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垄断企业的平均工资到底有多高
10:05:51　
南方都市报网络版　盛洪
　　作者：盛洪 北京天则经济研究所所长 山东大学经济研究中心教授
　　垄断企业的平均工资到底有多高？无论是劳动部步正发副部长说的一般企业的2~3倍，还是《21世纪经济报道》载文说的6~7万元一年，都还只是冰山一角。因为可以想见，这是在人浮于事基础上的高工资。据一份研究报告，中石化的员工人数是国外同等规模企业，如意大利的埃尼集团的15倍。这说明了什么？
　　人们通常将官员腐败与收入分配不公联系在一起，这显然没错。然而腐败是一种非法行为，法律威慑使腐败只能是一种非系统性错误。人们很少注意，影响收入分配更为严重的是垄断利益集团“合法的”侵夺。由于是为一个集团争取利益，力争者并无负罪感；这些部门又多处于资源稀缺且具有战略性的领域，在争取本部门利益时又可以打着国家利益的旗号；又由于我国的宪政缺陷，行政部门有实际立法权，通过发布一纸部门“意见”就可以将垄断权拿到手。例如在石油行业中有一个“38号文件”，就是一个没有经过立法程序、但赋予中石油和中石化巨大垄断权的“部门意见”。其借口只是中小炼油厂技术差和成本高。
　　有了“合法的”垄断地位，垄断企业可以一只手伸向消费者，另一只手伸向国库。据一项研究报告，石油资源国政府占总利润的所得份额，包括矿区使用费，利润油分成和税收，在发达国家(如美国)约为60~70%，在发展中国家约为75~85%，个别国家高达90%。而在我国，尽管利润受到工资福利等成本的大幅挤压，据中石油2005年财务报表，政府所得仍只占40%；据中石化2005年财务报表，这一比例也仅为54%。更为荒唐的是，尽管2005年中石化赚取了509亿的巨额营业利润，却还从中央政府那里索要了100亿元的补贴。如果按比较保守的70%的标准，中石油2005年的总利润中应该有1357亿元归中国政府，中石化则应有318亿元归中国政府，且应取消100亿元补贴。
　　在另一方面，面对成千上万的消费者，垄断企业的优势更为明显。例如随着技术进步，电信服务成本在迅速下降，但价格却没有随之而降。这归因于受垄断力量影响的价格监管；也归因于电信巨头们不时利用其垄断地位和技术手段，阻止电信企业间的竞争，维持其高价格。有关专家指出，我国居民的电信消费占收入的比重高达7%，远高于电信发达国家的2%。
　　可以发现，只要一个产业存在垄断，全社会，包括国库和消费者每年就可能有数千亿元的收入被侵夺；十个垄断产业就会转移走数万亿的收入。这相当于我国一年GDP的若干分之一，也相当于每一个中国人收入的不小份额被垄断部门侵夺。这部分巨大利益，按照垄断部门的内部规则分配。在垄断部门，如石油部门，可以不问利润是否努力所得，直接将工资与利润水平挂钩。当然也不要以为，在亏损的垄断企业中工资就不会偏高。例如尽管国有银行创造了数万亿的坏账，也挡不住它的平均工资是全国平均水平的1.7倍(2004年)。名义工资之外，还有包括以住房为主的非货币的高额福利。更不用说，在工资福利之外，还有所谓“职务消费”，包括出门开豪华公车，出差住五星级酒店；等等。
　　由于挤占国家收入和消费者利益，即使垄断企业的工资福利和职务消费等成本过高，也仍可能使税后利润虚高。如中石油2005年每股盈利高达0.75元，高于“正常水平”0.42元。这部分虚高利润就变成了股东、包括外国股东的收入或权益。而在不上市的国有企业中，因为利润归企业支配，在进行了“正常”的投资之外，“利润”还被以集体的名义投资于酒店、超市等“三产”。如果盈利则可增加福利又可掩人耳目；如果亏损，则并非自己心头之肉。
　　经济学家一直将垄断当作一个经济问题，但垄断带来的分配不公的性质几近掠夺。我们知道，“掠夺”这个将他人财物据为已有的行为在任何一个社会的宪政层次上都会被禁止，对于垄断也是同理。在中国传统中，行“垄断”之事者被斥为“贱丈夫”。因而反垄断是一个宪政问题。对于垄断，解决的方法可以归结为两句口号：不垄断就竞争；不竞争就管制。意思是说，反垄断的最好方法就是制造它的竞争者；在自然垄断实在无竞争者时，就由政府出手管制。根据这一原则，颁布一个禁止行政部门创设和维护垄断权力的“反垄断法”，应是题中应有之义。（编辑：付刚）
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如果您在本页面发现错误，请先用鼠标选择出错的内容片断，然后同时按下“CTRL”与“ENTER”键，以便将错误及时通知我们，谢谢您对我们网站的大力支持。日本动画编剧的平均水准有多高？
日本无论是严肃向（Psycho-Pass）还是吐槽向（银魂）的动画，人物台词中的捏他，除去恶搞本国大河剧之类历史以外，涉及到极多名家名言，比如马克思韦伯爱伦坡狄更斯，有些如果字幕组不点名完全找不到出处。既是是圣斗士星矢，也会援引各种神话的背景。这种习惯，到底是因为编剧在秀水平还是观众的接受度真的有那么高？
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LZ举的例子，其实不是说编剧的水平高不高，而是为何故事里会引用外部经典做设定。因为你的问题已经有其他大侠回答了，所以我就只说一下这个延伸的问题。单说日本动画的话，引用外部经典做设定其实分3种情况：1 没思路了，引用外部资料触发一下思路。最典型的就是——银河英雄传说！不采用北欧神话，光舰名就能让田中蛋碎一地了，哪里还有精力去写故事啊。更别说那几百号角色了，不引用历史名将的名字，难道全用日本人名吗？银英是未来还好说，亚尔斯兰的波斯人名你乱编那是找死啊。圣斗士星矢，理论上既然连青铜黄金都扯出来了，还要不要希腊神话这个蓝本也不太重要了，不过脱离希腊神话，星座这个最大亮点恐怕也不容易想到吧？ZEGAPAIN和RAHXEPHON两者都是基于阿兹特克神话的，前者的故事主线多少还和原神话有点关系，后者基本就是只剩下名字了。两者的世界设定都离开神话十万八千里，完全可以视为无关的东西。问题是，真的凭空编个背景出来，光专用名词就够你想半天的——日本人原创世界观的名词有多弱智不用我说了吧？当然也有玩疵的，比如ESCAFLOWNE，TV版设定用了塔罗牌，其实根本没用上，剧场版就给扔了。2 增加作品设定的复杂性，给FANS们YY空间。最典型的还不是EVA，而是押井守的人狼。别看这故事背景开的那么大，德国统治世界，但其实你把作品中的设定全部换成现实版本，对故事一点影响都没有，但是有德军这个卖点，就能引来德狗！！军迷最有钱了！！EVA这边，因为设计思路就是尽量制造谜团（在它之前没人敢这么编剧本的），因此整体设定越复杂越好。如果不用圣经的典故往下走，很多细节编起来是非常麻烦的，原本的典故可以提供故事的一些基本矛盾，至于是要引用还是颠覆就看你的了。其实很多时候这就是下意识的行为，比如某集美国海军搭载苏联飞机，导演其实就是顺手一画而已，至于这个设定到底是什么意思，“我也没想过，只是觉得这样比较有趣”。3 导演是真的有意图的。大师们有些时候是玩真的，不是装样子。如果不知道背景知识的话，你是根本看不懂故事的。像押井守在机动警察里讽刺宫崎骏那集，你要是不知道60年代的学生运动，那保准是一秒钟都看不懂，更别说找到笑点了。但这样的结果就是大大提升了看片的门槛，民工爱好者可能看得下去EVA，但是很难喜欢押井守。押井守号称原作粉碎机也正是因此，他的改编一般都比原作要深得多。福星小子的例子大家都看到了，当年他还差点去改鲁邦三世……
我就说说我的看法吧。首先，我们先明确一个问题，编剧的知识面是不是一定要很大才行？这还用问吗，那简直是一定的！但是必要指出，拥有广泛的知识面和知识量的储备只是编剧的基本素养，就像跑得快跳得高是田径运动员的基本素养一样，虽然这其中很多人终其一生努力也没办法摸到博尔特的裙角，但他们比一般人要跑得快跳得高是肯定不成问题的。其次，日本动画是一个分工严密、组织成熟的工业体系，这样的体系一定有一套非常健全的优胜劣汰机制，优秀的工人能够长久地从事他们胜任的工作是完全有可能的。再次，在故事的部分分为两个工种，一是“系统构成”，二是“脚本”。“系统构成”相当于剧本统筹或者总策划这样的职务，“系统构成”主要负责从制作人和监督那里承担并掌管部分脚本和文艺层面的责任和权限。并且思考作品的故事通过系列整体怎样表达和推进，确认监督及赞助商的意向，在制作时加入各种各样的要素，同时按话分配好故事内容，进行脚本层面的调整和决断。而“脚本”则带有一种很强的流水线工种的味道，只负责剧集中某些集数的剧本写作。日本动画采用的是导演中心制，对于故事的走向和演绎方法有着完全的决定权，很多时候会由导演直接担任“系统构成”，在这样的作品中，编剧能够发挥的空间极少。其实除了很多专职的编剧之外，很多监督也会涉足编剧的工作，比如富野由悠季、庵野秀明、冈村天斋、河森正治等人，他们的剧本也各有各的特色，并且也有着很明显的优缺点。但鉴于他们主要的工作是监督而非编剧，所以就不讨论他们了。就日本动画的整体故事风格而言，其实缺点也非常突出，比如故事结构的套路化（泳装回、过年、日常、旅行），角色的单薄化等（这其中以女性角色的物化现象最为引人诟病）。日本的动画编剧通常面临三种情况，改编作品、原创作品和改编作品中的原创情节部分。故事质量较为低劣的剧集很大一部分集中在改编作品的原创集数中，比如早年的《七龙珠》、《火影》等，近年的《进击的巨人》中的某原创集之类。这类原创剧集往往都与原著故事风格有较大差异，逻辑上也与原著故事有较大出入。这其中固然有进度过快造成集数不够需要一定原创情节充数这样的无奈的原因，但根本性的原因仍是编剧水平不过硬造成的。那么这里说一下我的初步结论吧——日本动画编剧界的圈子蛮窄的，而且整体差距不大，绝大部分人水品很一般。在个人的角度来看，日式动画编剧可以从特点上分为以下几种：一，万金油这类编剧的代表人物有很多，出现比较频繁的有大河内一楼、吉野弘幸、小林靖子、花田十辉、黑田洋介、仓田英之、今川泰宏等人。他们大多数都有着十年以上的从业经验，可以说是见证了日本动画的成长和辉煌也不为过。他们的最为突出的特点就是适应性很强，业务素养过硬，作品几乎涵盖了所有的题材和年龄层段。但这类编剧与其说是创作者倒更像是流水线上的熟练工人，他们的优点和缺点也几乎就是日本动画自身的写照，比如同类型题材作品套路化严重，过分迎合观众而导致作品泛商业化并缺乏内涵等。二，痒痒挠这类编剧的代表人物有龙骑士07、冈田磨里和虚渊玄等人。他们的优点是在某些特定时期的某些特定题材中会如鱼得水，是作品本身具备明显有别于同时期其他作品的特性。比如《花开伊吕波》和《魔法少女小圆》等。不得不承认，这样富有个性的新鲜血液的注入对于日本动画是一种幸事，对于提升日本动画多样化，更利于产生优质的人气作品。但另一方面，随着时间的推移，随着观众逐渐熟悉他们的创作风格，这类作者就会不可避免的陷入创作的颓势，其作品也会暴露出套路化和模板化，令观众产生严重的审美疲劳。这类作者如果不能及时转变创作思路，选择自我提升和更加适应商业化的题材，淡出动画编剧领域几乎就会成为必然。综上所述，其实即使以日本动画工业之成熟，活跃在一线的优秀编剧也依然屈指可数。而在我心目中，真正能够做到既能讲好故事，又有独立思想和精神境界，故事精彩，而且还能兼顾商业元素的动画人只有两个……可惜他们都不算编剧……回头再看看我的问题，忽而发现回答有点不妥，补充一点。题主的问题的关键是是：“编剧在秀水平还是观众的接受度真的有那么高？”我的回答是——这跟编剧的水平和接受度都没什么关系，在作品中引经据典是编剧的工作。当然，对于部分人而言也是乐趣。不管是动画还是漫画领域，很多创作者都有将自己的爱好融入到故事剧情中的习惯。而对于某些课题性的故事，编剧也未必就能吃得很透。动画是一个整体性非常强的工作，所有的元素都要为影片的最终效果服务，编剧的发挥也有一个上限，在满足剧情展开的空间之外，编剧发挥的空间可能还不如原画和声优。至于观众的接受度，这又是一个复杂的话题，这里就不谈了。
感觉问的问题和补充描述不是很一致啊。不是应该弄清楚“掉书袋多是不是水准高”吗？编剧的主要任务是要讲故事，故事讲好了不捏他不隐喻不引用一样是水准高啊。至于观众的接受程度这个是编剧需要仔细权衡的，对于面向一般观众的作品，不懂相关知识的人看了也理解剧情，懂得的人看了会会心一笑，这样才能叫做达到了一定水准吧。举个例子，境界线上的地平线，原作小说每一卷巨厚无比，设定集都比很多小说要厚的作品，改编成动画，很多人看也只是看打斗看卖肉，根本不用去考据什么的，历史宅看了也能联系起历史事件，大家都欢乐，这就足够了。还有掉书袋这习惯古已有之，不少作家都是以掉书袋或者旧瓶装新酒著称的，不存在秀不秀的，有个好记性或者烂笔头，积累了足够多的素材，写作的时候自然就会用上。
怒不赞排名第一的答案。编剧的信条就是我不需要很行，但是我比观众行。不是我太行，是你太不行。但是别以为编剧就是拍脑袋想的。和中国的所谓的编剧不同，作为像虚渊玄这样的脚本家，实际上和作家是一个性质的工作。他的作品会有人喜欢，有人评价，甚至有人挑刺。而实际上动画制作流程中的脚本有好几种。讲故事？那只是工作之一罢了。而且，你要看了他们的工作状态。办公室从地上叠起来的书堆，每周要去图书馆，坚持几十年如一日的剪报。作品中的ネタ都是积累起来的。开作品会议要罗列大量资料，真正能用上的连十分之一都不到。为什么日本作品能够很好地把握各种社会现象，政治问题，提出各种观点。对每一个角色的刻画，对每一次事件的描绘，都很具有真实感，几十年的剪报就记录了这些。报纸上的每一则新闻和社评都可能成为剧情的来源。你觉得他很行，对这是炼出来的功夫。编剧不是学者。他们是在写影视作品不是在写论文。就算是学者，他能做到在一部作品中相关的几十上百个事件全部以论文的水平说清楚么？用学者的眼光给影视作品挑刺已经是对作品的相当肯定了。半泽直树很行，EVA也很行。你觉得我不行，那我承认你行。又怎样？有人曾提议数字时代全部取消纸质记录。你让编剧们怎么活啊。觉得纸质记录不重要的，只是你不会用到。你现在还能顺利找到十年前新浪的某一篇新闻么？20年前的呢？日本的图书馆可以查阅到大正时期的报纸。信息是积累起来的。好吧，那我再来问问，究竟是谁在拍脑袋？
对于日本动画编剧的水平问题，楼上汪涵的回答已经相当完整。但题主却还提到日本动画里经常出现引用神话或者名人名言的现象，这种现象究竟是编剧逼格高还是观众水平高的问题。其实都不是，编剧绝非故意显摆，日本电视前的观众相比很多也看不明白，但“看不明白”往往也是一种美丽。题主提到圣斗士，为什么圣斗士会以希腊神话作为背景？这问题再简单不过，车田正美老师的画风唯美细腻，希腊神话本身具有相当的宿命、神秘色彩。这两者融汇一起，才有了圣斗士华丽的魅力。试想圣斗士取材于我国古典名著“水浒传”，五个绅士为了拯救被武松强掳走的潘金莲而踏上了征途，这哪儿还有神秘色彩和命运的重量，充其量一SOD的A片情节罢了。再者说道编剧掉书袋，老虚在psycho-pass中从莎士比亚到乔治奥威尔最终镜头更是让男主翻出20世纪逼格最高的《追忆似水年华》，但回想剧情，莎士比亚对命运的诠释，乔治奥威尔反乌托邦的圣经不都和psycho-pass中描述的未来乌托邦社会这题材一一对应，难道这只是老虚装逼的手段？更多的例子不胜枚举，西尾维新的刀语虽说发生在架空的世界，但整个大陆的依旧源于日本，人物习俗也都和幕府时代的日本相一致。银魂如果没有把日本幕府末年作为原型加以夸张相信也没有那么多用来制造笑点的冲突。荒川弘的钢炼如果没有取材西方炼金术来加以改造也不会有少年漫画里少有的严谨。不止动画，村上春树的小说里要是把出现的冷僻爵士乐全都换做凤凰传奇，谁又愿意花钱买书？不止日本的编剧在这么做，全世界的编剧都在引经据典，查阅资料，让自己笔下的世界更完整，更真实，而一本有名字的书，一句在现实中流传甚广的名言，都会给你自己的世界增添一份真实的细节，让自己的世界和观众离得更近。
（其实我觉得是态度跟行业成熟问题）有明确定位，再头脑风暴的结果，而且相对日本，美国都非常注重文字剧本。
我国写剧本都是文学家跟动画，影视学生。。
相对来说缺乏专业素养（反正我以前兼职的几个成教学生竟然写剧本去。。。吓尿了。。。）
《日本边境论》提到过，由于历史、地理环境原因，日本人养成一种边民心态，养成了不断观望四周以获取自我定位的习惯，他们自己国家的认识是通过与其他民族的比较得知。这种习惯的好处就是善于学习和吸纳（这点看一眼日本的文字就知道了，东西方文字的大杂烩，有极强的包容能力，是象形文字和拟音文字的复合体），坏处就是民族观容易悲观狭隘，对于一些通行国际规则视而不见、“佯装不知”（比如“日出处天子”书把隋炀帝piss off 还有外交上的幼稚和奇葩）。明治维新前，日本就学中国还是学西方有一场讨论，结果当然就是学西方道路的完胜，自此日本开启了漫长的“种族漂白”之路（最早看到这一提法还是在一本动漫杂志上，作者已不可考，那时候的杂志办得真好，向编者和作者致意）。其种族漂白的结果，看一下日本动漫、影视中人物的造型就了然了。貌似历史上有鼓励日本妇女与白人通婚的时期，目的就是培养更优秀的后代。对本国文化、历史的怀疑、危机感和他国文化的吸纳（吸纳不是特别恰当，更恰当的说法就是日本人一直环顾四周、不断探看观望，前前后后左左右右），使大部分影视、动画、漫画作品中都有外族文化元素，以及对历史的思考和对未来的前瞻。《美少女战士》（Salor Moon，启蒙啊~）《圣斗士星矢》=西方星座神话+英雄救世《七龙珠》《最游记》《龙狼传》《封神演义》《十二国记》。。灵感源于中国文化少女漫还有《天是红河岸》《尼罗河女儿》《凡尔赛玫瑰》之类，现在的少女漫画越来越“没文化”了《》宫崎骏的大部分作品都有工业革命和二战的影子《EVA》跟圣经。。。Orz，至今看不懂，谁来给我补补课，机甲题材作品数量庞大又是一个话题了《One Piece》里面尾田是看了多少资料才能做出如此丰富的设定，几乎所有人物、事件、特殊称谓都有原型和影射《进击的巨人》的设定也更像西方世界浦泽直树的《Monster》背景设定在欧洲、讲述新纳粹主义的故事（至今不知道到底历史上有没有人类改造这种事）《20世纪少年》则是混合了西方摇滚、科幻、救世等牛逼的霓虹国二次元1. 允许story tellers“肆无忌惮”地探索想象力的边界2. 庞大、分工明确的动画、漫画业制作体系保证了制作的精度和效率尤其是第二点，能回答关于日本编剧能力的问题。其实最重要的不是编剧，是生产链，就跟好莱坞一样，绝定故事的好坏不是只有一环，是许多环。一个动画、漫画、影视作品中的所有要素，都早已经被细化进商业制作流程的的环节。观众看到的类似无心的”引经据典“，”名家名言“，其实剧本早已经为它们中留出了位置。就像好莱坞有专业的噱头公司，因为美国人爱幽默。日本的漫画家在作画时，编辑团队会给很多意见。编辑对于观众口味、市场需求、故事优劣都有把握，确保作品符合市场需求。”名家名言“什么的，只是迎合观众口味，毕竟有句话摆在那里---”艺术来源于生活而高于生活“，观众看到这些”名言“的时候，会认为自己不是在消费纯商业产品。《进击的巨人》和《一击男》都是原作画力渣渣但是凭借优秀产业链逆袭的励志故事，小畑健、村田雄介这些画工大师很多都只是在漫画生产中负责作画而已，故事都是别人的。这样的强大生产流水线，不能保证个个产品都是精品，但是能保证消费者看到的东西不至于太糟糕。
遇到不懂的东西与其质疑别人是不是真懂，难道不该先检讨下是不是自己姿势水平太低吗？每个人的知识面都是有局限性的，就像学物理的人眼里薛定谔的猫是非常通俗的梗，说起战国历史东西方神话可能就一窍不通；军迷可能对各种武器如数家珍，对夏目漱石各国文学却闻所未闻。这些情况都是可以理解的。但是。发现自己知识面不足，不想着去补补课，却非要找出些＂其实他们自己也不懂。＂ ＂这就是那些家伙拿出来唬唬人的。＂这样的理由来自我安慰有什么意义呢。不论编剧是不是拿这些知识来炫学的，只要不是编的，这些知识是客观存在的，那就可以自己去调查、去学习。这些知识学了又有什么用呢？没什么用。这世上大多人追求的其实都是＂无知＂，并且因此而活的快乐。比如很多人撸了那么多A片还非要看无码的，结果却连孩子和尿不是一处出来的都不知道；又比如题主其实连动画编剧到底是个怎样的职务都懒得去弄清，或许想要的本就是个＂对，他们都是在装逼＂的回答。（ps:楼上所引例子有些不恰当。《半泽直树》原作的作者池井户润是三菱银行融资部出身，正是所谓的“专业人士“，原小说的bug比起电视剧也更少些。而即使是电视剧中的bug也往往是为了增强戏剧冲突而做出的让步。既然认为梗的水平高不代表编剧水平高，又为何用bug来证明编剧水平不高呢。《EVA》的监督庵野秀明则曾于1996年10月号的《STUDIO VOICE》采访中表示EVA中一些元素是＂对奥姆真理教一些内容的实现＂，尽管不是什么好信仰，但显然他对宗教是有自己的思考和理解的，使用卡巴拉生命树等意象绝不是随意为之。）
针对nbht的一些观点：题主问日本动漫编剧水平，你却回答日本文化导致的他们编剧水平一般，你的这种回答根本就没有说明日本编剧的水平，你只回答了“文化导致了编剧水平一般”的因果，而且是你自以为是的因果，推荐你看《日本漫画50年》。不想藐视你！但你真能扯！你是作家吗？你懂得什么叫创作吗？你知道创作一个人物并且表现出这个人物的理性与本性的抉择的难度吗？1、什么叫看几本书就能蒙人了？还不明觉厉！！！你到底看懂没？我来告诉你：“什么才是编剧的水平”，编剧的水平不是说写出没有逻辑bug的故事（反问：“世界上什么东西没有bug？我们真实的生活都充满的bug，包括屌丝逆袭、亲人反目。。。”），更不要说一个大脑构思出来的故事，你给我找一本没有bug的小说！！你却用日剧的bug来说事，（反问句省略）。。。你给我在孤立无援的情况下说出“无论旁边有多少人存在，都无法支持对方！！但是、再仔细想想的话，这种情况不止在这座桥上，无论什么时候、人的心灵 都是孤立着的，自己的心情谁也不能理解，也传递不过去，所以才渴望某人的理解和爱情！！渴望、渴望、可无论是多么的渴望着，最终还是接近不了，在孤独的单行线上行走，全世界66亿人民，向着天空的每一个人，66亿的孤独，不能触及，遥远的分离。。。”取自《赌博默示录》2、“编剧水平不是供需产生的”，韩剧拥有中国这么大市场，需求强大，但为什么编剧还是那么烂呢？编剧的水平来自于自身的境界以及自我要求，要求越高，作品打磨越久，才能制作出优秀的东西。3、“文化产品就不是艺术品了”，但我想说的是：即使在这种感觉环境氛围下，小日本们都一直在连续不断的出现十分优秀的作品。不要一叶障目、以偏概全的说什么文化产品就不是艺术品了！按你这种逻辑，工业化了之后还有艺术品吗？首先我申明：我不是日本人。主要说点什么是编剧的水平？编剧水平体现在：故事框架的主题、故事的逻辑性、角色的个性表现、情节的转折等等好的编剧不仅要是故事逻辑严密、主题突出，更高级的是“角色的情感抉择”，引起观众的思考（好的书籍一定是描写人之理性与感情的抉择，探索的是人类的善良与邪恶）。日本动漫很多都是讲深沉的情感和贪生的本性抉择的，能不能引起你的思考，就看你有多少料了。你没有思考过“自我”，你就看不懂eva；你没有探索过宗教，没有思考过世界的真理，你就看不懂《钢之炼金术师》；你不懂的自由的珍贵，贪生的渺小，你就看不懂《进击的巨人》。。。
-----------------------------大多数编剧运用这些手法的目的就是让观众产生“不明觉厉”的感觉，这种不明觉厉是最重要的，编剧也预料到大多数观众并不会懂，他自己可能也是一知半解的。日本是消费主义最兴盛的国家。什么是消费主义？比方说去饭馆吃饭，我们不能敞开吃，因为吃多了，自己花的钱也多，自己也会有吃撑了的时候。但是文化产品就不一样了，我们永不满足而且经济上的花费极小，电视剧看完第一集看第二集，看了第二集看第三集，只要本身质量有保证，我们可以一口气看完为止，对于这种感官刺激我们永远不会满足，只要饿不死我们可以无止境得宅在家里上网看喜欢的电影、玩喜欢的游戏（宅也因此产生），有需就有供，大量这类的文化产品源源不断地产生，这就是日本的消费主义的环境。在这种环境下，文化产品就不是艺术品了，只是类制作和符号的堆积，是面向大众的消费品，能产生经济效益是创作者最关心的。而令人耳目一新的东西也只是一系列类制作的开端罢了。最近流行舰娘（《舰队collection》），但是绝大多数玩家在接触这个游戏之前对船舰是一无所知的，他们通过这个游戏开始了解了船舰。玩了cs、cf、cod开始对枪械感兴趣的人数量也绝对不少。题主打的几个比方也是一样，绝大多数观众是不可能预先学习过相关理论的，编剧也预料到了，所以他们会把相关理论的讨论停留在极其浅表，基本不影响剧情理解（因为编剧不能把动画发挥成科普教育片），所以不要求编剧有多高的理论知识，几本书就可以把观众忽悠得服服帖帖的。当然这是瞒不过专业人士的，知乎上有一个问题是问：《半泽直树》有哪些专业错误？（大概是这样） 结果还真有不少问题。动画中类似的问题也有，有相关知识的人极少，没人来找茬罢了。所以对于题主的问题：其实并不是编剧（这里泛指动画漫画游戏的剧作者）水平高，只是用了时髦值比较高，让人觉得编剧是用了心的，编剧也并没有指望观众来理解，不过有兴趣的观众可以以此为启蒙。《eva》里引用了一下“生命之树”“死海文书”，其实编剧也不懂，估计就是脚本会议上的一拍脑袋的产物。---------------------------看到反对意见不少，更新一下。我的观点就是“编剧可能也不太行”，反对的观点是“不是编剧不行，是我们太不行，我们应该学习”。我很同意反对的观点。前者的我扮的是“黑脸”，说编剧不行，我的本意是：希望大家对编剧有一个正确理解罢了，因为大多数人对于“编剧”过高评价了，因为在消费主义社会文化产品质量下降是必然的事。但是我还是得马后炮得说一句，即使在这样的环境下，尽心竭力写故事的编剧还是大大的有，他们花的时间、精力和涉及的知识往往远超过我们的想象。其实消费主义那段是直接引用我在s1写的帖子:引用的只是小小的一段，在这篇文章的基础上加上自己的思考可以回答很多日本动漫文化的很多问题（很多知识点我只是点到为止，没有深入，有两种可能：1，我也是一知半解的。2，我怕你们理解不了。至于是前者还是后者大家自己猜了？^_^）。
观众有各种各样的需求，才会有各种各样的编剧存在。什么痒痒挠，万金油——编剧们业务水平过硬，就是能够在短暂的一季或者二季中满足目标观众的需求。老虚就是牛到虐你千百遍，你仍掏钱进院线。题主说的编剧，包含了原案，脚本，系列构成，而题主提到的最细节的部分——台词，往往就是由脚本完成的。脚本们并不是京极夏彦式或者王语嫣式的人形自走电脑，但起码他们的积累远超大部分观众。动画是个团队合作项目，编剧是其中重要的一环。个人觉得，讨论编剧水平的时候，请务必置于整个团队以及原作进行比较。譬如MADHOUSE这样的诞生不少原创的作品的会社，在推出原创作品时会比较注重作品的均衡性和人文气息，这必然会给脚本们带来一些正面的评价。今敏的妄想代理人之于水上清资，山贺博之的阿倍野桥的魔法商店街之于花田十辉，鹤巻和哉的FLCL之于榎戸洋司。一个优秀的脚本，能大大降低监督的工作量，一个优秀的团队确实能发生一些奇妙的化学反应。我个人非常喜欢一部动画，吉卜力的听到涛声，监督望月智充，脚本中村香（丹羽圭子），原著冰室冴子——就是一个很成功的例子。首先无论望月也好，近藤也好，都是深深被原著吸引的，“与其让别人瞎整，不如我自己来”。其次，他们虽然很喜欢小说，却并没有让脚本的“天才少女”丹羽女士完全按照小说来，当时丹羽是先写完了剧本去给望月他们看的，之中必然经历一些大的改动。譬如，完全将故事锁定在高中，删除大学生活，删除男女主人公的吻戏等等。最后，他们充分尊重了丹羽在台词上的发挥，让拓也和理伽子的形象比小说中更加干净。当动画出来的时候，当时宫老爷子是黑着脸看完的，根据铃木敏夫的说法，宫老爷子明白自己没办法拍出这样一部片子，心里是有点怨念的。之后儿子悟郎和老爷子也在地海战记和借东西的小人阿莉埃蒂中和丹羽进行了很好的合作，这也是老爷子对丹羽的认可吧~编剧的眼光是盯着观众的，投资方和市场是残酷的，一部分观众的格调高了，自然有格调高的好作品出来。至于啥都想啥都要的编剧，我只能呵呵……
大部分情况就是炫博而已……让观众萌生一种「我看的这片好有文化啊！」的感动感，顺便展现下编剧的个人趣味对于以资讯收集力为傲的OTAKU观众来说，五花八门的讯息可以激发他们的兴奋点；对于其他普通观众来说，就算对PSYCHO-PASS提到的那些高深文献一无所知也不妨碍他们欣赏整个故事（常看日系推理的人对这种现象应该都习以为常了，很多推理小说对各种生僻知识的炫耀简直到了丧心病狂的程度）至于圣斗士……理解为车田漫画的特色就好除圣斗士之外，车田的热拳本色、静斗士翔、B'TX里也常见各国宗教神话传说外加数理生化段子乱入。新奇的背景设定再配上精致的作画，大家就不会注意到车田其实非常不擅长打斗场景了……介于车田大叔本人极度缺乏文化人气质，相信他的责编为此做出了巨大贡献（其实看车田作品就该明白，高大上捏他和编剧水平之间是没啥必然联系的啊……）
编到十多话编不下去了，监督和系列构成急了，你怎么也得给我弄完24话啊。瞎扯一番神学于是把观众糊弄得也看不懂了，观众们见大家都在大喊内涵神作，自己也跟着拍手叫好，于是内涵神作就诞生了——拍了十多年剧场版，现在都没有人能看懂呢！埋了一大堆的坑，到第二季快结尾了还没收回来，staff们又急了。于是安排了个主角基友把自己戳死然后驾着马车带女主隐居的结局，引来一片神来之笔的叫好声，若干年后想再把同样的套路用一次，观众（bing ren）们不买账啦，病栋轰然倒塌！既然说编剧那不能不提虚渊玄吧？FZ中关于伊莉雅不认识saber这个bug是官方承认了的。看回答里面很多提到巨人的，应该知道巨人动画的监督是（除了女主好用）几乎一无是处的年度烂作罪恶王冠的编剧。什么你觉得GC的剧情引人入胜催人泪下？那我们还是聊聊彩票吧。最后，一部动画的好与坏不完全是编剧所决定的，人设分镜构成配乐都占很大比重（谁再说GC里泽野弘之配乐不好我和谁急
题主的说法有问题，编剧的水准只和故事是否精彩，人物是否传神有关，和里面塞了多少捏他毫无关系，无非是调味剂而已。雄厚的背景是需要很高的驾驭能力，但日常平凡的故事也可以获得很高的评价。
日本动画的编剧水平是否高？即使是爱看动画的我，也想给出否定答案。首先要分清人气和编剧水平高之间的关系，后者在一定程度上可以成就前者，前者也不完全取决于后者。近年来，日本动画在中国日趋流行，接受人群也从最初的某一特定年龄向两头扩增。我认为原因有一下几点：1.动画本身的形式。相比于“三次元”剧而言，动画可以拥有更为好看的画面，人物造型和更加天马行空的世界观设定（这点尤其重要，它为动画提供了很多新颖的内容）。2.一些周边项目的推动。例如漫展、cosplay、宅歌宅舞等衍生出来的项目让动画更为流行。3.某些弹幕网站的流行。只要了解过AB站的人不难知道，这两个网站所包含的内容都不仅仅是新番动画，比如A站的文章区，B站上的电影而电视剧资源，都为这两个网站带来了不少非宅用户。而这些非宅用户是成为动画消费者的潜在人群。前面大致分析了动画近年来在中国开始增速流行的原因，但流行并不能掩盖动画业实际萎缩的尴尬局面。尽管从国际大环境，经济情况，政治情况等方面都能得到一些原因，但是动画编剧水平低恰恰是最为重要的原因。2009年开始，萌番开始大行其道，商业元素的冲击更是让萎靡不振的动画业界开始走非剧情的路线。也是从那时候开始，能被归为剧情番的动画越来越少，即使有，也大不如前，而萌，基，腐却成为了更大的卖点，从而引起了恶性循环。最后说句可能引喷的话，即使是被很多人称为动画电影剧情大师的新海城，也同样被很多人诟病只是用精美的作画博人眼球，剧情不知所云。由此可见，日本动画的这方面，已经走进了一个泥潭。
日本动画不是很清楚，但这种场景在美剧里出现的也很多。美剧的编剧常常有好几个，大家凑在一个屋子里一起头脑风暴想到什么好点子就加进剧集里，甚至会各个行业的专家作为顾问为剧本出谋划策。比如生活大爆炸里的物理背景，豪斯医生的医学知识都是极为真实的。日本动画应该也类似。其实大多数都只是借用某个典故。比如圣斗士只是借了希腊神话的壳讲了一个完全虚构的故事，银魂之类的吐槽向动画也是针对一些社会热点问题以及本国历史文化。多数基于社会热点问题以及本国文化的调侃，其实观众的接受程度还是很高的。比如我国的《武林外传》中涉及到的诸多话题和语言都不会给人以突兀之感。但因文化的不同，各国人民对各个历史时期的不同人物的接受程度也不尽相同，所以我们都耳熟能详的“子曾经曰过”要是去了日本没准也会被字幕组加上一段注释什么的
个人意见：
5% 影视艺术殿堂级
5% 与欧美主流不分伯仲15% 颇有TVB当年风范15% 在棒子剧间难以取舍30% 被芒果台完爆嗯你问还有30%？我宁愿去看新版天龙啦
题主真是问到心坎儿了。。。入宅多年，思考了好久。谈谈自己的浅见。编剧的水准，关键还是讲故事的能力。题主介绍里面主要讲的还是“见识”这一方面。只要能把这些或跨业或生僻知识用得恰到好处，编剧的水准就体现出来了。而能用的好，理解到什么程度也就不重要了。比如《医龙》的作者未必做得了心外手术，而且还被医学生们称为“医疗科幻剧”，但我们是看漫画又不是教科书，这就够了。喜欢虚渊玄，是不是秀水平不敢说，但讲故事水准绝对一流（虽然个人认为PP有点小失老虚的水准）。另外，日本动画的原作多种多样，不仅仅只涉及AGC领域。不知题主说的编剧算不算原作的作者。如《自新世界》原著就是得奖的科幻小说。跨领域编剧的要求又会有不同。作为银妈死忠有生之年能在知乎看到对猩猩编剧能力的提问我只能呵呵地等最佳答案了。
话说，历代高达的剧情有啥大变化没？
真不同意赞同数第一的答案。编剧水平的标准是什么？应该是“把故事讲好”而不是“我有多少专业知识”。一个知识面更广、有更多更深专业知识的编剧，如果他不会讲故事，他就是个渣。所以你们是不是从一开始就搞错了什么。