周星驰和罗慧娟分手是多少年抢银行胖妞的是什么电影

早在《肥龙过江》拍摄期间,我就有个大大的疑问:甄子丹扮胖子到底有什么意义?看完电影之后,我有了新的疑问:拍这个电影到底有什么意义?20分钟的精彩这部电影的前20分钟真的是值得夸奖的部分,一点都不含糊。从周丽淇饰演的宋可儿在片场的一段奔跑开始,镜头的焦点对准宋可儿,背景画面则是另一个女演员,身边围着一群人,对着宋可儿鄙夷的讪笑;宋可儿开始移动,镜头跟随,背景是剧组龙虎武师的彩排,各种翻挪倒摔,都在一眨眼间闪过;导演在睡觉,副导演简单一句话“导演在想剧本”带过,整个剧组的日常氛围就被交代的贴合妥当,生动真实。只可惜,这样出彩的镜头,在后面再也没出现过。另一边,甄子丹一路走,对面而来的客串都不是简单人物。林晓峰,《古惑仔》系列包皮的饰演者;周俊伟,刘德华当年力捧的歌手演员,范晓萱前男友;张继聪,近年来港片中的黄金配角;詹瑞文,红极香港一时的喜剧大师;王祖蓝,再熟悉不过了,那句“祝你因公殉职”真的太好笑;喻亢,甄子丹的徒弟,这几年有甄子丹的电影里都有他;陈友,温拿五虎之一,港片黄金时代的代表人物之一;冯勉恒,星爷发掘的冷面笑匠;伍允龙,香港中生代武打演员,和安志杰一样是“有实力,捧不红”的代表;叶山豪,从日本到香港发展的演员,最有名的电影是《3D肉蒲团》;只可惜,这些人后面也没有任何再出彩的机会。前20分钟的喜剧部分水准相当之高,充满了对以往动作片,以及甄子丹自己的自嘲。比如甄子丹饰演的朱福龙在银行幻想用小孩子的玩具车砸劫匪,真到了行动的时候,小孩子却不肯放手;朱福龙想拿一把剪刀作为武器,结果剪刀短的还没有手柄长。这些设计是用来吐槽成龙电影里那些信手拈来的“武器”,现实证明,周围的道具也不并不是那么适合用来打斗。而警局里两位上司一提到“朱福龙”,就立刻做出决定:务必将伤亡降到最低,不要伤到市民。也是吐槽历来动作片里,为了凸显主角的强大,导演在市区想尽办法搞破坏,完全不顾市民的安危。在抓捕劫匪的途中,跑来两个媒体记者,乐呵呵的做直播,为了收视率,还会帮劫匪扭转局势。这些我们在日常生活里已经见怪不怪了。最最好笑的,是甄子丹吐槽自己的电影。一个是《导火线》,一人大战Tony兄弟三人组,结果因为放火被环保局投诉;另一个是《杀破狼》,和吴京小巷大战的那一场戏,已经在网上被传了无数次“戏霸甄子丹借戏殴打吴京,打断了三根警棍”的谣言,变成了“给我一根烂警棍,对着全国武术冠军金毛仔”,最后还打错了人。这种戏中戏的解构,极大的增加了电影的趣味性,而且做到了幽默不低俗。当时我在想,如果全片都是这个水准,那这电影绝对值得一看。可惜,我高兴的太早了。人肥了,戏废了这部电影从甄子丹贴上假肥肉之后,就进入了一个虚无的状态。具体表现在,台词仿佛冰箱上的便利贴,絮絮叨叨,毫无意义,碎词一堆,不知道到底要表达个什么。之前建立起来的高级笑点全无,变成了无下限的屎尿屁,而且还一而再再而三的重复。最主要的是,很多不好笑,但自以为好笑的桥段。当然,前面看到编剧是王晶,其实心里已经有了预期。就像王晶自己饰演的潇洒哥一样,“潇洒”这个已经脱离时代很久的词汇,是王晶自己割舍不掉的情怀;而电影里不好笑的屎尿屁桥段,也是王晶割舍不掉的商业武器。我不否认有很大一批观众很吃屎尿屁这一套,我也相信商业片本身就是套路化的,但是守旧到这个程度,也着实有点出乎我的意料。而且影片在进入东京之后,大多数故事都发生在那个充满游戏感、影棚里搭出来的街道里。整个故事也毫无逻辑,浮夸虚假。老板娘欠赌债不还,赖账赖的理所应当……为了捧这位小小的跆拳道冠军,硬安排一场帅气的跆拳道展示,让小孩子去打黑帮……黑帮手眼通天,居然非要追着一段视频不放……黑老大为了合同,费那么大的劲,把一个香港十八线演员请来日本,就为了讨爷爷欢心,结果爷爷不乐意签字,把爷爷的随从杀了,爷爷就从了,然后把爷爷也杀了……这黑老大和爷爷是不是都有点缺心眼……朱福龙和女朋友的感情线,居然需要地震来推动……中间的两场打戏也没有推进任何剧情,纯粹为了打而打……所有的人物都没有立住,所有的事件也非常儿戏。真的感觉没有必要看这个电影,看个动作集锦就够了。最后说说动作戏整部电影看完我还是有那个疑问:甄子丹扮胖子的意义是什么?我们知道大多数电影把主角设置成一个胖子,是因为胖子憨态可掬,笨手笨脚,本身就自带笑点。比如《浅薄的哈尔》,《瘦身男女》等。虽然有时候很多主创根本搞不清胖子的笑点是什么,最终沦为嘲笑肥胖人士的缺德片。比如《胖子行动队》,《跳舞吧!大象》等。但是像《肥龙过江》这种,主角胖不胖毫无区别的电影,我还是第一次见。朱福龙长胖之后,该跑跑,该跳跳,各种翻跟头,大劈叉,一动手就是十几分钟不停歇,打完脸不红气不喘腿不软,这核心肌肉已经不是普通人了,说超人都不为过。所以甄子丹花几个小时贴一身假的不行的硅胶到底图个啥?但是不得不提,本片的导演加动作设计,甄子丹的日本徒弟,谷垣健治。这位哥们最早师从仓田保昭,后来到香港,进入甄子丹的团队学习打拼,前几年回日本,用一部《浪客剑心》红遍亚洲。在《肥龙过江》里,我们可以看到谷垣健治延续了《浪客剑心》的动作设计风格,就是流畅的全景打斗。我们在以往的动作片中,可以看到大量剪辑的痕迹。因为快速的机位变幻配合凌厉的剪辑,可以凸显动作的力量感和速度感。但是谷垣健治的风格,是尽可能让演员在一个镜头里完成较长的动作设计,同时配以适当的剪辑点,就可以创造出一种接近人体极限的动作表达。《肥龙过江》开场在小厢车里的打斗,在有限的空间里,展现出了朱福龙灵活迅猛的打法,再加上几个现代搏斗里的摔技,把空间利用发挥到了极致。另一场精彩的动作戏是日本街头的第二次与黑帮交火。这一场具有相当高的难度,有很多极具创意的镜头调度,动作设计偏向于环境条件,朱福龙腾转挪移,杂耍一般对付众人,有点致敬成龙的意思。本片90分钟的时长里,安排了五段打戏,除了第一段外,其他几段都有些短。尤其是最后大决战,分为了室内和室外两个部分。室内的开局非常精彩,可惜还没几个回合就结束了。转到室外后,要兼顾直升机和女主的戏码,整个打戏被分解的支离破碎,动作设计被稀释,只让人觉得吵闹有余,精彩不足。整体来说,这部电影是王晶一贯的商业片套路,胖子的设计有些多余,而搞笑的桥段亮点太少,动作戏值得一看,文戏部分当是做家务的背景音就够了,没什么意思。40分,全给动作戏。【全文完】

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