贝多芬时期的钢琴钢琴怎么样 浅谈贝多芬时期的钢琴钢琴的音质和品质？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-06 07:30 标签： 贝多芬时期的钢琴
贝多芬的钢琴水平非常之高，1787年当时17岁的贝多芬就曾经在莫扎特面前即兴弹奏，获得莫扎特的高度评价，此后拜师海顿，几乎没有从海顿那里学到任何技术性的提升（因为事实上他在钢琴的造诣上不亚于海顿），即便是在1802年贝多芬开始耳聋后，他依然经常出现在音乐会上弹奏自己的作品，直到第四钢琴协奏曲和皇帝协奏曲的首演，由于极度耳聋，他才由车尔尼代为首演，但他仍然是指挥。如果贝多芬的钢琴技术没有达到登峰造极德水平，他是不可能创作32首被誉为键盘乐器的新约的32首钢琴奏鸣曲，5首辉煌的协奏曲，以及风格迥异，创作室内乐新的高峰的钢琴三重奏，大提琴奏鸣曲，和前无古人的三重奏协奏曲，合唱幻想协奏曲等，说贝多芬上人类历史上前三的钢琴家也不过分。
摘要：贝多芬（1770―1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有非同反响的地位，同时也把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；风格；创作特征贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家，是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代大师，被尊称为“乐圣”。一生中创作了大量的各类作品被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，在钢琴艺术史上有着独领的地位，是世界艺术史上的伟大作曲家之一，努力突破古典奏鸣曲形式的约束，他的奏鸣曲古典传统，手法新颖，在传统基础上突破创新发展。一、作品的创作道路及背景1.波恩时期（1770―1792）贝多芬童年时就在父亲的强迫下开始学习钢琴和提琴，八岁就开始在听众面前公开表演，但他并非是莫扎特式的神童，他所受的音乐教育也和莫扎特很不同，11岁起贝多芬才真正认识了德国民族音乐传统的重大意义并开始学习巴赫的《平均律钢琴曲》。整个波恩时期创作有二首简易钢琴奏鸣曲，风格上类同于海顿、莫扎特式的。1792年离开故乡定居维也纳。2.维也纳初期（1793―1802）贝多芬成为青年钢琴家出入于社会中的贵族，情感上发生了大的变化以及对革命的淡漠。但时代的不同使他有着更成熟的资产阶级自觉性和更强烈的自尊心，矛盾与阶级使他对现实不满对命运的抗争。这一时期有了著名的《悲怆》和《月光》。3.成熟时期（1803―1814）成熟时期的阶段有了《英雄交响乐》的诞生，乐曲的形式上扩大的乐思的扩展性和戏剧性，创作上新的发展获得了当时许多进步人士的注意和大力支持，爱国火花进一步深刻地注入了他的心底。4.危机时期晚期（1815―1827）这一时期四年内，贝多芬的作品很少，《庄严弥撒》《第九交响乐》，但总的说晚年的创作艺术构思更深刻、细致和复杂了，创作形式也更自由和复杂化了，复调因素大大加强，曲式结构也倾向了即兴多种结构混和运用。古典的奏鸣曲原则被新的形式代替。贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，创作时间超约三十年，在音乐的风格和创作内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。其中还多多少少带有前人的社交色彩。第二十八首以后的五首晚期作品，地位极高，蕴涵深刻。第二十八首和第二十九首被人们尊称为“101”和“106”，后者更是全部钢琴奏鸣曲文献中的宝典。三十二首钢琴奏鸣曲分为三个时期：1.早期作品，早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。2.中期作品，中期作品世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题，贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西，记录着他的良知，凝聚着他的理想，塑造着他的全部思想历程，是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征。3.晚期作品，贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力，这也是沉思的成果之一；又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大，也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格。这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐，除了形式和风格的改变，除了独立性和独特性，还有一种个性的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。这个时期也被世人称为贝多芬的思想期。二、奏鸣曲的曲式风格第十七钢琴奏鸣曲《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，这是一首强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，深刻的戏剧性代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。1.全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的，这是本奏鸣曲最突出的特点，本曲在速度节奏及主体处理上也采用了一些新的手法。第一乐章，形式异常独特极富独创性，也是一首幻想与形式的调性。这一特色就在这第一乐章中，它的曲式激动惊喜的描绘了感情斗争和刚毅的戏剧性冲突画面。在乐章音乐的进行中贝多芬在严密思考后掌握了特别丰富的色彩可塑性采用了调性不稳、速度突变、不易分辨的音乐手法，富于音乐鲜明的幻想性格，使音乐形象在主题上达到了完美的统一。并且奏鸣曲成规中用新颖的曲式来处理刻画了紧迫与松弛的巧妙对比。呈示部主要主题是音乐核心，并且惊讶的把三种不同的速度（Largo、Allegro、Adagio）放在了一个乐句中，各种力量各自发展并成为乐句发展的对比原则。展开部加强了主要主题的戏剧因素成为了全乐章高潮的中心，整个调性布局十分合理。再现部是戏剧发展的结果，重点把主题歌唱化了，这种简洁紧张的心手法十分的独特。结尾则留下悲哀深刻的印象。2.第二乐章充满了浪漫这一的诗情画意，是暴风雨过后的宁静幸福的沉思。这个柔板乐章的形式是奏鸣曲式的快板，省略了展开部却有很大的尾声。副主题朴素明亮的民间曲调创造了柔和的对比，大量的停顿、小音符、音区交替、三十二分音符三连音装饰了音乐的进行。再现部在形式上类似于呈示部，结尾部的戏剧性被扩大了以四个八度的八分音符结束。3.第三乐章是小快板，非常优美的终曲快速的十六分音符的律动性进行是由所有声部统一形成的，两个主题的展开表达出优美的明暗变化，主要主题是一个补充的乐段复合体，由十六小节的乐句加上三个加固调性重复所构成。基本动机（A、F、E、D）四个音作为基本动机构成的，副主题在a小调上出现，它以E、F两音为基本动机构成，展开部组成比较长，使用了全部音乐材料始终是主要主题的部分动机，是主要主题的音型。和着两个结束主题均适当移调。总之，第一乐章的紧张度和激情超越了《月光》终曲中相应的特性，第二乐章凝神安静的，第三乐章急速和不安更多是客观的特性。三、奏鸣曲创作特征及手法1.在奏鸣曲式乐章里，主、副部并不矛盾。主、副部主题都表现人在大自然界中的愉快。愉快有多种多样。副部主题第一乐句是一种愉快的摇荡。把结束部的结构看为一个长大的乐句，包括它的补充终止。结束部是呈示部的一个暂时安定下来的地方，旋律片段，音域狭窄音区偏低，重复很多，力度多半是P。这结束部表现出经历了一番运动之后，就地休息时的满足，出现了对位式的独白，自问自答，和声音响比前面都更丰满，织体比前更浓厚。2.展开部中是要转调的，并通过转调及动机加工来发挥动机的一切可能性。转调的布局和动机的选择是自由的。这一乐章中的呈示部的几个主题并没有根本的矛盾，因而展开部就无需有太大的冲突，其中的转调也都是些近关系调。3.在再现部中，呈示部的三个主题都在主调出现。这个再现部十分规矩。只是在连接部中先转人下属调，以便副部在大调再现时，大调显得调性色彩清新。这也是极常见的手法。4.尾声引用了主部两乐句材料的片段。这里没有长篇的旋律，没有新颖的和声，重复很多，低声部主长音持续了很长，结束的不圆满全终止上。早期的奏鸣曲集中的显示了贝多芬的古典风格，但也可以看到在曲式结构及和声的变化、八度和弦技术的广泛运用、突然的转调手法，是在古典传统基础上突破创新发展形成自己的风格。中期奏鸣曲是他创作的旺盛时期。晚期的作品有最后五首奏鸣曲，这种的作品充分的发挥了钢琴的乐器性能，趋势更庞大自由，晚年的几首奏鸣曲篇幅较长，乐思多，结构复杂，并有了幻想和即兴的风格。主题代替对立的主题之间的行动性性格，形式上的复调因素变奏占了主要因素。四、结语贝多芬一生思想生活以及创作都与当时的社会密切相关的，他的作品反映了当时德国进步的资产阶级的革命精神，创作有时代民族特点。丰富提高了器乐体裁，对19世纪欧洲的音乐发展有重大影响。继承了格鲁克歌剧的戏剧性，莫扎特深刻的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。贝多芬倾向于音乐形象的现实主义和标题性，这促使他坚定地创造鲜明的、相互矛盾的形象对比，这是人与外界、人与大自然的对比，内心各种感情相互抗拒的对比，人的各种个性的对比。贝多芬通过音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。参考文献：[1]杨儒怀.音乐分析与创作 [M].北京：人民音乐出版社[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究［M］.厦门：厦门大学出版[3]张洪岛.欧洲音乐史 [M] .北京：人民音乐出版社
以“品质消费 美好生活”为主题的2018年度打假狂欢日——“3·15国际消费者权益日”昨晚在全民刷屏与讨论中落下帷幕。山寨品牌、恶意欺骗抽奖、非标产品、保健食品欺诈......各行业乱象极大地反映出一系列民生保障工程亟待政府与相关机构解决。中国消费者协会指出，“品质消费 美好生活”具有三层涵义，其中一层是指要倡导经营者以品质消费为指引，倾听消费者声音，重视消费者诉求，不断提升产品和服务品质，满足消费者对品质消费的需求。一个和谐的社会环境的构建单纯只是靠法制建设亦是不够的，社会的前进与发展需要更多的良心商家一起助力，以此保证消费者每一天的消费都是“3.15”！当然，在各行各业都会有部分集团企业，以“为消费者生产出信任的产品”为己任，致力于为社会做出一个企业应有的社会责任。在乐器行业中，BEETHOVEN“贝多芬”钢琴集团就是这样一个存在。就在2017年年末，BEETHOVEN“贝多芬”钢琴联合滕州华宸琴行、根据王玉洁同名单曲《不忘初心》改编，由上海邦加文化传播出品的首部钢琴励志微电影《不忘初心》正式上线。此部影片是一部关于亲情、爱与梦想的精彩影片，推出此片是为了让更多的琴童可以坚持学习钢琴的初心，也希望琴童的父母可以在爱与懂得中陪伴孩子成长。钢琴的诞生，是为了让人类可以从音乐中找到真实的自我。“贝多芬”钢琴深处行业多年，发现在中国琴童的市场越来越大，但几乎没有一个企业从孩童的角度出发生产一台专属孩子的钢琴，为此，BEETHOVEN（贝多芬）钢琴儿童梦想系列于2017年问世。这一系列钢琴是目前中国市场上唯一专为中国儿童制造的专业钢琴，为中国人民制造好钢琴，不仅仅是一句简单的口号，而是真正落实到了产品上，真正惠及中国琴童以及全国音乐艺术爱好者，儿童梦想系列只是一个开端，BEETHOVEN（贝多芬）钢琴仍然在不断开发，具有更高的专业度以及实用价值的高品质钢琴。站在消费者的思维进行产品输出，“贝多芬”钢琴才日益受到大众的喜爱。一个品牌的成功，当然绝不仅仅只是服务的好坏，究其本质还是产品自身的优势最具说服力。“贝多芬”钢琴全线产品采用精心设计的击弦系统，其优质木材由数控设备加工装配而成，状态稳定、反应灵敏精确。合金硬铝制造的击弦系统总档，提供稳定的装配基础并使整理状态保持稳定。共鸣系统采用现代技术和工艺处理、存储、加工制造而成的不等厚音板，增强了各音区音色的连贯和统一,确保音色饱满纯美，不同地区不同气候环境,音质始终如一。全音域层次清晰、均匀连贯，高音通透明亮、中音圆润、低音浑厚有力，富于歌唱性，弹奏触感均匀灵敏，控制自如，具备超强的音乐表现力，演奏效果更趋完美。产品的优势配以高端的服务，再加上一颗热忱贡献社会的心，“贝多芬”钢琴缔造出一片高于同行业其他品牌的天地。“贝多芬”钢琴不论现在还是未来，都将携手行业协会一同把乐器市场构建的更加完善，做到让消费者感受到“天天都是315”，购琴安心，用琴舒心

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