本系列连载，其余几篇：本文是第2篇。（接上文）金匠作品（16世纪）Goldsmiths' works (16th century)Nef of Saint Ursula，c.1500，Gold and silver, enamel，Palais de Tau, Reims【812x1200】上图：圣厄休拉船形桌饰，法国图尔金匠制作，公元1500年，金和银、珐琅，法国兰斯塔乌宫收藏【注】这款精美的镀银红玉髓杯最初是用来放餐具的餐桌装饰。在1500年图尔的高级市政官们愉快地进入这座城市时，便把它赠给了女王安妮·德·布列塔尼（Anne de Bretagne）。它的盖子形状像船的桥，船上原本是生动活泼、风景如画的朝臣和士兵们。几年后，女王将这件作品转变为圣物，用圣厄休拉和她的同伴，以及用金和银制成的其他雕像代替了原来的雕像。圣女厄休拉是很多宗教绘画表现的主人公，她的殉道据说发生在383年，这位圣女本是罗马统治时期的一位英格兰公主，被许配给英国西南部的一位异教国王。身为处女的她乘船去与未来的丈夫会合，同行的有一万一千位童贞侍女，但中途遇到奇怪的风暴，一天就抵达了高卢的港口。于是，厄休拉宣布要率众在婚前进行一场环欧洲的朝圣。在前往科隆的路上，她们被匈奴人包围，所有侍女都被屠杀。匈奴王垂涎圣女的美貌和谦恭的仪态，想用武力胁迫她委身，被拒绝之后恼羞成怒，用弓箭将其射杀。【注：】塔乌宫（法语：Palais du Tau）位于法国兰斯，曾是兰斯总主教的宫殿，毗邻兰斯主教座堂。历史上，法国国王在兰斯主教座堂加冕之前，在塔乌宫居住、换装；加冕仪式后，又在此举行宴会。宫殿的名称来源于希腊字母Τ，因为其平面为T形。兰斯距离巴黎130公里，被称作“圣城”或者“王者之城”，这里有四座建筑于1991年被联合国教科文组织收入世界遗产名录：兰斯圣母院，圣雷米皇家修道院，圣雷米大教堂和主教宫（又名塔乌宫）。塔乌宫在17世纪时由Jules Hardouin-Mansart和Robert de Cotte改建。这里保存着教堂内的珍宝和大量的雕塑。Table Nef (The Burghley Nef)，1528，Silver, 35 x 20 cm，Victoria and Albert Museum, London【1000x1388】上图：船形桌饰（伯利船形盆），法国巴黎金匠制作，1528年，银，35x20厘米，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏此物放在桌子中央，里面装有餐巾纸、餐具或盐（名称“nef”的起源是法语“ ship”的意思）。所谓船形盆，就是一个船型模样的盐皿。在用餐时，它会被放置在主人或尊贵客人的前面作为一种等级和身份的象征。于1527至1528年间在巴黎特别地精心制作完成，可能是某个贵族或王子送给他人的礼物。金匠精湛的技艺完美地表现了一条中世纪晚期的船，为克拉克帆船形制，船身用当时昂贵的鹦鹉螺，镀金，有美人鱼造型的底座，不算巨大，后舱室可以盛放盐或者香料，似乎又复归盐架的传统。甚至那些最细小的细节，例如正在甲板上作业的小水兵和在主桅杆上玩下棋的一对夫妇，细微至如斯地步却仍然被成功展示出来。Schlüsselfelder Ship，1503，Partially gilded silver, height 79 cm，Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg【950x1604】上图：Schlüsselfelder船形桌饰，德国纽伦堡金匠制作，1503年，部分镀金银，高79厘米，德国纽伦堡国家博物馆收藏在16世纪，贵族，贵族和富裕的商人像贵族一样委托了豪华的杯子、餐具和桌上喷泉。金匠是当时收入最高，最受尊敬的艺术家之一，现代艺术史学家很少提及他们这种地位。在纽伦堡，与画家不同，金匠对于城市的经济繁荣至关重要。金匠的作品极富创造力，例如1503年为纽伦堡贵族制造的Schlüsselfelder船形桌饰。错综复杂的三桅帆船（克拉克帆船）摆在美人鱼或海妖塞壬之上，带有两条尾巴。包括七十多个人物，使这艘船活跃起来。大量惊人细节意在给观众留下深刻印象，他们可能是晚餐客人。它也是一个功能性的葡萄酒容器，容量为2.33升，据说它的船体部分可以当酒器使用，桌上传酒，亦是古老风俗。该作品是对著名商船的一种惊人的忠实描绘，它的设计可能出自著名画家丢勒的父亲（Albrecht Dürerthe Elder）之手。它可能基于雕刻。Chalice，1525，Silver, fully gilded, height 21 cm，Private collection【1143x1300】上图：圣杯，德国Wasserburg金匠制作，1525年，银，全镀金，高21厘米，私人收藏圣杯是站立的杯子，用于在“圣餐”期间盛放圣餐酒。自早期教会以来，就一直使用酒杯。在目前的圣杯上，值得注意的是详细的哥特式精美花饰图案（tracery），由动态枝叶组成，从带有日期的长方形圆形饰物向上延伸，穿过茎和节到达杯。圣杯的底部标有Wasserburg市的商标。【注：】tracery：窗花格(某些教堂窗户顶部的石制花饰); 精美花饰图案。Censer，c. 1500，Silver, diameter 12 cm，Chapel of Bishop's Palace, Haarlem【850x864】上图：香炉，荷兰伊丹金匠制作，1500年代，银，直径12厘米，哈勒姆主教宫教堂收藏香炉采用德国雕刻师马丁·雄高（Martin Schongauer）的设计，在荷兰伊丹（Edam）制成，并饰有哥特式晚期装饰图案。The Grieving Virgin，1500s，Painted enamel on copper, gold and silver foil, 30x21cm，Musée du Louvre, Paris【731x1000】上图：悲痛的圣母玛利亚，法国利摩日金匠制作，1500年代，在铜、金和银箔上绘制的搪瓷，30x21厘米，法国巴黎卢浮宫博物馆收藏这位珐琅师被称为路易十二的三联大师，他肯定与路易十二国王（1498-1515年）有过接触，在描绘圣母时表现出他对让·布尔迪洪（Jean Bourdichon）作品的熟悉，并且在边框上的图案（装满花果及谷穗代表丰饶的羊角状物，以及小天使），能看出制作者熟悉国王图书馆收藏的意大利书籍，在法国引进意大利文化艺术的时期。Monument for the Heart of Anne de Bretagne，1514，Gold, enamel, height 15 cm，Musée départemental Dobrée, Nantes【820x977】上图：安妮·德·布列塔尼女王心脏纪念碑，法国布卢瓦金匠制作，1514年，金、珐琅质，高15厘米，南特多布瑞教堂收藏1514年1月9日，安妮·德·布列塔尼女王在布卢瓦去世前，要求将她的心脏放在她父母的坟墓里，在那里她为他们建造了一座坟墓。她的心被放在一个镀金的圣骨匣里，上面漆着女王的颜色，上面有一顶饰有鸢尾花和三叶草的金丝雀花冠。Enseigne with battle composition，c. 1538，Enamel, gold，Bibliothèque Nationale, Paris【1133x1000】上图：装饰战役的徽章，法国金匠制作，1538年，珐琅、金，法国国家图书馆收藏16世纪上半叶以“流行”时尚为标志，这是男性头饰的装饰品，类似于中世纪所穿的类似首饰。这些作品的作品受到古代模型和主题的影响。夜幕降临时，这群人蜂拥而来，他们装备着古老的战具，并消灭了白马。它可能旨在唤起马里尼亚诺之战，这场战役发生在夜间。意大利战争期间，法国军队与意大利米兰公爵属下的瑞士雇佣军于1515年9月13至14日在伦巴第一个叫做马里尼亚诺村附近进行的一次战役，战役因此得名。结果瑞士惨败，战争的结局标志着名震一时的瑞士长矛兵的没落和法国炮兵的兴起。Ceremonial chain，1500-25，Parcel-gilt silver, length 80 cm，Rijksmuseum, Amsterdam【1200x1344】上图：礼仪链，荷兰北部金匠制作，1500-1525年，镀金银，长80厘米，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆收藏从15世纪和16世纪幸存下来的世俗银器大多数来自行会。早期的仪式银牌中最主要的是院长和官员的办公室徽章-行会链条和相关徽章。图片中显示的链条是由阿姆斯特丹射击者（Calivermen）公会委托的（caliver或名火绳枪是16世纪使用的枪支。）一年一度的Popinjay协会最佳射手，被授予悬挂在银链上的银色鹦鹉（Popinjay）。Chandelier，c. 1540，Brass, height 117 cm，Rijksmuseum, Amsterdam【1000x1214】上图：吊灯，荷兰南部金匠制作，1540年，黄铜，高117厘米，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆收藏在16世纪的荷兰，为教堂配备讲经坛、唱诗班屏风、洗礼池、枝形吊灯常常需要大量投资，并为艺术家提供创作机会。工匠还被呼吁为修道院、医院、主教宫殿和市政厅制作家具。Pendant in the form of a gondola，c.1570，Enamelled gold, pearls, rubies, diamonds, 7.5x7.3cm，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【800x802】上图：吊船形的吊坠，德国慕尼黑金匠制作，1570年代，珐琅金，珍珠，红宝石，钻石，7.5 x7.3 厘米，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏该吊坠是曾经属于美第奇家族的Anna Maria Luisa de'Medici的一组宝石的一部分。它以吊船形式摆放，有几个恋人就座，在船夫和两名音乐家的陪同下，对用来装饰它的宝石，红宝石和钻石特别着迷。07g_1505：Pen and Ink Casket，1550-1600，Silver, coral, 27x35x23cm，Kunsthistorisches Museum, Vienna【1057x800】上图：笔和墨盒，德国南部金匠制作，1550-1600年，银、珊瑚，27x35x23厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆收藏爪形脚上的扁平银色盒体被分成四个相等的部分，用于存放书写用具，作为墨水瓶和墨粉器。外表面具有丰富的浮雕装饰。盖子的顶部装饰有海洋生物，中间是海王星。这座小型雕塑是用深红色珊瑚的树枝雕刻而成的，该树枝可能是在意大利热那亚创造的。Nautilus cup，1592，Silver gilt, nautilus shell, glass and enamel, height 27 cm, diameter 10 cm，Gemeente Musea, Delft【749x1000】上图：鹦鹉螺杯，荷兰代尔夫特金匠制作，1592年，银镀金面，鹦鹉螺贝壳，玻璃和搪瓷，高27厘米，直径10厘米，代尔夫特Gemeente Musea收藏从1580年代开始，许多佛兰德银匠离开安特卫普定居在尼德兰联邦（United Provinces）【注】。不可避免地，他们的工作起初是紧密基于安特卫普城市的，可能要归功于这些移民工匠，当时荷兰许多城市的白银生产在风格上都统一了并且是高质量的。至少从十三世纪开始，壁挂式鹦鹉螺贝壳在欧洲很流行，但是从1590年代开始就没有荷兰式鹦鹉螺杯了。代尔夫特（Delft）的这个例子是由一位移民艺术家制作的，可能是尼古拉斯·德·格里伯（Nicolaes de Grebber，1574年在代尔夫特的大师，1613年在代尔夫特逝世）制作的。【注：】我们今日泛称的荷兰，正式国名应为尼德兰王国（Koninkrijk der Nederla nden），它在16世纪独立时，则为尼德兰联邦（United Provinces），或称荷兰共和国（Dutch Republic），荷兰（Holland）是其中一部分。1581年，西班牙国王Philip II试图废除十七个省北部的新教信仰而发动“八十年战争（1568-1648）”。之后，信仰天主教（Catholic）的各省则仍归于西班牙国王的统治，即南部尼德兰（Southern Netherlands），而北方七省（大致为现荷兰领土）的战争一直到1648年才结束，信仰新教（Protestant）的北方七省独立成为尼德兰联邦（United Provinces of Netherlands）。自此低地国家（Low Countries）因宗教而南北分开，荷兰和比利时的前身开始出现。 Ostrich Egg Standing Cup，1560-80，Ostrich egg, gilt silver, height 34 cm，Kunsthistorisches Museum, Vienna【540x1000】上图：鸵鸟蛋立杯，德国莱比锡金匠制作，1560-1580年，鸵鸟蛋、镀金银，高34厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆收藏与鸵鸟毛一样，这只不会飞的鸟的大蛋在中世纪的长途贸易中起着重要的作用。鸵鸟蛋在世俗世界中被用于王子的艺术品和惊奇橱柜以及祭祀和圣物中。在本示例中，基督教肖像与世俗化装饰搭配。世俗化装饰在大多数银质饰物中占主导地位，但是，鸵鸟蛋绑在底座的三个托槽都饰有微型的、有翼的天使头。在盖子上，刻着三个小鸵鸟的巢。克林格勒，克莱门特（大师1561年去世，1617年去世，奥格斯堡）鸵鸟蛋立杯1570-75年鸵鸟蛋，珊瑚，银，包裹金边的部分包裹的鱼，高57厘米，维也纳艺术史博物馆这个华丽的物件本身就是一个极度夸张的展品，其所用材料的奢华与它的概念的创造力和金匠的精湛工艺相平衡。由于天然材料和高贵的黄金作品的结合，它是艺术与古玩商会的典型对象。在零散的基地上方是一条停泊的沼泽，该沼泽带领着溶出的鸵鸟rich着自己的卵。此外，它的喙还带有马蹄形，在16世纪就已经被认为是好运的象征。传统上，德国被称为银和金匠的领导者。在16至17世纪，来自奥格斯堡和纽伦堡两个最富饶的中心的大师们，以及无数意大利工匠，制作了质量卓越，风格典雅的银器，尤其是各种令人印象深刻的饮水器。这个物件是由金匠Clement Kicklinger在奥格斯堡创建的。Powder Flask in the Form of a Tortoise，1550-1600，Shell of a Greek tortoise, silver setting, 6x15x 8cm，Kunsthistorisches Museum, Vienna上图：乌龟形状的火药粉末烧瓶，德国南部金匠制作，1550-1600年，一只希腊乌龟的壳，银质，6 x 15 x 8厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆收藏神枪手必须用所谓的火药瓶或火药枪把其携带的早期枪支所需的火药随身携带。对于本容器，使用了希腊龟的整个外壳。动物的柔软部位经过特殊的银色重建，并在适当的位置应用于装甲。Ewer with Wild Man Finial，c. 1500，Silver, silver gilt, and enamel, height 64 cm，Metropolitan Museum of Art, New York【600x1054】上图：装饰有野人顶饰的大口水壶，德国纽伦堡金匠制作，1500年代，银、镀金和珐琅，高64厘米，纽约大都会艺术博物馆收藏野人是一个神话般的林地生物，曾经被认为是野蛮的，但到了这个时候（约1500年）被视为日耳曼人的力量和耐力的化身。在这个可能属于条顿骑士团的德国主人哈特曼·冯·斯托克海姆（Hartmann von Stockheim）的大口水壶（Ewer）中，顶部的这个野人宣布并保护了他领地的所有权，并配备有棍棒和盔甲的传统属性。08a_1550：Goblet，c. 1598，Gold，Hungarian National Museum, Budapest【750x1170】上图：高脚杯，奥地利金匠制作，1598年，金，布达佩斯匈牙利国家博物馆收藏这杯高脚杯是由下奥地利贵族捐赠给匈牙利著名将军米克洛斯·帕菲（Count MiklósPálffy）的，目的是从土耳其人手中夺回吉尔市。Parade-sword，1509，Gold and steel，Hungarian National Museum, Budapest【800x1104】上图：阅兵剑，意大利金匠制作，1509年，金钢，布达佩斯匈牙利国家博物馆收藏这把剑是教皇朱利叶斯二世（Pope Julius II）赠予马蒂亚斯·科维努斯国王（Matthias Corvinus）的继任者乌拉什兹洛二世（Ulászló II）的礼物。它是意大利艺术家Domenico de Sutrio的作品。Ring，1550-75，Gold, opal, enamel, diameter 18 mm，Museo Poldi Pezzoli, Milan【563x710】上图：戒指，意大利金匠制作，1550-75，金、蛋白石、珐琅，直径18毫米，米兰Poldi Pezzoli博物馆收藏蛋白石插入到戒指的中央，以其独特的色彩而受到赞誉。它是由硅和水组成的半透明凝固矿物。古罗马人认为蛋白石是希望的象征，因为它包含着彩虹的颜色。在中世纪，它象征圣母玛利亚的贞操。Cup with Gilded Manikin Handles，around 1550，Rock crystal, gold ornaments，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【1032x770】上图：镀金人体模型手柄杯，意大利金匠，1550年左右，水晶、金饰，19x25厘米，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏杯子起源于米兰，黄金饰品是在佛罗伦萨的美第奇工作室制作的。在这个杯子上特别有趣的是在底部刻有海战场面。上方，花果环沿着杯子的边缘延伸。由于材料的极高硬度，用于加工岩石晶体的技术与用于宝石和硬石的技术相同，并且需要很高的技能。一对带有金色和珐琅制成的双翼怪诞雕像作为提手，反映了弗朗西斯科一世·德·美第奇（Francesco I de' Medici）在佛罗伦萨统治期间普遍的奢侈和贵族风情。提手细节：Cup with Gilded Manikin Handles (detail)，around 1550，Rock crystal, gold ornaments，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【993x800】Nautilus Pitcher，c.1570，Pearls, rubies, and turquoise, mounted with，gilt silver，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【916x1020】上图：鹦鹉螺杯，意大利金匠，C。1570，珍珠，红宝石和绿松石，镶有镀金银的，Museo degli Argenti博物馆，佛罗伦萨皮蒂宫在印度洋和太平洋发现鹦鹉螺的贝壳。在16世纪和17世纪的欧洲，它们成为用于装饰物品的非常珍贵的物品，并经常安装在贵重金属和石头中。在这种情况下，有时还会对其进行雕刻或蚀刻。三只海豚形成了杯的底座分支，并在杯壳周围缠绕着带子，并覆盖了杯壳的边缘。Chalice with Medici Arms，1510s，Gilt copper and silver, height 22 cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【800x1118】上图：有美第奇家族徽章的圣杯，意大利佛罗伦萨金匠制作，1510年代，镀金铜和银，高22厘米，佛罗伦萨主座大教堂（圣母百花大教堂）博物馆收藏这个酒杯的样式经过浮雕，凿刻和装饰，饰以黑金（乌银 niello）饰品，是哥特式的典范。它可能是朱利奥·德·美第奇（Giulio de'Medici）在1513年至1523年在佛罗伦萨担任主教时委托的。Cup，1582，Jasper, diameter 7.5 cm，Museo di Storia Naturale, Florence【801x450】上图：杯子，意大利佛罗伦萨金匠制作，1582年，碧玉，直径7.5厘米，佛罗伦萨自然史博物馆（属于佛罗伦萨大学）收藏此杯子属于弗朗切斯科一世·德·美第奇（Francesco I de'Medici）的收藏。它是由米兰的专业半宝石切割师在大公爵工厂（the Grand Ducal Workshops）生产的。Small Cup，1580s，Borate agate mounted in gilt and engraved silver, 3.5x8.5x7cm，Museo di Storia Naturale, Florence【713x450】上图：小杯，意大利佛罗伦萨金匠制作，1580年代，镶有镀金和银刻的硼酸盐玛瑙，3.5x8.5x7厘米，佛罗伦萨自然史博物馆（属于佛罗伦萨大学）收藏这款杯子是在1580年代用特殊种类的玛瑙雕刻成椭圆形的，并在17世纪中叶安装了镀金的银质镶嵌物。Vase，1590s，Cut rock crystal, 12x35x21cm，Museo dell’Opificio delle Pietre Dure, Florence【902x560】上图： 花瓶，意大利佛罗伦萨金匠制作，1590年代，切割的水晶，12x35x21厘米，佛罗伦萨圣母剧院收藏该花瓶是无数水晶花瓶的例子之一，是十六世纪收藏家偏爱的材料，并因其透明性而倍受赞赏。它是由米兰的专业半宝石切割师在大公爵工厂（the Grand Ducal Workshops）生产的。Money Coffer，16th century，Iron, wood, 44x87x40 cm，Museo Nazionale di Villa Guinigi, Lucca【850x1055】上图：钱柜，意大利佛罗伦萨金匠制作，16世纪，铁、木，44 x87x40厘米，卢卡·吉尼吉别墅博物馆收藏在中世纪和文艺复兴时期，坚固的盒子和棺材被用于安全存放金钱和其他珍贵物品。此处显示的盒子在盖下隐藏着一个坚固的锁，几乎没有任何装饰性特征，除了诸如钩子，手柄和锁之类的实用元素外，它们以某种装饰方式形成。Lapis Lazuli Ewer with Swan-Shaped Spout，1550-1600，Lapis lazuli, white enamel, gold mounting, height 27cm，Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence【523x1000】上图：天鹅形壶嘴青金石壶，意大利佛罗伦萨金匠制作，1550-1600年，青金石，白色珐琅，镶金，高度27厘米，佛罗伦萨帕拉蒂娜画廊收藏青金石壶的设计可能是在美第奇工作室进行的，展示了贝尔纳多·布安塔伦蒂的影响，而装置则揭示了荷兰画家雅科波·比利维特的作品的特征，他与其他人一起逃离了本国的宗教冲突，在佛罗伦萨求职。壶有着白色珐琅、天鹅形的壶嘴。Antique Sardonyx Vase with Lid and Mount in Gilt Silver，16th century，Stone, gilt silver, height 45cm，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【700x1535】上图：镀金古董银缠丝玛瑙花瓶，意大利金匠制作，16世纪，石材，镀金银，高45厘米，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏这是古董石雕巧妙地适应佛罗伦萨文艺复兴时期口味的一个例子。石头是奥古斯都时期，镀金的银质坐骑来自16和19世纪。“伟大的洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）”【注】的名字刻在石头上的大写字母上，他的徽章在金属底座上发现。【注：】“伟大的洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）”也译为“豪华者洛伦佐”。在乔治·瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家列传》中，洛伦佐·德·美第奇的名字经常以伯乐身份出现。其实，他不仅是一位艺术赞助人、艺术品的订购者和收藏家，还多才多艺：他精通音乐、建筑、哲学，诗歌造诣足以与当时意大利的一流诗人媲美。洛伦佐出生于1449年，是“国父”柯西莫·德·美第奇的长孙，其父皮埃罗体弱多病，因此柯西莫便将家族希望早早寄托在心爱的孙子身上。当时在柯西莫的家中，一群流亡的希腊学者组成了一个小规模的“柏拉图学园”，洛伦佐便在这个一流的人文主义圈子长大。他向当时最著名的学者菲奇诺学习希腊语、拉丁语和修辞术，他在自家据说规模已超过一万本的藏书馆里徜徉，他倾听并积极地参与学者们的辩论。他的老师菲奇诺非常喜欢他，称他为“天生的快乐性格”，并且怀着满腔热情将自己对柏拉图的钻研成果倾囊相授。在青少年时代，洛伦佐已经展现出他最重要的品质——乐观、敏锐、捷才，家境和智商是老天给的，但洛伦佐与一般贵族子弟不同的是他的情商也很高。马基雅维利给他的两组评语是“伟大·华丽”“慎重·冷静”，前者无疑是赞美他在政治、人文领域的成就，并直指其私生活的绚丽多彩，也是其公认的绰号“豪华者”（il magnifico）的由来；而后者就在说他性格的另一面了。洛伦佐似乎很早便意识到自己必须担当的责任，因此着意克制、磨练自己的性格，使之不至于太过锋芒毕露而坏事。1469年，二十岁的洛伦佐新婚燕尔，并且顺利地成为佛罗伦萨的实际统治者。他的婚姻是一场典型的政治联姻，新娘的父亲在罗马拥有强大的势力，她本人却是个相貌平平、愚钝乏味的女子，但洛伦佐仍以一场奢华至极的婚礼迎娶了她，并与妻子共同完成了生育三子四女的任务。无论从时人的记载还是今天的研究文献来看，对洛伦佐的个人特质有一点共识：那就是他是一个奇妙的矛盾混合体。日本学者盐野七生概括道：“他生机勃勃、性格常如阳光般愉悦开朗，他有智慧、有教养、幽默感十足，再加上一流的财富和权力，更难得的是他精神上良好的平衡感，使他能恰当地把握这一切。”这样看来洛伦佐简直十全十美，要说有什么遗憾的话可能就是他的相貌了。从一些画像来看，洛伦佐身材高大，可是皮肤发黄，鼻子又扁又宽，眼睛近视，毫无疑问是个丑男，但马基雅维利还是说他“对女人充满吸引力”，这句评语作为他气质之谜的一个旁证，被后来的传记作者和学者不断重复。以他自己擅长的诗歌为例，洛伦佐可以在不同的场合与风格迥异的诗人唱和，有时他会写出“青春多美啊/却是如此短暂/不要在悲伤中浪费时间/来日不多”这样用词生活化、而略带哲理的小诗；有时他华丽的骑士作风又能给予路易吉·普奇灵感，创作出长篇叙事诗《马上比武的洛伦佐·德·美第奇》；同时他用俚语创作的庸俗下流的打油诗也深受佛罗伦萨市井小民的喜爱。洛伦佐的个性变化有时简直天差地别，例如他前一晚还和大家彻夜狂欢、豪饮吟诗，第二天一早却离开大家去做弥撒，又如他平时着装一如僧侣般朴素低调，在节日庆典上却时髦得令万众瞩目。用马基雅维利的话来说：“你会同时看到他庄严的一面和热情洋溢的一面，这两种个性被一种无形的约束力联系在一起。”从1469年到1492年，洛伦佐统治佛罗伦萨23年，对人文主义学术和艺术的赞助达到了前所未有的巅峰（保罗·斯特拉森语）。让我们简单地为他赞助过的名人拉个清单：在绘画和雕塑方面，包括少年达·芬奇和米开朗琪罗，亦有波提切利、韦罗基奥、吉兰达约、佩鲁吉诺、波莱尤奥洛兄弟等；在诗歌方面有波利齐亚诺、路易吉·普奇、皮科·德拉·米兰多拉；在哲学与思辨方面，我们只需看看吉兰达约的壁画《寺庙中的撒迦利亚》，这幅取材于圣经的壁画，所绘人物的样貌却是以当时佛罗伦萨的学者名人为原型，可以辨认出的有菲奇诺、兰迪诺、卡尔孔德勒斯等。当十四岁的米开朗琪罗还是一名学徒时，有一天，他正在专心雕凿一尊老年农神像，洛伦佐·德·美第奇刚好经过，提醒少年“老者怎么可能拥有全部的牙齿呢？”性格内向的米开朗琪罗在这个陌生人的微笑下脸红了，他立刻拿起凿子敲掉了已经雕好的牙齿。不久，米开朗琪罗就被接进了美第奇宫，此后四年，他与洛伦佐及其家人同吃同住，接受着和美第奇子弟一样的教育，并且得到了第一笔“艺术投资”，就如其前辈达·芬奇、波提切利等人一样。从社会风俗史的角度来看，每一代美第奇人不仅是当时的艺术教父，毫无疑问也是时尚潮流的引领者，他们的影响力不仅使佛罗伦萨成为世界艺术之都，也通过政治、外交等手段扩展至周边地区。例如洛伦佐的朋友米兰公爵加雷亚佐，当他年轻时在美第奇宫做过几日客后，回到米兰便也开始委托艺术家装饰他的宫殿和城市了。15世纪上半叶，四分五裂的意大利开始走向兼并，三十多个小国逐步分化出米兰、威尼斯、罗马教皇领、那不勒斯和佛罗伦萨这五个地区大国。在领土扩张的斗争中，洛伦佐的志向和雄才大略得到了极致的发挥，而艺术品和艺术家，往往也被其巧妙地加以政治和外交的用途。Bernardo Buontalenti Presenting a Wood Model，1580s，Rolled gold，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【841x800】上图：Bernardo Buontalenti展示木模型，意大利佛罗伦萨金匠制作，1580年代，佛罗伦萨佛罗伦萨皮蒂宫的这个匿名的浅浮雕展示了：建筑师博塔莱蒂（Bernardo Buontalenti）向弗朗切斯科·德·美第奇（Francesco I de'Medici）展示了圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore 正式名称是佛罗伦萨主座大教堂）立面的木质模型。【注：】弗朗切斯科一世·德·美第奇（Francesco I de' Medici，1541~1587年），美第奇家族的第二代托斯卡纳大公（1574~1587年在位）。是托斯卡纳大公科西莫一世·德·美第奇之子，母为西班牙贵族埃利诺拉·迪·托莱多。弗朗切斯科一世也像其他美第奇一样热心于资助艺术和文化事业。弗朗切斯科和他的妻子比安卡在同一天死去，研究显示他们可能是被毒死的。大公死后，因为没有子嗣，由他的弟弟斐迪南一世·德·美第奇即位。使弗朗切斯科一世真正青史留名的是他的女儿——玛丽·德·美第奇，她于1600年成为法国国王亨利四世的王后，在法国历史上产生了重大影响。Nautilus Ewer，1590s，Pearls, rubies, and turquoise, mounted with gilt silver, height 30cm，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【750x1070】上图：鹦鹉螺，佛兰芒金匠制作，1590年代，珍珠，红宝石和蓝绿色，镶有镀金银，高30厘米，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏一条S形的有翼的龙在脖子上盘绕着一条蛇，正好碰到船只边缘下方的马头，形成了细细的壶嘴。这位不知名的艺术家显然是一位极有天赋的工匠。Two cups，1590s，Mother-of-pearl and silver，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【1112x800】上图：两杯，1590年代，珍珠母贝和银，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏Jug，1590s，Mother-of-pearl, gilt silver, rubies, and turquoise，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【600x921】上图：水罐，1590年代，珍珠母贝，镀金银，红宝石和青绿色，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏Two Pendants，1590s，Enamelled gold and pearls，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【928x700】上图：两个吊坠，佛兰芒金匠制作，1590年代，珐琅、金和珍珠，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏其中一个吊坠是海马，另一个是野兔。这些动物的主体由不规则的大型珍珠（异形珍珠）形成，其头部和四肢带有金质。Pendant with a Monkey on a Horn，1580s，Enamelled gold, three diamonds, twenty-four rubies, five emeralds, four pearls，Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence【748x700】上图：一只猴子在角上的吊坠，佛兰芒金匠制作，1580年代，珐琅金，三颗钻石，二十四颗红宝石，五颗祖母绿，四颗珍珠，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏在文艺复兴时期，猴子通常被认为是充满信心的、乐观的（sanguine）的人的属性，因此它象征着热情的求偶。珠宝的公鸡拿着杖1570年代珐琅金，两颗珍珠，三十四颗钻石，两颗红宝石，7x 5厘米，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏这只好奇的公鸡的脖子和大部分身体是由两颗巴洛克式的珍珠组成的，其凤头由金和红宝石制成，而羽毛则由彩色珐琅制成。Twin Cups，1500s，Gilt silver，Hungarian National Museum, Budapest【1197x850】未知的戈德史密斯（匈牙利）（有效1500秒）点击！ 双杯1500年代镀金银匈牙利国家博物馆，布达佩斯这些双杯是匈牙利早期文艺复兴时期的金匠的特色产品。Bottle in the Shape of a Heart，c.1580，Tortoiseshell, silver, height 26cm，Kunsthistorisches Museum, Vienna【779x800】上图：心形的瓶子，西班牙金匠制作，1580年，Tor，银，高26厘米，维也纳艺术史博物馆从某只乌龟的甲壳获得的玳瑁壳由于其透明度，着色和图案而着迷于16世纪。该材料在沸水中软化后，可以压成大板，甚至可以制成三维形状，以生产棺材，碗，角，梳子甚至瓶子。目前的心形酒瓶最初是在中美洲制造的，在伊比利亚半岛上则增加了银色脚架，当时该物品被改编为蒂罗尔大公爵斐迪南二世（Archduke Ferdinand II of Tyrol）的收藏。金匠作品（17世纪）Goldsmiths' works (17th century)Covered cup，1604，Silver gilt, height 40 cm，Rijksmuseum, Amsterdam【727x1100】上图：盖杯，荷兰代尔夫特金匠制作，1604年，镀银的镀金，高40厘米的，国立博物馆，阿姆斯特丹该杯子上的铭文表明，这件作品是由Gorinchem镇的公民警卫军官在1603年作为同一对作品委托创作的。杯子的形状是传统的。它以文艺复兴时期的方式由一系列不同的元素组成，其覆盖物被认为是脚和茎的一种变化。Covered cup，1604，Silver gilt, height 40 cm，Rijksmuseum, Amsterdam【727x1100】上图：带盖三角盐瓶，阿姆斯特丹金匠制作，1618，银，镀金箔，高30厘米，阿姆斯特丹国立博物馆自中世纪以来，盐就被视为可以治愈和提纯的特殊产品，并且作为一种昂贵的调味品，传统上它一直被放在餐桌上。这张华丽的银色标本及其盖子证明了该物件的仪式意义在17世纪仍然存在。它是已知的同类最早的盐，也是唯一仍被覆盖的盐。这件精美的作品的清晰关节和结构-由松散的铸造元素组成-是16世纪艺术的典型代表，这意味着该物品在制作时已经有些过时了。到那时，基调已经由亚当（Adam ）和保罗·范·维安宁（Paulus van Vianen and ）和约翰内斯·鲁特玛（Johannes Lutma）所使用的流畅、有机的形式来设定。Tumbler，c.1600，Partially gilt silver, engraved decoration,height 8.5cm，Museum of Applied Arts, Budapest【1360x600】不倒翁，荷兰金匠制作，1600年代，部分镀金银，刻花装饰，高8.5厘米，布达佩斯应用艺术博物馆该玻璃杯代表了一组典型的17世纪饮水器。高大的略呈圆锥形的形状在北欧很流行。大多数标本来自荷兰，除了日常使用外，新教徒还使用一些物品作为圣餐的器皿。他们经常点缀着雕刻设计。本酒杯的装饰物由乔治·彭茨和（Georg Pencz and Hans Sebald Beham）汉斯·塞巴尔德·贝汉姆在纽伦堡雕刻后的三幅寓言女性形象组成，并由相互缠绕的树枝隔开。Nautilus，around 1650，Silver, shell, mother of pearl, 13x19cm，Museo Poldi Pezzoli, Milan【900x730】上图：鹦鹉螺，荷兰阿姆斯特丹金匠制作，1650年左右，银，贝壳，珍珠母，13 x 19厘米，波尔迪·佩佐利博物馆，米兰鹦鹉螺是一种稀有海洋生物，生活在印度尼西亚，菲律宾和新几内亚附近的海洋中。这些精致的贝壳，装饰有雕刻品，被挂起来或用作精致环境支撑的杯子。由于其异国情调的起源，其脆弱性和装饰的精美性，它们受到了收藏家的高度评价。Poldi Pezzoli Nautilus根据雅克·卡洛特（Jacques Callot）的雕刻作品，以流派场景雕刻而成，设置在蜗壳和植物丛中，从该时期弗拉芒语曲目中采集的昆虫飞舞。贝壳的边缘上刻有银色并打孔，上面刻有孔，用于悬挂贝壳，在蜗壳和树叶之间有两只鹰头和徽章。该作品是由17世纪中叶在阿姆斯特丹的一个工作室制作的，很可能是给哈布斯堡王朝的重要客户使用的。Vase and two flasks，1678-79，Silver, height 42cm and 36cm，Private collection【1159x850】荷兰人不明的戈德史密斯（在海牙活跃1670年代）花瓶和两个烧瓶1678-79银，高42厘米和36厘米私人收藏这些银制物品在形式和装饰上都很出色。球根形的积累可能受到中国和日本瓷器的启发，其中许多是在17世纪进口到荷兰的。这些特殊的装饰物可能是由银匠巴伦特·范·米兰宁（Barent van Milanen）在海牙制造的。Pair of candlesticks，1668，Silver, height 28cm，Rijksmuseum, Amsterdam【1153x850】上图：一对烛台，荷兰金匠制作，1668，银，高28 cm，阿姆斯特丹国立博物馆这些是不寻常类型烛台的唯一幸存示例。凭借其简洁的装饰，它们与装饰有花卉图案的烛台形成了鲜明的对比，当时在荷兰共和国很受欢迎。Pair of candlesticks，1668，Silver, height 28 cm，Rijksmuseum, Amsterdam【1568x600】上图：带盖椭圆形碗，法国巴黎金匠制作，1665年，肉红玉髓、漆包金，14x24x26厘米，法国巴黎卢浮宫收藏这个宏伟的椭圆形碗大概是在十世纪时由拜占庭用肉红玉髓（Sard）制成的。1665年。它被赋予了金色的盖子，并设计了生动的花朵窗饰，将珐琅的金色图片框起来。四枚纪念章与步行中的四个小战斗场景相呼应，代表了亚历山大大帝（Alexander the Great）的战斗，亚历山大大帝在17世纪受到高度重视。珐琅上的小图片来自安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的雕刻作品。Triumphal-Chariot Clock，c. 1610，Ebony, silver, gilt bronze, 31x41x17cm，Museo Poldi Pezzoli, Milan【900x714】上图：凯旋车钟，德国奥格斯堡金匠制作，1610年，乌木，银，镀金青铜，31 x 41 x 17厘米，米兰波尔迪·佩佐利博物馆收藏这种称为“戴安娜的战车”的凯旋车钟是一种自动机台钟（Tischautomat），旨在给从一个人到另一个人的晚餐留下深刻的印象。这是一款真正昂贵的物品，是钟表匠和金匠合作的产物，于1610年左右在德国制造。这个奇怪的钟表的外壳是乌木的，形成了由两个黑豹绘制的凯旋战车。戴安娜坐在战车上。在战车的背面，可以看到一只小猴子。坐在宝座上的狩猎女神戴安娜（Diana）即将射箭。两只豹拉着战车，后面坐着一只猴子。当内部机械装置驱动战车的车轮时，两个豹在模拟边界运动时上升和下降，它们的头部像猴子的一样运动。在宝座上有一个时钟，黛安娜的眼睛每一秒钟都在动。Clock called The Chariot of Diana (detail)，c. 1610，Ebony, gilt bronze，Museo Poldi Pezzoli, Milan【827x403】Clock called The Chariot of Diana (detail)，c. 1610，Ebony, gilt bronze，Museo Poldi Pezzoli, Milan【415x488】Clock called The Chariot of Diana (detail)，c. 1610，Ebony, gilt bronze，Museo Poldi Pezzoli, Milan【1000x627】Goblet，1600s，Copper，Hungarian National Museum, Budapest【969x1010】上图：高脚杯，德国金匠制作，1600年代，铜，匈牙利布达佩斯国家博物馆收藏这个高脚杯上有装饰性的圆形画，表现宗教改革的重要人物：马丁·路德（Martin Luther），菲利普·梅兰奇顿（Philipp Melanchthon）和扬·胡斯（Jan Hus）。Baton with the Arms of Cardinal Leopoldo de’Medici，17th century，Engraved ivory, 150cm，Museo degli Argenti, Florence【1031x800】上图：有红衣主教莱奥波多·德·美第奇纹章的权杖，德国南部金匠制作，17世纪，雕花、象牙，150厘米，佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆收藏象牙杆，大概是用车床加工而成，然后被雕刻而成，被分为23个部分，每个部分描绘着世界末日的一个独立场景，并通过镀金的银环相互连接。Coconut Cup with Cover，1600-50，Partially gilt silver, embossed, cast, engraved, coconut, height 34cm，Museum of Applied Arts, Budapest【636x1100】上图：有盖的椰子杯，德国金匠制作，1600-1650年，部分镀金银，压花，铸造，雕刻，椰子，高34厘米，布达佩斯应用艺术博物馆收藏带有盖的椰子杯是16世纪至17世纪银匠的流行产品。椰子的坚硬果实已被中世纪的金匠使用。随着海上航行和海洋贸易的发展，其用途越来越广泛。通常雕刻精美的椰子片大部分具有世俗功能（饮用器皿，杯子，酒壶），但其中一些是供奉圣骨使用的（例如圣物箱）。此杯饰有隆重的装饰品、小天使、herms和海怪以及一个战士的塑像。它可能是在德国地区制造的。Nautilus Cup，1658-59，Partially gilt silver, embossed, cast, engraved, nautilus shell, height 42cm，Museum of Applied Arts, Budapest【561x1100】上图： 鹦鹉螺杯，德国纽伦堡金匠制作，1658-1659年，部分镀金银，浮雕，铸造，雕刻，鹦鹉螺贝壳，高42厘米，布达佩斯应用艺术博物馆收藏装饰杯结合了稀有和奇特的头足纲动物的各种硬壳，鹦鹉螺（原产于太平洋西南部，印度洋），是十七世纪人们好奇的橱柜中流行的物品。自中世纪以来就已知道，鹦鹉螺贝壳的安装在从16世纪后半叶到17世纪上半叶达到了兴盛期，并在1600年代左右达到顶峰。这款华丽的杯子是由纽伦堡著名的银匠乔治·菲利克斯塔（Georg Pfeilsticker，约1626-1676年）生产的。Grape Goblet，1603-09，Silver, gilt, embossed, engraved, height 29cm，Museum of Applied Arts, Budapest【600x1000】上图：葡萄杯，德国纽伦堡金匠制作，1603-09年，银，镀金，浮雕，雕刻，高29厘米，布达佩斯应用艺术博物馆收藏高脚杯的形状让人联想起自然形态，灵感来自浓厚的葡萄串（德语名称是Traubenpokal）。葡萄丛也暗示了该容器作为酒杯的原始功能，尽管这些杯子通常被用作代表餐桌的装饰品或礼物。这种杯子大约在1600年在纽伦堡出现，直到17世纪中叶，在德国南部其他城镇如达姆施塔特和斯特拉斯堡的银匠中也很流行。目前的葡萄杯是由纽伦堡的银匠汉斯·温克勒（Hans Winkler，1562-1619）生产的。Tumbler，1609-29，Silvergilt, engraved decoration, height 8.3cm，Museum of Applied Arts, Budapest【736x500】上图：(无柄无脚、平底直壁的) 杯子，1609-1629年，银、镀金，雕花装饰，高8.3厘米，布达佩斯应用艺术博物馆收藏Tumbler：(无柄无脚、平底直壁的) 玻璃杯这种简单形状的玻璃杯的稀有之处在于其装饰。它由三个饰有缀饰的拉丁文座右铭和德语解释性经文装饰着，标志以逻辑顺序排列，颂扬农作并暗示其神学方面的意义。这一平底直壁杯是由德国纽伦堡的银匠汉斯·里夫（Hans Reiff，1580-1633年）生产的，他曾为一位贵族服务。它是装饰有标志的布景的一部分。Pair of candlesticks，1610-30，Silver foil over a wooden core, height 71cm，Museo della Città e del Territorio,Monsummano Terme【750x1058】上图：一对烛台，意大利佛罗伦萨金匠制作，1610-1630年，木芯银箔，高度71厘米，蒙特苏马诺，泰尔梅博物馆收藏这对烛台由金匠在佛罗伦萨的大公制作坊生产，是洛林大公爵夫人克里斯蒂娜在一次朝圣期间捐赠的。Holy Water Pail，1621，Embossed and chiseled silver, 23x17cm，Museo Diocesano, Pistoia【1008x800】上图：圣水桶，意大利佛罗伦萨金匠制作，1621年，浮雕和凿刻银，23 x 17厘米，布达佩斯匈牙利国家美术馆收藏在宗教仪式中使用的这个物体是佛罗伦萨银匠艺术的一个美丽的例子。它曾经用来容纳圣水。Holy-Water Basin，1680，Silver，Hungarian National Museum, Budapest【809x1010】上图：圣水盆，德国瑟尔梅卡邦金匠制作，1680年，银，布达佩斯匈牙利国家博物馆收藏这个盆是在上匈牙利的塞尔梅克班亚（Selmecbánya）生产的，装饰有圣母子。这是当地金匠Bartholomeus Weigl的作品。（未完待续，请见下篇）【提醒：下几篇的链接，在本文开头处】【延伸阅读：】佛罗伦萨圣乔瓦尼洗礼堂三座门——天堂之门（东门）、北门、南门，浮雕：旧约故事、耶稣与施洗圣约翰生平意大利奥维多大教堂-壮观的巨幅壁画系列《最后的审判》（卢卡·西诺雷利绘）+弗拉·安吉利科天顶画中世纪最壮观挂毯（法国昂热城堡珍藏）：圣经启示录【连载目录】美第奇家族府邸：佛罗伦萨-维奇奥宫（旧宫）游览【1】法国凡尔赛宫“九大行星下凡来”：18个主厅（1）大力神厅、丰收厅【高清大图欣赏】----------------------------------------------------------------------------------------------