来遇到类似的情况，比如与乐团里的钢琴家因故无法演出需要在最后一刻换人替补，他们多多少少都会面临一些需要快速学习演奏一首新曲子的状况。Sydney International Piano Competition of Australia 2016
- Onya Magazine著名钢琴家保罗·刘易斯（Paul Lewis) 从2018年开始接手利兹国际钢琴比赛，并为这个赛事做了一些有趣的改革。他策划将第一轮比赛分拆到多个城市举行（柏林、新加坡、纽约)，让参赛选手得以在世界各地进行第一轮比赛，无需旅行飞到一个地点集中参赛，这样可以为选手节省很大的时间和金钱成本。最后，24名选手将被选入利兹的半决赛，无论他们是否最后进入决赛，他们都将被邀请在剩下的比赛环节中留下，并给予表演机会、大师课程、以及陪审团的咨询帮助等。这使得这个比赛的环境更像是音乐节或音乐大师班，不管结果如何，都要给参赛者一个有意义的体验和学习的过程。参加利兹的半决赛选手需要准备两套完整的保留曲目单，而且事先不会告知他们要演奏哪一套。就像伊丽莎白王后国际音乐比赛一样，这是一种让竞争者为严酷的表演生涯做好准备的方式，他们必须掌握大量的曲目，并随时准备会接到临时通知进行替换。2018年利兹国际钢琴比赛总决赛现场近年来，一些国际比赛的评分变得更加透明, 以防止“作弊”的情况发生 ——比如说陪审员之间交换选票来投给自己的学生，一些著名的比赛会在赛后公开公布评委会对每个参赛者的准确得分，包括华沙肖邦国际钢琴比赛、帕德雷夫斯基国际钢琴比赛、日本滨松国际钢琴比赛, 挪威格里格国际钢琴比赛和丹麦奥胡斯国际钢琴比赛等都是如此安排的，因此这些比赛也让人们觉得更加公开公正。预计未来的比赛会越来越多地采用这种方式，有望减少腐败和不公平的现象。此外，不同的比赛对于选手和评委之间有师生关系的情况也制定了严格的要求。像是挪威的格里格国际钢琴比赛, 希尔顿黑德Hilton Head, 和珍娜芭侯雅Bachauer，这些比赛禁止任何在过去五年内定期与该评审团教授学习的选手参赛。尽管这些措施并不能完全解决选举中存在的偏见和腐败问题，但至少也朝着正确的方向迈出了一步。奖金数目也是很多参赛者考虑的因素之一如今主要赛事的奖金数目也在慢慢增加。目前最大的奖项是中国国际音乐比赛（China International Music Competition）的一等奖，奖金为15万美元。其他大奖包括加拿大的Honens国际钢琴大赛 (10万加元)、迈阿密全国肖邦大赛 (10万美元) 和克利夫兰国际钢琴大赛 (7.5万美元)。其实，比奖金更重要的是为获奖者提供团队管理和音乐会巡演的机会，比如其他大奖包括加拿大的Honens国际钢琴大赛和利兹国际钢琴比赛就会为获奖者提供专业的职业指导和管理方案，获奖者之后会在该赛事集团的帮助下规划巡演等，因此这也吸引了很多想成为职业演奏家的人去参赛。查阅历史获奖者的成就我们可以通过查阅一些重大比赛的获奖者的经历去了解这些不同赛事的特点，以及这些比赛的评委会在选择获奖者时的偏好。纵观历史，大多著名比赛的一等奖获得者都能够在之后的职业生涯获得成功并得到广泛的赞誉和艺术成就, 比如说这些钢琴家：拉杜·鲁普Radu Lupu (范·克莱本和利兹获奖者), 默里·佩拉西亚Murray Perahia (利兹获奖者), 莱昂·弗莱舍Leon Fleisher (伊丽莎白王后获奖者), 弗拉基米尔·阿什肯纳齐Vladimir Ashkenazy (柴可夫斯基和利兹获奖者), 格里戈里·索科洛夫Grigory Sokolov (柴可夫斯基获奖者), 范·克莱本Van Cliburn (柴可夫斯基获奖者), 米哈伊尔·普雷特涅夫Mikhail Pletnev (柴可夫斯基获奖者), 玛塔·阿格里奇Martha Argerich (肖邦获奖者), 克里斯蒂安·齐默尔曼Krystian Zimerman (肖邦获奖者), 毛里奇奥·波利尼Maurizio Pollini (肖邦获奖者)。但也有很多第二第三甚至其他奖项的获得者也能够在职业生涯中得到良好的发展，比如说内田光子，她在1968年的伊丽莎白女王比赛中仅获得了第十名，在1970年的肖邦和1975年的利兹比赛中获得第二名；伊曼纽尔·阿克斯（Emanuel Ax）是1972年伊丽莎白女王比赛的第七名；还有一位引来争议的钢琴家伊沃·波格雷里奇Ivo Pogorelich，在1980年肖邦杯决赛前，他被淘汰引起了一场著名的争议，当时的评委玛莎·阿格里奇（Martha Argerich）非常欣赏波格雷里奇，及其气愤于评审团委员会将其淘汰，甚至为此毅然决然辞去评委职位，波格雷里奇却因此名声大噪在职业演奏家道路上事业有成。也有许多著名的艺术家和年轻的音乐家，他们的职业生涯中甚至从来没有参加过或赢得过任何重大比赛的奖项，比如说丹尼尔巴·伦博伊姆（Daniel Barenboim）, 格连·古尔德（Glenn Gould）, 史蒂芬·科瓦萨维奇（Stephen Kovacevich）, 叶甫格尼·基辛（Evgeny Kissin）, 王羽佳, 郎朗等。这种情况其实在20世纪早期比较普遍，但是二战后，比赛成就对音乐家的职业发展变得越来越重要。在当今大环境下，多数音乐家依靠大型国际比赛发展职业生涯，而那些不靠任何比赛奖项获得职业成就的音乐家则演变成了音乐圈的一股清流。肖邦钢琴比赛第一届比赛获奖者的漫画，作者Jerzy Szwajell--------扫码关注订阅我们的WeChat公众号：Presto Arts获取更多 音乐知识/音乐留学/音乐院校 资讯文章版权归企业所有，未经允许转载挪用，将追究法律责任。