弹钢琴一首曲子需要多长时间学会钢琴曲练好了的标准是什么?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-26 19:45 标签： 弹钢琴一首曲子需要多长时间学会

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网上流传着这样一份清单，大概是现在国内钢琴艺术考级，每个级别应该掌握的程度小洞给大家简单整理一下，仅做参考，也欢迎大家有任何不同的意见都可以在下面留言，一起讨论讨论
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一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度
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六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）全部弹奏完比。此时，手指应具备0很强的跑动能力和爆发力。八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》（作品740）中全部高难度复杂技巧。九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。
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很多孩子在学琴过程中，常把考级作为每个阶段学习的目标。学琴路上，有这样的现象：孩子学琴考完10级之后，大部分出于“迷惘”甚至“停滞”的学琴状态，练琴效率大不如前，乐曲的选择较为随意，弹奏要求放松，没有考级的压力，弹琴似乎失去了动力与方向。艺无止境，10级之后不能“功成身退”，要学习的内容还有很多，真正的钢琴之路“任重而道远”。
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小洞再向大家推荐十部钢琴高阶练习曲：1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72本作品是从中级到高级很好的一个过渡，既有相应的难度，又不失音乐性，练习时需要注意弹奏的流畅度。
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2、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的，作为一部高难度的练习曲，这里要特别注意作品所标注的指法和按照某些曲子所标注的练习方法和要求去弹奏。
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3、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70看过这部作品的都知道，莫谢莱斯写这部作品的初衷不在于培养完美机械的技能，而在于倾诉演奏的感情，在演奏时还要注意连奏奏法和节拍的控制。4、肖邦《练习曲集》作品10和作品25这是1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。5、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20这是一部从无数中练习曲精选出来的曲目，也是按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库的曲目之一，是训练高难度技巧很好的选择。
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6、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821这部作品大家肯定比较熟悉，包含了从初级到高级的曲目，而且难度跨度较大，技术类型较丰富，对于高级阶段的朋友，可以从第三集后半段开始弹奏到第四集。
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7、李斯特《森林的呼啸》《侏儒舞》《叹息》等这些是李斯特音乐会的练习曲，技巧性很强，对声音的控制很高，有兴趣可以练习练习。8、李斯特《帕格尼尼练习曲》李斯特《帕格尼尼练习曲》共六首，作于1838年，呈现给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。9、德彪西《12首练习曲》这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索，这部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧性，半音阶，重复音等都体现出声音的延伸性和弹性包括对和声，踏板的运用。
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10、拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广，音乐基于俄罗斯民族音乐赫传统宗教旋律，把压抑的情感赫高难度的技巧融为一体，所以建议在弹奏这部作品前先了解拉赫玛尼诺夫的背景。
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中音在线二胡考级频道为全国二胡考级考生及二胡爱好学习者开创了一个强大的网络学习平台，系统开发权威二胡学习网络教程，并开设免费教学空间，提供丰富的参考学习资料……乐曲《光明行》是刘天华先生1913年的作品。乐曲以振奋、激昂、蓬勃向上的情绪，表达了人们追求光明，渴望社会进步的决心，虽然屡遭挫折与失败，仍然满怀希望地探索着出路，是“五四”时代罕见的一首具有民族气派的进行曲风格的民族器乐作品，也是刘天华先生为驳斥某些外国音乐家说“中国音乐多萎糜不振”而特意创作的。这首乐曲借鉴了许多西洋的作曲技法，但在音乐风格上完全属于中国民族乐派，谁也不会认为这是一首西洋味十足的外国乐曲，这也是将西洋作曲技法与中国民族风格相结合的创作典范。《光明行》是一首典型的复三部曲式，并在旋法上运用了上下四五度交替转调的手法，全曲基本建立在主三和弦分解进行的基础上，好似军号吹奏，显得威武雄壮，给人以奋发向上的进取力量。第1至4小节是乐曲的引子，用内弦的空弦音来模拟队列中的军鼓声，演奏时要弱起渐强，以表现人们敲着军鼓，列着方阵，由远而近，向着光明前进的情景。第５小节开始是乐曲的第一段，情绪激昂，满怀信心，发音有力，音色饱满；第5至8这四小节是一个重复句，其三十二分音符实际上是一个装饰音的效果。在演奏时可从中弓开始，句头应有一个重音，并要求拉弓必须在半拍的时值中迅速地拉至靠近弓尖的部位，以便推弓时的连顿弓有足够的弓段可用；这两句在音量上都要作渐弱处理，两次句尾的四分音符时值不可过短。第９至16小节也是一个重复句，句头的三个“3”音均要以有力的重音，来奏出激昂的情绪，后面的“x.x”音型要将附点适当强调，使音乐具有一定的棱角。第18小节两拍连弓的十六分音符要奏得连贯而柔美，与前后的音乐形成对比。第21小节开始是乐曲第一段的后半部分。第21至24小节在节奏上与第5至8小节有一定的相似之处，句头的三十二分音符实际上也是一个装饰音的效果。其不同的两点是：一、前者用连顿弓演奏，而后者用连弓演奏；二、前者八分音符之间不带附点，而后者为附点八分音符音型。第29小节开始的顿弓在力度上应用“sfp cresc.”，即强后突弱，再渐强，推至第35小节二分音符“1”音“f”的力度；在分句上要用跨节拍的分句法。此外，把位间的移动都要用跳把来完成，音与音之间不可带有滑音。第37小节起是乐曲的第二段，情绪饱满，表现了人们手挽着手向前挺进的动人场面，在音乐中还内含着一种志同道合的人群之间互相关心、互相帮助的亲切和温暖的感觉。它也分为两个部分，其旋律基本相同，但用不同的调，在不同的弦上演奏。前半部分是1=G，均用内弦演奏，音量不要太强，要为后半部分留有余地，音色较为厚实，运弓要宽阔一些，附点可加以适当的夸张，注意演奏出队列行进时步伐的律动感。第53小节起是第二段的后半部分，转成1=D，均用外弦来演奏，音色变得较为明亮，语气要上一个层次，附点和律动感的处理与前半部分相同。引子和第一、二两个乐段是乐曲复三部曲式结构的“A”部，待奏完“B”部(第三、四两个乐段)后还需反复演奏一次，以构成复三部曲式“A”的再现部，然后再进入尾声。第69小节小节起进入乐曲第三乐段，它属于复三部曲式的中部(B部)。这一段以一个音型“xxx xx│xx”在主──属调之间多次转调模进。在演奏时可这样来处理，凡是在内弦上演奏的乐句，其中的八分音符均用顿弓，发音浑厚而富有弹性；凡是在外弦的演奏的乐句，其中的八分音符均用宽阔的分弓，发音明快而铿锵有力；在音量上，可根据音区的高低作强弱的变化。第87小节要渐慢，自然过渡到第88小节延长的“2”音上，渐弱，与回原速的两个十六分音符“32”之间应有一个气口，回原速时不必慢起。第96小节第一拍的“6”音亦可省略不奏，如不省略，那么它与第二拍之间应有一个倒弓，即：第一拍的“6”音用拉弓，然后迅速将弓子无声地倒回，第二拍仍用拉弓开始，这样，弓序才能规整无误。第104至108小节的四分音符音量较强，发音饱满、有力，每个音都要带有强劲的音头。第109和110小节四拍的十六分音符要奏得连贯、圆润，时值要均匀，换把要注意音准，在性格上要与前五小节有力的四分音符形成鲜明的对比。第113小节起是乐曲的第四乐段，速度可较前段稍慢，虽然在节奏的处理上仍应突出附点音型，保持队列行进时的律动感，但在语气上要稍柔和一些，音乐中内含着取得胜利后人们内心的喜悦之情。这一段也分为两个部分，其旋律基本相似，但在调性上用了主──属关系调的转调；因后半部分音区较高，同时也因乐曲发展的因素，所以在音色上、语气上、情绪上都要比前半部分高一个层次；因此在演奏时要有整体布局的概念，把握好各段落的分寸感。第144小节第一拍的八度音程大跳，两个音之间不可带有滑音，但应有一个气口，跳把的动作就在这个气口短短的间隙中完成，要求干净、利落，音位准确。演奏完第148小节后即要从头反复引子和第一、二乐段，来作为乐曲的再现部，在演奏方法和乐曲处理上，与“A”的呈示部相比基本上的一样的，但在速度上可稍有加快，在情绪上也更激昂一些，以表现向往光明的人们那种不畏艰险、勇往直前的英勇气概。乐曲的尾声从第149小节开始，全段以颤弓演奏，这是二胡曲中最长的颤弓乐段。在演奏时，要特别注意颤弓方法的正确，做到密集、均匀和松驰，切忌动作僵持。因为如果动作僵持，便不能将颤弓坚持到底。在颤弓中，要根据旋律线的高低时刻地作强弱的变化，这样一方面能使乐曲的演奏生动而富有表现力，另一方面还能不断地调节右臂的紧张度，以利于长时间的颤弓演奏。为了表现出队列行进时的律动感，在整个尾声乐段中，凡一拍两个八分音符的都可以改成附点八分音符音型：“x.x x.x”。从第188小节起出现了模拟军号声的三和弦分解进行的曲调，颤弓要全力以赴，音量要强，每一个音都要加上强劲的音头，音乐带有总结性和号召性；至第193小节渐慢、延长，最后在一个强推弓中结束全曲。《光明行》一曲号召民众共同奋起，吹响了追求光明的号角，有很强的社会进步意义，是我国民族音乐中罕见的一首进行曲。它以队列行进的步伐律动为乐曲主要的节奏特点；以明亮的大三和弦分解作为旋律的骨干音；以上下四五度交替转调的手法来充分发挥二胡内外弦之间不同音色的对比；以大段落的颤弓来描写无边无际的、人的海洋这样壮观的场面等等手法；以及借鉴西洋的作曲技法，同时又很好地发挥了二胡的演奏特点，这些都为二胡曲的创作树立了典范。我们在演奏时要抓住乐曲号召民众、团结奋进的积极的思想感情，而一扫苦闷、徘徊、悲痛、愤懑的情绪，为人民吹响奋进的号角。

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