天籁音乐茶吧的发展核心是什么叫做天籁之声?

2018-07-11 20:00
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六堡茶微刊订阅号
六堡茶的醇香与音乐的曼妙,邂逅交融;味觉与听觉的双重碰撞,如痴如醉。一场跨越两广的六堡茶与音乐完美融合的品鉴会完美举行。
——余音绕梁
“音茶之美”活动继深圳、广州、中山站之后——梧州站7月7日下午如期圆满举行。
这是一场由深圳六堡聚茶文化有限公司主办,梧州市一心文化传播有限公司、深圳唐韹音响技术有限公司、广州爱小提乐器有限公司共同协办的“音茶之美”六堡老茶品鉴会。
这一场活动是茶与音乐融合的最好诠释!六堡茶爱好者、音乐爱好者们如约而至,只为感受那一缕六堡茶醇香与一弦音乐跳动。现在让我们一起回味这场六堡老茶与音乐完美融合的盛宴吧!
品,六堡之醇
2000年老六堡、70年代、50年代药香老六堡等多款经典老茶,让茶友在醇厚的陈韵中,品味时间修成的艺术。
听,天籁之音
由特邀嘉宾青年小提琴演奏家刘峻铄先生现场倾情演奏、唐韹AUDIOMIS音响伴奏,大家在妙曲佳音中,品味六堡醇香的同时,感受音乐的魅力。
鉴,音响之专
小提琴独奏之余,唐韹AUDIOMIS音响鉴赏环节也是一大亮点,茶友近距离体验了HiFi的特色与魅力。
享,音茶之美
在现场互动交流环节,特邀嘉宾、茶艺师与茶友,积极互动,畅聊音乐与茶的那些事,纵享好茶配好乐的美妙。
“寻找最好的六堡茶”这是六堡聚不变的初衷,同时,我们也会把好的六堡茶,通过不同的呈现方式,与全国各大城市的茶友一起品鉴、交流,让更多茶友认识并喜欢上六堡茶。
所以,欲报名但是由于本期茶会名额有限,未能到现场感受“音茶之美”的茶友,别遗憾,我们下期见!
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论世俗音乐在中世纪的贡献  摘要;本文阐迷了中世纪欧洲的世俗音乐是同宗教音乐相对的一种音乐形式,它对西方音乐的发展具有重大贡献:一方面它使宗教音乐出现世俗化倾向,发展出近代严肃音乐;另一方面它促进了复调音乐的形成和发展。   关键词:中世纪;宗教音乐;世俗音乐;教会;复调音乐      在中世纪的欧洲,官方音乐与民间音乐这样两种形式具体表现为宗教音乐和世俗音乐,而早期宗教音乐主要是罗马教会圣咏以前统称“格列高利圣咏”,又称“素歌”。   与宗教音乐相对的是世俗音乐。它是在中世纪后期才逐渐发展起来的。当时“无论是玩杂耍还是翻跟头,抑或是跳舞和欢宴,歌会和情歌比赛,一律都有奏乐助兴,乐师们成为王公贵族家产的一部分到处旅行,许多下流的抒情小调在厨师和僮仆中间传唱。”但是,“这类西方一千二百年前的通俗音乐,无论以何种方式都几乎没有保存下来,因为没有合适的书写手段来记录。”这无疑给我们研究当时的世俗音乐带来了困难。尽管如此,人们还是根据一些相关资料管窥到了中世纪世俗音乐的概貌。   中世纪欧洲的许多国家都有自己的世俗音乐,虽然因国度不同而各具特色,但从整体上看,它们都具有区别于宗教音乐的显著特征。依笔者之见,主要表现为三个特征。第一,世俗音乐的歌词都是采用的诗体,节奏明快,内容大多是描述平民的世俗生活,这与节奏自由,颂扬上帝的咏诵性圣咏有着明显的不同。第二,宗教音乐统一使用的是拉丁语,而世俗音乐大多为地方语言。第三,“世俗音乐的表演方式中,即兴因素较多,而宗教音乐几乎不存在即兴表演的因素”。   宗教音乐在中世纪欧洲一统天下,它对西方音乐发展的贡献是不言而喻的,但是,我们认为,具有广泛群众基础和浓厚民间文化底蕴的世俗音乐,其地位和作用也不容等闲视之,对于西方音乐的发展,世俗音乐同样具有不可磨灭的重大贡献。毋宁说,西方音乐的发展是宗教音乐和世俗音乐相互影响、相互借鉴、相互作用的结果,由于对于宗教音乐的边缘地位,世俗音乐不是直接促进西方音乐的发展,而是通过对宗教音乐产生影响间接地起作用的,以下我们对此作重点论述。   中世纪欧洲世俗音乐对宗教音乐的影响,是通过复调音乐来实现的。有记载的早期复调音乐是在一些教堂所属的学校和大学里产生的。“最早的多声部音乐文献出现于公元9世纪”。那时的复调音乐尚显简单,以后逐步发展起来,“直到15世纪才有记载表明作曲家可以同时创作几个声部”。   早期复调音乐主要有三种形式:奥尔加农organum,转自[教育期刊网]www.jyqkw.com、康都克特conductus和经文歌motet,奥尔加农最早的文献记载在《音乐手册》里,其手法是在一首罗马教会圣咏主旋律的上方平行四度、五度或八度配上第二个声部一——当时只有四度、五度和八度是协和音程。低音主旋律声部被称作“定旋律声部”tenor。经文歌一般为三个声部,“定旋律”采用圣咏,仍在低声部,它的上方第二、第三声部常常使用不同的歌词,有时甚至使用不同的语言,因此,不同声部具有内容不同、情感不同的歌词成了它的显著特征。从奥尔加农到康都克特,再到经文歌,歌词的内容越来越世俗化。我们可以看出,这是一个极其重要的变化。它表明,宗教音乐受到了世俗音乐的极大影响,而这种影响的未来结果是:从宗教音乐中产生世俗化的近代“官方音乐”,它将取代中世纪宗教音乐“官方音乐”的地位。   罗马教会对于宗教音乐的世俗化倾向感到极度愤慨和恐慌,教会领导人称经文歌为“无组织的音乐”,他们为教会的歌唱“失去了庄严的传统”而痛心,咒骂教堂中唱“各种各样的坎蒂菜那时,表现出的那种愚蠢的快感”,尽管如此,宗教音乐世俗化的趋势已不可逆转。这是伴随城市的兴起而产生的世俗音乐对宗教音乐冲击的必然结果。   宗教音乐的世俗化,是一种客观趋势,这种趋势在某些音乐家的主观努力下甚至发展得更快。当时一些开明的音乐家有意识地将许多世俗内容植入宗教音乐,如巴黎圣母院乐派的雷翁南Leonin、贝罗坦Perotin等采用康都克特手法创作了大量世俗化经文歌。“尤其贝罗坦的经文歌的出现,导致了早期全部采用拉丁文的经文歌的消失。后期经文歌则更进一步不再采用圣咏的固定调了”。   综上所述,将世俗音乐的活力注入到宗教音乐之中,是中世纪音乐所取得的重要成果。世俗化的宗教音乐经过文艺复兴时期的进一步发展,在巴洛克、罗可可和古典时期成为一种新的音乐形式,我们不妨称之为世俗的“官方音乐”——即今人所称的“古典音乐”或“严肃音乐”“高雅音乐”。它取代了中世纪宗教音乐的“官方音乐”地位。我们有理由断言,这是音乐的人文化,它与文艺复兴所体现的社会的人文化一样,是历史的巨大进步。   前面我们论证,世俗音乐对于西方音乐发展的一大贡献,就是它通过复调音乐促进了宗教音乐内容的世俗化,发展出近代严肃音乐。那么,复调音乐又是如何产生的呢?进一步研究我们发现,复调音乐的产生实际上也是世俗音乐影响宗教音乐的结果。这便是世俗音乐对于西方音乐的另一个重大贡献。   复调音乐产生的时间,至今还是个谜。关于多声部音乐的起源仍是种种推测与假设。有著述认为,“很早以前,欧洲民间音乐可能在主旋律以外增加几个支声部的做法,但无记载,”根据这些情况,我们可以断言,不管是否存在过,有一点却是可以肯定:近代西方复调音乐起源于中世纪的宗教音乐。但是早期的宗教音乐即罗马教会圣咏却是单声部的。这就是说,近代西方复调音乐应该是在中世纪罗马教会圣咏的基础上形成的,那么,从单声部的圣咏到多声部的复调音乐是如何实现的呢?宗教音乐之外的因素起了作用呢?我们自然想到应该首先研究欧洲复调音乐的早期形式,即奥尔加农。   据著名音乐家耶胡迪·梅纽因解释:“某些复调的观念似乎是借鉴自通俗音乐,但由于我们没有书面证据,所以只能靠推测。奥尔加农最初只是一种即兴奏唱的民间实践,在大雅之堂上教授的仍然是单旋律线的宗教素歌。”这一看法我们认为是正确的。奥尔加农的第二个声部一般采用即兴式的演唱方式,这几乎是音乐界的共识。而前文我们指出,世俗音乐的表演方式中即兴因素较多,而宗教音乐几乎不存在即兴表演的因素。由此可以推知,奥尔加农的第二个声部的产生是世俗音乐对宗教音乐直接影响的结果。由于奥尔加农是复调音乐的雏形,因此可以得出结论,世俗音乐对于复调音乐的形成产生了直接的影响。   不仅如此,世俗音乐还一直极大地影响着复调音乐的发展,12世纪初出现了华丽的奥尔加农florid organum,其圣咏的主旋律仍在低音声部,而将上方增加的第二声部作为装饰,当上方增加的声部用更多的音与下方主旋律的一个音相对时,就称作华丽的奥尔加农。   综合以上分析,我们认为,早期复调音乐的产生和发展,直接或间接地受到世俗音乐的影响,这是世俗音乐对于西方音乐发展的又一个重大贡献。

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