求教对音乐生最吃香的专业唱作比较感兴趣，不知这个专业怎么样？有发展潜力吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-16 09:45 标签： 音乐生最吃香的专业
还记得上一届的蔡心苇师姐拿到了六张校考合格证，其中包含一张南京传媒学院录音艺术全省第七名，和一张浙江传媒学院录音艺术合格证。（更多采访内容请点击→《星海音乐学院22届新生，拿过全国第二、全省第一！这个音乐生不简单》）而今天要介绍的“冷门专业”就是录音艺术专业，主要研究声学、音乐、数字音频、声乐设备、广播录音、影视录音等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、广播节目等的音乐和音频的录制、编辑、混响、合成、制作等。01.录音专业是什么专业？简单来说，录音艺术是一个编导与音乐交叉类学科。录音专业是传媒类专业里的一个小众专业，糅合了音乐和编导两个专业的性质，但对考生的音乐和编导专业技能要求都稍低，总体可以分为电影录音和音乐录音两个大方向。本专业最终目的是为了培养能综合运用各种技术和工具进行影视、音乐等作品中与声音有关的设计与制作。除了前文所说的几个方面的课程外，还会有计算机科学，电学等内容。适合报考的人群为接受过音乐训练，有扎实音乐基础，能掌握一门乐器或声乐才艺的人，或者有音乐基础的编导生，对声音感兴趣。02.录音专业考试内容有哪些？一般来说录音专业考以下六个板块内容：1.听音视唱：这是音乐生报考录音艺术的优势科目，其中包含“视唱模块”和“听音模块”，前者只出现在面试环节中，要求音高和节奏准确，但对情感和音色要求低于音乐专业考试；后者考试形式为播放考题，只需模唱出相应的音高或将曲子写在五线谱上。2.乐理基础模块：大部分传媒院校录音专业并不考察此项内容，但艺术院校和音乐院校会对乐理有要求，但难度相对音乐专业较为简单。3.音乐素材听辨：此模块可以分为3类，其一：根据播放合奏音乐，说出其中至少三种乐器；其二：根据播放音乐，说出它的乐曲风格，并做简单评论；其三：播放乐曲，对乐曲进行一个地方改动后再次播放，并说出做了什么改动。4.影视素材听辨：播放一段影视音响，说出里面的声音，再根据听到的声音还原一个场景或一个故事的情节。个别院校仅考单个素材，只要说出是什么东西发出的声音即可。5.专业知识板块：需要从基础的声学名词开始，包含常见的专业名词、人耳效应、专业设备等的了解。除了名词外需要了解一些简单的声学的物理现象。所有这类专业知识不会以计算、物理题的形式出现，基本以原理性的名词解释形式与考官提问中出现。6.才艺展示板块：主要目的是为了考察的是学生有没有长时间学习乐器或者声乐所积累的音乐感受力，只要具备一一定水准，带有情绪表达、能投入地进行演奏或演唱即可。03.录音专业将来的就业前景如何？作为目前国内小众专业，面对人才市场逐年累加的人才需求，录音专业毕业生就业形势一片大好。大多数的职业对录音专业的学历要求只到本科即可，市场急需专业人才来满足快速发展的新媒体行业，而国内排名前十院校的录音专业就业率在99-100%之间也说明了问题。正因如此，录音专业应届毕业生在业内能拿到的薪资也较为乐观，且上升空间充足。录音专业适用的行业：影视剧拍摄制作、综艺节目拍摄制作、音乐唱片录制、广告、互联网教育、人工智能、有声读物、游戏制作、动漫制作等等。04.开设院校的招生情况如何？目前设有录音专业的艺术传媒类大学：中国传媒大学、北京电影学院、中央戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、南京传媒学院、广西艺术学院、云南艺术学院、河北传媒学院、吉林动画学院等。目前设有录音专业的综合类大学：上海师范大学，首都师范大学等。2020年北电声音学院录报比为9.8:1，也就是说大约每10个人报考北电声音学院，就能录取1人，相比较北电导演系83：1的录报比，竞争力小了八倍之多。历届考入音乐学院优秀学员演出实录音乐生的一天
声带没有病变的话为什么不能学呢？在我看来越早学越好同样问题，你觉得八岁学习篮球好18岁学习篮球好？声乐就是一项技能，声乐专业是一项非常难的技能，若是孩子有很好的声乐天赋无形之中就会有很好的发展。我小时候就是想学唱歌，无奈家里没有那个条件，那时候我就想知道为什么有的人唱歌好听有的人却不能，一直到我16岁开始学习声乐困扰我的问题才慢慢解开。现在的我是一名声乐老师，在我看来孩子学习唱歌最大的好处就是孩子是一张白纸，老师怎么教他们就可以怎么唱，而如果一个很喜欢唱歌的成年人他很可能是一张画满了颜色的纸老师用尽办法把纸擦干净再教学，而实际上错误的发声习惯伴随了十几年哪能说改就改，大部分时间都是在给他们去除掉错误发声习惯。成人的理解能力很快，但是错误的习惯让他们就算理解也做不到。孩童的优势就就是只要老师靠谱可以短期内看到一个声音变化。下面放一个我的学生比赛视频幼儿园跟我学的现在一年级刚刚好八岁（金奖）我的学生比赛视频https://www.zhihu.com/video/1379033656233742336

在完全的学习音乐后，很多小朋友们都会有一个大胆的想法：自己开展音乐创作，但在机构或日常学习的音乐知识储备真的可以支撑起在艺术上的创作吗？我们知道，儿童的创造力是非常强大的，在专业音乐教育的栽培下，都会着重启迪孩子的想象力与创造力，基于这两个基础，自行开展艺术创作可以大致从理论研究、作品结构体系的完善、音乐作品形式创新思考这几个方面入手，小星星艺术中心这就来给大家详细介绍一下！
在理论研究方面，需要充分挖掘文化或地域特色，通过分析不同时代世界音乐发展状况和创作现状，结合西方音乐史知识以及民族学与社会学等相关研究，总结出具有鲜明特征个人风格的创作，作品要体现对社会生活的感悟及情感体验，从而才能产生强烈的共鸣和艺术感染力；再次，旋律表现能力也要更符合现代流行音乐审美规律，并更好地运用到实际演奏当中去。个人艺术修养也要逐步提升层次，音乐创作需要一定的理论知识，比如音符、节奏、和弦、调性等，后续可以通过自学或者参加音乐学校的专业课程，加强自己的音乐理论知识，以来达到对创作的基础能力覆盖。
音乐创作还需要具备一定的音乐素养，才能使音乐新作品更具有人对审美的追求，比如对音乐的感知、表达和理解能力。这一方面通过聆听不同类型的音乐，从声音中感受到情感，了解不同风格的音乐，增强音乐素养。另一方面，也可以在学习基础乐理知识后，运用所学的理论知识去理解作品，这样既能够提高自己对歌曲内容的理解力、感召力，同时又能丰富对音乐内涵认知程度。
提高练习演奏技巧，创作音乐的另一前提需要自己能够演奏作品，因此掌握一定的演奏技巧也很重要，也是一种综合能力的体现，比如手指技巧、速度控制、表现力等，这些可以通过日常的练习和参加演出活动，提高自己。最重要的一点音乐创作需要有一定的创意，培养创意思维也是至关重要的，创意思维会体现在对音乐元素的玩转运用上，可以通过阅读、观察、思考等方式将生活中的感悟和体验转化为音乐创作的灵感，打破传统音乐的限制，实现作品的内涵与意境，创造出独具个性的音乐作品。
在音乐创作过程中还必须注意把握好这几个问题：第一，明确自己所需歌曲的风格特点，包含但不局限于题材、内容、形式；第二，选择适应拿手的乐器作为主要伴奏工具，以增强对创作旋律感、空间性及节奏感的把控；第三，合理地安排乐句结构，音型与旋律构成特点、曲式特征及其在歌词中应用等方面；第四，充分挖掘歌词内容；第五，用多种作曲手法进行组合。
音乐创作有多种方式，比如作曲、编曲、改编、即兴，大家可以尝试寻找不同的创作方式，拓展自己的音乐创作领域。音乐创作也需要长期的积累和努力，但只要坚持不懈地练习和尝试，相信你一定能够创作出属于自己的优秀作品！

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