原标题：从侏罗纪公园的一声恐龙咆哮开始，30年来DTS如何营造沉浸听觉？（来源：科技行者）很长一段时间以来，人类一直在追求沉浸感的声音。所谓沉浸感Immersion，从字面意思很好解释：沉浸，即浸泡，浸入水中，多比喻完全处于某种境界或思想活动中，全神贯注于某种事物。从古希腊时期开始，露天剧场就利用建筑设计，来增强声音的传播，让远处观众也能听到表演，以此营造沉浸感。而后到了19世纪，留声机的发明，让音乐可以被记录下来，并在不同的地方播放，这是一个重要的转折点，因为它打破了音乐体验的空间限制。但早期的留声机由于技术限制，音质并不理想，无法带来真正的沉浸感。随后的几十年里，人类就一直在追求更高质量、更逼真、更无损的沉浸感声音。相对应的，听觉技术也从单声道，到立体声，到环绕声，呈现阶梯式递进。而每一次技术进步，都始于一个简单愿望：让人们能够更真实地体验这个世界。到了现代，早在30年前，当导演斯皮尔伯格第一次听到DTS剪辑过的音效时，几乎从椅子上跳了起来——“我惊呆了”，他回忆说，“传统配乐和DTS之间来回切换，DTS听起来是70毫米的六轨声音。”要知道在当时，电影普遍用的环绕声音频，是记录在胶片齿轮缝隙中的，空间极为有限，可存储的数据量很小，随着放映次数的增多还容易磨损。而DTS则采用CD光盘，单独存储6个声道的音轨数据，音质自然更好。也正是那一年，斯皮尔伯格在电影《侏罗纪公园》里采用DTS数码环绕声，影片中霸王龙令人毛骨悚然的咆哮声在影院环绕，让1993年的夏天格外科幻，也让DTS这家公司正式进入公众视野。
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《侏罗纪公园》的海报的DTS标志，是最早出现DTS的电影海报DTS公司成立时，全称为“Digital Theater Systems”（数字影院系统），顾名思义，影院领域是DTS最初立足的根本。后来，DTS的含义变更为“Dedicated to Sound”，表示DTS公司致力于更多与声音有关的技术。而现在，这一内涵再次演变为“Dedicated to Sensational”，这意味着DTS正致力于所有能带来美妙体验的技术。纵观当代的多声道音频技术格式，DTS的最基本及普及的声道配置为5.1声道，其中“5”代表五个全频声道（前置左、中、右和环绕左、右），而“1”代表一个专门用于低频效果（LFE）的低音炮声道，这种配置为电影提供了环绕声体验。5.1声道带来的环绕声感受，让当时的电影沉浸感立马攀升。如今，尽管出现了更高级的多声道格式，如7.1声道、杜比全景声、DTS:X等，5.1声道配置因其相对简单和成本效益，而继续保持着标志性地位。
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DTS三十年里程碑今年，DTS迎来30周年。DTS 品牌三十周年活动上海站12月8日举行，这是继今年9月的北京站之后的第二站，也是DTS三十周年活动的收官之作。在活动现场，一个有意思的体验来自「家庭娱乐体验区」，无线环绕声技术 DTS Play-Fi与IMAX Enhanced结合，能以无线方式，一键连接家庭的电视、扬声器、音箱、低音炮等设备。现场工作人员介绍，DTS Play-Fi具备“无线、无损、低延迟、多房间”的特点，兼容性极高，只要是产品支持DTS Play-Fi，就可以通过Wi-Fi，自由连接不同品牌的影音产品。而IMAX Enhanced是由DTS与IMAX合力打造的影音授权及认证项目，具备惊艳画质、震撼音效、超大画幅的独特优势，索尼、TCL、海信、小米、荣耀等都有获得IMAX Enhanced认证的产品。
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此外还有DTS:X Ultra、DTS Headphone:X和DTS SoundUnbound，是DTS专门针对电脑、移动设备和游戏体验而打造的解决方案，致力于精准还原音源方位，全方位增强游戏环境音效感知，打造沉浸式的游戏音频体验。在现场的「电竞体验区」，惠普暗夜精灵9游戏笔记本、飞利浦TAG4106游戏耳机、HyperX Cloud III飓风3游戏耳机、红魔DAO TWS氘锋全场景电竞旗舰耳机、以及罗技Yeti麦克风齐上阵，吸引电竞爱好者围观。在会议间隙，Xperi公司(DTS 母公司)副总裁、大中华区总经理郎正武接受了包括科技行者在内的小规模采访，带来了公司战略核心、解决方案、生态合作等分享。
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Xperi 公司（DTS 母公司）副总裁、大中华区总经理郎正武专注四个赛道，从声音源头出发，玩出不一样的体验问：DTS目前的战略方向有哪些？郎正武：今年是DTS 30周年，母公司Xperi现在专注于4个赛道：汽车、消费电子，Stream（流媒体OS战略平台，即operating system）、传统IPTV。在这4个赛道里，DTS的技术都有覆盖。纯粹以DTS自身战略来看，首先，会继续走消费电子的道路；其次，把汽车的体验做好、做完整；第三，家庭终端层面，在电视、游戏和电脑终端，继续与内容商合作，把内容做起来，包括DTS Play-Fi流媒体平台。接下来，DTS会更积极地跟上游合作，音乐平台、内容制作，更深入地跟创作者、导演、工作室在源头把内容做好、完善好。同时，DTS希望在影院端继续耕耘。因为影院带来的，是对声音的执着，还有多声道的技术创新。从源端出发，才能在终端玩出不一样的体验。现在的电影行业，从全球市场来看都会趋于持稳，新兴市场对传统市场的影响很大，所以我们也在探索，怎样从UGC市场带入更好的体验进去。可能不一定是直接跟用户合作，可以从一些平台开始，比如B站、TikTok，平台通常会把大家的内容收集起来，做渲染、优化，是否可以在这样的过程中，把DTS的技术植入进去，从而让用户在播放端有更好的体验。问：DTS跟车厂合作，仅仅只是软件合作，还是也包括芯片合作？郎正武：DTS一直都在尝试车载业务，持续运营了五六年，由于汽车业务开发周期通常较长，现在我们在洽谈的项目也要2年后才能看到成果，但现在大家也能看到有车厂推出DTS音效。DTS与车厂的合作最主要是要软硬件同时加载。软件方面，类似于跟家庭影院的合作方式，比如先在高通或者NXP芯片上“跑”通了我们的技术，再跟车厂做软件上的配合，所以芯片和软件要一起做。比如人脸识别，算法归算法，但它对Camera（摄像头）的要求也很高。其实我们在做技术销售时，有一套Reference Design（参考设计），我们会跟客户说，建议用什么样的摄像头来捕捉车内状态，碰到一些暗光环境但仍要保持高精准度人脸识别，所以我们会跟车厂做硬件的搭配，但是我们不销售硬件，以纯软件销售为主。在海外市场，DTS与宝马两个月前做了两个类别的合作：一个是针对声音的体验，叫做DTS AutoStage，纯粹是把声音和内容互动带进宝马车里；另一个是针对安全性的体验，叫做In-cabin Monitoring System(座舱监控系统)，它可以侦测驾驶状态，是把安全跟车内娱乐结合在一起。我们是目前唯一一家软件公司，在汽车领域可以提供这两个同时配套的解决方案，这是一个令人兴奋的消息，我们相信有了宝马加持，很快会有其他车厂跟进。问：DTS与一些国内视频平台都有合作，如爱奇艺、腾讯、优酷等。未来咱们有可能与国内的音乐平台合作吗？比如QQ音乐、网易云之类的。郎正武：DTS与QQ音乐其实算是好老朋友，很早就有一系列的合作。现阶段不瞒您说，我们也有计划跟音乐流媒体平台合作，目前不太方便透露。但最主要，还是希望能够从「端」去引进「多声道」的制作，可以有多个播放源，比如家庭、PC、手机，最终到车载，来打造一个新的多声道声音体验。混音师好比是画家，DTS给他们更多颜料问：DTS有没有跟音乐制作人合作的规划？郎正武：DTS与混音师一直有接触，他们好比是画家，DTS给他们更多颜料，帮他们把画作创作得更丰富。我们不会毫无头绪，相对会选择与有影响力的混音师合作，因为他们会把DTS的技术带到业界，把电影混音、多声道混音技术普及地更好。在国内，北京、上海大概有约10家后期制作室做了DTS:X多声道混音的布置，所以合作比较稳定。Xperi大中华区市场总监Daisy：国内比如中影等录音棚，都是DTS的合作伙伴。今年票房前十的电影里，有八部都有DTS:X，而且大都是中国的混影棚制作。【编者按】DTS:X技术是一种开放式的音频编码，同时也是基于声音对象的多维音频技术。与现有的环绕声系统不同，DTS:X音频不再受到固定位置的扬声器布局或具体声道信号的束缚，它能根据回放环境的不同，进行灵活调试，从而获得在该环境下最佳的音质表现。问：刚看到“DTS沉浸式音频制作”场景，里面就一台笔记本、一个耳机、顶多再加一台PC，是否现在个人只要几台设备，就可以组成小型工作室，去进行音频制作？郎正武：往年来看，沉浸式音频制作，都是以专业角度来看待的。近些年，每个人都可以是创作者，每个人对自媒体行业的兴起都有参与。我们希望能够打造一些工具，让更多人接触到「多声道制作」。现在很多视频的制作，多以剪辑为主，可以做的各式各样；但音频的制作，还停留在人声加点背景音乐的做法。其实声音的东西很好玩，很能够让你的观众沉浸到你想表达的内容里去，绝对会加分。像是你刚刚提到的“沉浸式音频制作”设备，如果说在传统混音室里，必须要有七八个音箱，整套设备对于普通内容创作者来说，难以接触到。我们希望，透过我们这样相对简约的设备，用耳机就能很好地监听、然后还原声音，不过在这之前还是有很高的教育市场成本。
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“DTS沉浸式音频制作”体验区现场问：是否有可能是，不一定要收录基于对象的音频，可能只是多声道，然后通过技术把它做成一个基于对象的音频？郎正武：我们有个技术，它可以抓取任何一段声音，声音里可能有多种元素，它可以从这个声音段里抓取一个特定的元素出来，专门做调整。这个技术以往叫做“人声补强”，做法是抓取这一段的音频频率，当把它提升时，可能其他所有的噪音杂音都同时被提升。我们现在的做法是Voice Separation（人声分离）或Source Separation(声源分离)，用AI算法把这段人声抠出来，像是抠图，但不影响其他的声段，抠出来之后能做什么，想象空间就可以很大，比如可以直接换一种语言；或是把声音调高调低，而不影响其他的观影活动；或是套用一些采样（sample），就能更容易做结合。用一个技术，把内容串在一起问：IMAX Enhanced硬件方面的合作日趋成熟，那么内容合作方面有哪些进展？郎正武：IMAX Enhanced是DTS在国内一个重要项目，我们获得很多厂商的支持，像TCL、海信、小米、飞利浦等。在内容端，我们目前在爱奇艺、腾讯、优酷等平台上有IMAX Enhanced的内容专区。IMAX Enhanced目前的内容产出周期较长，由于受到疫情以及前阵子好莱坞罢工的影响，片源产出较少，所以目前主要是国内的内容库，但好在，近期国内在放宽海外影片的进口，所以接下来的内容库会增加。问：DTS Play-Fi的差异化优势是什么？郎正武：在产业端，你今天选择DTS的生态，用户可以买其他各家的音频产品，可以是三星的、LG的、海信的、TCL的，只要支持Play-Fi，都可以“串”在一起。再加上我们的迭代更新是跟着产业走，会保持开放沟通。如果你只是一家独唱，你自己也会受限。在用户端，卖场自然也希望用户有多个选择，如果用户看准DTS Play-Fi，他可以选择多家产品，这也是我们的一大优势。问：关于商业影院，除了DTS:X临境音影厅，为什么现在又推出新的Surround Cinema？郎正武：我们当时在做DTS:X时，不仅内容端要做全新创作，硬件端也必须要能支持高声道，所以在影院端要投入的成本也挺高。几年运营下来，我们发现有很大一部分影院无法加装天空声道，因此在现有的5.1声道环境下，怎么确保更好的音效？于是我们推出了DTS Surround Cinema，这是跟影院、行业讨论后推出的新产品，还是希望能够透过我们的调试，确保在没有天空声道的情况下，观影者可以体验更好的电影效果。

“纪录电影要有灵魂，灵魂本身是简单的，同时又是复杂的。”在第20届（广州）国际纪录片节上，荷兰导演、制片人彼得－里姆·德克朗这样开篇大师课。
彼得－里姆·德克朗在1991年就开始拍摄新闻纪录片，他不断探索人和自然之间的关系，以此为基础创作了很多视觉冲击非常强的影片，获得过包括荷兰阿姆斯特丹国际纪录片在内的140多个国际电影节奖项。
在这堂大师课上，彼得播放了几段自然类纪录影片片段，无论是用17世纪佩尔沃姆岛的教堂管风琴来模仿潮汐的空间氛围感，还是用人声呼吸来衬托深海水母的律动，在座的业界观众都为之赞叹。
彼得－里姆·德克朗
从《舌尖上的中国》开始，越来越多的纪录片从业者开始认识到声音、原创音乐对于纪录片制作的重要性，业界得到了一个普遍共识，声音设计越早进入制作流程，越能更有效的达成预期。
“鸟的鸣叫声，风暴之前的自然之声……这些能让你从声音里感受到潜藏的活力，这个远比人为创造出来的音乐更加美妙。”
大多数纪录片创作者喜欢在画面上配上音乐和旁白，但彼得却任性的改变了这个方法，在讲述生态系统的《潮汐之寂》中，他认为，“呼吸”就是整部影片的主题和基调，无旁白，无音乐，自然之声、人声的进入，让画面看起来更加有趣。“我们通过这一呼一吸之间也传递出了影片的精髓和灵魂所在，在潮汐的呼吸之间，我们刻画出了整个瓦登海的环境。”
无独有偶，在12月7日，“声音——被忽视的力量”主题论坛上，嘉宾们一起深入讨论了声音导演的重要性、纪录片中声音的技术，从采集到呈现，原创音乐的必要性以及特色，导演如何有效地与音乐进行沟通，AI演唱人声的展示、纪录片配音审美趋向阐述，以及新技术给解说行业带来的影响等议题。
后期不是万能的，AI也不是
纪录片资深声音导演凌青率先用《风味人间》第四季中一段画面指出：后期并不是万能的。
他强调了在脚本阶段，声音导演就要和导演一起来策划声音的重点，要让导演知道哪一个场景无法再造，哪些重要的声音是前期和后期录音一起协同完成的。
《风味人间》第四季海报
“前期可以用强指向的话筒和无线话筒来录制，强指向的话筒可以用挑竿的方式来完成，因为局部的拍摄方式，挑竿就很容易实现”，凌青以《风味人间》举例说：“这个项目前期也首次采用了人头录音和杜比全景声制作，当时做了两个版本，一个是全景声版本，一个是双耳模式下的版本。拍摄前，我们也是要跟前期录音团队去沟通，主要讨论前期录音和后期声音怎么更好地搭配，怎么利用好前期的录音、人头立体话筒来做后期更好的声音捕捉。人头立体话筒的优势是能够捕捉到现场环境里的信息，给予更多的临场感。为了更多的声音细节，我们又额外增加了416和小蜜蜂话筒进行点声源的补充，这样我们在后期制作的时候，就可以根据场景对声音的空间感、细节进行调节。”
“声音被忽视的力量”这一场主题论坛人满为患，很多纪录片创作者甚至被挤到了大门外，很多人站着听完了整场论坛。
论坛现场，观众云集。
在一段植物破土生长的画面中，幼嫩的小芽被赋予了强劲的生命力，这源于声音导演利用了大量拟音。通过后期录制的口技，根据植物的变动、声调上都会有一个变化，高低不同，把植物生长的每次弯腰和挺背都做了一次升华。
凌青认为，声音导演必须要做功课，除了拉片碰撞，还要问一些想了解的话题：比如食物是什么样的味道？它是酸的还是臭的？等等，此后根据具体感受再去细化视听感。
比如，酸性的食物就会用一些刺激性的、有冲击力的音乐来展示。
《风味人间》第四季解说词是最少的，对于声音是否需要留白，也是讨论的焦点。凌青认为，一部好的片子，声音之间应该是互补的。
现今平台多元化，视频设备也多元化，更多人习惯在手机上看视频。纪录片的声音在手机端又该如何呈现？
“我们在手机终端会去做一些实验，外放和耳机听都会呈现什么效果，都会很细致的把这些环节全部考虑到。”凌青补充说。
他总结说，主创和团队在声音方面应该做哪些工作，第一，声音导演的早期介入，第二是工作流程的标准化，第三是前后期的紧密联系，第四是声音导演与导演之间的沟通和协作。
之后，音效师兼混音师史晗相为大家展示了AI修复后的地铁站录制的和楼道里录制的声音，修复之后，噪音和回声很明显都不见了，声音清晰而且扎实。但史晗相却认为，这种修复的状态，还是需要后期来补充一些环境声，因为它并不像录的采访环境那么真实了，“AI修复过的声音特别像重新找一个录音棚补录的。”
所以，想要有沉浸感的视听效果，声音设计不能偷懒，必须要头脑风暴。
“我们想让植物生长有它自己特殊的语言，电影《阿凡达》在拍摄的时候研发了一种语言，对植物来说，我们是否也可以研发一种它自己特殊的语言呢？最后，我们也是找了很多素材，这里面有很多声音是用史莱姆胶模拟出来的，我们通过很多拟人的手段来实现声音最终呈现的效果。在《风味人间》第四季预告片的时候，我们也把谷物做出了一种星球大战的感觉。”此外，史晗相还提到，在为动物纪录片做拟音时的一些小技巧。
《风味人间4》的监制，前两季的制片人朱乐贤回忆起最折磨声音导演的内容，印象最深的就是如何表现南方人吃螺蛳。
螺蛳那么小，怎么办呢？但一定要通过声音的塑造来营造食物的诱惑力。
“我们当时花了很多钱建了一个专业的全景声的棚来做《风味人间1》，当时也是希望有一些突破，声音的突破是重要的一部分。全景声的制作带来一个新的挑战，因为它比一般立体声的制作可能要花费的时间多三倍，可能很多团队如果经费不充足，是无法做的。”
如何快速找到自己影片的原创音乐风格
国内版权音乐缺乏整体化、统一化。在2000年左右，国内并不重视原创音乐版权化，观众常常能在很多片子里听到坂本龙一的音乐。谈到原创音乐的重要性，音乐制作人刘颖从实操的角度为现场观众分享了自己的创作体验。
在央视综艺节目《中国考古大会》的主题曲接近结尾的地方有一个高音非常尖利、音色明亮的乐器，那个乐器是世界上最古老的乐器——骨笛。骨笛成为了这首主题曲的镇曲之宝。
之所以选择骨笛，刘颖解释说，从内容上，符合了考古这种非常久远的巨大的历史维度，从时间上，它也可以作为这首曲子的特色乐器。电吉他是在高潮部分演奏的主旋律，一中一西两个一结合，达到兼具国风、摇滚、电子的融合性的音乐风格。
论坛现场
在另外一部《寻古中国》的原创音乐当中，有一首叫《神秘酷》的音乐，主奏乐器大阮模仿贝斯的演奏方法，中西合璧的味道也出来了。
“音乐创作不仅要跟导演沟通，跟舞美、灯光、色调都要沟通，所有内容一起决定了作曲的方向、定位，音乐在初创意的阶段，旋律设计，配器风格，段落结构的设计，这些都是要考虑到的，然后MID制作与编曲的沟通，还有后期的乐器选择、演奏人员、录音师、混音师的沟通等等，一首乐曲的诞生真的是很多人的心血。”刘颖说道。
除了音乐，旁白也是纪录片的关键一环，解说词在中国纪录片中占有举足轻重的地位。随着网生纪录片的蓬勃发展，有“网感”的声音逐渐成为导演们趋之若鹜的声音。
中生代配音朗诵艺术家周扬是央视大型纪录片的御用配音，你能在《厉害了，我的国》《互联网时代》《山海经奇》《一路百年》等多部纪录片中听到他的声音，他配音演播的作品也多次获得国内外及中央电视台奖项。他觉得导演近期对他“越来越折磨了”，在配音上总是求新求变。
“最主要的一个要求，你不要播音腔，要朴素、自然、真诚，朴素、自然、真诚也是我这么多年创作坚持的一个法宝，但对我们从业者来讲挺难的。”周扬说：“《人生一串》出圈之后，很多美食节目就让我们去配那种声音，‘你们家有串吗？’，我说这真没法弄，这要抽多少烟、喝多少酒、去过多少次KTV才能熏成这个嗓子，我们真的做不到，但从中能感受到这个时代的诉求，他希望你的声音和表达更真一些，更朴质一些。”
《人生一串》第四季海报
业界普遍的观点是，旁白不应该是一个打扰作品的人，声音气质和作品气质必须高度一致。创作的过程就是和观众共情的过程。
周扬认为，解说员也需要会讲故事，同时他也是能够准确的传达信息、态度和基调的人，他是拥有导演视角的人。
现场，曾多次获得艾美奖的制片人伊莎贝尔·丽娃向大家分享介绍了目前世界上最先进的AI工具：人声合成，输入文本和关键词可以迅速自动合成音乐，调整乐器和音色，创作者可以有自己的编码，可以打造自己的案例...…
对于自己是否会被AI取代，周扬坚定地说，“我不怕”，“我录完一个片，我跟闫东老师还可以喝点，机器能吗？”
周扬坦言，与其过分恐惧，不如好好优化自身。他认为未来可能是百分之五六十声音的配音被取代，但是还是有三四十的可能性。“我们就做那三四十就可以了，曾经有一个导演没有用机器而是选择了我，我问他为什么，他说每次你录完之后，能给我们一些意想不到的新东西，也就是一定要把配音演员当作一个创作者，要跟他一起来创作。”
广东广播电视台、广东卫视频道副总监王世军也持有同样的观点：“以后AI很有可能在剪辑、配音、音乐，在很多方面会取代人，它能满足基础的要求，剩下的20%，和今天论坛的核心有关，就是情感。声音是有情感的。”
谈到解说词的创作体验，周扬最后总结说，“我希望我的力量是可以被忽视的，就像一块糖溶化在水里，你喝到的是甜水，而没有想过这个糖，我也希望我是水，给我什么容器，我就变成什么样子。”
想象力是电影生产的第一推动力，在声音的创造部分也不例外。不管新技术会发展成什么样子，大家都认为，纪录片创作者的初心、想象力、情感缺一不可。返回搜狐，查看更多
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