电影《活着》中有哪些影视剧中让人意难平的cp剧情？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-16 08:30 标签： 影视剧中让人意难平的cp
专栏/《长安十二时辰》有哪些让人落泪的情节？季姜爸爸下线让人心疼2019年08月11日 06:08--浏览 ·
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--评论《长安十二时辰》虽低调播出，仍热度不减，这部剧不仅制作精良，而且匠心独运，蕴藏丰富历史知识。《长安十二时辰》在塑造人物方面格外用心，每个人物都鲜活灵动，有血有肉。易烊千玺饰演的李必是一个不折不扣的正面人物，为了保住长安、太子甚至整个大唐，他几乎付出了自己全部的心血，雷佳音饰演的张小敬是一个在剧中极其受到争议的人物，算是白和黑中间的灰色地带，可以说是一个“不良人”般的人物。除了他们俩之外，剧中其他人物也个性鲜明，几个配角的悲剧更是引人泪崩。被称为长安tony的季姜爸爸黯然下线了，而且是被残忍射杀，播出之后不仅让观众心疼并流泪，也登上了微博热搜榜引热议。季姜爸爸可以说求生欲很高了，而这个男人的求生欲和眼泪、软弱和一切“怕死”的表现都是为了可以好好陪伴女儿，当长安下起箭雨的时候，季姜爸爸毫不犹豫的把女儿护到身下，而他自己则被箭雨射成了筛子。女儿毫发无损、声嘶力竭呼唤“阿爷”，而他还没来得及再看看孩子，就咽了气，让无数人心疼。季姜爸爸的死让人落泪的点还在于他的真实，人性的真实，没有人不想好好活着，纵使是平凡的活着。季姜爸爸努力的活着，还是被无情的夺走了性命，而那些坏人却还能安然无恙，如何不让人心疼呢？该剧还有好几个戳泪情节，其中小乙的死也让人十分意难平。林小乙曾经是张小敬的手下，精于弓弩，在剧中，张小敬为了追查龙波的下落，不得不来到地下城，和臭名昭著的葛老来了一场交易。年轻的林小乙自断一指帮张小敬做暗桩却面临被张小敬供出的剧情。为了能够帮助张小敬得到线索，小乙主动交代了自己的身份，这一点让葛老自己都不难相信。为了保护其他卧底，为了帮助张小敬，林小乙选择牺牲自己。当林小乙“请张帅赐福”的时候观众都觉心凉，而张小敬不得已用弩结束了林小乙的生命。林小乙是个极其善良的人，在临死前对葛老说，自己愿意为他养老。深受伤害的葛老要求张小敬挖了林小乙的眼睛，但是张小敬断了自己的手指给了林小乙全尸。林小乙很让人心疼，张小敬更是，这揪心的一幕幕让无数观众潸然泪下。此外还有之前一直不招人待见的“长安崔器”崔旅帅，最终为了能让靖安司同僚能活命，他只身以受伤之躯坚忍三通鼓罢，大战龙波手下，最终伤重而亡……他是一个很普通的小人物，有着很多小人物最真实的缺点，他刚愎自用，急功近利。他因嫉妒张小敬的能力，故意不听对方警告，导致伏火雷引燃爆炸，部下手足伤残，只为公报私仇。尽管如此，他的内心也还是保持这善良的天性，因此在靖安司生死存亡之际，他才会选择牺牲自己，这种反转的真实的性格表现也让大家感动落泪。《长安十二时辰》传达人物真情实感，塑造有血有肉有逻辑的人物性格等都十分优秀，因此才能丰富观众的代入感，让大家随人物悲喜而悲喜，每一个泪点都能让观众深有体会。文/周周本文为我原创本文禁止转载或摘编
长安十二时辰
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当我看完电影《活着》，我写下：“跪变成了坐，被拖走变成了自己走，不算违反文意。添一堆小崽子，加上了皮影戏，多倒了一碗面，也不很可怕。但拔下那只抽血的针头，换成一个近似无意的肇事，无意拾起那两张象征革命的纸，抹去村西的那数次往返，只能塞给读过原著的观众一堆无形的讽刺。”真的不该是这样。两种“活着”作品表达内涵的不同。在小说《活着》中，内涵是一种超然的宿命感：我们只为活着而活着；在电影《活着》中，内涵是空荡的悲剧感：不论发生什么都要坚持活着。我无意讨论哪一种内涵才是更高深伟大的，我只想清晰地表达出这个“改编”的内涵与原本完全是完全不同的，所以我想从根本上不能承认这是一份小说改编成的电影。它生发于别处的内容，太多了。人物生存环境和职业的不同。小说中的福贵居住在南方农村的一个小山村里，职业是农民；电影里改成了北方小镇，职业是皮影戏艺人和烧开水。（我们讨论的都是把钱赌晚之后）让福贵弄起皮影戏显然主要是电影造型的需要，因为这是香港方面出版的电影，主要面向的是国外评论界，输出中国元素确实必要。同时皮影戏这种中国传统文化中独特的艺术形式具有“真与假”“真与影”的象征性，可以借此表达“人生如戏”的意味。人物命运的不同。首先减少了人物的死亡，让更多人“活着”。原著中相继死去的家珍二喜苦根在影片中都继续活着，使电影最后能够以三代同堂结局。这种改动削弱了原著中表达的生命过于无常，死亡气氛太过浓烈的气息，给人留下一抹希望的亮色，比较符合中国观众的欣赏习惯。其次改变了人物的死因及死亡背景。小说中有庆是被抽血而死，影片中改成了一场车祸事故。先不谈被抽血而死是有意无意，发生事件的背景在电影中是大跃进的形势所迫，死亡已经不再是人与人之间的纠葛，带有了社会性的背景。然而其必要性是由于电影一贯的时间线索导致，不是事件的线索。小说中凤霞的死因是难产，而电影中改成了红卫兵占领医院，医护人员被赶去参加运动耽误治疗所致，这样的改动让社会历史性又一次加入，且有了批判性色彩。叙事视点和叙事方法也不同。小说中的叙事主体是由“我”和主人公福贵共同担任的，在富贵讲述故事之前，先由“我”来引出叙事的由头，这种叙事视角的重叠有特别的双重间离效果。在电影中“我”不见了，这样叙事视角的改变使得我们只能看到故事，而无法感知人物用第一人称自叙时的人生态度和人生境界。同时影片用了“40年代”“50年代”“60年代”暗示了叙事重心的某种转移。年代都被赋予了意义——40年代的战争和解放、50年代的土改大跃进、60年代的自然灾害和文革……影片展现了对时代和历史的反讽，这基本脱离了小说着重展现人生、展现“活着”的叙事重心。小说中的“活着”不仅仅是一个事实，而且是一种境界，所以结尾时尽管福贵只剩下一头老牛，他依然笑了：“牛到了家，也是家里的成员了，该给他取个名字，想来想去还是叫福贵好，我左看右看都觉得他像我，心里美滋滋的，后来村里人也说我们很像，我嘿嘿笑，心想我早知道了。”电影里没有这牛，而给福贵留下亲人，究竟哪种处理是生活的真实，只有留待活着的人去细细体会了。我为什么说小说的艺术成就更高影视艺术自诞生起就从未停止过向其他艺术的求助，尤其是小说。有一个有意思的现象，几乎每一部改编作品面试时，观众都会有意无意地将它与原著相比并觉得不如原著。这是由于人们心理暗示——对“模仿之作”的不认可导致的。要解决编剧创作问题就不能不抗拒“先行者的光辉”，改编研究应当先解决的是文学解读的问题。对文学原本的解读决定了改编的思想深度与艺术面貌。但是编导（《活着》的编导会在后文细解）阅读小说时更多的是取舍情节，拒绝领会原作透露的精神导向。这不是由于编导的个人感情理解能力导致的，而是电影剧本文体的阅读干预（即使到了今天，电影电视在相当程度上仍被理解为情节剧，其功能仍被局限在迎合大众的娱乐）。显而易见，编导们的阅读并非纯粹的审美阅读，也不是理解错位了的误读，而是带有实用主义色彩的强力阅读。强力阅读知道，它对原作做了什么都是对的。这对编导的要求就非常高。余华的言论说到《活着》，有的人愿意放这张图：可是余华的声音并不一定有什么说服力。罗兰巴特说过：作者已死。当一部作品公开发表面向公众时，作者对文本的裁决权就已经死亡，答案都只能来自他的文字。这其实是发布个人观点的文本化，换句话说，你对他人说了什么话，听者自有他的理解，说那句话的你已经不能再发声了。这其实就谈到了文本开放性和多义性的特点。没有阅读完成，没有被参与过二次写作的文字不能算数。所以余华事后说什么都是无力的。所以请看他的原著。剖析张艺谋的改编思路首先声明，我都谋导真的没有什么个人偏见。谋导步入影坛是八十年代中期，电影《活着》是1994年拍的。他在拍《活着》之前就已经成名，有名的作品有《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》，在《活着》之后，还有《我的父亲母亲》，以上的作品是他的一个时期风格，故我们不讨论此后的电影。其实以上作品并不是有一个固定的风格，但有一些共同点：谋导真的很喜欢改人物命运和影片价值取向。《红高粱》将原著打日本鬼子变成了插曲，而叙事主要在讲讲“我的爷爷奶奶”，唱生命的赞歌；《菊豆》把杨金山的自然死亡改编成了溺死染池，杨天青的自杀也变成了可怕的儿弑父……平静活着的菊豆改为自焚，这样的宿命色彩和人物专注，不知您看来如何；《大红灯笼》里頌莲改成了假装怀孕；《秋菊》改名字改造型改冲突……这都和原著的叙事重心和叙事结构不同。其中《活着》是最不让人舒服的，因为没改名称，显得尤其像真改编啊。从其中我们不难发现，他的改编与原作一贯非常疏远。张艺谋曾在许多不同场合说道：“极致是我的一贯追求。”这确实是他对艺术的理解。《活着》的编剧是芦苇，但其实还有一个一直跟这谋导的人物——王斌。他是“文学顾问”、影视策划人，也就是影子编剧。从《红高粱》改改叙述重心开始，到《我的父亲母亲》只剩原著《纪念》的人名地名，我不觉得任何一个编剧可以这样造电影。与其说是对小说的改编，不如说是编导的原创更具创新精神、彰显导演中心主义呵！总结一下，谋导的“改编”特点是：极端化处理情节激化矛盾、个人主义风格突出、尽可能削弱画外音叙事功能、张扬女性主义（90年代后）。话说回来，是导演改编就会有其个人的风格，让作者编导一体确实可以让叙事重心可靠，却也不够现实——有人提到《小时代》？你逗我呢，嗯？……如此说来，改编不可能了吗？我们该如何改编文学作品这世上改编大概可以分为1. 电影or电视剧比小说好潜水钟与蝴蝶阿甘正传2. 电影or电视剧没小说好 太阳黑子-烈日灼心 三体（我都不用看） and绝大多数电影、电视剧……3. 一样好而且好的也一样87版红楼梦哈利波特失恋33天武林外传4. 一样好但好的不一样指环王-魔戒 （嘤嘤嘤，图为男神~）一个勺子-奔跑的月亮 让子弹飞-夜谭十记 苔丝（书译名）-德伯家的苔丝成功改编的作品都基本符合了夏衍的剧作改编理论：尊重原著政治相对正确对人物形象并不过多修改，而是尽量丰富原有生动形象对于情节的发挥在于展开而非杜撰……有一个好的作者。这就是我最觉得不舒服的地方，因为余华的这部作品非常精彩，有许多可以展开可以挖掘的地方，视觉效果从读者的想象中来都不可能差，怎么拍成了这样的成果。在继承其故事成就的基础上转换成影视形式，并不是一个遥不可及的目标，但需要理解原著作品内涵并承认其艺术价值的创作团队。一个干净的公众号，阅读人晚页每晚推荐一位作家或者一首诗歌，有时也会是书籍评论。没广告。

2023-08-11 15:44
来源:
暧LeMon发布于：四川省
《莲花楼》大结局，各位觉得是HE还是BE？
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由三大男神成毅、曾舜晞、肖顺尧领衔主演的古装武侠剧《莲花楼》迎来大结局，故事围绕着李莲花、方多病与笛飞声破解江湖奇案，携手守护天下苍生的故事。 该剧自播出后热度激增，主演群演技在线、剧情节奏顺畅，尤其是武打场景更是好评如潮，让观众赞誉有加。 而完结再加上番外篇的开放式结局引起网友各种讨论，此篇整理出网络上《莲花楼》的结局解析，得出来的结论实在太意难平！
*以下有雷！
《莲花楼》开放式结局让人意难平！
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李相夷（成毅 饰）自十年多前的与笛飞声（肖顺尧 饰）东海一战后，虽身中重伤与剧毒但仍存活下来，隐姓埋名以李莲花的身份替百姓看病。 一路上结识方多病（曾舜晞 饰）等人屡破江湖奇案，跟着线索抽丝剥茧得知师兄单孤刀（贺刚 饰）诈死的真相后，众人携手合力阻止了他和万圣道图谋天下的诡计。 李莲花的真实身份也得以重见天日，然而他最终将有机会解开碧茶之毒的忘川花献给中毒的陛下，知道自己时日不多便独自离去。
正片结局：弃刎颈，碎少师，世间再无李相夷。
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李相夷半路被肖紫衿（黄宥明 饰）拦下，拿剑指向他要与他一战。 相夷苦笑，在紫衿面前亲手碎了少师剑，接着朝望川中一跳，落在了一叶扁舟之上。
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跳下望川后，李相夷亲手写下一封绝笔信托人带给笛飞声，解释无法赴东海一战之约。 「十年前东海一决，李某蒙兵器之利，借沉船之机与君一战犹不能胜，君武勇之处世所罕见，心悦诚服。 今事隔多年，沉疴难起，剑断人亡，再不能赴东海之约，谓为憾事。」
对于「剑断人亡」网友也分出两种解释，「弃刎颈，碎少师，世间再无李相夷。」 认为是李莲花想放下过去、让李相夷在意义上死去，从此想以李莲花的身份潇洒恣意地活下去; 另一派则认为就是字面上的意思，李莲花写下绝笔信后不久就死了。
番外篇：李相夷究竟是生是死？
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当方多病带着李莲花养的狗狐狸精，不死心地四处寻找李相夷的下落，恰好看到民众在清明节当天祭祖，此时路边有个乞丐拿着李莲花的糖袋，狐狸精立刻有了反应对着他吠叫，方多病一问之下才知道糖袋是从一个死人身上捡来的。
狐狸精、笛飞声和方多病看到李莲花的反应
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之后笛飞声与方多病来到了海边，李莲花也出现在这，但他的造型和以往不同，也没有回头。 粉丝认为，乍看之下会觉得李莲花还活着，但观察狗狗狐狸精的反应最真实，它既没有吠叫，也没有兴奋地朝着主人跑过去。
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而笛飞声和方多病的表情也没有喜悦或激动之情，只是安静且凝重地望向海洋。 当镜头拉远时，原本李莲花的背影也消失无踪。
这一幕观众也分为两派解释，一部分粉丝认为，之前笛飞声将忘川花送给李莲花时，有提到他已经将自己所练的悲风白杨心法传授给他，而悲风白杨的特色就是能够护主、破而后立，与扬州慢的内功一刚一柔疗伤，或许有一线生机。 因此碧茶之毒虽然未解，但李莲花还是很有可能再活过三个月，这个解释还可以对应到番外篇的标题：江湖再会。
但另一部分粉丝则是以狐狸精、笛飞声与方多病的反应去推论，认为李莲花此时已身死，他们看到的只是想象中的李莲花形象。
成毅完美演活了美强惨的李相夷与李莲花
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成毅出色的破碎感演技完美诠释了美强惨的李相夷，也将背负许多过往的李莲花演出一种独特的松弛感与豪放不羁的风格，让观众深深代入了他演绎的角色。
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不论李相夷是生是死，《莲花楼》精彩的武打场景，刺激且悬疑感十足的剧情与三位各有特色的主演，都让该剧在各方面获得极佳口碑，而最后以开放式结局的方式让观众自由发想的结局，反而让人更加意犹未尽！返回搜狐，查看更多
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