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范志辉上周，滚石唱片发布了高清版本的《明天会更好》MV，瞬间在微博、微信等社交媒体上刷屏，不到24小时播放量已过千万。这首被誉为“华语流行音乐史上最成功的公益单曲”，如今已经过去了34年，而当年参与录制的蔡琴、苏芮、费玉清、齐豫等60位歌手也从刚出道的新人蜕变为乐坛绕不过去的名字。除了满屏的回忆杀和情怀梗，更让我们看到，一首动人的歌真的具有打败时间的力量，都能带给听者感动。而从磁带、CD到流媒体，在听歌媒介的迭代背后，这个时代的音乐明天变得更好了吗？年轻人都听谁？音乐作为时代的回响，也造就了一代人又一代人的偶像。1927年，黎锦晖创作的《毛毛雨》问世，以传统五声音阶作曲，配器则是美国爵士乐风格的管弦乐队，这个创造性的融合也诞生了第一首中文流行歌曲。而如今梳理来看，华语流行音乐也可以一分为三，包括内地流行音乐、香港粤语流行音乐和台湾流行音乐三大体系，且都滋养出了不负时代的经典之作和代表人物。从崔健、唐朝、黑豹、“魔岩三杰”代表的摇滚浪潮到老狼、高晓松、朴树、叶蓓等掀起的校园民谣，从罗大佑的人文思考到李宗盛的都市情怀再到周杰伦的横空出世，从许冠杰开创粤语流行到“谭张梅陈”的高光时刻再到“四大天王”、陈奕迅、李克勤、王菲等天王天后级歌手的出现，一串串作品成功征服了那个时代的年轻人，也成就了他们如今的行业地位。那么，这个时代的年轻人都在听谁呢？从10月31日晚举办的亚洲新歌榜2019年度盛典，或许可以窥知一二。据了解， 2003年第一位夺得金曲奖“最近女演唱人”的中国香港歌手莫文蔚，在当晚获得了“亚洲影响力歌手”；因《歌手》节目中表现出色被内地听众所知的邓紫棋夺得了“年度最受欢迎歌手”，从偶像选秀中走出的蔡徐坤、火箭少女101和R1SE分别获得了“年度最具影响力偶像”“年度最受欢迎团体” “年度最受欢迎新团体”，从民谣中脱颖而出的创作歌手陈粒摘得“年度最受欢迎音乐人”，从说唱综艺进入主流的GAI周延获得了“年度说唱歌手”，新裤子和刺猬则分别拿下了“年度最受欢迎乐队”“年度最具人气乐队”……从这一长串获奖名单中，我们既看到了民谣、说唱、流行、摇滚等不同音乐类型，也有老中青三代音乐人的薪火相传，尽管他们身上有着独立音乐人、乐队、偶像等不同身份，但无一例外，都是由其身后的年轻人共同推选出来。这也意味着，被认为会被“神曲”毒害的一代人，年轻人的审美并没有变得单一，反而更加的多元化。谁在制造流行？一般来说，流行音乐的内涵和外延通常伴随着社会文化环境的变化而转变，而华语流行音乐更是作为一种文化现象，在每个阶段都体现出了鲜明的时代个性。从最早作为偏政治性的社会教化工具，到唱片工业在台湾、香港等地区的落地发展，再到内地唱片业的初步发展，长期以来，流行音乐的生产都是以“自上而下”的方式进行的。唱片公司基于对市场的预测来制定唱片企划，确定歌手形象定位、作品风格设计、宣发计划等环节的层层把关，借助“企划—制作—宣传—发行”一条龙的商业化运作机制批量生产。在专业从业者的参与和电台、电视台等传统媒体的助力下，确实制造了大量时代金曲，流行音乐真的成为街头巷尾的流行。但随着互联网时代的到来，数字音乐摧毁了唱片工业，以微博、贴吧、微信为代表的社交媒体则分割了大众传播媒体的话语权，整个流行音乐的生产逻辑也发生了变化。这点是让音乐产业始料未及的，甚至到现在，行业对于“如何制造流行音乐”这个命题的探索仍然没有获得很好的回答。很明显，大众的音乐审美倾向相较以往发生了很大改变，呈现出分众化、圈层化的趋势，而在作品层面，也更加注重个体情感的表达。而这也与媒介权力中心的转移有莫大关系。从传统唱片业时代的单向传播到数字音乐时代的自媒体传播，听众从被动的接受者变成了具备自主能力的传播者，顺势将制造流行的权杖从唱片公司“抢夺”过来，听歌互联网赋权给了每一位听歌的人。这就是为什么当下的流行音乐更多是 “自下而上”的制造过程，成为了千千万万个体的自主选择。于是，像以“粉丝力量，制造流行”为slogan的亚洲新歌榜的存在，便有了其存在的合理性和价值，它本身并不代表平台的价值取向，而是将选择的权利交给聚集平台上的用户。而从微博Q2财报显示，微博月度活跃用户（MAU）达到4.86亿人，其中16-22岁的用户占比40%，23-30岁的用户占比41%，年轻化属性明显。换句话说，即便去年的“年度十大金曲”有些人并没有都听过，但这就是当下年轻人的选择，是音乐行业的一个切面。值得注意的是，今年亚洲新歌榜还邀请了20余位资深乐评人，在2018-2019年榜周期以各自音乐专业角度，从亚洲范围发行的全长专辑中推选最佳作品，最终取提名次数最多的Top 5专辑作为入围名单。这是亚洲新歌榜上线四年以来首次邀请音乐行业专业人士参与评选进程，在借助粉丝力量的同时，调动微博平台上独家、专业KOL的观点和声音，打通了头部用户与粉丝打分的评价闭环，让榜单更具专业价值和和影响力。当然，正如再权威的榜单也一定不会让所有人满意，那么在这个粉丝制造流行的时代，一首歌的好与坏，不如交给时间去评断。音乐宣发正在被重构“这是最好的时代，也是最坏的时代。”这句话经常被引用到音乐行业，好的是，做音乐的门槛越来越低；坏的是，做出来的音乐越来越难被听到。从传统唱片业过渡到数字音乐时代，其中最亟待被解决的难题，便是音乐宣发环节的困境，相信这点对于唱片公司、独立音乐人、艺人营销公司等都会感同身受。当流行音乐从“自上而下”向“自下而上”转型，音乐宣发也正在被重构。以前，艺人要发专辑，只要去各地参加签售会，把电台、电视台都上一遍，只要歌曲水准不差，基本上口碑和销量就有了保证。而现在，这一套宣传打法已经失灵，如何在社交媒体上吸引匹配的用户去关注和消费，成为了关键。这也给了像微博这样的社交媒体得以进入音乐行业的机会。作为国内最大的社交媒体平台，其广场式的传播方式和点对点的连接关系，都让微博具备了强大的影响力和赋能力。而随着视频内容消费时代的到来，短视频也成为了微博宣发重点，@彩虹合唱团、@厦门六中等民间创作者都在微博上获得破圈走向大众的机会；@新裤子、@刺猬乐队等借助乐队综艺火起来的新老音乐人，也能在微博以人格化的方式持续圈粉；周杰伦的新歌也在微博上得到了大量讨论，拿下了多个微博热搜。以亚洲新歌榜的#新歌应援大赛#举例，作为保留活动，第四季中视频成为今年“应援”新形式，器乐演奏教学、VLOG等当下热门的短视频内容形态的“花式应援”层出不穷。其中，林俊杰今年作为“新歌应援大赛”微博故事挑战的发起人，邀请广大网友拍摄竖版小视频，分享自己的听歌感受。截至11月1日下午，#新歌应援大赛#阅读突破15.3亿，讨论量为482.7万，成功刺激了粉圈的活跃及用户对音乐相关领域的关注，助力音乐宣发的出圈。去年12月，亚洲新歌榜也迎来了史上最大改版，分设内地榜、港澳台榜、亚太榜，让榜单更多元更“亚洲”，榜单规则也全面视频化，打造了全新的音乐社交体验。截至11月1日下午，#亚洲新歌榜#话题总阅读达到684.8亿，讨论量突破9.4亿。在万物皆媒的时代，聚集了大量活跃听众的社交媒体成为音乐产业的关键要素。作为音乐产业宣发生态的重要一环，以亚洲新歌榜为代表的榜单、盛典在微博音乐生态的助力下，不仅是新歌营销的必选平台，也帮助了一大批新生音乐人在这个时代不断成长，被更多人听到看到。排版
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提起中国的摇滚乐就不得不说beyond那曾是中国摇滚乐最辉煌的时刻狂放而又洒脱不羁的时刻一去不复返了beyond在我们心中留下了浓墨重彩的一笔代表了无数人心中的呐喊在那激情燃烧的岁月beyond的音乐作品以写实为主，其内容大多反映出社会的时弊与他们的所见所感，作品有时会引来社会的广泛讨论；乐队注重原创，一直坚持着由各成员负责创作所有作品的旋律和编曲部分，因此能真实地表达乐队对某一主题的意见及情感。乐队的历程地下乐队时期1983年通过tom lee琴行老板的介绍，黄家驹与叶世荣结识并结为好友，两人发觉彼此音乐取向都一致，于是合组乐队；而负责弹奏主音吉他的邓炜谦把乐队命名为beyond；乐队组建后，参加了《吉他》杂志举办的“山叶吉他比赛”，并获得冠军，此时乐队由四名成员组成，分别是主唱兼吉他手黄家驹、主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮以及鼓手叶世荣；年底邓炜谦、李荣潮相继离开beyond；之后王欧文加入beyond，并担任乐队的主音吉他手；同年，黄家强加入beyond，并担任乐队的贝斯手。1984年初，王欧文离开beyond，之后陈时安加入beyond，并担任乐队的主音吉他手；同年，参与录制专辑《香港》；该专辑收录了beyond的两首英文原创歌曲。1985年，beyond自己出资租下港岛明爱中心，以地下乐队的身份开了一场“永远等待”演唱会；同年，陈时安离开beyond，之后黄贯中加入beyond，并担任乐队的主音吉他手。1986年，自资发行乐队首张专辑《再见理想》；该专辑从包装设计，歌曲创作到录制配唱全部由beyond包办；这张专辑也让beyond获得了经理人陈健添的关注。五人时期1986年，刘志远以吉他手和键盘手的身份加入beyond；之后，他们和小岛乐队、达明一派合录了一盘盒带《劲歌金曲》，并收录了他们创作的4首歌曲；4月，beyond自己出资举办香港中环演绎会；同年，叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为“高速啤机”的重金属乐队；该乐队是beyond的分支乐队，并以玩票性质参加一些地下音乐会的演出；年底，正式签约kinn‘s music ltd。1987年，发行EP《永远等待》；其中同名歌曲《永远等待》是beyond尝试用粤语创作摇滚作品的开端，而EP中的另外一首歌曲《昔日舞曲》则登上了香港电台流行榜，并且成为beyond第一首被电视台拍成MTV的歌曲；同年，发行带有中东风情的粤语专辑《亚拉伯跳舞女郎》，并尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点，专辑中的同名歌曲获得香港电台龙虎榜周冠军，歌曲《昔日舞曲》再次被收录在该专辑中，并在香港电台龙虎榜上排名第8位，10.4日，在高山剧场举办“beyond超越亚拉伯”演唱会。1988年，签约新艺宝唱片公司，3月，发行粤语专辑《现代舞台》，该专辑不仅是beyond批判社会现象的开端，而且音乐走向相比beyond以往专辑更显柔和，黄贯中和黄家强首次拥有自己的配唱歌曲，开始兼任乐队的主唱；成员们也把头发剪短，一洗反叛青年的形象，同年4月，beyond在大专会堂举办了一场音乐会，在音乐会上，刘志远宣布退出beyond，乐队成员再次恢复到四人。四人时期1988-1991香港1988年9月发行粤语专辑《秘密警察》，其中由黄家驹作曲的歌曲《大地》获得第6届十大劲歌金曲奖，专辑中还收录了《再见理想》的重新录制版本；此外，他们还与达明一派、小岛乐队合作录制了香港摇滚史上第一张混音作品集，其中收录了三首beyond的混音加长版作品；10月15日至16日，在北京首都体育馆举办演唱会；由于他们的演唱大部分歌曲都是粤语歌曲，因此终场时观众已经走了一半，同年，beyond与其他乐队合唱的《劲band特备即兴串烧》被收录于香港电台推出的纪念杂锦专辑，这首歌曲也是香港摇滚乐坛第一首串烧合唱歌；同年12月，发行精选集《旧日足迹》。1989年，beyond参与了电影《黑色迷墙》的配乐工作，他们为电影创作的主题曲《午夜迷墙》获得第9届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名；之后，退出EP《4拍4》；7月，发行摇滚风格的专辑《beyond IV》，其中的歌曲《真的爱你》获得第12届十大中文金曲奖、第7届十大劲歌金曲奖；11月，赴台湾参加：“永远的朋友”演唱会，并且第一次演唱国语歌曲；12月，发行粤语专辑《真的见证》，该专辑收录的大部分歌曲是beyond为其他歌手创作的作品；在演唱方面，beyond采用了抒情摇滚的风格来演绎专辑中的歌曲；年底，他们在香港伊丽莎白体育馆办了“真的见证”演唱会。同年，主演喜剧电影《吉星拱照》，并为电影配音。1990年，出演喜剧电影《开心鬼就开心鬼》，并为电影创作、演唱主题曲《战胜心魔》以及《文武英杰宣言》；此外，他们还为爱情电影《天若有情》创作并演唱了《灰色轨迹》等三首插曲；之后，他们在澳门举办了“万人劲rock音乐会”；9月，发行的粤语专辑《命运派对》获得白金唱片奖，专辑中的歌曲《光辉岁月》和《俾面派对》分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖；10月，发行首张国语专辑《大地》；同年，成为香港世界宣明会的代言人。1991年4月，发行第二张国语专辑《光辉岁月》，并在台湾举行了1场演唱会之后，主演励志电影《beyond日记之莫欺少年穷》，并为电影创作了《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等歌曲；同年，担任TVB综艺节目《beyond放暑假》的主持人；之后，为TVB时装剧《横财三千万》创作主题曲《我早应该习惯》；9月，发行粤语专辑《犹豫》，其中主打歌《AMANI》获得第14届十大中文金曲奖；9月19日至23日，在香港红磡体育馆举办五场“beyond live 1991生命接触演唱会”；年底，在参加了NHK的节目后签约日本Amuse经纪公司，从而正式进军日本乐坛。1992-1993：赴日发展1992年，签约华纳唱片，并将演艺事业的发展重心转移至日本；在日本发展期间，他们学到了一些录音以及演奏方面的技巧，并且发行了专辑《继续革命》，成员的形象也从亲切转变为冷酷；专辑中的歌曲《长城》更邀请到日本音乐人喜多郎制作前奏，歌曲在叱咤乐坛流行榜、无线电视劲歌金榜、香港电台中文歌曲龙虎榜、劲歌台劲歌榜上名列第一位；之后，他们还为时装家庭剧《兄兄我我》创作主题曲《点解点解》；7月11日，在香港海洋公园停车场举办“继续革命音乐会”；同年，作为节目嘉宾录制综艺节目《暑假玩到尽》；12月，在台湾发行第三张国语专辑《信念》。1993年，赴日本创作专辑 ；5月1日，发行摇滚风格的粤语专辑《乐与怒》 ；其中主打歌《海阔天空》获得16届十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲奖” ；5月2日，举办“我哋呀Unplugged音乐会”；5月28日，在吉隆坡国家室内体育馆举行“马来西亚Unplugged音乐会”；6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤，昏迷不醒；6月30日下午15时15分，黄家驹去世，终年31岁。三人时期1993年9月，发行精选集《海阔天空》 [29] ；11月底，三人阵容的Beyond在黄家驹去世四个月后重整旗鼓，回归舞台，参加创作人音乐会 [29] ，并演唱了歌曲《狂人山庄》、《海阔天空》 [29] [42] 。1994年，与滚石唱片公司签约；之后他们再度返回日本创作音乐，并于同年发行粤语专辑《二楼后座》 [5] ；该专辑是一张主题为怀念黄家驹的专辑，基本延续了四人阵容Beyond的曲风特色 [45] ，黄家强还在专辑中模仿黄家驹的唱腔，黄贯中的唱腔从这张专辑开始也转为愤怒呐喊 [45] ；同年，Beyond不再续约日本Amuse经纪公司，他们决定自己做经纪人；7月，在台湾发行国语专辑《Paradise》，从这张专辑开始他们改走另类乐队的路线，并且留心电子音乐的发展，三人乐队的音乐形态也就此成型 [46] 。1995年，与Jim Lee开始合作，并远赴洛杉矶、温哥华等地录制专辑；6月底，发行粤语专辑《Sound》；该专辑延续了怀念黄家驹的主题，但音乐风格更加偏向于重金属 [21] ；11月，在台湾发行国语专辑《爱与生活》；之后与陈升、黄连煜在台北、台中、高雄合作举办3场“土洋大战”音乐会 [6] [47] ；同年，获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼叱咤乐坛组合银奖 [48] 。1996年2月，发行粤语EP《Beyond得精彩》；3月初，在香港红磡体育馆办4场“Live & Basic”演唱会，并演唱了《金属狂人》、《声音》等摇滚歌曲 [26] ；演唱会结束后，Beyond将他们使用过的Band房“二楼后座”改建为录音室，此后他们着手培训乐坛新人 [49] ；5月，举办“Beyond精彩大马演唱会”；同年，获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼叱咤乐坛组合金奖 [7]1997年4月，他们尝试转变音乐风格，发行融入迷幻电子音乐的粤语专辑《请将手放开》 [3] ；12月，发行专辑《惊喜》；该专辑的风格偏向于英伦的小清新风格，同时也融合了电子音乐；同年，在九龙高山剧场举办“摇摆预备Show” [6] 。1998年2月，发行国语专辑《这里那里》，并且在专辑中再度融合电子音乐；.4月，发行精选辑《Play Back自选精选大全》；7月，为电影《致命武器4》演唱主题曲；同年，发行EP《Action》；9月，发行国语精选专辑《Beyond Files》；年底，发行粤语专辑《不见不散》 [6] 。1999年3月7日，举办“Beyond 2000”演唱会 [3] ；8月，在台北市立体育馆举办“夏日音乐高峰会”；11月，发行专辑《Good Time》；12月25日举行“Good Time”演唱会并宣布暂时解散，三人各自开始发展自己的音乐事业 [6] 。2002年，乐队获得第25届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖 [9] 。2003年，Beyond为纪念乐队成立二十周年而复出歌坛，并于5月在红馆举行一连五场的“Beyond超越Beyond Live 2003”演唱会 [49] ；同年为配合Beyond二十周年演唱会，特别推出EP《Together》，专辑中的歌曲《抗战二十年》是将黄家驹的遗作重新填词、编曲的作品，该歌曲也是纪念乐队成立二十周年的主题曲 [49] ；之后又分别在北京、马来西亚等国家和地区举行巡回演唱会；演唱会结束后，Beyond再次活跃于乐坛中，并参加了不少音乐会的演出。2004年，凭借电影《无间道Ⅱ》的主题曲《长空》获得香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖 [11] 。2005年，举行“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会；同年，Beyond乐队正式解散；乐队的三位成员以个人的姿态发展音乐事业 [50] 。解散之后2008年6月10日，为纪念黄家驹生日，黄家强特别在香港会展中心举行“别了家驹15载海阔天空音乐会”，音乐会最后，Beyond三人压轴演唱《海阔天空》，这是乐队解散后三人的首度同台演出 [51] 。2010年，Beyond入选华语金曲奖30年经典评选中全部奖项，包括“30年30人”、“30年30碟”（以专辑《乐与怒》入选）及“30年30歌”（以歌曲《海阔天空》入选），这是乐队解散后以乐队名义所获得的最高奖项 [13] 。评价Beyond的音乐富有朝气、充满力量。他们的音乐旋律性很强，非常容易吸引歌迷，更难得的是他们的作品关注现实，对文化、人文、社会环境乃至政治都高度敏感 。他们一些作品的深刻思想意义是香港乐坛少有的，比如《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《AMANI》指责战火的残酷并憧憬和平的前景、《海阔天空》直抒热爱自由的胸怀
。他们将摇滚的“乐与怒”精神提升到了“和平与爱”的高度 我是酱豆，公众号是影音life，喜欢我就关注我吧，欢迎留言转发