通俗唱法6个练习技巧　　通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!　　要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!　　声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。　　例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!　　No.3 什么是气息?　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：　　首先，什么是气息?　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。　　练习方法：　　1，弱延音练习　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目　　要求：轻，细，连，长　　3，“嘟”练习(如同小孩玩时)　　嘴唇放松，颤动　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目　　No.4 气息的动作　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。　　下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。　　动作：　　1.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为5秒　找到气息的节奏　　2.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是5秒　吸就越短越好　　3.将2的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气(此时气息不动　只有肌肉工作)　　4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次　呼是10秒　吸越短越好　　5.保持4的动作　将呼慢慢延长10～30秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)　　6.保持5的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　　练习：　　1：长连音练习　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。　　2：强跳音练习　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组　　要求：短，快，匀，净　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。　　No.5 什么是发声?　　接下来，我们讲一讲发声。　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。　　什么是发声?　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习　　误区：　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。　　No.6 为何使用气泡音　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。　　喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的.发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。　　要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。　　练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了，再回头体会一下前几讲中的练习。　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。　　通俗唱法简介　　"通俗唱法"也叫"流行歌曲唱法"。　　在中国，通俗唱法大约出现在上世纪20年代后期的上海，它真正为大家喜爱并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。　　通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，一般不过多地修饰。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，就是在说话了。　　当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，参与性比较强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究"出字、归韵、收声"的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则有浓烈的南国风格，但语言不通较难为内地听众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱。但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。　　通俗唱法的基本特征　　一、呼吸的运用：　　不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。　　二、喉位：　　男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。　　三、共鸣：　　由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。　　四、声音走向：　　发音管短小，声音靠前，亲切自然。　　五、音域：　　作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。　　六、咬字部位：　　吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。　　通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与民美唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。　　通俗唱法的艺术特征　　1.质朴的声音　　通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。　　2.独特的韵味　　韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。　　3.夸张的表演　　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。　　4.自弹自唱，歌舞一体　　通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。【通俗唱法6个练习技巧】相关文章：通俗唱法的练习技巧09-07通俗唱法技巧练习09-07通俗唱法的气息练习技巧09-08民族唱法与通俗唱法的训练技巧09-05通俗唱法的几点技巧10-04通俗唱法发音技巧09-09通俗唱法发声技巧09-05声乐通俗唱法技巧11-11通俗唱法的发音技巧09-20

更新一个吧,无声的练习,随时随地都可以练,其实应该大家都听过唱歌的人都会说,唱歌时要有一种抬重物的感觉,其实讲的就是我说的这个练习.详细给大家说说【无声练习】 乐队歌手都会用的练声小秘籍！ - Chester的文章 - 知乎 喊嗓，比如 像笑一样
哈哈哈·······一个一个 坚定有力 但一开始可以稍微轻柔一些，对了才能继续。哼鸣、叹气、狗喘气 均匀的、憋气功 这个比较高级不到一定程度不要练、然后气泡音。所有的练习要知道练的什么，关键点和核心是什么，我大致先给个哼歌曲的练唱法。最后再写点进阶的内容，根据需要慢慢来吧，希望有帮助。文中也提到了一些练习也可以试试！哼鸣哼唱完整版（4000+字）https://zhuanlan.zhihu.com/p/38205944首先教你一个不用任何复杂东西的练唱歌的方法，不用乐器、不用乐理、不用别人教的方法，只要你天天哼唱就好了。首先打开喉咙（不是嘴巴张很大，嘴唇微微闭着也没问题，舒适就好），然后保持口部咽东西的位置（下咽一口唾沫的地方）含了一大块糖的感觉，（发 欧 这个音就能得到空间）有一定空间。不让下巴紧张。然后哼唱你自己喜欢（不要歌词 就是跟着音调哼），但感觉不困难的歌曲，哼的时候。力度柔和，声音连续。没有气了，或者感觉气不足就自动换气。每天对着墙角练十几分钟（一开始近一些，闭着眼睛来，监听自己声音好听舒适），任何时候嗓子不舒服都要停止，起声也要柔和。一个月，你就会感觉唱歌容易了很多，稳定很多，用哼唱指导你唱歌，怎么哼着用力，就怎么唱。之后想进阶再看下面的文章。没有稳定喉位，就没有高质量的高音。没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长，音准也会不好。（耐心看完你会发现新世界）1 首先明确高音不是大力的喊 而是维持住 下部平衡对抗(发声时主力是不断的向下渐变用力) 然后去被动得到高位置共鸣 加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）2 懂了先找胸口发声位置 发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息支持（被动用不要故意挤）相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找后腰小腹的气息支持，根据不同音高渐变的持续垂直向下搭气息，稳喉头，不断的打开得到高位置共鸣（根据不同音高气息支持力度与多少不同，但主力是垂直向下，胸口不要故意憋气卡住注意通畅）后腰小腹不主动用力给气息，而是有胸口支点力量向下延伸就会自动有腰腹气息支持，不然容易给多影响喉位（声音效果会差）3 喉位的不稳定中常见的错误有a 强压喉（喉位很低）故意用脖子下拉肌肉压喉咙，或者胸口过分憋气来压喉闭合，正确打开就会自动下放，专栏里有打开的文章b 腰腹主动用力挤压气息，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带 ，喉位高、主动上挤、意识跟音高（共鸣位置）上跑（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡 ，几年解决不了喉位问题。因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。） 但是根据生活中经验，人在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。还有悬浮的直升机 （重力与升力 相等 你位置也是相对固定了。）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。而上行力只要发声就会一直有，所以大部分人不知道找到胸口支点向下加强下拉喉位保持口腔空间不上挤的力，唱的时候找到胸口支点不断下放就能稳住喉位，腰腹会自动给你刚好的气息支持，气息并不是越多越好，刚好即可。如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理A 首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴是内部扩张附带的效果，不要主动张嘴。也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问 如何练习，喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、深情朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”，唱歌过程中，就是不断的渐变向下用力发声抵抗自动上来的上行力）B 当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先腰腹给气，会漏气让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合刚好）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点声带就会刚好闭合（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至不要主动用腰腹力量运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）这样你有了两个力一、 有胸口支点下行的力稳住喉头，不断的下行，打开，保持通畅 （注意口腔内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样口腔内部的扩张感，下巴不要僵硬，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。二、 被动搭腰腹气息，只要胸口支点感觉不断向下延伸就会搭上腰腹气息这是上行力被动去用（深吸气 正确的腹式吸气 不要吸多了 僵硬了呼吸肌，所谓的胸腹式就是吃惊时候倒吸一口气，这时候胸口基本不动，腰腹膨胀，胸腔也有参与就叫胸腹式，大部分人蔫逼不知道要干嘛，用错误的方式干扰吸气，感觉气从地板上吸来的也可以）（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制，就像你的心肌！但前提是找到和稳住胸口支点（胸口发声点也对））简单总结一句，运行气息就是胸口支点力量渐变不断的向下延伸即可，腰腹会自动搭配合适的力。如何稳定喉头呢？？？ 去平衡两个力，就像刚才的电梯和直升机一样原理。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点不断的下方，感觉力量不断的下行，让下行作用力与上行反作用力不断的下行抵消，我们就平衡了力量，稳住了喉头。 向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗，不断的下行抵消。（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会 例如叹气发声）（另不要忘记气息在胸口、声带的通过感和通畅感 ）声音是通透、集中、有芯的用声音效果判断，发声方法是否正确。（口腔内部是打开的，口腔打开不是下巴张大那是吃东西不是打开，而是打哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡（打哈欠发唉，是不是一直都是一个下行力？腰腹自动支持？），因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。叹气时候，其实你只能感受到胸口支点力量向下延伸（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）最后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合控制住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时） 腰腹就是膨胀的 。物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口（声带刚好闭合）被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。反正说不服大家我个人就认这个死理，不然大家天天提的节约用气和唱歌是保持气息，说的是什么？长音怎么长？高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息 跑太多 太快 太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱造成的？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是和吸气一样向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下控制气息发声），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。4 高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡，高音物理原理是什么？有一定压强的（对抗得到 有对抗就要有两个力，只是向下是作用力，向上是反作用力，反作用力是被动的，被动去用）合适气息通过声带，声带闭合刚好（闭合刚好的结果 声音集中结实基音良好）高频振动，声音在腔体内共鸣丰富音色，使声音立体（声音在合适的空间内，特定频率的声音在特定的空间内引起共振效果就是共鸣，它是被动效果，只要口腔内部打开空间合适（不是打开最大 合适即可）并保持通畅就能得到）。所以呢 一般人问题a 大部分由于被强调气息，腰腹主动用力挤气息，气息过大、过多、用力过猛 怼的喉位高，甚至破坏闭合破音，或者胸口不是柔和的向下缓缓增加压强而是突然用力直接卡死。（唱高音的实际感受，不是一级一级上去，而是一级一级下台阶的感受，不断渐变的向下延伸胸口支点力，不断的打开，得到越来越多的高位置共鸣，且尽量保留我们的真声。）b 闭合用力过大，或者不懂闭合，或者意识上跑挤压喉头，或者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合（声带是松的、漏气的，就会出现这样错误，声带像是狂风（过强气息）中打开的窗，跟着狂风被摔打，声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好，声音沙哑、漏气、跑调…因为无法闭合好，达到音高震频，普通人唱歌一会声音哑掉就是这个原因）普通人气息越强，闭合就越要强，刚开始会结实一点，越唱越难受，声音越来越沙哑，声音听起来又笨又僵，后期开始漏气沙哑，彻底无法发声。c 共鸣空间不够，声道不通畅，用蛮力增大音量（蛮力会快速消耗气息同时损伤声带（原理见上一条），不懂元音转换用容易漏气的音唱高音，或者声母停留太久浪费气） 不懂共鸣、不懂用共振 、不会用反射效果，混响效应，去放大和着色声音，所以唱的很累。还没到高音，声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了，充血之后边缘不齐漏气。声带稳定的震动状态就失去了，所以就各种问题。明白了这些去找原因解决就好了。高音一定能练好！差的是熟练度和肌肉协调，以及发声的正确观念，如果真的什么也不想，会一直犯错，也许会误打误撞练好吧（但稍微增加难度就垮掉）。5 共鸣是共振，是特定频率的音在特定的空间，引起的共振效果。在唱歌里只要你打开喉咙，控制好口腔内部空间就会自然得到。想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音，意识跟音高向上并蛮力挤压喉头的高位置共鸣的用力感觉一样么？肯定不一样。你会发现有胸口支点主动声带向下控制气息发声（注意像叹气一样胸口支点不断下放向下延伸力量发声），声带被动接受气息支持（被动用声带挡气就是科学发声的核心），两者越合适搭调，口腔内部也同时保持好通畅及合理空间，眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈，集中感、位置感就越好，高音就自动来找你了，再往高音上，是统一垂直向下用力的。所以共鸣是被动得到的效果，是主要靠打开喉咙并保持好通畅，让声音传到那里就有了共鸣。前提是声带要闭合刚好，产生优良的基音，再让唇齿舌牙加工咬字，让共鸣空间去着色放大。气息被动刚好就oK，别死磕气息了，练对、练灵活、会用气更重要。注意 整体协调和自如 不强制用力（充分热身后，发声前要完全放松，发声时自如就好）我觉得任何问题都可以讲清楚，不讲新名词，不讲玄学，就根据物理和生理以及生活现象分析，肯定可以讲清楚，讲不清楚是老师解惑不到位，你没听懂就是老师的问题。 罗嗦了很多，希望有帮助吧。我也曾困惑，曾也有高手说你想那么多干嘛，啥都不要想唱就好了，可我啥都不想唱有时候很好，有时候很差状态很不稳定，我就是想知道唱好了为什么，唱不好了为什么？我就是想自由的歌唱，仅此而已。致敬每一个为艺术为爱好付出的人，不放弃的人，你们都是好样的！！！！我想总有一天我都懂了练熟悉了，才能到什么都不想，到大师们“无招”的境界。 其实我觉得好多老师讲不清楚，其实都是有高手指导着声音效果过来的，所以他们讲不出来只会唱，这样去教学生，只能靠老师的好耳朵和正确的方向了。 说这么多都是纯为了交流，如有冒犯到谁，还请海涵！（另外提醒一点，起声要柔和，一开始练习，轻柔一点更容易找到平衡，比如失望的自然的叹气，或者听下张敬轩唱一些温柔的歌曲，那个力量并不大，但很清晰、柔和、动听，不要发声前就让身体处于紧张状态，要自如，不要强制用力，多体会我说的叹气，到底是哪里用力的，让身体告诉你怎么用力，不是你控制身体去叹气，是身体本能告诉你！）最后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音 自己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音，早上起来容易找到，因为发声习惯不好，发声起点太高，声带太紧，不该用力地方用力。全身放松，尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口（胸口力量叹气一样下行，柔和，注意力从喉头转移到胸口），轻轻用力，发脑子里学会的气泡音（气泡是慵懒的不是故意挤压嗓子得到的），多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧，均匀持续，大气泡小气泡，注意慵懒感，不要太主动太积极，唱歌前后都能用。声带要放松，过紧就没有按摩作用了！很多文章我会提前发到我的微信公众号的 CCSING2018,欢迎关注！（转载需私信联系本人）

怎么练唱歌技巧　　唱歌的天赋分为很多种,其中主要有声音天赋、乐感天赋、艺术天赋、悟性等等。 声音的天赋主要包括:声带构造、腔体大小、以及音质、音域、发声技术。下面是小编收集整理的怎么练唱歌技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。　　一、歌唱的姿势　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。　　正确的歌唱姿势是：　　（l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。　　（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。　　（3）两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上　　（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。　　（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。　　（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。　　（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。　　二、歌唱的呼吸　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的 重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有 长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：　　（l）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收 缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下 和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。　　（2吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能 一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。　　在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下 拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息 支点的问题。　　（3）唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音 下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的 感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。　　（4）不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。　　①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感 觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控 制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地 吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感 觉。　　②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以 采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。　　三、歌唱的发声　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的.发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的， 我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力 的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。　　1、喉头和声带　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。　　2、打开喉咙　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？　　（l）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。　　（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。　　3、良好的中声区　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练 习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。　　4、关于换声区　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。　　有几种方法大家可以实践一下：　　（l）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做—个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。　　（2）母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。　　练习唱歌技巧：　　1、声音有点低适合唱中低音的歌，节奏比较慢，抒情的歌，可以唱孙燕姿的遇见;阿桑的叶子，一直很安静;梁静茹的勇气;莫文蔚的忽然之间;刘若英的我等你，一辈子的孤单，当爱在靠近，听说;许美静的阳光总在风雨后，蔓延，明知道，你抽的烟;那英的一笑而过。如果你会唱粤语歌，郑秀文的终身美丽音也不高，歌词又有意义。还有梁咏琪的today，限期。当然可以唱音比较高的男歌手的歌，比如林俊杰的江南，张信哲的过火，熊天平的愚人码头光良的第一次，童话，约定等等。　　2、多唱，多听，这没有什么捷径的。就是要培养乐感，要心中有旋律，一开始要多听，听多了试着不听也能回忆起这个旋律，最好还能轻轻哼着。最后还要勇于唱出来，在专家面前唱，让人帮你指出不足之处。千万不要总是以为自己是对的。如果别人听出不对，你不要去争辩，虚心听别人的意见，再听听原唱对比。　　3、练气，多跑步，做有氧运动，增加肺活量。有时候不是气短，是不会换气，细心留意一下歌手是在哪里换气的。　　4、如果你是近视的，摘下眼镜，如果不是，多想想歌的意境，让自己投入到歌里面，可能你就没闲空管台下的人了。如果没有舞台经验，紧张是难免的，上台次数多了，也就不紧张了。或者看看你台下的好朋友，他们鼓励的眼光可以给你勇气。　　5、实在想不出有什么窍门。唱歌不是为了唱好而唱，是想唱而唱。当然这只能悦己，如果要娱人，那就要好好体会歌的含义，唱出歌的感觉。　　6、那可能使你不满意自己才会觉得冷的，这纯粹是一种心理作用。　　唱歌跑调有两种因素：　　第一是由于没有受过专门训练，接触音乐比较少;　　第二就是先天性五音不全。　　如果是前者，完全可以通过训练来克服。可以购买全套的唱歌视频教程进行学习，入门后就可以自己通过各种途径自学了。【怎么练唱歌技巧】相关文章：唱歌练声技巧教程09-29唱歌如何练高音技巧09-21初学唱歌的练声技巧09-22唱歌气息不足怎么练08-17儿童学唱歌练声的技巧09-02唱歌时假声怎么练09-05练声唱歌技巧和发声方法09-05怎么学唱歌技巧10-06低音怎么唱歌技巧09-19