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对于想学习爵士乐的朋友来说，虽然学习即兴非常重要，但大多数即兴无不是建立在爵士和声的基础之上。下面的这些练习虽然是为了吉他初学者而写，但是对于所有爵士学习者来讲，这些和声都将是非常基础而重要的。
这些练习将帮助爵士乐初学者建立和声语汇，并将这些语汇运用于大多数的爵士进行当中。重点要注意给你介绍的新和弦，先保持用初级水平来练习，这些都是根音为最低音的指型。而且每个和弦进行的节奏都只用全音符或二分音符写出，便于在刚开始时练习。一旦你掌握了这些和弦进行，并能够背着弹奏，便可以跟着伴奏音频Jam，并随意变化节奏。
在这基础上，你还可以在你日常练习这些和弦进行时变化你的拨弦方式，加上滑音等其他技巧，让你的弹奏更个性化。另外，你也可将这些和弦也用到其他进行或爵士标准曲中。
学会并掌握这些给出的例子，在不同的速度和不同的调中练习。然后把它们用到你所学习的其他爵士乐曲中，扩展你的爵士和弦语汇。
1、大调 ii V I
作为开始，我们先来学习如何在 爵士乐最最重要的和弦进行上伴奏，这就是大调的 ii V I。你可以在太多的爵士标准曲里找到这个和弦进行，如果没有这三个和弦，爵士将不会存在。是分别建立在大调音阶第2，第5和第1级上的和弦，ii V I 是一个终止式。意味着二级小七（ iim7）下属和弦进行到 V级属和弦，接着，属七（V7）创造出紧张的感觉想解决到主音一级大七（Imaj7）。 因此你可以把所有 ii V I 进行理解成这样：建立-紧张-解决。
在这个例子中，你需要使用Drop 2指型（第一、二和四小节），还有Drop 3 指型（第二小节）。这个例子中最有特色的声音出现在第四小节，这里你要在Cmaj7和弦上弹奏出一个Cmaj9 和弦。它们的音都是一个大调里的自然音，因此在弹奏爵士乐伴奏时经常可以互相替换使用。最适合这样做的地方就是当一个和弦持续较长时间的位置。就像这个进行当中的Cmaj7和弦，一个和弦持续了两个小节。
2、小调 ii V I
另外一个在爵士乐广泛使用的和弦进行就是小调的 ii V I。这些和弦来自不同的小调音阶，因此在这个和弦进行上进行solo要比在大调ii V I上要困难。从solo的观点出发， iim7b5和弦来自于自然小调音阶，而V7alt来自于和声小调。接着，解决进行，Im7来自于旋律小调或Dorian（二级）音阶，可根据你的喜好来选择。
在开始演奏上列和弦进行前，再提醒一下关于V7alt和弦。虽然和弦被写成E7alt（alt是变化的意思），但是并不是意味着就要使用变化属音阶，或者完全变化的属和弦。事实上 你可以选择在E7上演奏E7b9, E7b9,b13, E7#9, E7#9b13等等这些和弦，并且运用到伴奏或者solo之中。但是需要花时间了解在哪里，在什么时候将这些变化运用到你的伴奏中。从范例中学习，经过一段时间练习，你会找到一种感觉，将这些变化的属七和弦运用到你的伴奏语汇当中。
在这个小调和弦进行中，你需要使用Drop 3 和弦指型（第一、二和四小节）以及第二小节中的 “Hendrix和弦” 。
第二小节是一组重要的和弦指型。这里你从E7#9（Hendrix和弦指型）转换到E7b9。这样做能够让你表现出属七alter 的声音，同时又为和弦创造了声音上的动感。然后那个b9音（F）解决到Am7和弦的5音（E）上。
最后一小节使用了一个Am6和弦，它与Am7和弦构成音都是小调中的自然音，和前面大调和弦进行中一样，这两个小节里它们可以互相替换使用。
3、大调 I VI ii V
被称为回转乐句（turnaround）的I VI ii V是许多爵士标准曲目的基础，经常出现在一个乐段的结尾或者整个曲目。 回转乐句的意思实际上是指这4个和弦最后回转到主和弦。除了经常用在结尾作“回转”，这些和弦也出现在爵士乐最常使用的RhythmChange曲式的A段中。
你已经学习了ii, V, 和 I，但是VI和弦是新出现的。在整个的大调音阶中，六级（vi）上的和弦是小和弦。但是 在爵士乐中，我们更愿意使用六级属七降9和弦（ VI7b9)来代替它。这样做的原因是因为VI7b9，也就是A7b9也是二级小七（iim7）的五级（V7b9）。因此，在C大调中，A7b9 是Dm7的V7b9。就像你之前学过的，VI7b9和弦上有紧张的感觉并解决到iim7和弦。
对于这个大调的回转乐句（turnaround）上，你可以在第一和三小节使用Drop 3和弦指型，在第二小节使用“Hendrix和弦”。另外在第四小节有一个新的和弦，这是在G7和弦上使用了G9和弦的指型。由于它们同属于属和弦类，在伴奏时你可以将它们互换使用。
从Drop3的Dm7和弦到G9和弦，这是任何一位爵士吉他手都须掌握的重要声音和手法。这种弹奏二五的方式可以在任何一位爵士吉他大师的伴奏中找到。而且，两个和弦这样连接在吉他上弹奏起来对手指来说很轻松。所以，你完全可以把这两个和弦指型单独拿出来，在其他的调里练习，或用在其他的乐曲中。
4、小调 I bIII ii V
下一个和弦进行是 小调的回转乐句（ turnaround）式和弦进行，相对于大调音阶是很自然的对比。在 ii V I和弦进行中增加了一个降三级大七和弦（ bIIImaj7）。 这个bIIImaj7经常演奏成一个大6和弦，相当于一级小七和弦（ Im7）的转位。
现在你将要把前面见过的和弦指型运用到新的和弦进行中， 一个小调的回转乐句。尽管没有新的和弦指型，但Am7与Am6之间的转换你恐怕也要花一些时间来练习，就像是7#9到7b9的转换。如果你发觉这已超出你目前技巧能力所能做到的范围，不要硬来。先挑选每个小节的第一个和弦指型，仅用它们弹奏和弦进行。然后使用每个小节的第二个指型来弹奏整个和弦进行。当你能这样弹奏自然后，再把所有指型结合在一起弹奏和弦进行。
5、Backdoor ii V
下一组和弦进行长度为8小节，出现在标准爵士曲目Lady Bird的A段。这个和弦进行用主和弦开始，接着用了一个ivm7（四级小七）和bVII7（降7级属七）回转到相同的主和弦。
这个ii V和弦进行从后面解决，也就是Imaj7（一级大七和弦）的back door（后门），因此得名。 ivm7 到bVII7，是借用同主音小调的，因此看起来不属于这个调，但是声音却很酷。与back door的 ii V一起，你暂时借用了同名小调的ivm7 和bVII7，创造了一个新的进行。
这种形式的和弦进行，被称为调式借用。听起来感觉很复杂，但是你只需要知道，在一个大调里，你可能看到几个来自小调的和弦被扔进来混合了一下。
通过学习这个连接，你可以掌握两个两个和弦指型：出现在第四小节的十三和弦和出现在第二、六小节的大六和弦。也许你以前见过这些和弦指型，只是没有在这个特别的进行当中使用过。
如果你有一个属七和弦指型，比如第四小节Bb7 的drop 3 指型，你可以将和弦5音升高大二度，就会得到一个属十三和弦的指型。如果你有一个大七和弦指型，只要将和弦7音降低两个品就能构成一个大六和弦指型。
这两个和弦，属十三和大六和弦，都是爵士乐中重要的和弦，掌握了它们会让你弹奏任何和弦进行时都能带出爵士的味道。
6、Take the A Train
这段和声来自非常知名的一首爵士标准曲的A段。在其中的6小节没有什么新的和声，而D7和弦对出现非常有意思。 II7（二级属七），被称为第二个属七，是一个非常经典的和弦，你可以在很多爵士标准曲里找到它，包括非常经典的Girl From Ipanema。这个和弦是第二个属七和弦，可解释为它是V7的V7和弦。在C大调，V7是G7，那么D7就是G7的V7。这创造出紧张感，通过iim7 到V7最后解决到Imaj7。
在这个和弦进行中，你会见到 一个重要的爵士和弦：属七升十一（7#11）。它出现在第四小节，在这里是在D7上加了#11音。要想得到一个 7#11和弦，你可以先用任何一个属七和弦指型，只要将5音降低一个品，就构成 7#11和弦了。
在你已知的和弦指型上做变化和扩展，其好处在于你不用学习新的指型就可以拓展你的和弦语汇，这大大节省了你的练习时间，并让你在演奏中有更多的声音选择加入到伴奏乐句里。对于新的和弦声音，你不仅要练习它的指法，更重要的是要听并记住它们在和弦进行中的声音感觉，这对学习爵士吉他来说是很必要的。
7、Rhythm Changes B段
你现在看到的是一个rhythm changes曲式的中间连接段，以属七和弦的循环进行为特点。这里运行着一连串的副属和弦， 正像你在Take the A Train里学到的，只是现在变成一连串的属七。这个和弦进行不单因为是rhythm changes曲式的重要组成部分，它还是一个非常重要测试新的属七和弦的方式。
Rhythm changes曲式B段的这四个和弦进行练习的挑战性在于每个小节都有两个指型的变化。当你遇到和声节奏很慢的和弦进行时，比如一个和弦持续两个小节，你可以在弹奏中在一个和弦上多使用一些不同的指型，以使得和弦进行的声音变得丰富些。如果你觉得这些和弦指型很难一下掌握，不用担心，你可以先选择每个的第一种指型来练习弹奏。当能够很自如地弹奏之后，再练习每个和弦的第二种指型。一直重复这个过程，直到你能每一种指型将和弦进行顺利弹奏。接下来你就可以组合两种指型弹奏，然后是三种，最后用四种指型弹奏和弦进行。经过这样系统地练习，这个和弦进行的伴奏你弹奏起来一定会游刃有余。
8、Jordu 循环
联系前面你刚学过的和弦进行，Jordu循环（乐曲Jordu的B段）就像是一个扩展版的《Rhythm Change》的B段。这个属七和弦的循环由一个三全音和弦开始，在D大调中的Ab7，然后将其他副属和弦连接下去，最终在第四小节解决到 Imaj7和弦上。
对任何一个爵士吉他初学者来说，都会觉得这个和弦进行具有一定的挑战性。每个小节里有两个和弦，它们转换的速度很快。当弹奏快速转换的和弦进行时，使用相同的重复的指型能让你更清楚和弦的走向，而且对按弦的手指来说也会更容易一些。这个和弦进行是乐曲Jordu中的B段部分，在这里你可以交替弹奏九和弦与十三和弦。即使是重复的指型， 你在开始时也需要先用慢速练习。当你能够在较慢的速度上很平稳地背着弹奏时，再加快速度，给练习增加难度。
9、All The Things You Are
乐曲《All the Things You Are》的最后八小节是很值得细细学习的。它由IVmaj7和弦开始，经过 ivm7, iiim7, biiidim7 进行到 ii V I 结束 。IVmaj7 到 ivm7 是爵士乐中很常见的和弦连接，掌握了它会有助于你在其他标准曲上作好伴奏准备。另外还有 biiidim7 和弦，这也是爵士乐中最常用到的减七和弦之一了，它在 iiim7 和 iim7 之间起到过渡的作用。
这可谓是爵士乐中最常见的和弦进行了。从IVmaj7 开始顺行向下走到 Imaj7 ，这是作为一个爵士吉他手必须要练习掌握的。不仅因为这是一首著名标准曲中的一部分和声走向，而且通过这段和弦进行你能够练习到减七和弦。在前面介绍的其他爵士和弦进行中，减七和弦是最不常出现的一种和弦。但当它出现时，你要做好准备，知道如何在伴奏当中应付这种和弦。
另外，在最后一行有个Eb7和弦，每当遇到和弦根音作为旋律音的时候，使用这个指型都是非常适合的。
10、Giant Steps
最后一个很精华的爵士和弦进行是个奇葩。《Giant Steps》也被视为爵士乐中的有难度代表性的和弦进行，它能考验乐手即兴和伴奏的技巧能力。
我知道你现在是怎么想的，“《Giant Steps》可不是首初级的标准曲呀！”是的，在这首曲子上即兴是不简单的，甚至对中级或高级水平的演奏者来说都是比较有难度的。但是，它的和弦进行完全可以让吉他手们用来练习各种指型的伴奏，而且是很有效的，哪怕是爵士吉他初学者。
和弦进行基于三个大七和弦 Bmaj7-Ebmaj7-Gmaj7， 它们的根音组成一个B增三和弦 - B-D#(Eb)-Fx(G)。在 这些和弦的前面都再加上它们的V7和弦，这就构成了这个和弦进行。这样说起来似乎很简单，在吉他上弹奏也不算困难。但真正的挑战是用原曲的速度来弹奏伴奏。
用慢速做下面的和弦练习，或者在开始时不考虑速度也可以。不断地在这些和弦之间练习转换，注意手指动作的协调以制造出很顺滑的和弦转换的声音。即使你永远不会有机会在Jam活动中和别人玩《Giant Steps》，这首曲子也会成为你练习的一个非常好的载体，不论你处在什么水平。
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原位三和弦（三）重点：掌握各种和弦进行的名称1、和弦的功能→稳定与否→取决和弦含有所在调式音阶的音级1）.功能：根据调式音级Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级进行划分；和声写作常用的调式：大调：自然大调、和声大调小调：和声小调·稳定音级：Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ·3级Ⅲ音T
6级Ⅵ音S 7级Ⅶ音D（即含有Ⅲ级音的和弦是属于T）2）各级和弦的功能一个功能组 T中真正稳定的只有1个和弦
2、和弦的序进序进原则：按功能选择和弦，选T-S-D-T，不选D-S（古典和声即力度性和声）常用的和弦序进：①按根音关系选择和弦，上四、上二、下三。②主和弦可到任意和弦。2、功能进行的名称T-稳定功能 S（变格）、D（正格）-不稳定功能根据最后一个不稳定功能和弦的名字来命名各种进行。例如Ⅰ-Ⅳ-ⅠⅠ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅰ方框中的和弦决定名称和声进行结束在稳定功能的叫收拢进行例：D-T即正格收拢和声进行结束在不稳定功能的叫开放进行例：S-D复式正格开放复式：含有两个不稳定功能的进行。常用：D-T 正格收拢进行 S –D – T复式正格收拢进行 T - D 正格开放进行S-D复式正格开放进行 T-S 变格进行同和弦转换的和声写作（一）重点：掌握排列法改变的声部写作一、定义：上方三声部作旋律位置或排列发的改变，低音不变;二、类型1.改变旋律位置，不改变排列法（顺音进行的旋律例如1 3 5、5 3 1、1 5）例：3、改变排列法：（改变声部形态）①高音与次中音变化②高音与中音变化③中音与次中音变化旋律往上走则排列法走向m-k旋律往下走则排列法走向k-m（1）变旋律排列法A高音与次中音的音级变化（顺音）B高音与中音的音级变换（隔音）C：I Ⅳ a: Ⅴ2）不变旋律排列法C中音与次中音的音级变换（声部变化时不要超过八度，C：I k-m a:Ⅳ m-k运用同和弦转换的和声写作（二）重点：掌握和弦转换后声部写作▲同和弦转换改变排列法与下一个和弦连接排列法保持方法：①找出和弦组成音②功能进行 S-D D-T③两个不同和弦之间的连接内声部的连接一般不超过三度IⅤ I
Ⅳ
Ⅴ和声写作常用的乐曲结构与和声布局重点：掌握不同的乐曲结构应用不同的和声配置一、和声写作常用的结构：乐段（一般由两个乐句组成）基础乐句大多由4个小节组成补充句：在正格进行的终止之后，和声常用变格进行（变格S-T）构成的乐句扩充句：在不完满终止之后的乐句叫，扩充句二、和声布局（1）、终止式分开放、收拢、完满、不完满完满终止：由Ⅴ、I收拢性组成，应符合三个条件①Ⅴ、I都用原位②I用8音旋律位置③I在强拍上（非次强排）不完美终止：不满足完满终止的三点中任意一点的，均属于不完满终止。（2）各种乐段常用的和声布局二句体第一句 二句 补充句|———————
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————|小节：1 23 4 56 7 8910一般情况①Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ Ⅴ、I（完） Ⅳ(Ⅱ6)I ②Ⅴ、I6
三句体
第一句 第二句 第三句 补充句|———————
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————|小节：1 2 3 4 56 7 89 10 11 12 13 14(同第一句) ①Ⅴ VI VIⅣ(Ⅱ6)I②ⅤI（不完满）四句体第一句 第二句 第三句
第四句
补充句|———————
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————|小节：1 2 34 5 67 8 910 11 1213 14 15 16 1718同一 同一 同二（三句体） 同三句（三句体）Ⅳ(Ⅱ6)I三、和声配置的节拍条件、功能进行与旋律形态节拍条件：进入小节的强拍，一般应构成强的和声配置例：换和弦，配置被支持，被倾向的和弦功能进行：作S-D进行，不作D-S进行旋律形态：跳进三度以上级进二度含增一度同音反复或长音节拍条件：例如:2/4拍强起X X或X-弱起X|X 功能不顺旋律 跳进 不换换 换 换级进 换 换 换同、长 换 不换换 换原位三和弦音与音之间的进行不能超过三度（超过三度的一般是同和弦转换）第九次课大调Ⅲ级和弦、大小调VI级和弦重点：熟悉大调Ⅲ级和弦的旋律掌握大小调VI的应用，学习做题方法一、和弦形式大调Ⅲ级、大小调VI和弦---只用原位形式1、大调Ⅲ级和弦（I--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ）常用于导音下行的旋律片段（大调的Ⅲ级相当于小调的Ⅴ级，音响效果听起来较为柔和）Ⅲ级导音下行Ⅴ级导音上行2. VI级和弦①I——VI之间例：用在乐曲开始以及补充句。②Ⅴ——VI用在三句体的第二句或者四句体的第三句子VI级和弦出现混合排列原位三和弦重复三音常用三句体第二句终止式，四句体第三句终止式声部写作：VI级和弦一半应重复三音做题方法：①调性②分句③终止式k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6……V46……II……V46……I6IV6-……I46……IV6主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V……I46……V属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7(IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —IV2—I6V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的大小调的完全功能体系及和声大调主功能组：ⅠⅢⅥ下属功能组：ⅡⅣⅥ属功能组：ⅢⅤⅦ除了属不可以到下属外，其余自由选配）和声大调的IV,II与其他各级连接时，可用和声，旋律连接法，但连接中避免对斜，增音程ⅡⅥⅧ和弦使用Ⅵ用于I和IV之间做功能过度，用于Ⅱ之前具有功能交替，用于Ⅲ之后，交替平行小调。【最常用的是用作阻碍进行。V7---VI】】II7结构：大调：自然大调：小七和声大调：减小七小调：减小七只要是小调，它的重属导七和弦一律堪称是减小七和弦II可以向属，主，k46解决。用在VI之后一般用II不用II7.讲下Ⅶ的解决：a,向主解决，如同V7--VIb,向属解决，图表示意。7‖‖2〓〓〓56‖‖34（根音上四度关系）下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转（真撮，找不到曲线箭头）大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—ⅣPART 10弗里吉亚进行中的自然小调和模进3 4 5 6 7 i 2 3功能体系：Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。c,小调模进中，俩端用和声小调，中间用自然小调。重属和弦（亲们的重点啊！！）标记：【V/V】,【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V【为常用的】大小调中，V/V都是大三和弦㈠常规解决:①向属解决，类似与V7—I VII7—I示范：V7/V,V56/V,V34/V—V;V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处㈡非常规解决①直接解决至I(用于结构内部）【与前面我讲的V……I是不同的】②根音上二度解决V7/V……Ⅲ，类似V7……VI③向下属解决……IV,II7.在大调中，常为和声大调副属及副下属和弦及其解决（★★★★★★★★★★★）概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V73,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ副下属和弦解决：1,副下属进行至副主和弦，S/X……X2,副下属进行至副属，S/X……D/X3,副下属进行至副属，再进行至副主，S/X…D/X…XPS:副下属与副属不同。副下属中如果副主是大三和弦，那么它就具有大调的性质，因此按照大调来做。反之按小调处理。简单举例：b724即C调中IV/IV（重下属）5
25b3b37b3 1 151 6 6C调VIV/VⅡ/VⅡ7/V(由于IV/V即c调的主和弦，为以示区别，因而临时降三级）属变和弦下属变和弦及重属变和弦大调中有bII＃II或者同时含这2样的属和弦，与小调中bII, bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。变和弦处理：1，多做半音处理2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替3，变和弦解决时，增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。离调转调离调的手段：1，副调中的正格进行，D/X……X2,变格进行，S/X……X3,完全进行，S/X……D/X…X离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V转调步骤：1，原调呈示（至少包含属，属和主都有最好，调性更明确，属是必不可少的）2，引入共同和弦（类型：自然音和弦，和声调式和弦，变和弦，副属副下属和弦，等和弦。。。）ps :b72 4可以看成重下属＃4b6 1 3=b613 b5……大小七结构肯定是某调的属七啦叫什么德意志六和弦等和弦的概念要普及啊！！任何一个减七和弦可转24个调3，使用转调和弦（包含新调特征音，新调的k46)4,确定新调，使用新调典型的终止式，并尽可能运用完满终止注意：向下属大调转调时，关于小调的七音的解决（常牵扯到小调的ⅢⅤⅦ和弦）a,半音上行b,运用弗里吉亚进行part2（音乐史练习题及参考答案）一、填空题:1.中国传统的乐器分类法是西周出现的“八音”，即金、石、土、匏、丝、木、革、竹，是以制作乐器的材质归并众多乐器的方法。2.六乐是指产生于我国原始氏族社会和奴隶社会的六个乐舞。它们是传为黄帝的《云门》、帝尧的《咸池》、帝舜的《韶》、夏禹的《夏》、商汤的《濩》和周武王的《武》，史称六代乐舞。3.《长生殿》是清代戏曲家洪昇的作品。4.宋元时期我国流行的说唱音乐形式有鼓子词、诸宫调。5.举出两部我国著名的音乐美学著作《乐记》、《声无哀乐论》 。6.我国古代有许多古琴家，如嵇康、阮籍。7.临川四梦指《紫钗记》、《南柯记》、《牡丹亭》、《邯郸记》。8.明清时期我国流行的说唱音乐形式有鼓词、弹词。9.黎锦晖的儿童歌舞剧有《麻雀和小孩》、《月明之夜》。10.在五四精神影响下，我国出现了新型音乐教育机构，如北京大学附设音乐传习所、国立音乐院。11.冼星海创作了 4部大合唱作品，最著名的是《黄河大合唱》。12.《春游》是李叔同创作的学堂乐歌，他还创作有《送别》作品。13.刘天华创作了10首二胡作品，有《良宵》、《光明行》。14.《胡笳十八拍》是以蔡文姬的身世为题材的古琴音乐作品。15. 20世纪三四十年代，国统区出现了许多讽刺性歌曲，如《你这个坏东西西》、《古怪歌》。16.我国古代有许多著名的古琴曲，如《广陵散》、《酒狂》。17.姜夔创作的艺术歌曲有《扬州慢》、《杏花天影》。18.元代戏曲家关汉卿创作有《窦娥冤》、《拜月亭》等杂剧作品。19.学堂乐歌《黄河》由沈心工创作，他还创作有《采莲曲》作品。20.黄自的艺术歌曲有《玫瑰三愿》、《点绛唇》。21.萧友梅创造了很多歌曲，著名的有《问》、《五四纪念爱国歌》。22.聂耳的歌曲作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》。23.二十世纪四十年代，解放区掀起了一场新秧歌运动，出现了一批秧歌剧，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》。24.学堂乐歌中的代表人物主要有沈心工与李叔同。25.《酒狂》古琴曲，相传为三国阮籍所作。该曲惟妙惟肖地描写了醉酒之人摇摇晃晃、踉踉跄跄 、头重脚轻、步履不稳的形态。26.立部伎的八曲则为《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。27.《海青拿天鹅》又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。28.南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，当地人则称戏文。29．货郎儿是宋元时广泛流行的一种说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。30.昆山腔又称昆曲。31.我国第一所音乐专业高等院校，国立音乐院，1927年11月27日成立于上海。33.《皮黄腔》清代重要的戏曲声腔之一，由西皮、二黄两种腔调组成。34.明代著名戏曲家汤显祖的四部代表作品，分别为《紫钗记》、《南柯记》、《牡丹亭》、《邯郸记》。35．《十面埋伏》在演奏上运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法。二、名词解释:燕乐燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。雅乐雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。相和歌汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。4、阳关三叠唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。5、新歌剧是我国近现代出现的一种融音乐、文学、舞蹈等不同形式为一体的综合艺术，它既有别于传统戏曲，又不同于西洋歌剧。《白毛女》是新歌剧的标志性作品，它的出现标志着中国新歌剧的发展进入了一个新阶段。6、歌舞大曲唐代大型歌舞曲，由器乐、声乐、舞蹈综合而成。典型的歌舞大曲结构一般有散序、中序、破三部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有器乐伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈为主，速度较快，音乐热烈欢腾，与前段形成对比。7、国乐改进社新型音乐社团。1927年8月成立于北京，发起人为刘天华、张友鹤、吴伯超等。该社以改进国乐、普及音乐为目标。8、赵元任(1892～1982)语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今常州）人。创作有歌曲约40多首、大型合唱曲1首及钢琴小品若干首，在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。9、左翼音乐运动 是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动，也是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分。左翼音乐运动的兴起和发展，培养了我国近现代音乐史上第一支革命音乐队伍，团结了大量进步的音乐家，创作了众多优秀的革命歌曲，并在群众歌曲的创作以及演唱形式等方面积累了丰富的经验，这些都对当时的现实斗争和其后的新音乐文化运动产生了深远影响。10、鼓吹是以打击乐和吹管乐为主并兼有歌唱的一种器乐合奏形式。鼓吹大概在秦末汉初传入内地，被我国北方牧民所用。汉武帝时，鼓吹已由民间发展到宫廷，被广泛应用于仪仗、宴飨、军队等场合之中。依照用途和乐器配置的不同，鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等数种。11、《春游》三部合唱，李叔同创作。歌词雅致秀丽，旋律优美动听，描绘出了一幅春回大地之时，人们在万花飞舞中游春的生动画面。12、《国立音乐院》我国第一所音乐专业高等院校，1927年11月27日成立于上海。蔡元培任院长，萧友梅任教务主任。1929年9月，“国立音乐院”更名为“国立音乐专科学校”，简称“上海国立音专”，由萧友梅任校长。音乐院的建院宗旨是“输入世界音乐，整理我国国乐”，其学制和课程主要仿照欧洲音乐学院的建制，培养出许多在国内外有影响的音乐家。13、瓦子勾栏宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆，是商品贸易集中地，瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。14、徐上瀛明代琴家，号青山，江苏娄东（今太仓）人。自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。简述唐代多部乐的内容？多部乐体制由隋创立，初为七部，后增至九部。唐代多部乐基本承袭了隋代的体制，有九部乐、十部乐。诸乐部由风格迥异的各民族音乐组成，乐部名称以国名、地区名冠之，所用乐器的种类和数量也不尽相同，多在唐代宫廷为庆祝各种传统节日或欢迎外交使臣等活动举行的一些重大宴会时演出。十部乐的具体内容如下：燕乐，协律郎张文收所作。它是唐十部乐中唯一的创作音乐，其内容是歌颂天下太平并为帝王歌功颂德，有一定的政治意义，所以被列于诸乐之首。清商伎，又称清乐，是汉族的民间音乐，包括汉代相和歌及南北朝的吴歌、西曲等。唐时有《白雪》、《公莫舞》、《明君》、《乌夜啼》、《团扇》等四十余曲，音乐风格哀婉雅致。国伎，又称西凉乐，是汉族音乐和龟兹音乐结合而成。自汉代以来，龟兹乐就源源不断传入中原，后在凉州被汉族音乐所吸收，其音乐有《永世乐》、《于阗佛曲》数首，风格独特，不但流行于甘肃一带，也很受中原人们的欢迎。龟兹乐，西域龟兹国的音乐，在今新疆库车一带。汉代吕光和龟兹交战，曾带回数种乐曲和乐器，龟兹乐从此传入中原。唐代龟兹乐水平很高，风行一时，有《善善摩尼》、《婆伽儿》等曲流传，被列位胡乐之首。疏勒乐，古疏勒国位于今新疆喀什、疏勒一带，是维吾尔族人的居住区。疏勒乐在北魏时已经传入中原，至隋炀帝时被列位九部乐中，流传有《亢利死让》等曲。康国乐，古康国位于今乌孜别克共和国境内的撒马尔罕一带，北周时康国乐由阿史那带入中原，隋炀帝将其收入九部乐中，有《戢殿农和正》诸曲。在唐代流传甚广的《胡旋舞》就来自康国。安国乐，古安国的音乐，位于中亚乌孜别克共和国布哈拉一带，约在北魏太武帝通西域时传入中原，流行有《附萨单时》、《歌芝栖》等曲。天竺伎，古印度的音乐，约在四世纪中叶传入中原，有《沙石疆》、《天曲》等曲流行。高丽伎，古朝鲜的音乐，南北朝时已传入我国，为公元436年北魏征服北燕时所获。高昌乐，高昌位于今新疆吐鲁番，是丝绸之路的重要通道。高昌乐大概在公元五世纪时传入中原，其音乐和龟兹乐相似，有中西交融的特色。简述贾湖骨笛的发现及其历史意义？在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。论述题: 试述乐府的产生及其在我国音乐史中的影响。乐府是秦代创立的宫廷音乐机构，至汉武帝时得到大规模的扩充。乐府的重要职责就是采集、改编民间音乐，创作新作品并进行表演。从汉武帝的竭力扶持，到汉哀帝的坚决罢免，乐府仅有百余年的兴盛，但它对民间音乐的保存和发展做出了杰出的贡献，并对以后音乐的发展产生了深远影响。乐府的概念也随着时代不断发生变化，被广泛用于音乐、文学领域。乐府的初义指音乐机构，但魏晋以后其含义逐渐扩大，也指乐府诗歌和后人拟作的民间诗歌，后来则进一步扩大为凡和音乐有关的音乐、文学作品，不管是否入乐都称乐府。秦、汉以后，历代都有不少优秀的乐府诗歌，许多文人曾参与搜集整理这些作品，其中以宋代郭茂倩《乐府诗集》成书最早、价值最高。书中收录了先秦至唐末的大量民歌及文人作品，是我们了解乐府歌曲的必读之作。